Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo

para crear tus propios personajes, mundos e historias con la

ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.

Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar

rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las
M A N G A

MANGA
dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar
las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección
encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios
bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos
de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso.

En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza

necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Laura Watton es una dibujante de manga

cuyo trabajo ha sido publicado por
Tokyopop y Sweatdrop Studios. Escribe
artículos para la «Escuela de Manga» de
la revista Neo de forma asidua, y también
dirige PinkAppleJam.com, además de
BiomechaComic.com, una de las primeras
incursiones en el mundo del cómic
independiente de inspiración japonesa
del Reino Unido, su lugar de residencia.
2352049

www.anayamultimedia.es

MU00502101_manga_traz.indd 1 12/11/19 16:54

CONTENIDOS
CAPÍTULO 2 CAPÍTULO 4
CREAR EL PERSONAJE CONTAR LA HISTORIA

35 Dibujar cuerpos 135 Estructura de la página

6 ¿Qué quieres dibujar hoy?
de cómic
36 Brazos
10 Introducción
137 4-Koma
37 Manos
12 Cómo usar este libro CAPÍTULO 3
138 Hacer un libro de cómic
14 Iniciación
38 Piernas
MONTAR LA ESCENA
140 Paginación
39 Pies
87 Poses 142 Borradores
42 Cuerpos de bebés, niños,
adolescentes y adultos 88 Postura y movimiento 144 Estructura de la historia corta

CAPÍTULO 1 50 Chibis 96 Interacción 146 Ilustraciones de apoyo

DIBUJAR CARAS 54 Tipos de cuerpo 102 Composición 148 Portadas

56 Ropa 106 Perspectiva 150 Artes de portada

17 Ojos
59 Zapatos 110 Casas y vecindarios 152 Problemas y soluciones
18 Narices
62 Accesorios 114 El entorno natural 154 Consejos
20 Bocas
64 Uniformes de colegio 116 Efectos de fondo
21 Orejas
68 Villanos 120 Sucesión de las viñetas
22 Proporciones de la cabeza
72 Fantasía 124 Bocadillos y efectos sonoros
24 Ángulos de retrato
76 Artes marciales 128 Sombreado
28 Expresión
80 Utilería 132 Patrones tonales
30 Pelo 156 Recursos útiles
82 Animales
158 Glosario

159 Agradecimientos

INICIACIÓN
Recuerda que tus ilustraciones no tienen
que estar perfectas ni tus dibujos encajar
siempre con la imagen que tienes en tu
mente. El solo hecho de poner las ideas
sobre papel ya es una forma excelente
de empezar. Siempre habrá críticas, y
tu crítico interior será el más duro de
todos. No olvides que el aprendizaje es
un viaje constante. ¡La práctica lleva a la
perfección! A medida que vayas creando
trabajos nuevos, tus ilustraciones irán
mejorando de forma natural, así que
intenta no quedarte estancado dibujando
lo mismo una y otra vez hasta que quede
perfecto.
No existe una única forma correcta de
dibujar manga, y en este libro encontrarás
variedad de estilos que quizá te apetezca
adaptar para conseguir dibujar manga
a tu manera.
Los estilos varían y hasta los dibujantes de
manga de más larga trayectoria cambian
su forma de dibujar personajes cada vez
que lanzan una nueva serie para
adaptarse a las nuevas tendencias.
ESPERO QUE LOS EJERCICIOS TE
PAREZCAN DIVERTIDOS E INSPIRADORES,
Y ME ENCANTARÍA QUE ME ENSEÑARAS
TUS CREACIONES MANGA ALGÚN DÍA.
COMPÁRTELAS CONMIGO A TRAVÉS DE:
[#drawmangabook]
LAURA WATTON
14 | INTRODUCCIÓN
LO QUE
NECESITARÁS
Las plumas se utilizaban para entintar
los cómics antes de la invención de los
El lápiz azul no reproducible es estupendo para
rotuladores de punta fina. Las puntas de
bosquejar rápidamente las estructuras. «No
pluma disponen de gran variedad de anchos
reproducible» significa que el color azul no
de línea y siguen siendo el medio preferido de
aparece en las fotocopias, y se puede borrar
muchos dibujantes de cómics de hoy en día.
fácilmente con algún ajuste digital al
escanearlo. Además, como con él no hace falta
estar borrando los trazos, como ocurre con el
lápiz de grafito, acelera el proceso de creación
Los rotuladores de punta de pincel son
y de dibujo, a la vez que disminuye el riesgo de
una alternativa más limpia al dibujo a
machacar el papel al borrar.
pincel y tinta tradicional. Son portátiles
y ensucian menos (la tinta va dentro de
un cartucho).
Los lápices blandos (3B–9B) van bien para
trazar líneas firmes y enérgicas, y permiten
dibujar con más rapidez. TAMBIÉN PUEDE
QUE NECESITES
Reglas de plástico
Con los lápices duros (9H–2B) conseguirás Escuadras
líneas más nítidas y duraderas, lo cual viene
Goma de borrar blanca
bien para hacer bocetos y dibujar detalles.
Estas líneas también son más claras y Lápiz-goma
fáciles de borrar. Corrector blanco líquido
Sacapuntas
Papel para cómic, con medidas
preimpresas
PARA DIBUJAR MANGA NO HACE FALTA Con los portaminas tendrás siempre un
UNA GRAN CANTIDAD DE MATERIALES. ancho de línea uniforme y no hace falta Papel para fotocopias (más de 70 g/m²)
TRADICIONALMENTE, LOS CÓMICS SE afilarlos, con lo que interrumpirás menos Bloc de dibujo (papel de más de 90 g/m²)
HACÍAN CON MUY POCOS MEDIOS. POR el proceso de dibujo. Caja/pantalla de luz LED grande
ESO, ES BUENA COSTUMBRE EMPEZAR
CON POCOS E IR AUMENTANDO LA
Rotulador con base de alcohol y punta
COLECCIÓN A MEDIDA QUE AUMENTA biselada
TANTO EL CORPUS DE TUS OBRAS COMO
Los rotuladores de punta fina se utilizan Tinta líquida (incluida la de color blanco)
TUS HABILIDADES ARTÍSTICAS. TEN ESTO
sobre todo para entintar los trazos de lápiz Acuarelas
PRESENTE, SOBRE TODO ANTES DE
GASTARTE UN DINERAL EN MATERIALES en el dibujo de manga. Vienen en diferentes Pinceles (se recomiendan pinceles
CAROS: LA CONFIANZA NO SE COMPRA, anchos y texturas. El ancho de línea es de marta para pintura acrílica blanca
SE DESARROLLA. uniforme, lo que va bien para ciertos estilos y tinta).
de cómic. La variación del ancho de las
líneas puede ir desarrollándose por etapas.
INICIACIÓN | 15
 PELO CÓMO DIBUJAR EL PELO SI EL PERSONAJE TIENE EL PELO
LARGO, LE AFECTARÁ LA GRAVEDAD,
CON LO QUE APUNTARÁ HACIA EL SUELO,
1. Dibuja la cabeza de tu personaje manga, luego A MENOS QUE EL PERSONAJE SE ESTÉ
Los estilos de pelo voluminosos son un elemento MOVIENDO CON RAPIDEZ. CUIDA DE QUE
marca con una línea hasta dónde llegará el pelo.
conocido del manga y un recurso más para EL PELO CAIGA COMO CORRESPONDE,
caracterizar al personaje. Muchos tienen el pelo SIGUIENDO EL ÁNGULO QUE MARCA
2. Para pelo corto, las líneas se dibujan hacia arriba
de punta como reflejo de su carácter tan lleno de LA POSTURA DE LA CABEZA.
y hacia afuera a partir de los laterales y el frontal
energía; en cambio, el pelo de los personajes
de la cabeza. Para el largo, o liso (no de punta), el
más calmados puede organizarse en mechones
pelo sale hacia arriba y hacia los lados desde la
que caen suavemente, y el de los más joviales
raya para luego caer hasta donde llegue el
consistir en rizos grandes y con mucho cuerpo.
flequillo o el largo de la melena.
Con frecuencia verás que basta solo con dibujar
3. En el pelo corto pondremos más detalles y
el contorno del pelo para insinuar un estilo en
elementos extra como patillas y flequillo. En el
1
concreto. Esta forma tan sencilla de representar
largo, dibujaremos más en dirección descendente,
el pelo es rápida de dibujar y fácil de memorizar
mostrando la caída sobre los hombros.
y repetir de viñeta en viñeta.
4. Remata el peinado con detalles como puntas
Existe otra manera de dibujar pelo al estilo manga,
sueltas, capas o mechones.
que consiste en estudiar diferentes estilos de la
vida real y fijarnos en el crecimiento del pelo desde
la raíz y su caída hacia unos y otros lados. Nos
ayudaremos de algunas líneas extra para
representar dicha caída y las partes donde
descansa el cabello, con ello añadiremos volumen
y textura. Naturalmente, con este método 2
tardaremos más en dibujar que si hacemos solo la
línea de contorno, pero resulta una forma excelente
de añadir detalle y textura a las ilustraciones.

4
3
PARA AÑADIR BRILLO,
TEN EN CUENTA LA DIRECCIÓN
DE LA LUZ Y PINTA ALGUNAS
PARTES DE COLOR CLARO O,
SENCILLAMENTE, DÉJALAS
SIN COLOREAR. EL BRILLO
AYUDA A DAR VOLUMEN
AL ASPECTO DEL PELO.

30 | DIBUJAR CARAS PELO | 31


ROPA DETALLADA
VER ACCESORIOS EN LA PÁGINA 62
58 | CREAR EL PERSONAJE
ZAPATOS
Los zapatos no suelen ir excesivamente adornados
en manga, pero puede ser divertido agregarles
elementos estilísticos: lazos o pompones a los de
personajes más simpáticos, hebillas a los piratas,
y pinchos y tachuelas a los góticos. También puedes
experimentar con varios tipos de tacones de
zapatos y botas.
La estructura más común de zapato se hace con
una puntera, una suela, cordones o tiras y, a veces,
un tacón. Al poner estos elementos, el zapato
quedará reconocible automáticamente y con más
detalle que si nos limitamos a dibujar un simple
garabato con forma de zapato. Puedes agregar
más detalles (como logos, colgantes, o diseños) a
medida que cojas más confianza al dibujar el estilo
de calzado específico de tu personaje.
EMPIEZA CON UN DISEÑO SIMPLE Y
NO TE COMPLIQUES MUCHO CON LOS
DETALLES. DESPREOCÚPATE DE TENER
QUE DIBUJAR CADA DETALLE A LÁPIZ
SI MÁS ADELANTE VAS A ENTINTAR EL
DIBUJO. PUEDES MARCAR LA RUTA A
SEGUIR EN LÁPIZ Y LUEGO ACABAR DE
RELLENAR CON ROTULADORES
DE PUNTA FINA.
TRUCOS PARA
DIBUJAR CALZADO
Calcetines: el detallado de estos puede
incluir las costuras del talón y los
dedos, con líneas que insinúen los
rebordes, sobre todo en los calcetines
deportivos.
 apatillas de deporte y zapatos planos
Z
de trabajo: la suela del zapato habría
de ser plana y el exterior del zapato
replicar la forma del pie.
Tacones bajos: dibuja la zona del talón
y del tobillo un poco más alta de lo
usual; luego, debajo, dibuja el tacón,
y completa con el diseño del zapato
sobre el pie.
Tacones altos: el pie se eleva para que
parezca como si el personaje estuviera
de puntillas.
Sandalias: dibuja la forma del pie plana
sobre el suelo, y líneas por el pie donde
irían las tiras. A la sandalia también
hay que dibujarle una suela fina, que
sujete las tiras.
Botas: utiliza la misma técnica que
para los zapatos planos y los de tacón,
pero aumenta la altura del zapato
hasta más allá del tobillo, siguiendo
la forma de la pierna.
ZAPATOS | 59
CAPÍTULO 3

MONTAR
LA ESCENA POSES
Has empezado a crear
personajes y a pensar en su
carácter y estilo. Esta sección
se ocupará de las poses
clásicas del manga. Ya hemos
tocado el tema de cómo la
personalidad puede influir en
la postura; ahora veremos en
más profundidad las poses
requeridas según el contexto
social, los movimientos y la
interacción de los personajes.

Una buena forma de crear

poses convincentes es dibujar
desde la observación. Haz que
algún amigo o familiar pose
para ti, o asiste a alguna clase
de dibujo con modelo en vivo
para inspirarte, eso te ayudará
a capturar el gesto en las poses
estáticas.

POSES | 87
EFECTOS
DISEÑOS SIMPLES

DE FONDO Aquí tienes una serie de diseños

Los efectos de fondo son buenos elementos
para dar mayor dramatismo y expresividad a
las viñetas. No en todas las viñetas habrá que
dibujar algún objeto o decoración en segundo
plano (es igual de correcto y válido que ciertas
viñetas transmitan emociones y acciones).
habituales del dibujo manga, todos ellos
1 2
tienen la capacidad de ayudar a transmitir
estados de ánimo y secundar la expresión
facial del personaje. Dibujar a mano puede
resultar más rápido y fácil que dar con el
tono en un programa informático, así que
te recomiendo que los hagas en papel.
Los siguientes ejemplos de plantillas para
fondos tienen diferentes efectos. Se pueden
dibujar con rotuladores de punta de pincel
o de punta fina. Para las plantillas 3, 4 y 5
necesitarás una regla alineada sobre la
cruz del centro de cada viñeta. Cada
diseño provoca una sensación diferente:
1. C
 írculo de oscuridad: claustrofobia. 3 4
2. T
 entáculos de horror: pavor, fatalidad.
3. Destellos: focalización exagerada sobre
un descubrimiento repentino o punto de
atención.
4. B
 urbujitas y destellos: felicidad,
entusiasmo, descubrimiento positivo.
5. Puntos: reacción juguetona y alegre, no
tan drástica como la de los destellos.
6. S
 ombra descendente: depresión,
adentrarse en un mal estado de ánimo.

5 6

¿NECE SITO ORDEN ADOR?

PARA NADA. LOS DIBUJANTES
DE LOS INICIOS DEL CÓMIC HASTA
FINALES DE LA DÉCADA DE 1980 NO
EN ESTA PÁGINA TENÍAN. EL ORDENADOR Y ALGUNOS
DE CÓMIC SE APROVECHA PROGRAMAS SON HERRAMIENTAS
TODA LA FUERZA DRAMÁTICA FANTÁSTICAS, PERO, EN REALIDAD,
DEL EFECTO DEL DESTELLO. TODO LO QUE NECESITAS ES LÁPIZ
Y PAPEL, Y ALGUNOS UTENSILIOS DE
OFICINA COMO GOMAS Y REGLAS.

116 | MONTAR LA ESCENA EFECTOS DE FONDO | 117

 ILUSTRACIONES DE APOYO
TRUCOS
En la industria, las DE DISEÑO
ilustraciones que ayudan TEXTO TEXTO
a la promoción de la
Mira esta serie de ideas que
historia manga y a su
prodrías probar para diseñar
comercialización se
ilustraciones de apoyo clásicas:
conocen como «activos».
Son importantes para  río de personajes. Dibuja
T
cualquier serie y pueden una figura, como un
ser una forma divertida triángulo, por ejemplo, y TEXTO
de experimentar con tus coloca los personajes en
personajes fuera del sus extremos.
PRIMER PLANO/
formato de la historieta. FOTOGRAFÍA DE RETRATO
SEGUNDO PLANO
 oses de retrato del
P
personaje principal/los
personajes principales, y
el motivo de la historia TEXTO
(por ejemplo, un romance). TEXTO

 ersonajes posando en
P
escenas cotidianas, aunque
el género de la historia no
tenga nada que ver con ello.
Puede resultar gracioso ver
a unos personajes de ciencia
ficción en situaciones
contemporáneas, ¡un
«universo paralelo» divertido! PEQUEÑO, MEDIANO,
TRÍO ABSTRACTO
GRANDE
 urrealismo. Los personajes
S
en contextos diversos llaman
la atención, y ponen al
espectador a pensar y a TEXTO
salirse del tema principal
de la historia.

JUEGA CON LOS PERSONAJES

Y PIENSA EN DIFERENTES
FORMAS DE PRESENTARLOS;
POR EJEMPLO, EL PERSONAJE ACUÉRDATE DE
MASCOTA DE AQUÍ, QUE ES UN UTILIZAR LÍNEAS MÁS
TEXTO
PULPO, SE HA PUESTO DE BOLA GRUESAS PARA LOS
DE HELADO. LAS FORMAS PERSONAJES QUE ESTÉN
EXTRAÑAS Y SURREALISTAS EN PRIMER PLANO Y MÁS DÚO ABSTRACTO ALINEADOS
FUNCIONAN MUY BIEN PARA DELGADAS PARA LOS
DE SEGUNDO.
LAS POSES TIPO POSTER.

146 | CONTAR LA HISTORIA ILUSTRACIONES DE APOYO | 147

 CONSEJOS
Quiero que me publiquen el cómic: ¿lo dibujo de
derecha a izquierda o de izquierda a derecha?
Por lo general, los cómics se suelen dibujar
según la dirección en que se lee el texto en
el país donde se produce. Como referencia,
los cómics en coreano, tailandés y español
se leen de izquierda a derecha, en tanto que
los cómics chinos y japoneses se leen de
derecha a izquierda.
Antes, las editoriales occidentales daban la
vuelta a la secuenciación de las viñetas de
las páginas de los cómics japoneses para
que se leyeran de izquierda a derecha según
la costumbre occidental. Sin embargo, desde
hace dos décadas o así, es tendencia común
de las editoriales dejar las traducciones sin
alterar el sentido de la lectura, ya que ha
resultado que los lectores son capaces de
adaptar su dinámica lectora fácilmente
para leer el manga japonés. En las bases
de los concursos se suelen especificar
los requisitos a este respecto. Comprueba
siempre si la editorial tiene alguna
preferencia antes de mandarles la obra.
Si optas por la autopublicación, dibújalo
como quieras (¡El que manda eres tú!).
¡El manga es un arte que ocupa mucho
tiempo personal! Intenta no desanimarte
por causa de otros que no han intentado
hacer un cómic propio. Como pasa con
todo trabajo artístico, la creación de manga
requiere muchísimo tiempo, cuidado y
habilidad (es como hacer punto: tampoco le
harías un jersey a quien sabes que no va a
apreciar el trabajo artesanal que conlleva).
154 | CONTAR LA HISTORIA
Es difícil aceptar las críticas constructivas,
pero, aun cuando en un principio suenan
duras, pueden ser de ayuda a largo plazo,
sobre todo si vienen de personas que han
dedicado tiempo a estudiar tu trabajo.
Crea tu propia web para causar una buena
impresión (no confíes en que las páginas
de terceros vayan a sustituir a las galerías
profesionales).
Déjate influir por todo tipo de formas
artísticas para conformar tu propio estilo
(desde el cómic japonés al europeo,
pasando por estilos arquitectónicos, hasta
diseños de naves espaciales, y demás).
El dibujo en vivo es indispensable. Si
puedes, asiste a clases de dibujo en vivo
porque tu trabajo artístico mejorará. Busca
cursos que te queden cerca; en los centros
culturales de tu zona tendrán información
y contactos.
SI NO PARAS DE DECIR LO
HORROROSOS QUE SON TUS
DIBUJOS, O QUE LA HISTORIA
ES MALA, NUNCA ACABARÁS EL
CÓMIC. SI ESTÁS EMPEZANDO,
RELÁJATE. PUEDE QUE TUS
PRIMEROS TRABAJOS NO SEAN
MEMORABLES, PERO ¡POR ALGÚN
SITIO HAY QUE EMPEZAR!
Aprende a dibujar perspectivas con dos y
tres puntos de fuga. Son mecanismos de
dibujo de viñetas estupendos que hacen
que el lector se sumerja en la escena.
Usar referencias no es copiar. Es correcto
hacerlo para aprender formas y estructuras
manga. Pero asegúrate de personalizar
las páginas de tus cómics y hazlas propias.
No intentes hacer pasar por tuyo el trabajo
de otros (internet nos conoce a todos y los
«ladrones de arte» siempre acaban por caer).
Fija unos objetivos. Piensa en lo que
deseas lograr con tu trabajo: ¿quieres
hacer cómics solo por diversión?, ¿es una
afición seria?, ¿una carrera profesional?
Dependiendo del factor, el impulso y la
motivación serán mayores o menores
según la persona; cada quien funciona
de una manera. Pero es bueno plantearse
un objetivo, así que piensa bien por qué
quieres hacer manga, y céntrate en hacer
los cómics lo mejor que puedas.
Cuando escribas el manga, pregúntate:
¿cuál es el motivo de la historia? O, mejor:
¿de qué trata la historia? Si vas a escribir
una historia corta que trata en parte sobre
«encontrarse a uno mismo», y en parte
sobre «el colapso inevitable de la sociedad
capitalista», acabarás metido en un buen
lío (¡a no ser que le des un giro muy
bueno!). Empieza con un tema o con el
otro, que ya desarrollarás la narrativa
según avances.
DIBUJA FANART O ARTE HECHO
POR FANS» (BASADO EN TUS
PERSONAJES O PROGRAMAS
FAVORITOS) PARA PROBAR NUEVAS
TÉCNICAS. PUEDES DIVERTIRTE Y
SER PRODUCTIVO A LA VEZ. SI
COMPARTES TUS TRABAJOS,
HASTA PUEDES CONOCER A OTROS
AMIGOS ARTISTAS CON LOS QUE
COMPARTAS GUSTOS.
La calidad importa. ¡Esmérate con los
cómics! La mayoría de gente pasará de
ellos si da la sensación de que tú mismo
pasas. De modo que, utiliza la regla,
la escuadra y el líquido corrector para
que las líneas se vean limpias, y lleva
tus trabajos en fundas o estuches para
ayudarte en las presentaciones (a la
larga, estas cosas cuentan).
Todo paso cuenta. Todo artista te dirá que
con cada cómic que hagas, mejorarás.
Terminar una historia corta pero completa
te traerá satisfacción y te motivará para
avanzar y hacer cómics mejores, si cabe.
Y cuando vuelvas la vista atrás, te
complacerá ver lo que has mejorado.
¡Todo lo que aprendas lo aplicarás al
siguiente cómic! Cada proyecto es una
valiosa experiencia de aprendizaje.
CONSEJOS | 155
 Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo
para crear tus propios personajes, mundos e historias con la
ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.

Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar

rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las
M A N G A

MANGA
dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar
las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección
encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios
bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos
de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso.

En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza

necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Laura Watton es una dibujante de manga

cuyo trabajo ha sido publicado por
Tokyopop y Sweatdrop Studios. Escribe
artículos para la «Escuela de Manga» de
la revista Neo de forma asidua, y también
dirige PinkAppleJam.com, además de
BiomechaComic.com, una de las primeras
incursiones en el mundo del cómic
independiente de inspiración japonesa
del Reino Unido, su lugar de residencia.
2352049

www.anayamultimedia.es

MU00502101_manga_traz.indd 1 12/11/19 16:54