Cómo dibujar pliegues

Cosas que podemos sacar en claro de esta figura:  Dibujo picado: Observa la imagen. Las arrugas de la manga caen en forma descendente. Fíjate que las "ondas" altas están por encima que las que están más abajo. OBVIO. Estamos mirando desde arriba, por lo que nunca podríamos ver por delante a las partes bajas de la manga. El gráfico azul te muestra en qué orden puedes dibujar estas líneas para hacerlas de forma natural. Si te fijas en la imagen en gris de la izquierda (la que está mal), en el punto J las curvas de los pliegues hacen que la parte de abajo se interponga a la parte de arriba. Esto es contradictorio con el trazo que hemos hecho en el punto I, por lo que el dibujo es incoherente. Existen perspectivas muy concretas y forzadas en las que podemos obtener curvaturas aparentemente contradictorias, pero si estás empezando, no deberías meterte en eso.  Dibujo contrapicado: Más de lo mismo, pero al revés. Si miramos desde abajo, las arrugas suben de forma ascendente. Primero vemos las "ondas" cercanas a la axila, que están "por delante" de las "ondas" que terminan en la manga. El gráfico azul te describe cómo dibujarlas. Si observas la figura de la derecha (la que está mal), comete el mismo error que la imagen errónea anterior. Si has entendido estos conceptos, ya tienes bastante capacidad para entender cómo funcionan los pliegues. Ahora sólo tienes que observar y practicar. Piensa que no es lo mismo un pañuelo que se sujeta con una mano que un pañuelo que se sueja con dos, por ejemplo. Pero bueno, si has aprendido algo, bueno es. 2 - Empezando a dibujar camisas Sinceramente, no sé cómo se le llama a la parte de arriba de la ropa de forma general (xD). Como he dicho antes, existen infinidad de prendas para ponerse en la parte superior; que dependen del sexo; que dependen de la edad; que dependen de la época; que dependen de la cultura; que dependen del estilo de dibujo... ¿Qué podría explicar aquí? Pues intentaré daros algunos consejos, porque no consigo obtener normas universales y transferibles para estas prendas. Por ejemplo, tenemos el siguiente dibujo. En él, tenemos un dibujo de una camiseta básica para hombre y otra para mujer (ambos delgados y jóvenes, que es lo más sencillo). Las imágenes son las siguientes:

Los puntos que considero interesante en el dibujo del chico son:  A - El cuello. El tipo de cuello varía en función del tipo de camisa. A veces nos equivocamos y dibujamos un cuello redondo y dos viñetas más tarde, en forma de pico (¿por qué pluralizo si sólo lo hago yo?).  B - La arruga del hombro. En casi todos los casos, veremos que se marca la curvatura que corresponde al hombro. Recuerda que aunque no lo estés dibujando, el brazo del personaje está ahi, y tienes que imaginarlo como una línea invisible.  C - La arruga del pecho. Normalmente, definimos con un pliegue la forma del pecho antes de empezar el abdomen. En un cuerpo atlético sano, el pecho del hombre es más ancho arriba que abajo, por lo que la camiseta podría tomar esa forma (aunque esto depende del estilo de dibujo).  D - La caída de la camiseta. En este caso, lleva la camiseta por dentro, por lo que se crea una pequeña "bolsa" que abomba la parte alta de la cintura. Observa que en este caso los laterales están ligeramente inflados y que se han dibujado unas arrugans en medio, que representan que la camiseta está doblada y metida dentro del pantalón. Los puntos que considero interesante en el dibujo de la chica son:  A - El cuello. Lo mismo que antes.  B - El hombro. Ten en cuenta que el brazo de una mujer suele ser más delgado que el un hombre, que la las prendas caen de forma distinta. Todo depende del estilo de dibujo y de ropa.  C - Los pechos. Dependiendo del volumen de los pechos de la chica, se creará una arruga de una forma u otra en la camiseta. Esto es artísticamente relevante. Si la chica lleva la camiseta por fuera del pantalón, la camisa caerá hacia abajo tras pasar por los pechos, y éstos se verían menos marcados. Sin embargo, en el ejemplo, se lleva la camiseta por dentro del pantalón, por lo que la ropa de adhiere más a la figura, y normalmente se marcan los pechos haciendo un trazo o sombra en el punto C'.  D - En este caso, para no hacerlo igual que el anterior, en lugar de abombar la parte baja se ha apretado, y se observa que a nivel de arrugas el efecto es similar. En el siguiente ejemplo vemos una camisa con botones y cuello. Sólo quiero demostraros lo ambiguo que es dibujar una de estas prendas, porque podemos estar ubicados en cualquier época, y el dibujo de la camisa cambiar por completo. Mirad la imagen:

El primer dibujo representa una camisa "normal". Fijaos en el cuello: he hecho unas sombras para darte profundidad a esa parte de la prenda. Se forman arrugas en la parte de las axilas y el alto número de arrugas en el brazo nos invita a pensar que la camisa está algo ceñida al cuerpo. Sin embargo, el otro dibujo presenta una camisa al estilo pirata, más ancha y con más florituras. Fijaos en los ¿volantes? que lleva esta camisa. ¿No os recuerdan a los dibujos que hemos hecho antes en el punto de los pliegues? Vaya, ya los hemos usado para algo. Fijaos en cómo caen las mangas, haciéndose más anchas a medida que descendemos. Hay menos arrugas porque la ropa cae, y se deja influir menos por el movimiento del brazo. 3 - Dibujar camisas a partir del cuerpo Cuando tengas algo de práctica, podrás dibujar la ropa directamente, pero al principio, te recomiendo que dibujes la ropa sobre el cuerpo humano desnudo. De esta forma nos saldrá perfecto; evitaremos errores como dibujar brazos demasiado largos o "cortar" partes del cuerpo. Además, matamos dos pájaros de un tiro, porque practicamos el dibujo del desnudo a la vez que el vestido.

Puntos a tener en cuenta en la imagen superior:  Hombros - Dibujar los hombros del personaje te ayudará con el dibujo de tirantes, por ejemplo. Te ayudará a colocar mejor la parte alta de la prenda que estés dibujando.  Pecho - Recuerda que el pecho es fundamental (en ambos sexos), y que si la ropa se ajusta al cuerpo, hay que marcarlos de alguna forma. Dibujarlos primero te ayudará a ubicar la zona pectoral y a colocar las arrugas y las sombras donde corresponde.  Codo - Si dibujas el brazo completo antes, podrás ubicar con facilidad los codos. Así evitamos errores. Conozco casos de chavales que al principio, dibujan una manga doblada (un codo bajo ella), y después, al salir, dibujan otro codo (¿dos codos?). Puede que pienses que es una locura, pero este error es más común de lo que pensáis.  Vientre - Dependiendo de la caída de la prenda o de la gordura del personaje, la zona del abdomen es un punto de referencia. Dibuja el cuerpo desnudo para saber dónde empieza la cadera. Dibujar prendas en las que el ombligo sea visible nos ayuda a ubicar este punto, así que puedes tenerlo en cuenta.  Manga - La manga también se puede abombar como la parte baja, o ceñirse a la muñeca, pero dibujar el antebrazo y la muñeca te ayudarán a realizar este paso con más facilidad.  Parte baja - ¿Alguien sabe cómo se llama esto en realidad? En fin. Tienes que tener en cuenta que según cómo lo porte el personaje, cada prenda caerá a una altura distinta, así que ten en cuenta siempre dónde está la cintura para no equivocarte. A continuación, un detalle del dibujo anterior, convirtiendo el dibujo del desnudo en dos tipos de prenda: con brazos cubiertos y descubiertos.

 A - El dibujo rojo nos ha ayudado a ubicar el tirante de forma correcta.  B - Fíjate que en ambos dibujos se ha señalado la separación de los dos senos con una pequeña sombra.  C - La arruga del vientre se mantiene igual en los dos dibujos, porque aunque las prendas sean distintas, la caída es igual.  D - En la versión de manga larga, se forman arrugas en el codo. Observa que hemos seguido la norma descrita en el punto anterior, cuando dibujábamos pliegues con los conos.  E - La manga se abomba y cerramos la muñeca. Es evidente que los dos dibujos han salido tan semejantes entre sí porque ambos se han realizado a partir del mismo cuerpo. Practica esta técnica, la de dibujar prendas a partir del cuerpo real del personaje, y verás cómo llegas a tus propias conclusiones. 4 - Cómo dibujar pantalones Me es complicado explicar claves para dibujar pantalones. El pantalón es una prenda muy ambigua, que, al igual que las camisas, puede ir tanto ceñida (apretada) como holgada (ancha). En todas las lecciones de dibujo consultadas, se dibujan los pantalones viendo al personaje de frente, de espaldas y de lado. Para dibujar pantalones por detrás y de perfil, tenemos que tener en cuenta cómo se dibuja la forma del culo y la pierna. Para dibujarlos de frente hay que tener en cuenta la constitución del personaje (y su sexo) para dibujar las caderas y todo lo que conlleve las partes nobles (xD). Vamos a estudiar algunos dibujos para entenderlo mejor.

Puntos a tener en cuenta en la imagen superior:  A - Arruga que delimita el comienzo el pantalón. Sinceramente, ya no me parece una línea tan básica como cuando hice el dibujo. Creo que da una sensación de que el pantalón se ajusta a la cintura con un elástico. Ten en cuenta que los pantalones antes se llevaban más arriba que ahora. Todo depende de las modas.  B - Las arrugas de las partes nobles. Variará dependiendo de lo complejo del dibujo y de la postura, pero tenlas en cuenta.  C - Las rodillas generan arrugas en el pantalón. Además de que es lógio, ésto ayuda al lector a identificar dónde están las rodillas del personaje. Observa el dibujo en C', que como está de espaldas, tiene una arruga horizontal detrás de la rodilla. Si te fijas en las rodillas del tercer dibujo, las arrugas son más pronunciadas, porque la rodilla está más flexionada.  D - Los bajos de los pantalones (todo un mundo también si hablamos de modas) en este caso casen con algo de "campana". En D, como se ve de frente, la curva es convexa desde arriba, porque se entiende que los pantalones caen sobre los zapatos. Sin embargo, en D', la curva es contraria, porque se entiende que los pantalones caen tapando la parte de atrás de los zapatos. ¡Esto dependerá del personaje, pero es para que veas las diferencias!  E - Esta parte cambia radicalmente desde atrás, porque... hay un... culo (xD). La línea de dibujo en este caso suele ser más larga que la de B, y puede tener la forma para ayudarnos más a identificarlo.  F - En este caso, el dibujo está de perfil. Esta breve línea que hay cruzando el centro del pantalón (que dependerá del modelo de pantalón, obviamente), nos ayuda a darle profundidad al dibujo, y que no parezca algo plano. La línea tiene que describir un punto intermedio entre el trazo izquierdo (el del cuádriceps) y el derecho (el del... culo-pierna). Igual que hemos dicho antes, dibujar la anatomía desnuda de los personajes nos puede ayudar a versionar los pantalones, para convertirlos en faldas u otras prendas sin perder la coherencia del dibujo. Simplemente observa cómo han evolucionado estos bocetos a partir del boceto inicial.

6 - Técnicas para dibujar faldas ¿Por qué una sección de faldas en una lección de dibujar ropa en el Manga? Algunos pensarán que es fetichismo, otros, que es una prenda muy común en el dibujo de Manga. Aunque yo no acostumbro a dibujarlas, pienso que las faldas contienen muchos saberes relacionados con los plieges, y con ellas se trabajan desde ondas hasta perspectivas, por eso me parece interesante. Vamos a ver una imagen sobre algunos pasos básicos a los que podríamos proceder para dibujar una falda corta:

cuidado con el movimiento que hay que hacer en "B": Algunos dibujantes utilizan esta técnica para dibujar los pliegues de las faldas (imagen superior). hasta que ATENCIÓN. suponiendo que es una falda blanca y no tiene ningún tipo de decoración.. a través del dibujo de sus distintas partes según el tipo de decoración. En un estilo de dibujo simple esto nos valdría. Observa la imagen de abajo: Se ha dibujado.En la imagen de arriba:  Observa cómo la falda se divide en "ondas".  Observa en "A" el pliegue visto desde abajo. el contorno de la falda. simplemente. al contrario que en "C". con su consecuente perspectiva. "pliegues" o "secciones" que se dibujan de la forma que ya aprendimos anteriormente..  Por otra parte. las líneas son muy fáciles de seguir. ¿Entiendes la imagen de arriba? Seguro que sí. simplemente. a mirar hacia el otro. Ahora vamos a ponerle unas líneas para crear ondulaciones: . Fíjate que siempre estás dibujando las ondas de forma superpuesta. porque con los cuadros. Ahora vamos a visualizar el dibujo de una falda "en movimiento". tienes que hacer una ondulación extra para que los pliegues pasen de mirar hacia un lado. Haremos una falda de cuadros.

la línea C. Comprueba que la línea B sigue la misma curvatura exacta que su línea de referencia. Si sigues este patrón. ya presente unas ondas redondeadas o pliegues cuadriculados: . es hacer unas líneas verticales (3). Comprueba que la línea D situe la misma curvatura exacta que su línea de referencia. Asímismo. siendo paralela a las dos líneas que componen el pliegue por dentro y fuera. El primer paso para dibujar los cuadros. se ha dibujado una línea horizontal "D" (en azul). La línea vertical atravesará el centro de su pliegue correspondiente de forma longitudinal. de forma transversal. simplemente decir como apunte que esta técnica es aplicable a cualquier tipo de falda. Para terminar el cuadro. no será difícil dibujar la falda. Para terminar con las faldas. Si lo tuyo no son las matemáticas y no has entendido esta explicación por escrito. igualmente. habrá que atravesar. la línea A. échale un vistazo al dibujo de abajo: En la imagen superior se ha dibujado una línea vertical "B" (en rojo).Observa en 2 que la falda se ha divido en una serie de pliegues. una serie de líneas horizontales.

Hay posibilidades infinitas. podemos dibujar de forma rápida al personaje mirando hacia distintos lados. Después vamos a trabajar con dos líneas clave. . Para ello. que pasará siempre por el entrecejo. por el centro de la nariz. Después otra línea horizontal que atravesará los dos ojos. Si desplazamos la línea vertical.Encuadrar una cabeza Escrita por: Jesulink En esta lección aprenderás la forma más básica de encuadrar una cabeza estándar. vamos a dividir la cabeza en tres sencillas partes: La cabeza puede estar contenida en un óvalo. por el centro de la boca y por la barbilla. Una línea vertical.

Sólo tienes que dibujar los ojos siguiendo la línea que has marcado en el dibujo. la de los ojos. lo que se ha desplazado es la línea horizontal.En las siguientes figuras (D y E). como las que se esbozan a continuación: . Observa que de este modo el personaje puede mirar hacia arriba o hacia abajo. para obtener vistas de todo tipo. Para finalizar. decir que se pueden combinar los desplazamientos.

Practica esta técnica para dibujar vistas de todo tipo y no tener que hacer siempre planos frontales de las cabezas de tus personajes: Cómo dibujar una cara de perfil .

 El ojo deberá estar lo más cercano a la nariz posible. A veces. No lo dibujes en medio de la cara. no la hagas más alta o más baja que cuando dibujas la cara de frente.  Sección amarilla: La distancia entre la boca y la barbilla también ha de ser la misma. nos emocionamos y tendemos a bajar mucho la barbilla.El dibujo es cutre. . todas estas narices tienen una similitud: están a la misma altura. las pupilas y los ojos están a la misma altura. quedando una cabeza más grande de lo que debería (a mí me pasa muchísimo. Además tendrás que tener en cuenta que en el perfil sólo se podrá ver un ojo (salvo mutaciones genéticas) y que ese ojo estará lo más pegado a la nariz posible. Hay narices que no tienen mucho que ver vistas de frente con su representación en perfil. Aunque a pesar de estas diferencias. cuando dibujamos en perfil. Las narices en perfil en Manga son un mundo por descubrir. Observa dibujos como Evangelion y verás lo que te digo. Evidentemente. Los ojos  Sólo un ojo visible. La cabeza en perfil ha de ser igual de grande que la cabeza en frontal. Sea como sea la nariz que dibujas. pero se entiende lo que vamos a estudiar en esta lección. Sería una tontería que te creciera la cabeza si te enfocaran desde otro lado. Observa las líneas de colores:  Línea verde: Cumbre de la cabeza.  Línea roja: La nariz. las cejas. Esto era en cuanto a dónde colocar los elementos. nunca dibujes el ojo del perfil en el "centro" de la cabeza: es un error muy común. ¿no?  Sección azul: Los ojos. Ahora vamos a dar unas indicaciones sobre cómo dibujarlos: Observa la imagen de arriba y atiende a los siguientes consejos. observa los perfiles de Raruto).

 Para bocas abiertas. La nariz  Intenta que se parezca a la nariz frontal.  Como formación de figuras geométricas  Esto es un cuento muy viejo.  Suele terminar donde terminan las orejas. Una vez domines las proporciones realistas. Parte 4: Contiene la cadera y acaba en las muñecas (y en el pito xD). ya podrás jugar con ellas para crear personajes que se salgan radicalemente de ellas. y dibujar las siguientes figuras geométricas (esto es sólo una versión). la nariz debería ser el elemento más pronunciado de la cabeza. La barbilla y la mandíbula  Al terminar la boca. pero que funciona. tienes que crear unas proporciones que sean aceptables. Parte 3: Contiene el abdomen y acaba en el codo. Parte 8: Deja los tobillos en su mitad. Parte 7: Resto de pierna en base a parte 6 y 8. tendrás que dibujar una barbilla: ¿Cuadrada? ¿Redonda? ¿Afilada? Depende del personaje. prácticamente. La pupila del ojo deberá estar lo más cercana a la nariz posible. en la boca se diferencian los dos labios. No la dibujes enmedio del ojo (A no ser que el personaje no esté mirando hacia el lado natural). . Parte 5: Contiene casi todo el fémur.  Cuerpo humano: Definir proporciones Escrita por: Jesulink    Antes de hacer tus personajes. es mejor que empieces por algo así. En un humano adulto. (ver parte 6) Parte 6: Deja las rodillas en su mitad.  La barbilla sigue una línea única a través de la mandíbula que termina en la oreja: esto es lo más importante.  Con la boca cerrada. fíjate en el dibujo de arriba e intenta dibujar los labios. puedes dividir el cuerpo en 8 partes. Pregúntate: ¿Es puntiaguda? ¿Es redonda? ¿Es larga? ¿Es pronunciada? ¿Dibujaré el agujerito?  Normalmente. empiezan y terminan en lugares fáciles de recordar. Si no tienes mucha práctica dibujando cuerpos. fíjate en algunos Manga e intenta aprender de las diferentes maneras de dibujar bocas abiertas en perfil. Tiene que sobresalir a los demás elementos. puede implicar que la mandíbula también se mueva. La boca  En los estilos actuales de Manga. del tamaño de la cabeza.    Parte 1: Engloba la cabeza Parte 2: Empieza en el cuello y termina por el final de los hombros y el pecho. si lo deseas. Todas las partes de las 8 que hay.  Si la boca está muy abierta. incluso cuando dibujas chicos. En esta leccióne explicamos algunas pautas que puedes seguir para conseguir las llamadas "proporciones realistas del adulto".

la cabeza sobresalga un poco de la primera parte. ¡Las acciones son algo esencial para dibujar Manga!    Andar / Correr . que cuanto más joven es una persona. Más o menos el dibujo que podría salir.com. sobretodo. Recordad. como normalmente la mujer es más baja que el hombre. He consultado algunos libros de Manga y en todos hacen que. las piernas de los hombres son larguísimas. puedes crear unas partes algo más pequeñas. generalizando.    Repito que esto es sólo un patrón que podéis seguir para no saliros demasiado por la tangente. Cuando halles tu estilo de dibujo. Observa las acciones y aprende a dibujar las tuyas propias.  Galería de acciones (I) Escrita por: Jesulink    ¿Nunca has tenido problemas para recordar alguna acción concreta? Ayúdate con esta galería de acciones repleta de movimientos y personajes que han creado los usuarios de Jesulink. Eso sí. lo divertido que es inventarte tus propias proporciones y hacer personajes exagerados. dentro de un mismo Manga. para la mujer. más grande es su cabeza respecto de su cuerpo. pero de eso ya hablaremos en otra lección. Recuerda que en los Shojo.    Aplicamos: Cuerpo de hombre. si nos fijamos. Esto es sólo un estándar. es este.  Es más. Practicad con estas proporciones pero descubrid. y estilos de Kodomo Manga en los que tienen unas grandes manos y nos grandes pies. seguramente quieras saltarte estas proporciones. luego. hay estilos de Shonen en los que los personajes tienen grandes cabezas sin llegar a ser Chibis. podemos ver como un personaje tiene unas proporciones distintas según el plano en el que se dibuja. Además. Cuerpo de mujer  Tanto al hombre como a la mujer puede aplicársele esta norma.

Dibujo de Jesulink    Corriendo rápido . Andando .Dibujo de El Ciporr   .

Dibujo de Atomps    Acciones sentado / Sentarse .Dibujo de Getsuga    Corriendo rápido . Corriendo suave .

 Sentado .Dibujo de Getsuga    Apoyado en la pared .Dibujo de Didedip   .

Dibujo de ivioi2e2   . Usando el PC.Dibujo de Txikimorin    Escribiendo .

Dibujo de Getsuga    Deporte . Chica sentada .Dibujo de Hiwatari    Varias  Brazos cruzados .

Dibujo de Tenchys    Fútbol .Dibujo de Betachan   . Tenis .

 Buceando .Dibujo de Luisfe    Fútbol .Dibujo de Jesulink    Lucha / Combate / Acción .

Dibujo de Rachelmon    Invocación . Cayendo .Dibujo de MVM   .

 Cayendo .Dibujo de El Ciporr    Recibiendo un golpe .Dibujo de El Ciporr   .

 Sostiene espada .Dibujo de Ciprusm    Espadazo .Dibujo de Txikimorin   .

 Lanzando Shurikens .Dibujo de Txikimorin    Puñetazo aéreo .Dibujo de Txikimorin   .

 Patada aérea .Dibujo de gocuzero    Pose guay de lucha .Dibujo de Thanato   .

Dibujo de Liusfe   . Combate de espadas .Dibujo de MytusVII    Patada alta .

Los normales y Los Galanes. el circulo y la línea vertical.Lo de siempre. sus rasgos son algo más tosco que el de la chicas y los ojos son más chicos. mentones con los que puedes sacarte un ojo. que es ser hombres (aun que a algunos se les cuestiona). Veremos ambos ejemplos:   Masculino Normal  Paso 1 . Esos personajes que hacen suspirar a las chicas. Sin embargo ambos comparten algo en común. no hay mucho que decir de ellos. Los galanes van a esos tipos figurados. etc. . nada fuera de lo común. pelo alocado. es que los hombres se separan en dos grandes grupos. ojos peligrosamente afilados.Dibujo de Grounter    Arco . En los "normales" vemos a todos esos sujetos que se le asemejan algunos rasgos femeninos (como por ejemplo los ojos y la nariz).Dibujo de Sergi Martin  Cómo dibujar un rostro (masculino) Escrita por: Diegolas      Si algo he aprendido en todos estos años en que he leído manga y visto anime. altos. Infiltración .

  Paso 2 . ellas no deben juntarse con esta. pues la cara de los hombres es algo cuadrada.Ahora las líneas que forman el mentón. el mentón es algo más en punta que la de las chicas.Acá hay una variación que son las líneas tangentes al círculo en dirección a la línea vertical. vemos que solo hay una pequeña inclinación a ella. . también traten de que no sean tan curvas. la cuenca de los ojos es la misma de una chica.   Paso 3 . de hecho solo el iris es más pequeño. más bien son rectas (tampoco exagerar). se fijan como los ojos son más pequeños. Hacemos las líneas de los ojos y seguimos con el siguiente paso.   Paso 4 .Lo penúltimo sería colocar los ojos la nariz y la boca.

Lo mismo que el anterior pero traten de que la inclinación hacia la línea vertical sea mínima (no cero.Lo último sería el pelo. sino que mínima) . otra recomendación sería hacer las orejas algo más grandes que la de las féminas.  Paso 5 . para este tipo de personaje les recomiendo siempre un pelo corto (o sino parecerá mujer).Lo de siempre…   Paso 2 . para que se vea un poco más tosco el dibujo.    Masculino Galán  Paso 1 .

Unos ojos afilados estándar pueden satisfacer el perfil de un personaje galán. retiramos todas las líneas. para darle un tono más masculino haz una punta gruesa o más plana (claro si es que quieres). si es posible alarguen más el mentón.El dibujo ya está finalizado. Lo otro importante es que este personaje si tiene nariz. Como dato puedo señalar que a este personaje se le ve que es un hombre teniendo pelo largo o corto (como Cloud o Sephiroth).Ahora veremos por qué se distingue un personaje Galán de uno normal. La pera (mentón) tampoco necesariamente tiene que ser en punta. acompañado de una boca alargada con una línea debajo de ellas (para dar la sensación de labios gruesos).Ahora los ojos. . estos deben estar bien separados de la boca. colocamos ese pelo alocado que fascina a las chicas y un cuello grueso para que se vea más rudo.  Paso 3 .   Paso 4 . por lo menos algo más real. su mentón debe ser necesariamente más puntiagudo que el resto como ven. como de la nariz.   Paso 5 .

El rostro femenino estilo manga se caracteriza por ser tierno y agradable a la vista (sobre todo de los hombres). recuerden hacer todo sin calcar fuerte el lápiz para después borrarlo.    Paso 2 .Hacemos la línea vertical separando al circulo en dos. algo que no cumpla esto hace perder el interés en el observador.  Cómo dibujar un rostro (femenino) Escrita por: Diegolas      Ya vimos lo básico para hacer un rostro.  Paso 1 . a partir de esa base haremos los demás dibujos. Hacemos un círculo que parezca uno. aún así lo explicare. Traten de que no quede chueca (torcida).Al principio es casi lo mismo que lo anterior. claro con sus excepciones).  Por último agregar unas cuantas observaciones: Los personajes hombres se limitan a dos tipos de pelo: Pelo corto (de cualquier forma) o largo liso (siendo este exclusivo para galanes. . Veremos como se estructura un rostro femenino.

pero tampoco exagerar. una al ras del círculo y la otra por debajo de la mitad de este o en la misma). traten de que no quede tan puntiagudo o si no parecerá hombre (salvo algunas excepciones).Proseguimos con las líneas tangentes al círculo en dirección al final de la línea vertical (no necesariamente al final).   Paso 3 . esto es algo importante.Ahora lo esencial. si queremos que sea una chica debemos hacerlo suave. .    Paso 5 .Hacemos el mentón. mientras más grande más tierno. los ojos deben ocupar gran parte de la cavidad que le asignamos al colocar las líneas de la cara (recuerden.    Paso 4 . Recuerden el espacio.

si gustan pueden calcarlo con lápiz Tinta (o rápido-graf). Para que se vea más tierno traten de que no se vean las orejas. al dibujo no se le ven la mejillas. Hacemos unos cuantos borrones.    Paso 7 . . hice los ojos más negros para que se vea más tierno. que salga del margen que da el círculo como se ve en la imagen. si se dan cuenta achiqué (empequeñecí) el mentón un poco.Haciendo los últimos detalles. colocamos el pelo. como recomendación traten de hacerlo abultado.Ya el dibujo está finalizado.Casi finalizando. eliminamos todas la líneas para que no se vea mal.    Paso 8 . esto hace que se vea más tierno. si lo notan. la nariz debe ser minúscula para que se vea una cierta delicadeza.   Paso 6 .

   Ahora un dibujo femenino más adulto. pues es verdad. . se nota por su mentón algo más puntiagudo y la cara más larga. esos ojos dan la sensación de confianza como el de una madre. también los ojos se achican. pero con los ojos cambiados y el pelo. Podría decirse que es el mismo del anterior. aún así veran que cambiando esos dos rasgos se tiene un personaje totalmente nuevo.   Ejemplos de rostros femeninos  Aquí una chica Manga.

. Deben estar arriba de los ojos o sea en la afrenten. existen tantas cejas narices y bocas en mundo como personas en él.   Cómo dibujar cejas. No deben tampoco irse más allá de la línea que separa en dos la cabeza. es sencillo. Para no alargarnos tanto m enfocaré a las más usadas en el manga:  Cejas  Comencemos por como colocar las cejas. ven que no necesariamente se necesitan ojos grandes y nariz minúscula para que algo se vea tierno.   Por último un dibujo de mi estilo. como también el más simple. traten de no alejarlas tanto a ellos por que se verán deformes. narices y bocas Escrita por: Diegolas      Sin duda este es el tema más aleatorio que veremos en el taller.

Acá tenemos una ceja más gruesa.  . traten de hacerla inmediatamente debajo de la línea que va por debajo del círculo.Las cejas son las más simples aparte de la nariz.    A . como ven solo es una línea que en su parte final es más gruesa. esta puede pertenecer a un viejo o hombres ya más grandes (o Rock Lee).Es una ceja simple de una sola línea. de hecho podría ir en la intersección de esta con la línea vertical.  C . Esta debe ir debajo de los ojos y entremedio de estas.   Nariz  Ahora la nariz.  B . lo importante es saber donde ubicarla. nada del otro mundo. podría ser hasta un punto.

ven como es más larga. esta puede ser un punto o solo una línea cortada en medio para dar la ilusión de brillo. es para notar el desarrollo de esta (por cierto. y tiene más volumen que las otras. Siempre va por debajo de las mejillas.Otro recurso muy usado es colocar solo los orificios de la nariz.(De derecha a izquierda y de arriba a abajo) No necesariamente debe ser un punto también una pequeña línea vertical y una punta al medio.  C .   A . estos deben ser algo juntos y con una sombra para simular que están debajo de algo.  D .  B .Algo más raro ver es que solo coloquen las orillas de la nariz. que más decir que va debajo de la nariz. sabían que la nariz es la única parte del cuerpo que siempre está creciendo incluso después de la fase de desarrollo)   Boca  Por último la boca.  .Esta nariz es más de un adulto.

si se dan cuenta algunas tienen una por debajo. Es necesario que tengan un concepto básico de estas cosas para pasar luego a las clases más difíciles. . como dije antes son solo unas cuantas líneas. otros todo lo contrario depende del estilo. Otras están abiertas.  Quizá quedaron con gusto a poco con esta clase. esto es para darle volumen y el labio se vea más grueso.  Y un compilado de ellas. no se preocupen más adelante tendrá un PLUS que es el paquete de expresiones faciales. en algunos dibujos la gente prefiere no colocar los dientes y solo mostrar la lengua. pueden estar hablando o gritando.

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