Secuencia didáctica de Educación Plástica:

"Conociendo a Pablo Picasso”

Sección: 2ª A

Turno: Mañana

Docente: MEMETOW, Micaela Abigail

Fundamentación:
El arte desempeña un papel vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura,
o el modelado constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos
elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. Al realizar
las diferentes actividades el niño proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo
siente y cómo se ve. Para él, el arte es una actividad dinámica y unificadora.

En la siguiente secuencia didáctica se podrán observar las obras de Pablo Picasso

para acercar a los niños al mundo del arte. El profesor de Artes Plásticas, Gonzalo
Manigot, afirma: “Propiciar espacios para ampliar y profundizar la capacidad de apreciar
variados tipos de imágenes es trabajo primordial del docente, tanto con respecto a la
propia producción del niño, como en relación con las imágenes producidas por los pares o
los adultos. Apreciación que se amplía, con la observación del mundo cotidiano, del
universo cultural, de la naturaleza, de paisajes lejanos y cercanos, de todas aquellas
imágenes que nos rodean, y forman nuestro mundo. Entonces llamaremos "enseñar a
mirar" a este proceso de aprender a mirar con intención, tanto si se trata de obras de arte,
como de la naturaleza y de cualquier otra imagen. Situación que dependerá directamente
de la forma en que el docente planee este aprendizaje continuo, proceso que dependerá
fundamentalmente de la forma en que él o ella organice, decore y proponga las imágenes
dentro de su aula”. Los aspectos objetivos de la lectura de imágenes se relacionan con la
estructura de la obra o imagen observada, su composición, los elementos que la integran
y las relaciones entre sus pares, por ejemplo, qué colores y qué herramientas utilizó el
autor, o si la imagen es figurativa o no figurativa, etc.
  Propósitos:

En relación con los niños:

 Acercar a los niños a las posibilidades de comprender el arte como un espacio de

conocimiento, en situaciones de enseñanza que permitan un aprendizaje
progresivo de los elementos centrales de los diferentes lenguajes/disciplinas
artísticas, sus procedimientos, el uso apropiado de herramientas y recursos a
través de la experimentación, la exploración y producción la búsqueda de sentido.

 Capacidades a desarrollar:
 Trabajo con otros.
 Comunicación
 Pensamiento crítico.
 Aprender a aprender.

 Ámbitos de experiencia:

 Experiencias de descubrimiento del entorno.

 Experiencias de comunicación.
 Experiencias estéticas.

 Contenidos por áreas: Educación Artística - La realización plástica

La producción plástico-visual:
 Explorar los elementos del lenguaje y su organización en la producción plástica,
experimentando con diferentes materiales, tamaños, soportes.

Procedimientos compositivos de elementos plástico-vidual:

 Elaborar un producto visual que dé cuenta de la aplicación de saberes aprendidos.

  Formas de enseñar:

 Mirar/observar.
 Realización de acciones conjuntas.
 Acompañar con la palabra

 Actividades:

1) Periodo Azul (1901-1904)

Invitaré a los niños a sentarse en el sector de intercambio y les hablaré del artista
Pablo Picasso mostrándoles una imagen sobre el mismo. Les contaré brevemente su
vida, dónde nació, cuándo y por qué comenzó a pintar, etc. Luego les mostraré algunas
obras del artista dejando un espacio para la lectura de imagen: “Retrato de Jaime
Sabartés”, “Mujer de tocado alto” y “El hombre triste azul” (adjunto imágenes en el
anexo). Les preguntaré qué ven en las obras, qué colores utilizó para pintarlas, cómo
piensan que se sienten esas personas, por qué creen que utilizaba el color azul para
representar la tristeza. Les contaré que estas obras pertenecen a un momento de la vida
artística de Picasso al que llamó “período azul” y que decidió llamarlo así porque estaba
muy triste por la muerte de su amigo Carlos Casagemas, quien era pintor y poeta. Debido
a esto, Picasso había decidido pintar todos sus cuadros de colores que le ayudaran a
expresar cómo se sentía por la pérdida de su amigo. Les preguntaré qué cosas hacen que
se sientan tristes y dejaré un espacio para el intercambio de opiniones.

Luego del intercambio, les propondré a los niños realizar obras de arte al estilo
Picasso según las características del período azul. Les entregaré hojas blancas, pinceles
y témperas azules en diferentes tonalidades rebajadas con un poco de agua. Les
propondré que pinten todo el fondo de la hoja utilizando los diferentes tonos de azules.
Cuando las hojas estén secas les entregaré un fibrón negro a cada uno y les propondré
dibujar a una o varias personas tristes. Una vez finalizada la obra la firmarán con su
nombre como lo hacía Picasso.

Al finalizar la actividad reuniré a los niños en el sector de intercambio y

realizaremos lectura de imagen de cada obra: ¿a quíen/quienes dibujaron?, ¿por qué se
sentían tristes?
2) Periodo Rosa (1904-1907)

Iniciaremos la actividad recordando quién fue Picasso, de qué color eran las
pinturas que conocimos en la actividad anterior y cuáles eran sus características. Luego
les mostraré algunas obras del artista dejando un espacio para la lectura de imagen:
“Madre e hijo”, “Niño con ramo de flores en la mano”, “Muchacha con balón” y “Arlequín
sentado” (adjunto imágenes en el anexo). Les preguntaré qué ven en las obras, qué
colores utilizó para pintarlas, cómo piensan que se sienten esas personas, por qué creen
que utilizaba esos colores. Les contaré que estas obras pertenecen a un momento de la
vida artística de Picasso al que llamó “período rosa”. En este período, Picasso se instaló
en París y entró en contacto con un ambiente de circo: juglares, arlequines, saltimbanquis,
acróbatas, payasos, comediantes, pintores, cómicos, artistas, actores, poetas, escritores.
Un entorno de explosión cultural que lo inspiró en su segunda etapa. Sus cuadros
adoptaron un tono pastel, con colores más cálidos, y los protagonistas pasaron a ser esos
personajes del circo. Sin embargo seguía existiendo cierto trasfondo amargo en sus
rostros. Por otro lado, sus pinturas tomaron esos colores porque se había enamorado de
una persona por primera vez: se llamaba Fernande Olivier (conocida como “la belle
Fernande”). Les preguntaré qué cosas hacen que se sientan contentos y dejaré un
espacio para el intercambio de opiniones.

Luego del intercambio, les propondré a los niños realizar obras de arte al estilo
Picasso según las características del período rosa. Les entregaré hojas blancas y fibrones
negros y les propondré dibujar personas realizando algo que las haga felices. Luego les
entregaré pinceles y témperas en colores cálidos rebajadas con un poco de agua para
que pinten sus obras. Cuando las hojas estén secas las firmarán con su nombre como lo
hacía Picasso.

Al finalizar la actividad reuniré a los niños en el sector de intercambio y

realizaremos lectura de imagen de cada obra: ¿a quién/quiénes dibujaron?, ¿qué las hace
sentir feliz a esas personas?

3) Cubismo (1909-1919) y Expresionismo (1937-1947)

Invitaré a los niños a sentarse en el sector de intercambio y recordaremos de qué

color eran las pinturas que conocimos en la actividad anterior y cuáles eran sus
características. Luego les mostraré algunas obras del artista dejando un espacio para la
lectura de imagen: “Mujer con sombrero y cuellos de piel”, ”Retrato de Dora Maar”,
“Retrato de Marie-Thérèse Walter”, “Tete de Femme” (adjunto imágenes en el anexo). Les
preguntaré qué ven en las obras, qué colores utilizó para pintarlas, cómo dibujó los
rostros, por qué creen que los dibujó de esa manera. Les contaré que algunas de estas
obras pertenecen a un momento que Picasso llamó cubismo, en el que dibujaba la
naturaleza a través de formas geométricas; otras de estas obras pertenecen al
expresionismo, movimiento influenciado por su propio cubismo. En esta etapa son
pinturas que transmiten con fuerza sentimientos y expresan dramáticamente situaciones
de dolor.

Luego del intercambio, les propondré a los niños realizar obras de arte al estilo
Picasso según las características de las obras observadas. Les entregaré fibrón negro,
hojas canson de colores, plasticola y figuras geométricas de distintos colores. Les diré
que en la hoja dibujen un retrato pero sin realizar la nariz, ojos, labios, orejas, cejas.
Luego estas partes las dibujarán en las figuras que les hayan tocado para luego pegarlas
sobre la hoja. Recordaremos que Picasso dibuja los rostros de manera libre por lo tanto
podrán colocarlos de manera desordenada. Firmarán con su nombre como lo hacía
Picasso.

Al finalizar la actividad reuniré a los niños en el sector de intercambio y

realizaremos lectura de imagen de cada obra: ¿a quién retrataron?, ¿cómo colocaron las
partes del rostro?

4) Daremos inicio a la actividad recordando lo aprendido en la clase pasada y observando

nuevamente las obras de Picasso. Les diré que miren cómo están realizado los rostros,
dirigiendo la mirada a las líneas y a los colores repartidos por toda la obra.
Luego del intercambio, les propondré a los niños realizar obras de arte al estilo Picasso
según las características de las obras observadas. Les entregaré hojas blancas y fibrón
negro. La consigna será realizar un dibujo (puede ser retrato, animal, objeto) y luego
hacer sobre el líneas formado figuras geométricas. Una ve terminado los dibujos, les
entregaré pinceles y acuarelas para que pinten las divisiones de distintos colores.
Firmarán con su nombre como lo hacía Picasso.
Al finalizar la actividad reuniré a los niños en el sector de intercambio y
realizaremos lectura de imagen de cada obra: ¿qué dibujaron?, ¿qué figuras realizaron?
Bibliografía:

 Primer Congreso Provincial de Educación Inicial, “Las voces de las infancias en el

tercer milenio y los nuevos desafíos”. ProfesorGonzalo Manigot.

 Anexo:

Actividad 1

“Retrato de Jaime Sabartés” “El hombre triste azul” “Mujer de tocado alto”

Actividad 2

“Madre e hijo” “Niño con ramo de flores en la mano”

 “Muchacha con balón” “Arlequín sentado”

Actividad Nº 3

“Mujer con sombrero y cuellos de piel” ”Retrato de Dora Maar”

“Retrato de Marie-Thérèse Walter” “Tete de Femme”