Cartilla Fashion Sketch 1-1

Esta cartilla fue elaborada por Juliana Hernández/ Juliana FashionArt, tomando imágenes de Pinterest como referencia para
hablar de
la historia del fashionart, las plantillas elaboradas por ella misma están protegidas por derechos de autor y tienen como fin enseñar,
esta cartilla no se puede usar para redistribuir, vender o alterar. Su uso comercial desautorizado está prohibido y sancionado por la ley.
CONTENIDO
1. Presentación
2. ¿Quién es Juliana Fashionart?
3. ¿Qué es la ilustración de moda?
4. Diseñadores de moda que fueron artistas
5. Fashion artist
6. Figurín o boceto del cuerpo humano
7. ¿Cómo dibujar una cabeza y cara correctamente?
8. ¿Cómo dibujar un figurín?
9. ¿Cómo hacer un figurín caminando y de medio lado?
10. Repaso Manos y pies
11. Dibujo y estilo propio
12. Ejercicio con referentes
13. Color 1
14. Color 2 / Texturas
15. Ejercicio de dibujo y texturas
16. Color 3 / Outfits
17. Ejercicio personal
18. Agradecimientos.
Esta cartilla fue elaborada por Juliana Hernández/ Juliana FashionArt, tomando imágenes de Pinterest como referencia para hablar de
PRESENTACIÓN
¡La ilustración de moda ha estado presente desde los comienzos de la
historia del ser humano, incluso antes que las palabras y gracias a
ellas podemos conocer nuestra historia y nuestra evolución.
Esta cartilla contiene información importante del tema, para

aquellos que se sienten apasionados por el arte enfocado a la moda,
y tiene como fin sumergir en este maravilloso mundo al lector,
enseñar desde cero a construir un hermoso figurín o boceto.
He visto que en los países de habla hispana esta disciplina esta un

poco desatendida, pero por el contrario con una gran demanda
inconsciente, si, no sabemos que hay una disciplina completamente
dedicada al arte y a la ilustración de moda, que puede alimentar
desde otra perspectiva nuestros diseños y creaciones con algo único
que solo pertenece a nuestro ADN, un ADN personal.
Latinoamérica tiene una historia hermosa por contar, y necesita

contar tanto, que en mi afán de alimentar esos corazones que aman la
moda y el arte he creado esta cartilla, pero también una serie de
cursos y ayudas que encontrarán a partir de este momento en mis redes
y en mi sitio web.
Siempre con todo mi amor y con la preparación que no solo me dio la

moda sino la ingeniería estoy contenta de que estés aquí y que cada
día seamos mas apasionados por la ilustración de moda.
Disfruta cada hoja, huele el paso del tiempo que cada una de ella
te contará a través de hermosos trabajos de diseñadores, modistas/
modistos y artistas que decidieron enfocar todas sus estudios y
talentos en la moda.
¡Aquí comienza una gran aventura fashionart lovers!
XOXO.
JULIANA FASHION ART
Holaaa, soy Juliana Hernández Ingeniera,

artista e ilustradora de moda! ¡Desde
pequeña amé dibujar chicas estilizadas y
fashionistas! Porque así me proyectaba.
Crecí y me olvide de esa gran pasión,

trate de encajar en lo que todos llaman
una vida normal y exitosa, sin embargo,
nada está bien, mi vida colapso, me quede
sin nada y vacía.
Me reencontré en Dios y en Él hallé mis

talentos, decidí creer en mí y en aquella
niña que siempre supo el camino; entonces
lo aposté todo por el arte y la
ilustración de moda.
Empecé a ver la moda como un arte así que

después de aprender de manera autodidacta,
decidí estudiar con grandes artistas
internacionales especializadas en moda.
He trabajado para marcas de moda y belleza

internacionales y nacionales como STEVE
MADDEN y Sp Pro, también e ilustrado a
personajes influyentes en la moda
colombiana como Pilar Castaño entre otras
e influenciadoras de moda parisinas y
Neoyorquinas.
Creé este curso, porque para mí fue muy difícil aprender ilustración de moda, luego de
un largo camino, de mucho estudiar y de lograr trabajar con marcas soñadas, me siento
preparada para enseñar esta pasión a quienes como yo aman el fashionart.
Esta es mi guía básica para el desarrollo de tres cursos que te ayudaran a crear
figurines espectaculares y llenos de personalidad, de tu personalidad, ese factor clave
que se convertirá en el ADN de tu marca.
¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN DE MODA?
¡La ilustración de moda es una rama de la ilustración que se une con

el arte para hablar de moda! Cuando hablamos de moda contamos nuestra
historia, un contexto cultural, movimientos políticos y/o sociales
que afectan el diario vivir.
Por medio de la moda, de lo que vestimos podemos comunicarnos, hablar

de lo que nos gusta y de lo que no, contar nuestros sueños y temores,
incluso si no nos gusta la moda, lo anterior marca nuestra historia
como lo hizo en años pasados; pero no sería fácil conocer esa
historia si no existieran ilustraciones de moda famosas que
permanezcan en el tiempo.
El dibujo nace incluso antes de las palabras y fue una forma de

comunicación por muchos años, es posible recopilar los primeros pasos
de los humanos gracias a sus representaciones en piedras y otras
superficies.
Cuando no existía la fotografía fue la ilustración de moda la manera

de recrear lo que sucedía en una pasarela, en un evento de moda; una
muestra de lo anterior son las primeras portadas de la revista VOGUE,
donde podemos ver los diferentes estilos de los artistas -realmente
es un placer ver estos trabajos- y gracias a ellos podemos conocer
el espíritu de cada época.
No solo tenemos ejemplos en la revista VOGUE, también en ejemplares

de VANITY FAIR, y aunque los primeros ejemplares de revistas de moda
y cultura datan de 1900 aproximadamente, el arte sigue estando
presente en portadas de libros revistas y sigue siendo un factor
diferenciador en el mercado.
Aquí les dejo una hermosa recopilación de portadas que hice para
ustedes, y que también podrán encontrar en internet y portales como
Pinterest.
PORTADA REVISTAS VOGUE
Portada VOGUE 1916 Portada VOGUE 19
Portada VOGUE 1950 Portada VOGUE 1965
Portada VOGUE 2020
Vía Pinterest
Por supuesto, ha sido la manera en la que diseñadores de moda han
planeado sus ideas y les han dado forma antes de materializarlas; el
dibujo y la ilustración ha hecho parte del proceso de grandes
diseñadores de moda dichos bocetos son hoy en día obras de arte que
se han expuesto en las mejores galerías del mundo.
DISEÑADORES DE MODA QUE FUERON ARTISTAS
CHRISTIAN DIOR
Granville, Francia, 1905 – Montecatini, Italia, 1957
Primero dibujante y luego modisto, trabajo inicialmente para la marca

de moda Agnès y Schiaparelli, como dibujante y luego para Piguet
como diseñador.
Once años antes de su muerte fundó su marca de Alta costura y con

ella el New Look.
Christian Dior
Vía Pinterest
Bocetos de Christian Dior
Vía Pinterest
Tras su muerte, Yves Saint-Laurent y Marc Bohan dirigieron la firma

con el mismo amor y talento.
HUBERT TAFFIN DE GIVENCHY
Beauvais, Oise, 21 de Febrero de 1927 París, Francia, 10 de

marzo de 2018.
Luego de estudiar bellas artes en París, trabajo para algunas casas

de moda como Piguet, Jacques Fath y Lucien Lelong, posteriormente
monta su propia firma/atelier “Casa de Modas Givenchy”.
Vistió a grandes celebridades de la época entre ellas Audrey Hepburn

con quien forjo una estrecha amistad, pero también vistió personajes
como Grace Kelly y Jacqueline Kennedy.
Hubert de Givenchy
Vía Pinterest
KARL LAGERFELD
Hamburgo, 10 de septiembre de 1933-Neuilly-sur-Seine, Francia, 19

de febrero de 2019.
Un apasionado desde muy joven por las bellas artes, en la escuela se

especializo en dibujo e historia, siempre mostro amor por la moda y
siempre estaba pintado bocetos, su inspiración eran grandes artistas
franceses, a lo que le debía su amor por Paris.
Trabajó para varias casas de moda, pero es reconocido por ser el

diseñador de la casa Chanel, ya que desde la muerte de Gabriel Chanel
la marca estaba en descenso, Karl no solo levanto el negocio, sino
que le imprimió modernidad respetando el legado de su creadora.
Karl también fundó su propia marca y con ella realizó una
colaboración para Latinoamérica con Falabella, permitiendo a todos
tener una pieza diseñada por él.
Karl Lagerfeld
Bocetos de Karl Lagerfeld
Vía Pinterest
¡Es así como artistas apasionados por este mundo deciden dedicarse
y dar su vida a la moda desde el arte!
Entonces damos paso a artistas reconocidos internacionalmente como

fashion artist.
FASHION ARTIST.
René Gruau: artista de lujo con reconocimiento internacional, su

obra fue portada de varias revistas de moda entre ellas VOGUE, su
estilo único representado por tres colores rojo, negro y blanco lo
llevó a trabajar para Christian Dior, convirtiéndose en el director
artístico de la casa Dior, siendo el encargado de su nueva imagen.
René creó obras de arte inspiradas en moda desde los 14 años y murió
en el 2004 a los 95 años, trabajando con la mismas pasión y amor
hasta el último día.
Obra René Gruau
Vía Pinterest
Sus obras se exhiben en la actualidad en museos de todo el mundo
como el Museo Louvre en París.
Obra René Gruau
Vía Pinterest
Hoy en día, vemos que la moda al igual que el arte ha evolucionado

y se ha transformado en obras maravillosas e ilustraciones que
cuentan historias de ensueño.
Megan Hess: fashion artist australiana, diseño la portada del libro

SEX AND THE CITY el cual fue una gran plataforma para darse a conocer,
hoy en día Megan es una artista de lujo que ha trabajado con las
casas de moda más reconocidas en el mundo entre ellas CHANEL y Dior.
MEGAN HESS
Obra Megan Hess @meganhess_official
Vía Pinterest
Saray Luis: fashion artist, fashionista y bailarina por pasión, su
técnica favorita es la acuarela, fue una de las primeras blogguer de
España, hoy en día su estilo y personalidad la han llevado a trabajar
para casas de moda como CHANEL pero también para marcas como
Stradivarius.
Saray Luis Martin @sarayluismartin
Vía Pinterest
Para concluir, quiero decirte que la ilustración va más allá de hacer

un boceto de moda. Con la ilustración contamos historias y si eres
diseñador de modas, el arte puede hacerte completamente único en un
mundo donde todo ya está inventado, tu boceto de moda puede definir
tu target y también ser tu ADN.
Por el contrario, si eres artista, probar diferentes técnicas y

pintar sobre varias superficies te dará la versatilidad para trabajar
con marcas de moda, pero sobre todo para crear una marca propia, no
necesariamente de moda, pero sí de obras y productos que serán
únicos.
Hoy que empiezas este curso, ya estás solo a un gran paso -lleno de
paciencia y empeño- de convertirte en un fashion artist, y podrán
ser tus obras y las mías las que en cincuenta años cuenten como
vivimos hoy. ¿Te suena?
DIBUJO DEL FINGURIN
¿Cómo hacer un figurín?
Uno de los esquemas con los que

contamos y uno de los más usados para
dibujar la figura humana, es el canon
de proporción griego que establece a
partir de cálculos matemáticos una
estatura ideal para un cuerpo humano
de altura media.
Este canon establece que el cuerpo

mide su cabeza ocho veces y media o
siete. Sin embargo, la medida que se
mantiene en el tiempo es que la
cabeza estructura todo el cuerpo
humano, aun así, con figurines de 10
o más cabezas para la ilustración de
moda.
Por esta razón la realización de una

cabeza, cara y ojos respetando las
medidas enseñadas en esta cartilla,
te ayudará a realizar figurines
estilizados y proporcionados; dichas
medidas podrán cambiar en el tiempo
cuando ya las manejes mejor y quieras
enfocarte en un estilo propio.
El figurín de moda debe representar

al artista o diseñador, en particular
el target en una colección o de una
marca; aunque dibujar el cuerpo
Figurín libro Dibujo de humano no sea una tarea fácil es
Figurines para el diseño de moda posible; pero requiere mucha
disciplina, paciencia y empeño.
Realiza ejercicios de calentamiento

antes de dibujar para soltar la mano,
repasa
la historia del fashionart, las plantillas elaboradas por ella misma están diariamente
protegidas por derechos de autorel dibujo
y tienen del
como fin enseñar,
cuerpo humano hasta que se quede
grabado en tu memoria y no sea
¿CÓMO DIBUJAR UNA CABEZA CORRECTAMENTE?
La cabeza y todo el cuerpo parten de una línea central de referencia.
En este caso para hacer solo la cabeza, dividimos la línea en tres

partes iguales, trazamos un círculo en el módulo uno y dos y
posteriormente:
1. Dividimos el módulo 3 en 3 partes iguales, la primera división

de arriba nos dará la altura de la quijada y la base de los
labios.
2. Trazamos dos líneas a lado y lado del círculo hasta la base de
los labios.
3. Unimos cada línea con la base del módulo 3 y la línea media
del cuerpo o cara
4. Ubicamos la mitad de la línea media o de los 3 módulos y allí
trazamos la línea base de los ojos, la cual se divide como
muestra la figura. Los demás elementos de la cara se realizan
como se explica en clase y en las figuras anteriores.
-Ten en cuenta las distancias entre los iris para la longitud de la

boca.
-La parte externa de cada iris para el ancho del cuello.
-La distancia de los lagrimales para el ancho de la nariz.
-La línea base de los labios y de los ojos para la longitud de las
orejas, todo tal cual lo muestra el paso 5.
Realiza los ejercicios posteriores mínimo 20 veces en el curso para

poder afianzar sus habilidades.
¿CÓMO DIBUJAR UN FIGURÍN?
Teniendo en cuenta las proporciones de la cara podemos diseñar el

resto del cuerpo, en este caso nuestro figurín medirá 10 cabezas.
Establecemos la línea media o de referencia y la dividimos en 10

partes iguales, cada parte la llamamos módulo y en el módulo 1
diseñamos la cabeza, como aprendimos anteriormente.
1. Establecemos la línea de los hombros en la mitad del módulo 2.

2. Establecemos la cintura sobre la base del módulo 3.
3. Establecemos la cadera sobre la base del módulo 4.
4. Dividimos el módulo 5 en 3 partes iguales y las llamamos
submódulos. En el submódulo 1, en la intersección de la línea
media de nuestro figurín dibujamos la pelvis, una raya pequeña
como se muestra en clase.
5. Guiándonos de la parte externa de los iris trazamos una línea
hasta el módulo 10, ahí dibujamos los tobillos.
6. Enseguida trazamos una línea que una el tobillo con la pelvis
y otra que una el tobillo con la cadera formando un triángulo.
7. Aquí tendremos una estructura sólida para poder dibujar un
figurín.
Ten en cuenta seguir el paso a paso tal cual como se explica en

clase, es recomendable que si estamos empezando sigamos el proceso
y realicemos los ejercicios recomendados para desarrollar la
habilidad de dibujar figurines.
También recomiendo ver referencias de personas, fotos, no

ilustraciones para saber cómo se comporta el cuerpo en diferentes
posiciones y cuando está en movimiento; detallemos la forma de los
músculos de las piernas y de los brazos para poder dibujarlos
correctamente; si no alimentamos nuestra parte visual nos va a costar
dar forma al figurín.
Voy a dejarte mi resultado de estas dos poses, se creativa / creativo
y trata de ponerles un bikini, vestido de baño o ropa interior.
¿Cómo? ¡Toma referencias de fotos en revistas, en Pinterest o fotos
tuyas y analiza cómo se comportan las prendas sobre la piel!
Luego traza líneas suaves sobre el figurín hasta que se veas que te
gusta el resultado.
Bocetos Juliana Fashion art
RESPASO DE MANOS Y PIES.
DIBUJO Y ESTILO PROPIO
Antes de hablarte de estilo propio quiero aclarar que tener un estilo

propio depende de ti y de lo que quieras lograr; por ejemplo, puedes
tener un estilo supremamente marcado y ser reconocida o reconocido
por ello eso te traerá muchas propuestas. Pero también puedes
acomodarte al estilo de ilustración que el cliente o tú quieras en
el momento esto también te traerá muchas propuestas. Unos clientes
te buscarán por tu versatilidad o por que desean tener tu estilo en
alguno de sus proyectos.
¡El estilo propio, es la técnica o el estilo de ilustración o arte

que has desarrollado en el tiempo y que te hace diferente! La gente
puede reconocer que algún trabajo es tuyo gracias a que tu estilo es
muy marcado.
Es importante decirte que ser completamente diferente es casi

imposible porque todo ya existe, todo ya está inventado; pero solo
lo que tienes dentro, tu personalidad, tu actitud puede darle ese
toque de originalidad que solo es tuyo.
El estilo siempre evoluciona, en un año no harás lo que haces hoy,

es inevitable.
¿Cómo conseguir un estilo propio?
Algo que nos puede ayudar a conseguir un estilo propio son las
referencias, tomar detalles de otros artistas que nos gustan e
implementarlas en nuestro arte, por ejemplo, su técnica, sus líneas
perfectas o su imperfección etc; sin copiar y por supuesto sumándole
algo nuestro.
Para eso, vamos a ver 4 referencias de artistas e ilustradores y yo

haré un boceto de moda inspirada en esas 4 referencias que te
compartiré enseguida.
Tomé algunos referentes de Instagram para que los analicemos, y

tomemos algunos detalles para crear un figurín.
REFERENTES DE FASHION ART.
Cada imagen tiene relacionado el perfil de su autora
Vía Instagram
¡Crea tu figurín con base en estos referentes e inténtalo varias

hasta que consigas un estilo que te guste! ¡Esta tarea puede tomar
semanas incluso meses o años!
Te dejo mi figurín inspirado en tres de las artistas mencionadas
anteriormente:
Boceto Juliana Fashionart
Bocetos Juliana Fashionart
Por favor conserva esta primera parte de mi cartilla, porque en el

próximo curso te daré la siguiente parte, la idea es que al final
de todos los cursos tengan una guía muy completa para tí.
Siempre con amor, Juli

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He visto que en los países de habla hispana esta disciplina esta un

Latinoamérica tiene una historia hermosa por contar, y necesita

Siempre con todo mi amor y con la preparación que no solo me dio la

¡Aquí comienza una gran aventura fashionart lovers!

Holaaa, soy Juliana Hernández Ingeniera,

Crecí y me olvide de esa gran pasión,

Me reencontré en Dios y en Él hallé mis

Empecé a ver la moda como un arte así que

He trabajado para marcas de moda y belleza

¡La ilustración de moda es una rama de la ilustración que se une con

Por medio de la moda, de lo que vestimos podemos comunicarnos, hablar

El dibujo nace incluso antes de las palabras y fue una forma de

Cuando no existía la fotografía fue la ilustración de moda la manera

No solo tenemos ejemplos en la revista VOGUE, también en ejemplares

Portada VOGUE 1916 Portada VOGUE 19

Portada VOGUE 1950 Portada VOGUE 1965

DISEÑADORES DE MODA QUE FUERON ARTISTAS

Granville, Francia, 1905 – Montecatini, Italia, 1957

Primero dibujante y luego modisto, trabajo inicialmente para la marca

Once años antes de su muerte fundó su marca de Alta costura y con

Tras su muerte, Yves Saint-Laurent y Marc Bohan dirigieron la firma

HUBERT TAFFIN DE GIVENCHY

Beauvais, Oise, 21 de Febrero de 1927 París, Francia, 10 de

Luego de estudiar bellas artes en París, trabajo para algunas casas

Vistió a grandes celebridades de la época entre ellas Audrey Hepburn

Hamburgo, 10 de septiembre de 1933-Neuilly-sur-Seine, Francia, 19

Un apasionado desde muy joven por las bellas artes, en la escuela se

Trabajó para varias casas de moda, pero es reconocido por ser el

Bocetos de Karl Lagerfeld

Entonces damos paso a artistas reconocidos internacionalmente como

René Gruau: artista de lujo con reconocimiento internacional, su

Obra René Gruau

Obra René Gruau

Hoy en día, vemos que la moda al igual que el arte ha evolucionado

Megan Hess: fashion artist australiana, diseño la portada del libro

Obra Megan Hess @meganhess_official

Saray Luis Martin @sarayluismartin

Para concluir, quiero decirte que la ilustración va más allá de hacer

Por el contrario, si eres artista, probar diferentes técnicas y

DIBUJO DEL FINGURIN

¿Cómo hacer un figurín?

Uno de los esquemas con los que

Este canon establece que el cuerpo

Por esta razón la realización de una

El figurín de moda debe representar

Realiza ejercicios de calentamiento

La cabeza y todo el cuerpo parten de una línea central de referencia.

En este caso para hacer solo la cabeza, dividimos la línea en tres

1. Dividimos el módulo 3 en 3 partes iguales, la primera división

-Ten en cuenta las distancias entre los iris para la longitud de la

-La parte externa de cada iris para el ancho del cuello.

-La distancia de los lagrimales para el ancho de la nariz.

Realiza los ejercicios posteriores mínimo 20 veces en el curso para

Teniendo en cuenta las proporciones de la cara podemos diseñar el

Establecemos la línea media o de referencia y la dividimos en 10

1. Establecemos la línea de los hombros en la mitad del módulo 2.

Ten en cuenta seguir el paso a paso tal cual como se explica en

También recomiendo ver referencias de personas, fotos, no

Bocetos Juliana Fashion art

Antes de hablarte de estilo propio quiero aclarar que tener un estilo

¡El estilo propio, es la técnica o el estilo de ilustración o arte