Cómo dibujar pliegues

Cosas que podemos sacar en claro de esta figura:  Dibujo picado: Observa la imagen. Las arrugas de la manga caen en forma descendente. Fíjate que las "ondas" altas están por encima que las que están más abajo. OBVIO. Estamos mirando desde arriba, por lo que nunca podríamos ver por delante a las partes bajas de la manga. El gráfico azul te muestra en qué orden puedes dibujar estas líneas para hacerlas de forma natural. Si te fijas en la imagen en gris de la izquierda (la que está mal), en el punto J las curvas de los pliegues hacen que la parte de abajo se interponga a la parte de arriba. Esto es contradictorio con el trazo que hemos hecho en el punto I, por lo que el dibujo es incoherente. Existen perspectivas muy concretas y forzadas en las que podemos obtener curvaturas aparentemente contradictorias, pero si estás empezando, no deberías meterte en eso.  Dibujo contrapicado: Más de lo mismo, pero al revés. Si miramos desde abajo, las arrugas suben de forma ascendente. Primero vemos las "ondas" cercanas a la axila, que están "por delante" de las "ondas" que terminan en la manga. El gráfico azul te describe cómo dibujarlas. Si observas la figura de la derecha (la que está mal), comete el mismo error que la imagen errónea anterior. Si has entendido estos conceptos, ya tienes bastante capacidad para entender cómo funcionan los pliegues. Ahora sólo tienes que observar y practicar. Piensa que no es lo mismo un pañuelo que se sujeta con una mano que un pañuelo que se sueja con dos, por ejemplo. Pero bueno, si has aprendido algo, bueno es. 2 - Empezando a dibujar camisas Sinceramente, no sé cómo se le llama a la parte de arriba de la ropa de forma general (xD). Como he dicho antes, existen infinidad de prendas para ponerse en la parte superior; que dependen del sexo; que dependen de la edad; que dependen de la época; que dependen de la cultura; que dependen del estilo de dibujo... ¿Qué podría explicar aquí? Pues intentaré daros algunos consejos, porque no consigo obtener normas universales y transferibles para estas prendas. Por ejemplo, tenemos el siguiente dibujo. En él, tenemos un dibujo de una camiseta básica para hombre y otra para mujer (ambos delgados y jóvenes, que es lo más sencillo). Las imágenes son las siguientes:

Los puntos que considero interesante en el dibujo del chico son:  A - El cuello. El tipo de cuello varía en función del tipo de camisa. A veces nos equivocamos y dibujamos un cuello redondo y dos viñetas más tarde, en forma de pico (¿por qué pluralizo si sólo lo hago yo?).  B - La arruga del hombro. En casi todos los casos, veremos que se marca la curvatura que corresponde al hombro. Recuerda que aunque no lo estés dibujando, el brazo del personaje está ahi, y tienes que imaginarlo como una línea invisible.  C - La arruga del pecho. Normalmente, definimos con un pliegue la forma del pecho antes de empezar el abdomen. En un cuerpo atlético sano, el pecho del hombre es más ancho arriba que abajo, por lo que la camiseta podría tomar esa forma (aunque esto depende del estilo de dibujo).  D - La caída de la camiseta. En este caso, lleva la camiseta por dentro, por lo que se crea una pequeña "bolsa" que abomba la parte alta de la cintura. Observa que en este caso los laterales están ligeramente inflados y que se han dibujado unas arrugans en medio, que representan que la camiseta está doblada y metida dentro del pantalón. Los puntos que considero interesante en el dibujo de la chica son:  A - El cuello. Lo mismo que antes.  B - El hombro. Ten en cuenta que el brazo de una mujer suele ser más delgado que el un hombre, que la las prendas caen de forma distinta. Todo depende del estilo de dibujo y de ropa.  C - Los pechos. Dependiendo del volumen de los pechos de la chica, se creará una arruga de una forma u otra en la camiseta. Esto es artísticamente relevante. Si la chica lleva la camiseta por fuera del pantalón, la camisa caerá hacia abajo tras pasar por los pechos, y éstos se verían menos marcados. Sin embargo, en el ejemplo, se lleva la camiseta por dentro del pantalón, por lo que la ropa de adhiere más a la figura, y normalmente se marcan los pechos haciendo un trazo o sombra en el punto C'.  D - En este caso, para no hacerlo igual que el anterior, en lugar de abombar la parte baja se ha apretado, y se observa que a nivel de arrugas el efecto es similar. En el siguiente ejemplo vemos una camisa con botones y cuello. Sólo quiero demostraros lo ambiguo que es dibujar una de estas prendas, porque podemos estar ubicados en cualquier época, y el dibujo de la camisa cambiar por completo. Mirad la imagen:

El primer dibujo representa una camisa "normal". Fijaos en el cuello: he hecho unas sombras para darte profundidad a esa parte de la prenda. Se forman arrugas en la parte de las axilas y el alto número de arrugas en el brazo nos invita a pensar que la camisa está algo ceñida al cuerpo. Sin embargo, el otro dibujo presenta una camisa al estilo pirata, más ancha y con más florituras. Fijaos en los ¿volantes? que lleva esta camisa. ¿No os recuerdan a los dibujos que hemos hecho antes en el punto de los pliegues? Vaya, ya los hemos usado para algo. Fijaos en cómo caen las mangas, haciéndose más anchas a medida que descendemos. Hay menos arrugas porque la ropa cae, y se deja influir menos por el movimiento del brazo. 3 - Dibujar camisas a partir del cuerpo Cuando tengas algo de práctica, podrás dibujar la ropa directamente, pero al principio, te recomiendo que dibujes la ropa sobre el cuerpo humano desnudo. De esta forma nos saldrá perfecto; evitaremos errores como dibujar brazos demasiado largos o "cortar" partes del cuerpo. Además, matamos dos pájaros de un tiro, porque practicamos el dibujo del desnudo a la vez que el vestido.

Puntos a tener en cuenta en la imagen superior:  Hombros - Dibujar los hombros del personaje te ayudará con el dibujo de tirantes, por ejemplo. Te ayudará a colocar mejor la parte alta de la prenda que estés dibujando.  Pecho - Recuerda que el pecho es fundamental (en ambos sexos), y que si la ropa se ajusta al cuerpo, hay que marcarlos de alguna forma. Dibujarlos primero te ayudará a ubicar la zona pectoral y a colocar las arrugas y las sombras donde corresponde.  Codo - Si dibujas el brazo completo antes, podrás ubicar con facilidad los codos. Así evitamos errores. Conozco casos de chavales que al principio, dibujan una manga doblada (un codo bajo ella), y después, al salir, dibujan otro codo (¿dos codos?). Puede que pienses que es una locura, pero este error es más común de lo que pensáis.  Vientre - Dependiendo de la caída de la prenda o de la gordura del personaje, la zona del abdomen es un punto de referencia. Dibuja el cuerpo desnudo para saber dónde empieza la cadera. Dibujar prendas en las que el ombligo sea visible nos ayuda a ubicar este punto, así que puedes tenerlo en cuenta.  Manga - La manga también se puede abombar como la parte baja, o ceñirse a la muñeca, pero dibujar el antebrazo y la muñeca te ayudarán a realizar este paso con más facilidad.  Parte baja - ¿Alguien sabe cómo se llama esto en realidad? En fin. Tienes que tener en cuenta que según cómo lo porte el personaje, cada prenda caerá a una altura distinta, así que ten en cuenta siempre dónde está la cintura para no equivocarte. A continuación, un detalle del dibujo anterior, convirtiendo el dibujo del desnudo en dos tipos de prenda: con brazos cubiertos y descubiertos.

 A - El dibujo rojo nos ha ayudado a ubicar el tirante de forma correcta.  B - Fíjate que en ambos dibujos se ha señalado la separación de los dos senos con una pequeña sombra.  C - La arruga del vientre se mantiene igual en los dos dibujos, porque aunque las prendas sean distintas, la caída es igual.  D - En la versión de manga larga, se forman arrugas en el codo. Observa que hemos seguido la norma descrita en el punto anterior, cuando dibujábamos pliegues con los conos.  E - La manga se abomba y cerramos la muñeca. Es evidente que los dos dibujos han salido tan semejantes entre sí porque ambos se han realizado a partir del mismo cuerpo. Practica esta técnica, la de dibujar prendas a partir del cuerpo real del personaje, y verás cómo llegas a tus propias conclusiones. 4 - Cómo dibujar pantalones Me es complicado explicar claves para dibujar pantalones. El pantalón es una prenda muy ambigua, que, al igual que las camisas, puede ir tanto ceñida (apretada) como holgada (ancha). En todas las lecciones de dibujo consultadas, se dibujan los pantalones viendo al personaje de frente, de espaldas y de lado. Para dibujar pantalones por detrás y de perfil, tenemos que tener en cuenta cómo se dibuja la forma del culo y la pierna. Para dibujarlos de frente hay que tener en cuenta la constitución del personaje (y su sexo) para dibujar las caderas y todo lo que conlleve las partes nobles (xD). Vamos a estudiar algunos dibujos para entenderlo mejor.

Puntos a tener en cuenta en la imagen superior:  A - Arruga que delimita el comienzo el pantalón. Sinceramente, ya no me parece una línea tan básica como cuando hice el dibujo. Creo que da una sensación de que el pantalón se ajusta a la cintura con un elástico. Ten en cuenta que los pantalones antes se llevaban más arriba que ahora. Todo depende de las modas.  B - Las arrugas de las partes nobles. Variará dependiendo de lo complejo del dibujo y de la postura, pero tenlas en cuenta.  C - Las rodillas generan arrugas en el pantalón. Además de que es lógio, ésto ayuda al lector a identificar dónde están las rodillas del personaje. Observa el dibujo en C', que como está de espaldas, tiene una arruga horizontal detrás de la rodilla. Si te fijas en las rodillas del tercer dibujo, las arrugas son más pronunciadas, porque la rodilla está más flexionada.  D - Los bajos de los pantalones (todo un mundo también si hablamos de modas) en este caso casen con algo de "campana". En D, como se ve de frente, la curva es convexa desde arriba, porque se entiende que los pantalones caen sobre los zapatos. Sin embargo, en D', la curva es contraria, porque se entiende que los pantalones caen tapando la parte de atrás de los zapatos. ¡Esto dependerá del personaje, pero es para que veas las diferencias!  E - Esta parte cambia radicalmente desde atrás, porque... hay un... culo (xD). La línea de dibujo en este caso suele ser más larga que la de B, y puede tener la forma para ayudarnos más a identificarlo.  F - En este caso, el dibujo está de perfil. Esta breve línea que hay cruzando el centro del pantalón (que dependerá del modelo de pantalón, obviamente), nos ayuda a darle profundidad al dibujo, y que no parezca algo plano. La línea tiene que describir un punto intermedio entre el trazo izquierdo (el del cuádriceps) y el derecho (el del... culo-pierna). Igual que hemos dicho antes, dibujar la anatomía desnuda de los personajes nos puede ayudar a versionar los pantalones, para convertirlos en faldas u otras prendas sin perder la coherencia del dibujo. Simplemente observa cómo han evolucionado estos bocetos a partir del boceto inicial.

6 - Técnicas para dibujar faldas ¿Por qué una sección de faldas en una lección de dibujar ropa en el Manga? Algunos pensarán que es fetichismo, otros, que es una prenda muy común en el dibujo de Manga. Aunque yo no acostumbro a dibujarlas, pienso que las faldas contienen muchos saberes relacionados con los plieges, y con ellas se trabajan desde ondas hasta perspectivas, por eso me parece interesante. Vamos a ver una imagen sobre algunos pasos básicos a los que podríamos proceder para dibujar una falda corta:

 Por otra parte. las líneas son muy fáciles de seguir. a mirar hacia el otro. porque con los cuadros. Haremos una falda de cuadros. ¿Entiendes la imagen de arriba? Seguro que sí. simplemente. hasta que ATENCIÓN. al contrario que en "C". Ahora vamos a ponerle unas líneas para crear ondulaciones: . el contorno de la falda. Observa la imagen de abajo: Se ha dibujado. En un estilo de dibujo simple esto nos valdría. tienes que hacer una ondulación extra para que los pliegues pasen de mirar hacia un lado. a través del dibujo de sus distintas partes según el tipo de decoración. "pliegues" o "secciones" que se dibujan de la forma que ya aprendimos anteriormente. Fíjate que siempre estás dibujando las ondas de forma superpuesta.En la imagen de arriba:  Observa cómo la falda se divide en "ondas". con su consecuente perspectiva.. suponiendo que es una falda blanca y no tiene ningún tipo de decoración. simplemente. cuidado con el movimiento que hay que hacer en "B": Algunos dibujantes utilizan esta técnica para dibujar los pliegues de las faldas (imagen superior). Ahora vamos a visualizar el dibujo de una falda "en movimiento"..  Observa en "A" el pliegue visto desde abajo.

no será difícil dibujar la falda. Para terminar el cuadro.Observa en 2 que la falda se ha divido en una serie de pliegues. Si lo tuyo no son las matemáticas y no has entendido esta explicación por escrito. Asímismo. Si sigues este patrón. La línea vertical atravesará el centro de su pliegue correspondiente de forma longitudinal. El primer paso para dibujar los cuadros. es hacer unas líneas verticales (3). simplemente decir como apunte que esta técnica es aplicable a cualquier tipo de falda. siendo paralela a las dos líneas que componen el pliegue por dentro y fuera. Para terminar con las faldas. Comprueba que la línea B sigue la misma curvatura exacta que su línea de referencia. igualmente. una serie de líneas horizontales. la línea A. la línea C. se ha dibujado una línea horizontal "D" (en azul). ya presente unas ondas redondeadas o pliegues cuadriculados: . échale un vistazo al dibujo de abajo: En la imagen superior se ha dibujado una línea vertical "B" (en rojo). de forma transversal. Comprueba que la línea D situe la misma curvatura exacta que su línea de referencia. habrá que atravesar.

por el centro de la boca y por la barbilla. Una línea vertical.Encuadrar una cabeza Escrita por: Jesulink En esta lección aprenderás la forma más básica de encuadrar una cabeza estándar. que pasará siempre por el entrecejo. vamos a dividir la cabeza en tres sencillas partes: La cabeza puede estar contenida en un óvalo. Si desplazamos la línea vertical. . podemos dibujar de forma rápida al personaje mirando hacia distintos lados. Después otra línea horizontal que atravesará los dos ojos. por el centro de la nariz. Para ello. Hay posibilidades infinitas. Después vamos a trabajar con dos líneas clave.

decir que se pueden combinar los desplazamientos. para obtener vistas de todo tipo. lo que se ha desplazado es la línea horizontal. la de los ojos. como las que se esbozan a continuación: . Para finalizar. Sólo tienes que dibujar los ojos siguiendo la línea que has marcado en el dibujo. Observa que de este modo el personaje puede mirar hacia arriba o hacia abajo.En las siguientes figuras (D y E).

Practica esta técnica para dibujar vistas de todo tipo y no tener que hacer siempre planos frontales de las cabezas de tus personajes: Cómo dibujar una cara de perfil .

Evidentemente. Los ojos  Sólo un ojo visible. las cejas. Observa las líneas de colores:  Línea verde: Cumbre de la cabeza. A veces. pero se entiende lo que vamos a estudiar en esta lección. ¿no?  Sección azul: Los ojos. observa los perfiles de Raruto). todas estas narices tienen una similitud: están a la misma altura. Hay narices que no tienen mucho que ver vistas de frente con su representación en perfil. Además tendrás que tener en cuenta que en el perfil sólo se podrá ver un ojo (salvo mutaciones genéticas) y que ese ojo estará lo más pegado a la nariz posible. Observa dibujos como Evangelion y verás lo que te digo. nunca dibujes el ojo del perfil en el "centro" de la cabeza: es un error muy común. nos emocionamos y tendemos a bajar mucho la barbilla. quedando una cabeza más grande de lo que debería (a mí me pasa muchísimo. Ahora vamos a dar unas indicaciones sobre cómo dibujarlos: Observa la imagen de arriba y atiende a los siguientes consejos. . No lo dibujes en medio de la cara. Sería una tontería que te creciera la cabeza si te enfocaran desde otro lado.  Sección amarilla: La distancia entre la boca y la barbilla también ha de ser la misma. Sea como sea la nariz que dibujas. Las narices en perfil en Manga son un mundo por descubrir. La cabeza en perfil ha de ser igual de grande que la cabeza en frontal. cuando dibujamos en perfil. Esto era en cuanto a dónde colocar los elementos. no la hagas más alta o más baja que cuando dibujas la cara de frente.  El ojo deberá estar lo más cercano a la nariz posible.  Línea roja: La nariz. Aunque a pesar de estas diferencias. las pupilas y los ojos están a la misma altura.El dibujo es cutre.

Parte 3: Contiene el abdomen y acaba en el codo. pero que funciona. la nariz debería ser el elemento más pronunciado de la cabeza. tendrás que dibujar una barbilla: ¿Cuadrada? ¿Redonda? ¿Afilada? Depende del personaje. La barbilla y la mandíbula  Al terminar la boca. puede implicar que la mandíbula también se mueva. La nariz  Intenta que se parezca a la nariz frontal. prácticamente. empiezan y terminan en lugares fáciles de recordar. en la boca se diferencian los dos labios. tienes que crear unas proporciones que sean aceptables. En esta leccióne explicamos algunas pautas que puedes seguir para conseguir las llamadas "proporciones realistas del adulto". Tiene que sobresalir a los demás elementos.    Parte 1: Engloba la cabeza Parte 2: Empieza en el cuello y termina por el final de los hombros y el pecho.  Si la boca está muy abierta. La boca  En los estilos actuales de Manga. Parte 4: Contiene la cadera y acaba en las muñecas (y en el pito xD). Parte 8: Deja los tobillos en su mitad.  Para bocas abiertas. Parte 7: Resto de pierna en base a parte 6 y 8. puedes dividir el cuerpo en 8 partes. Parte 5: Contiene casi todo el fémur.  Cuerpo humano: Definir proporciones Escrita por: Jesulink    Antes de hacer tus personajes. fíjate en algunos Manga e intenta aprender de las diferentes maneras de dibujar bocas abiertas en perfil. del tamaño de la cabeza. La pupila del ojo deberá estar lo más cercana a la nariz posible. No la dibujes enmedio del ojo (A no ser que el personaje no esté mirando hacia el lado natural). Si no tienes mucha práctica dibujando cuerpos. Una vez domines las proporciones realistas. es mejor que empieces por algo así. si lo deseas.  Como formación de figuras geométricas  Esto es un cuento muy viejo. ya podrás jugar con ellas para crear personajes que se salgan radicalemente de ellas.  Suele terminar donde terminan las orejas. Todas las partes de las 8 que hay. fíjate en el dibujo de arriba e intenta dibujar los labios. y dibujar las siguientes figuras geométricas (esto es sólo una versión). incluso cuando dibujas chicos. En un humano adulto.  Con la boca cerrada. .  La barbilla sigue una línea única a través de la mandíbula que termina en la oreja: esto es lo más importante. Pregúntate: ¿Es puntiaguda? ¿Es redonda? ¿Es larga? ¿Es pronunciada? ¿Dibujaré el agujerito?  Normalmente. (ver parte 6) Parte 6: Deja las rodillas en su mitad.

que cuanto más joven es una persona. como normalmente la mujer es más baja que el hombre. pero de eso ya hablaremos en otra lección. la cabeza sobresalga un poco de la primera parte. más grande es su cabeza respecto de su cuerpo. si nos fijamos. seguramente quieras saltarte estas proporciones. ¡Las acciones son algo esencial para dibujar Manga!    Andar / Correr . generalizando. luego. lo divertido que es inventarte tus propias proporciones y hacer personajes exagerados.  Es más. Esto es sólo un estándar. Recuerda que en los Shojo. Más o menos el dibujo que podría salir. Practicad con estas proporciones pero descubrid. Observa las acciones y aprende a dibujar las tuyas propias. Cuerpo de mujer  Tanto al hombre como a la mujer puede aplicársele esta norma. Además.    Repito que esto es sólo un patrón que podéis seguir para no saliros demasiado por la tangente. es este. las piernas de los hombres son larguísimas. y estilos de Kodomo Manga en los que tienen unas grandes manos y nos grandes pies. Recordad.    Aplicamos: Cuerpo de hombre. puedes crear unas partes algo más pequeñas. dentro de un mismo Manga. sobretodo. He consultado algunos libros de Manga y en todos hacen que. podemos ver como un personaje tiene unas proporciones distintas según el plano en el que se dibuja. hay estilos de Shonen en los que los personajes tienen grandes cabezas sin llegar a ser Chibis. para la mujer.com. Eso sí.  Galería de acciones (I) Escrita por: Jesulink    ¿Nunca has tenido problemas para recordar alguna acción concreta? Ayúdate con esta galería de acciones repleta de movimientos y personajes que han creado los usuarios de Jesulink. Cuando halles tu estilo de dibujo.

 Andando .Dibujo de El Ciporr   .Dibujo de Jesulink    Corriendo rápido .

Dibujo de Getsuga    Corriendo rápido . Corriendo suave .Dibujo de Atomps    Acciones sentado / Sentarse .

 Sentado .Dibujo de Getsuga    Apoyado en la pared .Dibujo de Didedip   .

 Usando el PC.Dibujo de ivioi2e2   .Dibujo de Txikimorin    Escribiendo .

Dibujo de Hiwatari    Varias  Brazos cruzados . Chica sentada .Dibujo de Getsuga    Deporte .

Dibujo de Tenchys    Fútbol .Dibujo de Betachan   . Tenis .

Dibujo de Jesulink    Lucha / Combate / Acción .Dibujo de Luisfe    Fútbol . Buceando .

Dibujo de Rachelmon    Invocación . Cayendo .Dibujo de MVM   .

Dibujo de El Ciporr   . Cayendo .Dibujo de El Ciporr    Recibiendo un golpe .

Dibujo de Txikimorin   .Dibujo de Ciprusm    Espadazo . Sostiene espada .

Dibujo de Txikimorin   .Dibujo de Txikimorin    Puñetazo aéreo . Lanzando Shurikens .

 Patada aérea .Dibujo de Thanato   .Dibujo de gocuzero    Pose guay de lucha .

Dibujo de MytusVII    Patada alta . Combate de espadas .Dibujo de Liusfe   .

Esos personajes que hacen suspirar a las chicas. sus rasgos son algo más tosco que el de la chicas y los ojos son más chicos.Dibujo de Sergi Martin  Cómo dibujar un rostro (masculino) Escrita por: Diegolas      Si algo he aprendido en todos estos años en que he leído manga y visto anime. altos. nada fuera de lo común. es que los hombres se separan en dos grandes grupos. En los "normales" vemos a todos esos sujetos que se le asemejan algunos rasgos femeninos (como por ejemplo los ojos y la nariz).Lo de siempre. que es ser hombres (aun que a algunos se les cuestiona). . etc. Sin embargo ambos comparten algo en común. el circulo y la línea vertical. Los galanes van a esos tipos figurados. ojos peligrosamente afilados. mentones con los que puedes sacarte un ojo. pelo alocado. Infiltración .Dibujo de Grounter    Arco . no hay mucho que decir de ellos. Veremos ambos ejemplos:   Masculino Normal  Paso 1 . Los normales y Los Galanes.

Hacemos las líneas de los ojos y seguimos con el siguiente paso. también traten de que no sean tan curvas. la cuenca de los ojos es la misma de una chica.Lo penúltimo sería colocar los ojos la nariz y la boca.Acá hay una variación que son las líneas tangentes al círculo en dirección a la línea vertical. vemos que solo hay una pequeña inclinación a ella. más bien son rectas (tampoco exagerar). el mentón es algo más en punta que la de las chicas.   Paso 3 .Ahora las líneas que forman el mentón. ellas no deben juntarse con esta. se fijan como los ojos son más pequeños.  Paso 2 . . pues la cara de los hombres es algo cuadrada. de hecho solo el iris es más pequeño.   Paso 4 .

Lo de siempre…   Paso 2 . para que se vea un poco más tosco el dibujo.    Masculino Galán  Paso 1 . otra recomendación sería hacer las orejas algo más grandes que la de las féminas. para este tipo de personaje les recomiendo siempre un pelo corto (o sino parecerá mujer).Lo mismo que el anterior pero traten de que la inclinación hacia la línea vertical sea mínima (no cero.Lo último sería el pelo. sino que mínima) .  Paso 5 .

Como dato puedo señalar que a este personaje se le ve que es un hombre teniendo pelo largo o corto (como Cloud o Sephiroth). si es posible alarguen más el mentón. . como de la nariz.El dibujo ya está finalizado. Lo otro importante es que este personaje si tiene nariz. para darle un tono más masculino haz una punta gruesa o más plana (claro si es que quieres). Unos ojos afilados estándar pueden satisfacer el perfil de un personaje galán.Ahora veremos por qué se distingue un personaje Galán de uno normal. su mentón debe ser necesariamente más puntiagudo que el resto como ven. retiramos todas las líneas.Ahora los ojos. acompañado de una boca alargada con una línea debajo de ellas (para dar la sensación de labios gruesos).   Paso 4 . colocamos ese pelo alocado que fascina a las chicas y un cuello grueso para que se vea más rudo. por lo menos algo más real. estos deben estar bien separados de la boca. La pera (mentón) tampoco necesariamente tiene que ser en punta.  Paso 3 .   Paso 5 .

Veremos como se estructura un rostro femenino. aún así lo explicare. Traten de que no quede chueca (torcida).  Cómo dibujar un rostro (femenino) Escrita por: Diegolas      Ya vimos lo básico para hacer un rostro.  Por último agregar unas cuantas observaciones: Los personajes hombres se limitan a dos tipos de pelo: Pelo corto (de cualquier forma) o largo liso (siendo este exclusivo para galanes.Al principio es casi lo mismo que lo anterior. Hacemos un círculo que parezca uno.    Paso 2 . recuerden hacer todo sin calcar fuerte el lápiz para después borrarlo.Hacemos la línea vertical separando al circulo en dos. algo que no cumpla esto hace perder el interés en el observador. a partir de esa base haremos los demás dibujos. claro con sus excepciones).  Paso 1 . . El rostro femenino estilo manga se caracteriza por ser tierno y agradable a la vista (sobre todo de los hombres).

mientras más grande más tierno. traten de que no quede tan puntiagudo o si no parecerá hombre (salvo algunas excepciones). esto es algo importante. si queremos que sea una chica debemos hacerlo suave. pero tampoco exagerar.    Paso 4 .Hacemos el mentón. . una al ras del círculo y la otra por debajo de la mitad de este o en la misma).    Paso 5 .   Paso 3 .Ahora lo esencial. Recuerden el espacio. los ojos deben ocupar gran parte de la cavidad que le asignamos al colocar las líneas de la cara (recuerden.Proseguimos con las líneas tangentes al círculo en dirección al final de la línea vertical (no necesariamente al final).

eliminamos todas la líneas para que no se vea mal.   Paso 6 . al dibujo no se le ven la mejillas. si se dan cuenta achiqué (empequeñecí) el mentón un poco. si lo notan. hice los ojos más negros para que se vea más tierno. colocamos el pelo. Hacemos unos cuantos borrones.Haciendo los últimos detalles. esto hace que se vea más tierno.    Paso 7 . la nariz debe ser minúscula para que se vea una cierta delicadeza. como recomendación traten de hacerlo abultado.Ya el dibujo está finalizado.Casi finalizando. Para que se vea más tierno traten de que no se vean las orejas. si gustan pueden calcarlo con lápiz Tinta (o rápido-graf).    Paso 8 . que salga del margen que da el círculo como se ve en la imagen. .

   Ejemplos de rostros femeninos  Aquí una chica Manga. se nota por su mentón algo más puntiagudo y la cara más larga. también los ojos se achican. Podría decirse que es el mismo del anterior. aún así veran que cambiando esos dos rasgos se tiene un personaje totalmente nuevo.    Ahora un dibujo femenino más adulto. pues es verdad. esos ojos dan la sensación de confianza como el de una madre. . pero con los ojos cambiados y el pelo.

narices y bocas Escrita por: Diegolas      Sin duda este es el tema más aleatorio que veremos en el taller. existen tantas cejas narices y bocas en mundo como personas en él.   Cómo dibujar cejas. No deben tampoco irse más allá de la línea que separa en dos la cabeza. Deben estar arriba de los ojos o sea en la afrenten. es sencillo. . traten de no alejarlas tanto a ellos por que se verán deformes.   Por último un dibujo de mi estilo. ven que no necesariamente se necesitan ojos grandes y nariz minúscula para que algo se vea tierno. Para no alargarnos tanto m enfocaré a las más usadas en el manga:  Cejas  Comencemos por como colocar las cejas. como también el más simple.

como ven solo es una línea que en su parte final es más gruesa. podría ser hasta un punto. nada del otro mundo.Es una ceja simple de una sola línea.Acá tenemos una ceja más gruesa. lo importante es saber donde ubicarla.Las cejas son las más simples aparte de la nariz.  B .   Nariz  Ahora la nariz.  . Esta debe ir debajo de los ojos y entremedio de estas. esta puede pertenecer a un viejo o hombres ya más grandes (o Rock Lee). de hecho podría ir en la intersección de esta con la línea vertical.    A .  C . traten de hacerla inmediatamente debajo de la línea que va por debajo del círculo.

 B .Algo más raro ver es que solo coloquen las orillas de la nariz. esta puede ser un punto o solo una línea cortada en medio para dar la ilusión de brillo.(De derecha a izquierda y de arriba a abajo) No necesariamente debe ser un punto también una pequeña línea vertical y una punta al medio. ven como es más larga. que más decir que va debajo de la nariz.Esta nariz es más de un adulto. sabían que la nariz es la única parte del cuerpo que siempre está creciendo incluso después de la fase de desarrollo)   Boca  Por último la boca.  C . estos deben ser algo juntos y con una sombra para simular que están debajo de algo.  .Otro recurso muy usado es colocar solo los orificios de la nariz. es para notar el desarrollo de esta (por cierto.   A .  D . Siempre va por debajo de las mejillas. y tiene más volumen que las otras.

como dije antes son solo unas cuantas líneas. . esto es para darle volumen y el labio se vea más grueso. Otras están abiertas. pueden estar hablando o gritando. en algunos dibujos la gente prefiere no colocar los dientes y solo mostrar la lengua. otros todo lo contrario depende del estilo.  Quizá quedaron con gusto a poco con esta clase. si se dan cuenta algunas tienen una por debajo.  Y un compilado de ellas. no se preocupen más adelante tendrá un PLUS que es el paquete de expresiones faciales. Es necesario que tengan un concepto básico de estas cosas para pasar luego a las clases más difíciles.

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