CÓDIGOS DE VESTIMENTA (DRESS CODE),

CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS:

Casual Chic: en resumidas

cuentas es aquel estilo que te
permite combinar la comodidad
con la elegancia. Una combinación
de prendas de vestir de uso diario
como unos jeans rotos, con algo
más elegante y sofisticado como
una camisa de lentejuelas.

Los accesorios acertados son

esenciales para lograr este estilo.
Sombreros, correas, carteras,
joyería, etc. son necesarios para
poder crear el look perfecto.

 Los tacones no son los únicos zapatos que necesitas en tu closet. Busca sandalias con
pedrería, ballerina flats o hasta zapatos masculinos como unos oxford o loafers.
 Recurre a estampados y textiles llamativos. No temas a utilizar estampados, ni lentejuelas.
 Nunca te olvides de los básicos. Los jeans, camisetas o un mini vestido negro son piezas que
nunca deben faltar en tu closet.
 Chaquetas, blazers, cardigans Estas son piezas esenciales en el armario de toda mujer.

Casual Wear o Informal: Una línea de

indumentaria que a obteniendo un gran posicionamiento,
siendo una de las líneas más usadas por los jóvenes, son
prendas versátiles y flexibles que pueden mezclarse entre sí, y
sean útiles en diferentes ocasiones y actividades.

La ropa casual generalmente conocida como ropa informal, en

estos términos se puede utilizar para describir una variedad
de estilos de ropa. Por ejemplo usar ropa casual en para la
oficina

 Colores, se debe recordar que se tiene que ser sofisticada a

la hora de vestir porque los colores oscuros transmiten autoridad y los claros como el
marrón, caqui son generalmente más informales que el negro, gris o azul marino.
 Entre amigos, en este caso las mujeres pueden vestir camisetas sin mucho estampado
combinando con pantalones y sandalias.
 Camisetas de mangas larga en tono azul, mini falda gris con cintura alta, y sandalias
blancas
 Jesey de corset blanco, short sport en tono verdoso y sandalias marrones.
 Camisa muy holgada, un denim desteñido, bolso negro y botines marrones.
 Pantalones cortos de mezclillas, gafas de sol, bolsa blanca ballerina de color blancas y
camisa más holgada en rayas.

Smart Casual o Casual Formal: El

'smart casual' permite diseños más atrevidos,
mezcla de estampados y elemenos un poco
más formales como el blazer. Estilo: Es el que
suele usarse los viernes, por lo que se admiten
ciertos toques informales. Prendas: Pantalones
de algodón, trajes informales.

 Estilo: Menos ‘sport’ que el anterior pero

también informal. Si se requiere es porque se
desea que la invitada vaya elegante pero no
excesivamente formal.
 Prendas: Igual que el ‘casual’ pero
permitiendo más variaciones de combinación y
diseños más atrevidos: blusas estampadas o lisas,
faldas, pantalones, cazadoras, jerséis de cuello
vuelto, suéter, blazers, chaquetas de punto. La
norma dice que, desde esta categoría en
adelante, deben evitarse los logos o las prendas
con eslóganes… aunque estén de moda.
 Calzado: Botines, bailarinas, mocasines,
sandalias… salvo deportivas, prácticamente todo
el calzado es oportuno.
 Complementos: Pocos.
 Bolso: Grande o mediano.

Business Casual o Casual

de Negocio: es el código de
vestimenta más común en
los negocios en los Estados Unidos hoy
en día. ... Podríamos definir el estilo
“Profesional de negocios” como un traje
formal, vestido completo tanto para
hombres como mujeres.

 Para ellas: Camisas discretas, sin

transparencias, escotes y estampados
  pequeños. Preferiblemente con magas y evitar a toda costa las tiritas.
 Para ellos: camisa de formal de botones, manga larga preferiblemente sin importar la
ciudad y el clima. Evitar las camisas polo y camisetas.
 Pantalón de drill, pana o cualquier otro material que NO sea jean.
 Cinturón de cuero siempre.
 Zapatos de cuero, No tenis. En el caso de ellas es también recomendable evitar las
sandalias y las plataformas.

Business Formal o
Formal de Negocio: El
uso del código Business Formal
nada tiene que ver con tu edad. Se
ha malinterpretado que debe
usarse solo por ejecutivos de la
generación anterior a la actual,
esto es un error. Se trata de
entender que existe un código de
vestimenta perfectamente
justificado para cada tipo de evento y el objetivo de la reunión. Si deseas reflejar una imagen
sumamente profesional y con la máxima elegancia ejecutiva el Business Formal es el código de
vestimenta que debes de usar.

Cuando asistes a eventos formales con carácter corporativo, en empresas de índole financiero,
gubernamentales, instituciones médicas, o bien en empresas que, sin pertenecer a los grupos
anteriores, han especificado en su código de vestimenta institucional la vestimenta formal, y cuando
acudas a reuniones de consejo, ante directivos o cuando deseas proyectar el nivel más alto de
profesionalismo, protocolo y elegancia.

Ellos
 El traje, de dos piezas o con chaleco, es básico. Mejor de colores oscuros, como negro, gris
o azul.
 La camisa mejor en colores claros y sobrios, como blanco, tostado o azul claro.
 La corbata también es obligatoria. El largo ideal es hasta la hebilla del cinturón, y su anchura
tiene que coincidir con la de la solapa de la americana. El nudo tiene que estar
perfectamente hecho, y tiene que quedar recta. Si se mueve, una aguja de corbata es una
solución elegante. También puede aportar un toque distintivo con algún color más atrevido,
pero sin pasarse.
 Es muy recomendable utilizar una camiseta interior blanca de algodón debajo de la camisa,
para protegerla del sudor y resaltar su color.
  Los zapatos tienen que ser de piel, negros o marrón oscuro, en función del color del traje.
Intenta que la correa del reloj y el portafolio o bolsa masculina sean también de piel y estén
conjuntados con el color de los zapatos.
 Evita las joyas, como cadenas, esclavas o anillos (menos la alianza de matrimonio).

Ellas
 La pieza básica es el traje femenino, con americana y pantalón o falda hasta la rodilla. En
caso de elegir pantalón, el largo tiene que ser hasta cubrir dos tercios de los tacones.
 Las blusas pueden ser de manga larga o francesa, nunca sin mangas o de tirantes. El escote
tiene que ser discreto, tanto en el pecho como en la espalda. Si la blusa es con estampad,
que sea discreto, y mejor evita el animal print, las telas brillantes o con transparencias.
 Los zapatos ideales son de piel, con un poco de tacón, cerrados a la punta y en el talón.
 El maquillaje debe de ser discreto, al igual que la manicura.
 Utiliza accesorios discretos, máximo tres.
 El bolso tiene que ser de piel, con asa y pequeño, pero proporcionado según tu estatura o
complexión. Evita los adornos como tachuelas o cadenas.

Playa: a playa es uno de los destinos habituales. Y cuando llega el momento, siempre asalta la
misma duda; ¿cómo debo vestirme para ir cómoda y a la moda al mismo tiempo?

Es adecuado para ir a la playa; suele ser un tipo de prenda cómoda, ligera y de colores vivos.

Cocktail – Traje de Coctel: Este Código de Vestimenta es el más popular entre los
eventos corporativos y sociales. Resulta un punto medio entre lo formal y lo casual y permite una
cierta libertad al vestir. Sin embargo, hay consejos y detalles que no podemos dejar pasar.

 Lo primero que podemos destacar es que,

se debe llevar vestido corto: sea por encima o
por debajo de la rodilla. Esto dependerá del
tipo de evento
 También puedes lucir traje de taller o un
lindo jumpsuit de tela más elegante. Cuidado
con lo informal.
 Si se trata de un evento corporativo, no te
recomendamos lucir un vestido muy corto. Recuerda que estarán tus pares, tu jefe o esa
persona a quien quieres causar una buena impresión a nivel profesional.
 Tanto el tipo de tela como los colores dependerán de: tu estilo, morfología, tipo de evento
y momento del día que se celebre.
 Long Formal Dress o Traje/Vestido
Formal: es el conjunto de normas y códigos establecidos
para eventos sociales importantes. Generalmente se usa
para premiaciones, ópera, eventos políticos, matrimonios o
celebraciones de índole muy elegante. El estilo formal
estaba marcado por el uso del corbatín o pajarita blanca,
indicativo de que el evento es bastante serio y especial.

La vestimenta formal aplica para eventos elegantes como la

ópera, aniversarios, eventos corporativos, matrimonios o
cualquier evento social que requiera lucir una indumentaria
elegante.

 Se permiten los vestidos de cualquier tipo de largo, siempre y cuando se procure cuidar la
calidad y la finura de las telas y demás materiales.
 Los zapatos también forman parte de un componente principal, puesto que deben lucir
pulidos y bien cuidados.
 En el caso de los hombres, deben evitar el uso de prendas diarias o de sacos de corte
informal.
 Para algunos expertos en la materia, la vestimenta formal difiere de la etiqueta puesto que
esta última se rige por códigos un poco más estrictos.
 Si bien lo esencial es respetar la vestimenta, cabe destacar que el comportamiento es otro
factor que no debe dejarse de lado, puesto que deben imperar los buenos modales y la
cortesía.

Black Tie, Gala: es un código de vestimenta occidental semiformal para eventos nocturnos,
que se originó en las convenciones británicas y estadounidenses para la vestimenta en el siglo XIX.
Tradicionalmente usado solo para eventos después de las 6 pm, la corbata negra es menos formal
que la corbata blanca, pero más formal que la vestimenta informal o de negocios .
 White Tie o Etiqueta Estricta. Gran
Gala: No existe un dress code más formal que el
de etiqueta, debes usarlo para asistir a la ópera, a
ceremonias gubernamentales o a bodas muy elegantes.
Para las mujeres: vestido largo hasta los pies de falda
vaporosa y de colores oscuros y zapatos o sandalias de
tacón

Ceremonial o Novias: es la prenda utilizada por las

novias durante la ceremonia de la boda. La importancia del
color, del estilo y del ceremonial del vestido depende de la
religión y de la cultura de los participantes.

Temático o Fantasía. (Prácticamente es un

disfraz): es cualquier tipo de vestimenta u ornamenta utilizada con
el propósito de distraer o llamar la atención con fines artísticos,
religiosos, promocionales o de otro género. Una persona puede
disfrazarse para representar un personaje real o ficticio en un evento o
circunstancia especial tal como un carnaval,

LOS ESTILOS DE LA MODA:

 Classic: puede utilizarse para hacer alusión a todo tipo
de objetos, accesorios, prendas, ropas, diseños,
instrumentos, entre otros, que tengan al menos dos décadas
de antigüedad y, sin embargo, se encuentren en buen estado.

Preppy: El estilo preppy es característico por sus siluetas estructuradas, colores pastel, prendas
básicas, estampados de cuadros y bordados.
La palabra preppy proviene de las
universidades más influyentes de la costa este
estadounidense.

La mayoría de los jóvenes de clase alta

americana, antes de ingresar en las
prestigiosas universidades del Ivy League,
acudían a unos cursos previos llamados:
preparatory courses. Estos jóvenes fueron los
creadores de este estilo, queriendo alejarse
del estilo clásico de sus padres y dándole a giro a sus uniformes de colegio. Un estilo que dio un giro
atrevido y divertido que a día de hoy ¡nos sigue encantando!

Retro: también puede aludir a un estilo evocativo de una

moda o tendencia propia del pasado. Como tal, lo retro es una
creación reciente inspirada en la estética y los gustos de otra
época. En este sentido, como retro se pueden considerar
prendas de vestir, accesorios, diseños o motivos antiguos

Minimal: es una corriente artística que sólo utiliza elementos

mínimos y básicos. La clave de este estilo es utilizar prendas
simples, aunque de muy buena calidad, cuyos diseños sean sencillo
Army: Trata de que lo militar se centre en una sola pieza de lo
contrario te verás muy recargada.

El camuflado es, dentro de esta tendencia, lo que puede resultar más

difícil de combinar.

Hippie: Se denomina como hippies a las

personas que formaron parte del movimiento
contracultural hippie o jipi, que inició y se
desarrolló durante la década de 1960 en Estados
Unidos. ... Los hippies se identificaban fácilmente
por su apariencia particular. Acostumbraban a
vestir ropa holgada de colores llamativos y
sandalias

Boho: es la abreviatura de
“Bohemian Homeless“, es decir, nómadas de la
región de Bohemia. Estos nómadas eran de
etnia gitana. Este es el motivo por el que
el estilo Boho, o Boho-Chic también se le
denomina “estilo gypsy

Ethnic (Etnico, proviene de etnias, es un

tipo de gente y su cultura, está relacionado con
estampados y bordados). El estilo Étnico es una
mezcla de arte, culturas exóticas, colores e
historias. ... Los colores predominantes
del estilo étnico son los tonos cálidos como el
ocre, rojo, verde y otros colores inspirados en
alimentos naturales, casi siempre se suele tener
una base neutra con tonalidades de terracota,
beige o gris.
Romantic: El estilo romántico puede que sea uno de los más longevos de
la historia cuyo origen se remonta a la antigua Grecia. Sin embargo, se hizo
especialmente popular a partir del siglo XIX. De hecho, la moda de esa época se
centraba en cinturas altas, siluetas elegantes, encaje francés, adornos,
bordados y mangas abullonadas propias del estilo romántico. Cuando
pensamos en estilo romántico, imaginamos a una mujer soñadora con el pelo
suelto y vestidos fluidos. Una mujer femenina, de espíritu libre que adora los
volantes, y las flores bonitas.

Grunge: es sinónimo de sucio -concretamente es la

jerga utilizada en inglés- o de desaliñado. También es
el estilo musical impulsado por las icónicas bandas
Nirvana y Pearl Jam, un subgénero del rock alternativo
que triunfó en la década de los 90.

Punk: es un estilo y movimiento generalmente asociado a

la música punk rock que se caracteriza por su discurso de
desafío y desprecio hacia las normas y conductas sociales
establecidas, adoptando ropas, peinados y maquillaje
irreverente y agresivo en forma de protesta.

Rocker: es muy sencillo de conseguir, tanto para los

hombres como para las mujeres. Se trata de combinar
elementos de rebeldía y transgresión para crear un look muy
particular. Cada grupo tiene sus preferencias, pero hay ciertas
prendas que siempre se repiten.

Gothic: es la denominación historiográfica del estilo artístico que

se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía,
desde mediados del siglo XII hasta la implantación del
Renacimiento, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el
gótico pervivió más tiempo.
 Oversize: Si entiende por oversize en moda
aquella prenda de ropa que siendo de una talla
concreta queda más ancha aportando
un estilo único y diferente al conjunto de ropa de la
mujer.

Emo: es una subcultura o «tribu urbana» que tuvo sus

orígenes a mediados de la década de 1980 en Estados Unidos,
más precisamente en Washington D. C.,como una subcultura
creada en torno al género musical pop rock,etc, subgénero
del estilo hardcore punk y una estética particular y social.

Hípster: es una cultura o

tribu urbana que se caracteriza
por adoptar un estilo de vida
con gustos e intereses
asociados a lo vintage, lo
alternativo y lo independiente.
... Combinan prendas de ropa
usadas en muchas capas pero
con un estilo moderno y
vintage

Lolita (Harajuku, es el que

engloba lolita, gothic lolita,
ganguru, cosplay, visual
kei): movimiento Lolita es un tanto
difusa, no son abundantes los datos que
se tiene al respecto siendo fruto de una
evolución influenciada por distintos
elementos que la acaban formando como tal. Surge como movimiento social, cultural, ideológico y
estético, en la respuesta de la juventud femenina que no quería formar parte de la sociedad
conservadora japonesa, la cual solo le daba a la mujer el rol de "buena esposa, dependiente de su
marido"

Andrógeno: que mezcla prendas

masculinas y femeninas hasta
difuminar su frontera, no pretende ni
disfrazar el sexo de cada cual, ni
renunciar a la feminidad, sino jugar con
la ambigüedad y presentar impecables
y elegantes trajes de chaqueta,
soberbios esmóquines y camisetas y
pantalones ceñidos.

Clásico: estamos hablando más de un concepto que de una

lista de normas rígidas a seguir. Con clásico nos referimos a
un estilo que no está siguiendo una moda, sino que es atemporal,
pensado para perdurar más allá de las tendencias del momento.

Chanel Look: una moda con un léxico singular

presente en la actual moda plural", explica Jérôme Gautier
en su libro "Chanel, las claves de un estilo
 Deconstruido: Hablamos de estilo
deconstruido al referirnos a prendas con hombros
descubiertos, aberturas, bajos asimétricos y
mangas anudadas. Todo ello se aplica sobre todo
en vestidos, blusas, tops y monos. ... Por ejemplo,
Zara lanzó un top reconstruido estilo camisero que
se agotó en cuestión de horas

Ecléctico: es uno que mezcla y combina, rompe las reglas, abarca

todos los estilo, es sutil y llamativo, rico y artístico. ... Gusta a aquellos
que se siente atraídos por la belleza, que aprecian lo único y
extraordinario, una decoración profundamente personal

Mod: es una abreviatura de

modern jazz. Con él se hace
referencia a un movimiento
contracultural juvenil que surgió
en Londres y otras ciudades
inglesas a finales de la década de
1950. Como otros subgrupos
urbanos, este presenta una
estética, unos gustos musicales y
unas señas de identidad cultural.

New Look: (“nuevo aire”, “nuevo aspecto”, “nuevo look”) es

un estilo en el diseño de la moda, creado por Christian Dior en 1947,
aunque anticipado ya por Cristóbal Balenciaga, que revolucionó el mundo
de la moda posterior a la Segunda Guerra Mundial.
 New Wave: (en español: nueva ola) es un término global para
varios estilos pop/rock de fines de la década de 1970 y mediados
de la década de 1980, con vínculos con el punk y ciertos géneros
del rock de los años 1970. Inicialmente, al igual que con el
posterior rock gótico, la new wave se mantuvo prácticamente
análoga

Vintage: es una palabra del inglés que se emplea para denominar algo
perteneciente a una época pasada que, a pesar de ser antiguo, no puede
calificársele propiamente como antigüedad.

Safari Look: es aquella que nos recuerda

a la empleada por los viajeros que viajan a
paraísos naturales de la vida salvaje o de safari:
ropa cómoda, con mucho estilo que presenta un
sinfín de posibilidades

LOS RUBROS EN LA INDUSTRIA DE LA

MODA:

Men’s clothing: Como nunca antes, los hombres se han rendido ante la cultura de la imagen
y saben que verse bien ya no es sólo cosa de chicas. En la vida laboral y en muchos ámbitos
personales, sentirse contento con la “foto” que nos devuelve el espejo hace bien al autoestima y es
una excelente carta de presentación.
Lo primero que debemos saber es que, en general, el hombre lleva la moda de otra manera. Muy
difícilmente se incomode con tal de calzarse algo que se usa, pero la mayoría atiende y cuida lo que
se pone

Entre muchas prendas se encuentran: trajes, camisas, tapados, sacos, cortes variados, colores de lo
más diversos… Muchas opciones para disfrutar y sentirse bien.

Cuando te ves increíble, te sientes fantástico. Y cuando te sientes fantástico, puedes cambiar el
mundo. Encontrar la ropa ideal para cada uno es el punto de partida para que nada falle al satisfacer
las ganas de vestirse bien.

Además, hay una buena noticia, la vuelta a la sencillez, la normalidad y la funcionalidad marcaron la
pauta de la moda masculina en las pasarelas del mundo. El regreso a los básicos se impone como
tendencia y las prendas que brindan mucha practicidad y funcionalidad van súper bien

La diversidad es un signo de época y hoy son muchas las tendencias que encontramos en la moda
masculina. Una de las que pisa fuerte es la retro pop, donde aparecen prendas vintage con
estampados y colores fuertes. También veremos mucho lo que llaman un “look neutral”, donde los
colores tierra y las prendas cómodas como pantalones anchos y camisas sueltas son protagonistas.

Women’s clothing El peinado, el maquillaje, el calzado y la vestimenta funcionan como

una primera “carta de presentación” que podemos poner en juego en ocasiones especiales.

Si bien cada mujer tiene una manera de vestirse que es personal, en cada estilo predominan
algunas características que es bueno conocer para armar un outfit alineado con lo que querés
comunicar.

No sólo se trata de la ropa sino, también, de los accesorios y las prendas propias de cada estilo.

Materiales y Estampados.

Animal print: Es un estampado que tiene tanta fuerza que,

generalmente, al crear un look con esta característica, se utiliza una
base monocolor para dar protagonismo a la prenda diseñada
con animal print para evitar los efectos de una imagen recargada.
 Astrakhan: es la piel para abrigo obtenida de la piel de
un cordero recién nacido, o nonato de la raza karakul. Se trata de un
material muy apreciado en las peleterías debido a su capacidad de
abrigo y su suave pelaje. Para hacer un abrigo, puede utilizarse hasta 5
corderos.

Bacterias (paisley): estampado de bacteria,

ameba, paramecios, gota, lágrima, buta o boteh;
en persa, es un diseño ornamental con forma de
lágrima curvada o almendra. Es un motivo que se
asemeja a una inmensa coma invertida; es popular en la
confección de tejidos y estampados tales como
alfombras, chales, corbatas y pañuelos.

Batik es una de las varias "técnicas de teñido por

reserva Se utiliza para colorear tejidos y consiste en
aplicar capas de cera sobre las regiones que no se
desean teñir (zonas reservadas), fijándose las anilinas en
aquellas zonas no reservadas. Este proceso se puede
repetir tantas veces como se desee, lo que permite
sobreponer colores, logrando con ello una muy rica
variedad de matices. La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite
que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o "craqueladas".

Bournout es una técnica textil particularmente utilizada

en terciopelos, un material de más de un tipo de fibra se somete a un
proceso químico que disuelve las fibras de celulosa para crear un
patrón semi-transparente entre la tela tejida más sólidamente.
 Cashmere: es una de las lanas de cabra más escasas y menos
comunes del mundo y a su vez una de las más valoradas. Es suave al tacto,
sedosa, ligera y buen aislante térmico.

Chamois: Un diseño de inspiración marroquí en una paleta versátil de

tonos encantadores estampado en nuestro excepcionalmente suave
algodón de lino

Degradé (ombré): La nueva tendencia

en vestidos para bodas se llama ombré (sí, como la de los
peinados). Los diseños. Poder optar por
un degradé delicado o abrupto.

Eyelet: aberturas en la tela, normalmente con formas de flor que tienen

el borde Bordado.

Fair Isle: Fair isle is a traditional knitting technique used to

create patterns with multiple colours. It is named after Fair Isle,
is a tiny island in the north of Scotland, that forms part of the
Shetland Islands. Fair Isle knitting gained a considerable
popularity when the Prince of Wales (later to become Edward
VIII) wore Fair isle tan tops in public in 1921. Traditional fair isle
partterns have a limited palette of five or so colours, use only
two colours per row, are worked in the round and limited length
of a run of any particular colour.
 Gros: es un tejido con ligamento tafetán acanalado, donde
predomina la urdimbre sobre la trama. Se trata de un tejido robusto y
de tacto algo rígido, que se utiliza principalmente para cintas,
cinturillas y otros adornos en la vestimenta femenina.

Ikat: Quizá le resulta familiar la palabra Ikat para denominar un tipo

de tela estampada. En realidad no es un estampado, sino una técnica
que consiste en teñir los hilos antes de la elaboración del tejido (teñido
por reserva); cuando éste se confecciona, la tela resultante presenta
unos motivos simétricos que se repiten

Jacquard: es una de las tendencias de moda de esta

temporada. Generalmente es un tejido compuesto con dibujos
complejos. ... El jacquard se emplea en la confección de ropa y en el
sector de la decoración. Con el tejido jacquard se pueden
confeccionar todo tipo de prendas y para diferentes ocasiones

Jersey: es una prenda interior de punto, frecuentemente

de lana, algodón o telas sintéticas, la cual cubre el tronco y
extremidades superiores. Una prenda similar es el calzón o
buzo, deportiva y de malla fina.
Lamé: Tela de efecto metálico o brillante de distintas fibras y
colores que se utiliza principalmente para confeccionar vestidos de
fiesta.

Liberty: Cuando hablamos de

telas estampadas, usualmente
llamamos Liberty a los tejidos con
pequeñas flores impresas, esas tan
usadas en vestidos de niñas o en
decoración del hogar. Y es que los
grandes almacenes Liberty de Londres
hicieron tan populares sus diseños
florales que su nombre es sinónimo
de un estilo muy concreto.

Lycra: son un ingrediente versátil e invisible que

mejoran las características de los tejidos hospedantes
naturales y elaborados por el hombre. Han
transformado de forma fundamental las categorías de
prendas que se utilizan cerca del cuerpo como la ropa
de baño, la calcetería y la ropa íntima.
Madrás: Tela fina de algodón que se usa para camisas y trajes
femeninos.

Mixed media: es la combinación de dos o más técnicas

artísticas en un proyecto, es decir, mezclamos formas de trabajo y
materiales sin pudor ninguno (ilustración, pintura, embossing,
caligrafía, etc.)

Paillete (lentejuelas, sequins): son pequeñas

planchas brillantes, generalmente en forma de lenteja o circular,
usadas con propósitos decorativos. Se encuentran disponibles en
una amplia variedad de colores y tamaños, y también con otras
formas geométricas, como cuadradas o estrelladas. Las lentejuelas
comúnmente se utilizan en la decoración de ropa, joyería, bolsos
y otros accesorios.
 Pasamanería: es el conjunto de objetos de
decoración confeccionados a base de cordones,
borlas o galones. Es toda tela menor a 15
centímetros de ancho, como cuerdas, cordones,
elásticos, galones, listones, fleco, espiguillas,
soutache, cintas, etcétera.

Patchwork: explicado muy brevemente, consiste

en unir retales de tela entre sí, mediante distintas
técnicas, para obtener nuevos objetos y elementos de
distinta naturaleza. Generalmente colchas, manteles o
complementos como bolsos o prendas de ropa.

Seersucker: es una tela fina,

arrugada y de algodón, suele ser de
rayas o cuadros, y que se utiliza para
ropa de verano. ... Con
tejido seersucker se hacen trajes,
pantalones y americanas.

Shantung: tejido que imita la seda salvaje

en los nudos de la trama, con un acabado muy
característico. Es sedoso, ligero y con una
suferficie en relieve. Organza: es similar al
tafetán, pero más rígido y transparente
 Shibori: Esta antigua técnica artesanal japonesa para teñir ropa
permite crear sofisticadas prendas jugando simplemente con la
textura de una tela, los colores y el plegado.

Strass: se refiere a piedras de cristal hechas de flujo de vidrio que

contienen plomo, que se han utilizado desde el siglo XVIII como
imitaciones de diamantes.

Tie Dye: es el nombre que se le dio en los años sesenta a una serie de
técnicas y procesos de teñido. Estas consisten en doblar, anudar o torcer
de distintas maneras una prenda antes de teñirla para generar líneas y
patrones.

Toile de Jouy: es un tejido que se puso

de moda en Francia en el siglo XVIII, aunque en
el XVI se había puesto de moda febrilmente en
Europa, “toile”, es una palabra inglesa que
significa tejido de lino o canvas y “Jouy”, es una
localidad francesa donde se instalaron las
fábricas más famosas de esta tela.
Trompe L’oeil: Es una técnica pictórica que busca engañar a
la vista mediante efectos ópticos de tercera dimensión que se logran
a través de cambios de perspectiva, tamaño o sombreado; logrando
un efecto de realismo y cierta confusión óptica a la vez.

Vichy: Los cuadros Vichy son todo un clásico

presente en muchas prendas y complementos esta
temporada.

Yakuza: estampados de tatuajes de cuerpo

entero, usualmente lo usaban las mafias

Japonesas con motivos asiáticos.

Vicuña: es una animal suramericano como el camello

o la llama, o la alpaca, Normalmente los abrigos de
invierno son de color beige, caramelo o caramel. Es Lana
no piel.
 Técnicas y Piezas:

Acolchado: Tejido al que se le ha cosido por dentro algodón, lana,

estopa, guata, plumas, etc. para adornarlo o darle más consistencia. Se
realiza poniendo el relleno entre dos telas y luego se bastea, es decir, se
hacen bastas. Como resultado queda un tejido mullido.

Ballena: Es el elemento rígido de un corsé. Le da forma y

evita que la tela se arrugue o pierda la forma. Originariamente
eran láminas flexibles de cuerno, madera, metal o barba de
ballena (de ahí su nombre) que se introducían en las costuras
o jaretas de algunas prendas de corsetería o prendas
exteriores para reforzarlas. Actualmente se hacen de nylon,
poliéster, acero o plástico para los vestidos bañera, cuerpos y
sujetadores.

Bies: Dirección del tejido en diagonal al recto hilo. De esta manera

el tejido es muy flexible y se puede amoldar al cuerpo. Se utiliza para
volantes y faldas con vuelo, movimiento y mucha caída. Actualmente
también se encuentran tiras al bies de todos los colores que se emplean
en ribetes para los acabados.
 Boot cut: pantalón cuyo corte es recto, es decir, la bota esta al
mismo nivel de la cadera y se crearon para ser usados con botas. Este
tipo de botas son ceñidas al tobillo, es todo lo contrario a la bota
contraria

Bota Campana: Se conocen con el nombre de pantalones de

campana, acampanados o de pata de elefante. Consisten básicamente
en unos pantalones cuyas perneras son más anchas por la parte de
abajo, cubriendo todo el pie. El hecho de que un pantalón tome forma
de campana se llama acampanarse.

Canesú: es esa pieza horizontal que corta la parte superior de la

espalda en muchas prendas camiseras. ... El cuerpo de la espalda lo
cortaremos una vez, sin embargo el canesú lo cortaremos dos veces para
poder asear bien tanto esa costura de la espalda como las costuras de
hombros.

Carterita: Ubicado en las mangas con puños, tiene botones

y tiene un hueco, debe tener más de 2 botones

Cenefa: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas, doseles,

pañuelos, etc., de la misma tela y a veces de otra distinta.
 Cierre: El cierre, el cierre de cremallera, la cremallera, el
cierre relámpago, el zíper o el cierre éclaires un dispositivo
dentado que se aplica en la industria de la confección de
diversas piezas de indumentaria.

Cintura Vasca (basque): Una cintura vasco es un estilo de línea de la

cintura que se encuentra en los vestidos formales de las mujeres, incluidos los
vestidos de boda. Esto típicamente comienza justo por debajo o en la cintura real
del usuario, y entonces el centro sumerge hacia abajo para formar una "V 'o
forma de" U ". Estas formas tienden a acentuar las caderas. La cintura vasco
también se conoce una cintura V del caído.

Cola (train): la parte posterior larga de una falda, sobrefalda o

un vestido que va detrás del usuario. Es una parte común del vestido
de corte femenino, vestidos de noche formal o el vestido de novia.

Costura: es un arte usada

principalmente para producir ropa y
artículos para la casa, tales como
cortinas, ropa de cama, tapicería y
mantelería. La mayoría de
las costuras en el mundo industrial son
hechas con máquinas de coser. ...
Algunas personas cosen ropa para sí
mismas y para su familia.
Cowl neck: (cuello vuelto, holgado, debocado) también conocido como cuello bobo,
Consiste en exceso de tela drapeada alrededor del cuello.

Crinolina: o armador, fue una forma de falda amplia utilizada

por las mujeres acomodadas a lo largo del siglo XIX que se usaba
debajo de la ropa. En realidad, consistía en una estructura ligera
con aros de metal que mantenía huecas las faldas de las damas, sin
necesidad de utilizar para ello las múltiples capas
de enaguas almidonadas, que había sido el método utilizado hasta
entonces.

Crochet: o tejido de gancho, es una técnica para

tejer labores con hilo o lana que utiliza una aguja corta
y específica, «aguja de ganchillo» o «aguja de croché»
de metal, plástico o madera.

Cuello bateau (cuello bote): es un escote recto que se extiende

a través de la clavícula para cada hombro.

Charretera: Se llama charretera a la divisa militar de oro,

plata, seda o lana que se asegura al hombro y cuyos hilos o
flecos, llamados canelones, cuelgan sobre la parte superior del
brazo, sirviendo a un mismo tiempo de distintivo y de adorno.
Dolman: es un tipo de indumentaria. Originalmente, el término hacía
referencia a una prenda larga y holgada que presentaba angostas mangas y
que poseía una abertura en su parte frontal. Por lo general, fue vestida por
los turcos, y en cuanto a la forma se refiere apenas se diferencia de la sotana.

Entretela: Tela que se pone, generalmente mediante un

sistema de pegado en caliente, como refuerzo entre el tejido y el
forro de algunas partes de prendas de vestir, por ejemplo de una
solapa o un bolsillo.

Fruncido: es una técnica de costura que utiliza varias filas

de puntadas con hilo elástico para crear filas de frunces. Esta
técnica se puede utilizar de forma decorativa o funcionalmente
en proyectos de costura, y se relaciona con nido de abeja, una
técnica de bordado más. Ambos están diseñados para permitir
que la tela se estire y ceñido hasta ajuste, permitiendo a la gente
a hacer cosas como crear escotes que encajarán a la perfección,
mientras que la prenda se usa, y estirar para permitir al usuario
para tirar de la prenda fuera.

Escote corazón (sweetheart): Va desde los hombros

hasta la línea del busto, terminando en un pico de corazón, pudiendo
ser liso o con algún tipo de bordado o encaje. Muy utilizado en los
modelos románticos. No es muy adecuado para mujeres bajas o de
cuello corto.
 Godet: es una pieza adicional de tela en forma de sector circular que
se coloca en una prenda, generalmente un vestido o una falda. La adición
de un godet hace que la prenda de vestir en cuestión se ensanche,
agregando así ancho y volumen. El uso más popular de godets es en
enaguas.

Intarsia: tejido dentro de otra imagen

Manga jamón: o 'pierna de cordero' son inmensas, para lo que se

requiere del uso de corpiños interiores, colocados bajo el corsé, que
poseían mangas 'crinolizadas' para garantizar la rigidez y el volumen
deseado en las mangas de los conjuntos.

Pannier: los aros eran de caña, junco, retenidos

por cintas, formando una especie de cestos. Los
franceses lo llamaban “pannier”, que significa canasta,
o cesto. El armazón estaba revestido de tafetán o
brocado. También era llamado “guardainfante”.

Péplum: es un trozo de tela superflua en forma de

volante que va cosido a la altura de la cintura sobre faldas,
pantalones o incluso tops. Su función, según los
diseñadores, es la de acentuar la figura femenina,
especialmente la cintura y las caderas
 Polisón (bustle): (del francés «polisson») fue un
armazón interior que reemplazó al miriñaque en 1870. Atado a
la cintura bajo un par de enaguas, lo usaron las mujeres de
finales del siglo XIX para que abultasen los vestidos por detrás,
pero cayendo rectos por delante. ... Resultaba mucho más
funcional que el anterior miriñaque.

Scalloping: es cuando el borde de un short o falda termina en ondas

Urdimbre (warp): En tejido o tela, la urdimbre o «hilo» es el

conjunto de hilos longitudinales que se mantienen.

Trama (weft): En
un tejido, o tela, se
llama trama o
«contrahílo» al hilo
transversal que se teje en
la urdimbre para formar
la tela. ... Durante la
Revolución Industrial la
mecanización del telar
comenzó con la lanzadera volante que permitió que los tejidos fueran más anchos y que se
fabricaran piezas de tela más rápidamente.
 Volantes: son un tipo de ornamentación que se coloca sobre otra
prenda y son típicos de España al estar asociados al traje de flamenca...
Los volantes son característicos de los trajes de fiesta pero también se
usan en prendas diurnas menos formales.

Siluetas (piezas terminadas)

Anorak: o parka es un tipo de prenda de abrigo impermeable con

capucha, recubierta. En los años 60 la parka se convirtió en un símbolo de
la moda mod, como el abrigo típico al montar sus scooters.

Bandage drees: o vestidos de vendas como su nombre mismo lo

implica, son vestidos que constan de bandas de tejido elástico que abrazan
el cuerpo dibujando las curvas donde deben estar, y haciendo desaparecer
los fastidiosos rollitos.
Bandeau: Banda sin tirantes que se usa como top, sujetador o la parte
superior del bikini

Blazer: es un tipo de americana de corte

más causal y deportivo que suele ser de color
azul marino y llevar el escudo de un esquipo o
colegio en el bolsillo superior. ... El blazer se
lleva como chaqueta casual encima de una
blusa o camisa y se combina perfectamente con
pantalones, vaqueros o faldas

Bloomers: pantalones cortos tipo bombachos, son shorts.

Blusón: Blusa larga y suelta.

Bolero: es una prenda de semiabrigo que se lleva sobre el vestido,

la blusa o la camiseta. ... Existen también boleros confeccionados
expresamente para llevar sobre el vestido de novia dando un toque
elegante al conjunto y protegiendo del frío los hombros y la parte
descubierta de la espalda de la novia
 Bustier: del francés bustier, y este a su
vez de buste, busto) es una prenda femenina
que cubre del pecho hasta la cintura y perfila
la forma del busto. Se usa tradicionalmente
como ropa interior. Es similar a un corsé,
pero el bustier es a menudo más corto, más
flexible, y no modifica la silueta, solo la realza

Caftán (kaftán): Prenda de vestir de origen

oriental, generalmente de seda y con colores vivos, sin
cuello y abierta por delante. El caftán marroquí
(o kaftán marroquí) es el vestido tradicional de las mujeres
en Marruecos. ... Todos estos aspectos influyen en el estilo
de vestir de los marroquíes.

Camisola: Históricamente, la camisola que se refiere a las

chaquetas de diversos tipos, batas femeninas y chaquetas de manga
usados por los hombres. En el uso moderno de una camisola es una
holgada ropa interior femenina sin mangas que cubre la parte superior
del cuerpo, pero es más corta que una camisa.

Capa: es una prenda de abrigo que cubre la parte posterior y

delantera del torso, Se utilizaron mucho durante los siglos XVI y XVII
y no dejaron nunca de estar de moda en los siglos siguientes. Los
distintos modelos muestran capas
 Capris: son pantalones estilo pitillo cuyo largo se sitúa
unos 10-15 centímetros por encima del tobillo. Nacen en
1948, de la mano de la modista alemana Sonja de Lennart.

Cárdigan: es una chaqueta de punto que se abrocha

generalmente con botones (aunque también los hay con
cremallera) en la parte delantera inferior, dejando la parte superior
abierta formando un escote de pico en V.

Coat dress: es una mezcla entre vestido y abrigo.

Conjunto: juego de dos o más prendas de vestir

 Chaleco: es una prenda de vestir que cubre el torso, aunque en
algunos casos, también se considera chaleco si tiene mangas. Por
algunos usuarios, esta prenda es conocida como "Chalequillo".

Chaqueta cruzada (double breasted):

Estas chaquetas de punto, que recuerdan inevitablemente a las
utilizadas por las bailarinas de ballet, destacan por llevar unas tiras
que hacen que se anuden alrededor de la cintura, quedando
decoradas por un lazo y mucho más ajustadas al cuerpo que las
versiones más sencillas de esta prenda.

Chaqueta mao: cuello alto sin ala, muchos bolsillos, con

abotonadura al frente.

Proviene de la China.

Chaqueta Neru: La camisa cuello neru es un sinónimo de modernidad

y clase, es una moda versátil, llamativa y dinámica. Aunque no siempre fue
así, varios años atrás nadie apostaba por este estilo en la ropa masculina, sin
embargo, en la actualidad la moda ha dado un giro inesperado y se ha
convertido en un estilo a la vanguardia que se introducen como un básico
dentro del guardarropa masculino.
 Chemise: vestido camisero, es una camisa de hombre para que
las mujeres las utilicen tipo vestido

Dirndl: es un vestido femenino bávaro y austriaco. Dirndl es la versión

bávara y austriaca del alemán dirne y del bajo sajón deern, que significa
jovencita. Un vestido para una mujer joven se llamaría en realidad
Dirndlgewand en bávaro. Sin embargo, hoy en día se usa solamente
el Dirndl.

Gauchos: pantalones abiertos, son tipo bota campana y la abertura

va a lo largo de media pantorrilla.

Halter: se utiliza en los trajes de baño, para maximizar

el bronceado de la espalda y minimizar las líneas de
bronceado. También se lo utiliza en vestidos o camisas,
para crear una vestimenta que deje la espalda y hombros
al descubierto.
 Harem pants: son originarios de la India, Allí los usan
con diferentes tipos de faldas cortas y plisadas en la cintura.
En cuanto a su diseño en el sector moda, son pantalones
drapeados, de diversos anchos, cintura alta, tiro muy bajo y
botas entubadas tipo bombacho.

Hijab: es un velo que cubre la cabeza y el pecho que deben usar las mujeres
musulmanas desde que tienen su primera menstruación, en presencia de
varones adultos que no sean de su familia inmediata.

Imperio: en este período, los estilos de moda de las

mujeres se basaban en la silueta del Imperio: los vestidos
se ajustaban estrechamente al torso justo debajo del busto,
cayendo flojo debajo. Estos estilos se llaman comúnmente
“estilo Imperio”.

Jean: o pantalones vaqueros son un tipo de

prendas de vestir, normalmente hechas de tela de
mezclilla o dungaree. A menudo, el término
“vaqueros” se refiere a un estilo particular de
pantalones, llamado “blue jeans”, que fueron
inventados por Jacob W.
 Kilt: conocido popularmente como falda escocesa, es la prenda
más típica de Escocia e Irlanda. Consiste en una falda pero tiene
la peculiaridad de que la visten los hombres. Es utilizada en la
actualidad solo para las grandes ocasiones como bodas,
convenciones, etc.

Kimono: es el vestido tradicional de ese país, fue la prenda de uso

común hasta los primeros años de la posguerra. El término japonés
mono significa 'cosa' y ki proviene de kiru, 'llevar'. ... El kimono se viste
cubriendo el cuerpo en forma envolvente y sujetada con una faja ancha
llamada obi.

Monokini: se entiende como una tela fina y con poca superficie que
cubre apenas lo esencial.

Oversize: es una característica que que tienen algunas prendas de

moda. Esta característica se trata de prendas cuyo confeccionado
mantiene la parte del tronco y axilas más amplio que las mangas. Lo que
quiere decir que una prenda oversize de determinada talla nos quedará
más amplia.
Pencil skirt: es una falda ajustada con un corte recto y estrecho. Por lo
general, el dobladillo cae hasta la rodilla o está justo debajo de ella y está
diseñado para un ajuste ceñido. Se llama así por su forma: larga y delgada como
un lápiz.

Peek-a-boo: son los huequitos hechos a propósito en los pantalones,

que dejan ver piel.

Polo: las polo serán las llamadas chemise de la marca

Lacoste, hechas de piqué de algodón.

Qipao: es el vestido tradicional chino por excelencia. Los

hombres y mujeres de este pueblo usaban un vestido en forma
de tubo, sin cuello, que fue denominado por los chinos como
“qipao” o vestido de la bandera.

Sheath dress: es un vestido ajustado y de corte recto, a menudo

recortado en la cintura sin costura en la cintura. [1] Al construir el vestido,
el corpiño y la falda se unen combinando las pinzas de la falda en una sola
pinza; esto alinea las pinzas de la falda con la pinza de la cintura del
corpiño.
Strapless: Dicho de una prenda de vestir femenina: que carece de
breteles y deja los hombros al descubierto, y se ajusta elásticamente
debajo de las axilas.

Tankini: La palabra Tankini viene de la unión de un “Tank top”, que

quiere decir camiseta sin mangas, con un “Bikini”; es decir, es un conjunto
de ropa de baño, compuesto de una camiseta sin mangas, combinada con
una braguita de bikini

Tank top: La definición de camiseta sin mangas en el

diccionario es una prenda superior sin mangas con tirantes
anchos y un cuello bajo, generalmente usado sobre una camisa,
blusa o jersey.

Tailleur: El sastre, también sastre de la ropa, es un artesano

que corta y hace la ropa hecha a medida para los hombres
 Top: es una prenda de vestir femenina o masculina sin mangas ni
tirantes en los hombros que cubre la parte superior para quedar muy
ajustado sobre el pecho.

Trench coat: es un impermeable hecho de gabardina de algodón

pesado impermeable taladro o popelín, o de cuero. El color clásico de
una gabardina es de color caqui. ... A trench coat or trenchcoat is a
raincoat made of waterproof heavy-duty cotton gabardine drill or
poplin, or leather.

Trikini: es un bañador que resulta de la unión de las piezas del biquini

mediante un elemento estrecho, habitualmente situado en la zona
frontal. Esta unión puede ser del mismo tejido, de distinto material o
combinación de ambos.

T-shirt: Una camiseta, franela, playera, polera, polo,

o remera es una prenda de vestir por lo general de mangas
cortas, cuello redondo, sin bolsillos y sin botones a lo largo de su
parte frontal (este último detalle es el que las distingue de las
camisas, aunque pueden tener dos o tres en la parte superior
delantera para ampliar la abertura del cuello).
 Turtleneck: La definición de cuello de tortuga en el diccionario es un
cuello redondo ajustado alto en un suéter o el suéter en sí.

Wrap dress: que en español se traduciría como 'vestido

envolvente', es una prenda que lleva más de 40 años siendo uno de
los mayores éxitos en el armario. ... Su seña de identidad es un
amplio escote cruzado en forma de V y también el ir atado a la
cintura.

Zapatos
Alpargatas o espadrilles: son normalmente
casuales planos, pero a veces zapatos de tacón alto
procedentes de los Pirineos. Por lo general tienen un lienzo
o parte superior de tela de algodón y una suela flexible
hecha de cuerda o material de goma moldeada a parecer
cuerda.

Botas: procede del vocablo francés botte, el concepto alude al calzado que
protege el pie, el tobillo y un sector de la pierna. ... En algunos casos,
las botas apenas cubren el tobillo. En otros, en cambio, pueden llegar hasta
más allá de la rodilla. Las botas también pueden tener taco o tacón.
Chopines: es un calzado de uso femenino de
origen español usado a partir del siglo XV, y por lo general junto
con otro tipo de zapato más resistente, El chapín quedaba
sujeto al empeine con dos orejas de cuero o tela atadas con
algún tipo o sistema de cordón. Había modelos de punta
cerrada y otros en los que del talón salía una tira a cada lado de
la suela, pasaba por el empeine y se ataba en una oreja.

D’Orsay: Altos con talón cubierto, con una tira tapando el

comienzo de los dedos. El resto del pie al aire y sin sujeción.

Huaraches: es una sandalia de cuero plana que

se caracteriza principalmente por un trabajo de
trenzado único en el mundo, hecho a partir de una
sola tira de cuero, larguísima, que sujeta el pie con
complicados y hermosos tejidos sobre una suela, a
veces de cuero, a veces de llanta de carro

Mary Janes: es un término utilizado en inglés

estadounidense para designar un tipo de zapato con tacón
bajo, frente cerrado, y una correa que se abrocha a través del
empeine.
 Merceditas: o zapatos con una tira por encima del
empeine. ... Los mocasines son zapatos que se adaptan al pie
y carecen de todo tipo de sujeción; suelen tener borlas como
adorno y su origen se remontan en el calzado a base de piel
sin curtir de los nativos americanos.

Mule: son los zapatos cerrados por delante y abiertos por detrás
con tacón alto o bajos. Son zapatos destalonados que pueden ser
de diversos tipos: con y sin punta, para el día o para estar por casa,
e incluso para la noche o para fiestas especiales

Kitten heel: fueron diseñados para

cumplir una finalidad muy específica: servir de
entrenador o paso intermedio entre el zapato
plano y el tacón, para que las adolescentes que
quisieran iniciarse en el mundo de la moda se
fueran acostumbrando poco a poco a “las
alturas”

Peep-toe: es un tipo de zapato muy de moda este año que se

caracteriza por ser cerrado en su parte trasera y un poco abierto en la
parte delantera (lo justo para que se vean solo 3 dedos).

Slingbacks: son un tipo de zapatos semiabiertos 'destalonados'

caracterizados por tener una correa ajustable o elástica que sujeta al
pie alrededor del talón, justo por debajo del tobillo.
 sneaker o zapatilla deportiva: al tipo de
calzado principalmente diseñado para practicar deporte u
otras formas de ejercicio físico, pero que son ahora también
ampliamente utilizadas para uso diario.

Suecos: se utiliza para describir un objeto o zapato hecho de

madera, de una pieza, donde es introducido el pie, para poder
protegerlo del barro o la lluvia; cabe destacar que en algunos
países, estos zapatos son usados por campesinos y pastores, para
caminar por lugares encharcados y enfangados.

Stiletto o tacón de aguja: Supera los 9 centímetros de

altura. Suelen ser bastante altos. Su nombre se debe al parecido que
tiene con una daga de punta afilada. Visualmente se ven hermosos,
muy glamorosos y ayudan a estilizar la figura.

Wedge: También llamados zapatos con taco chino o corrido, los

tacones tipo wedge son un estilo de calzado con tacos bien
estructurados, generalmente confeccionados con un material ligero, lo
que (aunque parezca mentira) garantiza facilidad al caminar, sin
cansarte demasiado.
 Accesorios
Ascot: es el híbrido entre corbata y pañuelo de seda, su uso fue por
los 1800, y existen 3 tipos de ascot.

Bandana: o pañuelo para la cabeza es una pieza triangular o

cuadrada de tela, atada alrededor de la cabeza o alrededor del cuello
con fines decorativos o protectores.

Beret: Gorra redonda y plana, sin visera, de lana o paño

y de una sola pieza, generalmente con un pequeño rabillo o
punta en la parte superior; es una prenda corriente para
protegerse del frío y en algunos países forma parte de
uniformes militares.

Bijou: Objeto de adorno o de uso, hecho de algún metal noble y

a veces decorado con perlas o piedras preciosas.

Bijouterie: industria que produce objetos o

materiales de adorno que no están hechos de materiales
preciosos, en cuyo caso se llama joyería. Proviene de la
palabra francesa bijouterie.
 Boa: prenda de vestir femenina que consiste en una bufanda de plumas
que se coloca rodeando el cuello. Es una prenda de adorno o de abrigo que
han utilizado las mujeres en diferentes épocas de la historia.

Cloche: es un sombrero femenino, generalmente de fieltro, de copa

hemisférica, cuerpo cilíndrico y a la mínima.

Chal: Prenda de vestir femenina que consiste en una tira ancha de

tela, generalmente de seda, gasa o lana, que se lleva sobre los
hombros y los brazos como abrigo o adorno.

Clutch: bolsos y carteras de mano. De tela, cuero,

plástico o incluso metacrilato.

Estola: Prenda de abrigo femenina en forma de

banda larga , generalmente de piel , que se lleva
sobre el cuello y los hombros
Fajín: Tira de tela que se lleva alrededor de la cintura o cruzada
sobre el pecho como insignia de algunos cargos militares, civiles o
eclesiásticos, o como distintivo honorífico.

Fedora: es un accesorio que ha sido utilizado por muchos años

en todos los aspectos y campos de la vida del hombre, sin embargo
cuando comenzaron a aparecer este tipo de sombreros en los
catálogos y pasarelas de las más reconocidas casas de moda del
mundo, fue cuando tomó real valor en cualquier evento social

Foulard: Un foulard o fular es una prenda de vestir

que se lleva como accesorio de moda. Es un tejido fino
que se lleva atado en el cuello o en la cabeza. El foulard
desde antaño ha sido el tocado femenino más sencillo,
tapando parcialmente los cabellos, ofrece una imagen de
pudor y de modestia.

Hermés ( Cartera Kelly, cartera Birkin):

es un bolso fabricado por el diseñador y fabricante de
artículos de cuero Hermès. El bolso está bautizado con ese
nombre en honor a la actriz y cantante franco-británica Jane
Birkin.
 Minaudière: pequeña bolsa sin manijas para artículos
pequeños, como maquillaje y joyas, que generalmente lleva
una mujer como accesorio para ropa formal.

Pashmina: es un tipo de tejido de lana de

cachemira. Este término se utiliza para referirse a los
tejidos fabricados con ella. Se suelen hacer con mezclas
de cachemira con otras fibras (como seda). Incluso se
ha hecho la mezcla con fibras artificiales, tipo viscosa.

Poncho: Prenda de abrigo que consiste en una manta

cuadrada o rectangular, de lana o paño, con una abertura en el
centro para pasar la cabeza, y que cubre desde los hombros hasta
más abajo de la cintura.

Zarape: Es la prenda de gran tradición rural

en todo México, aunque tiene reminicencias de
su origen en la época colonial de la Nueva
España, es un diseño sincretizado con motivos
prehispánicos e ibéricos, se fabrica con fibra de
algodón o lana de oveja
 Fotógrafos
Terry Richardson

Louise Dahl-Wolf
Cecil Beaton

Irving Penn
Richard Avedon
Helmut Newton

Herb Ritts
Steve Meisel

Patrick Demarchelier
Mario Testino

Annie Leibovitz
Peter Lindbergh

David Louchapelle
Inez Von Lamsweerde

Ellen Von Unwerth

 Modelos
Lisa Fonssagrives:
Nacio: Gotemburgo, 17 de mayo de 1911

Murio: Nueva York, 4 de febrero de 1992

Fue una supermodelo sueca. Es considerada por muchos como

la primera supermodelo. Era un gran ícono de la
moda de 1930 a 1950 y aparece en numerosas ocasiones en las
revistas Town & Country, Life, Vogue, Vanity Fair, y Time. Era
esencialmente la "The It Girl" de la época.

Gia Carangi:
Nacio: Filadelfia, 29 de enero de 1960

Murio: ibídem, 18 de noviembre de 1986

Fue una modelo estadounidense,

considerada como la
primera supermodelo de la década de
1980. De ascendencia italiana, irlandesa y
galesa, Gia fue de las primeras mujeres de
quien se tiene conocimiento en Estados
Unidos que falleció a causa del virus VIH.
 Verushka:
Nacio: el 14 de mayo de 1939 en Königsberg, en la Prusia
Oriental (actualmente Kaliningrado)

Es una modelo, actriz y artista alemana que fue muy popular en

los años sesenta. Se la conoce por Veruschka, su nombre artístico.
Está en la lista de World's greatest supermodel y estuvo en la portada
de las revistas más importantes de moda del mundo. Uno de sus
trabajos que propulsó su salto a la fama fue una aparición en la
película de culto Blow Up, de Michelangelo Antonioni, en 1966.

Alberta Ferretti:
Nacio: 2 de Mayo 1950 es una diseñadora y modista italiana. Ella diseña
para Alberta Ferretti, y se diseñó para la Filosofía de Alberta Ferretti
hasta 2014. Su showroom está en Milán, Italia, pero su estudio está en
la aldea de Cattolica, cerca de Rimini, Italia.

Es conocida por sus diseños con torsión, tuck, y técnicas de drapeado. Su

estilo emplea un aspecto sutil en capas, que a veces muestra un toque de
gasa con cuentas de mano que se extiende ligeramente por debajo del
dobladillo de un vestido de lana.

Twiggy: Leslie Lawson, más conocida como

Nacio: Neasden, Londres, Inglaterra, 19 de septiembre de 1949)

Es una supermodelo, actriz y cantante inglesa ganadora del Globo de

Oro a la Mejor actriz de comedia o musical.

Twiggy fue la primera gran modelo internacional, además de ser la

primera supermodelo. Era de origen proletario inglés, pues su familia
era de clase obrera y vivía en un suburbio.
 Cheryl Tiegs: Cheryl Tiegs:
Nacio: 25 de septiembre de 1947 (edad 73 años), Breckenridge,
Minnesota, Estados Unidos

Es una modelo y actriz estadounidense. Descrita frecuentemente

como la primera supermodelo estadounidense, Tiegs es
reconocida por sus múltiples apariciones en las portadas de las
revistas Sports Illustrated y TIME.

Beverly Johnson:
Nacimiento: 13 de octubre de 1952 (edad 68 años), Búfalo, Nueva
York, Estados Unidos

Traducción del inglés-Beverly Ann Johnson es una modelo, actriz,

cantante y empresaria estadounidense. Johnson saltó a la fama
cuando se convirtió en la primera modelo afroamericana en
aparecer en la portada de American Vogue en agosto de 1974.

Hiroko Matsumoto:
Nacio: 11 de agosto de 1936, Tokio, Japón

Murio: 21 de junio de 2003, París, Francia

Otro nombre: Hiroko Berghauer, Hiroko Cathalan

Matsumoto terminó su carrera como modelo en 1967 y se

casó con Henry Berghauer, gerente del grupo Pierre
Cardin . Berghauer se convirtió en gerente en Hanae Mori y,
más tarde, en la compañía de moda Hervé Léger. En 1970,
Matsumoto interpretó el papel destacado de Kyoko, la
amante japonesa, en la película Bed and Board del director
francés François Truffaut . Muchos de los vestidos usados en
la película fueron diseñados por la compañía de moda Hanae
Mori.
 Margaux Hemingway
Nacimiento: 16 de febrero de 1954, Portland, Oregón,
Estados Unidos

Fallecimiento: 1 de julio de 1996, Santa Mónica, California,

Estados Unidos

Con 1,80m de estatura, Margaux Hemingway tuvo éxito

como modelo, incluyendo un contrato millonario en
dólares para Fabergé como imagen del perfume Babe en el
decenio de 1970. Su lucrativo contrato con Fabergé fue el
primer contrato por un millón de dólares que fuera
otorgado a una modelo. Ella también apareció en las
portadas de Vogue, Elle, Cosmopolitan, Harper's Bazaar, y
apareció el 16 de junio de 1975 en la portada
de Time denominada como una de las "nuevas bellezas". El 1 de septiembre de 1975 apareció en la
portada de American Vogue donde denominan a Hemingway la nueva supermodelo".7 de Nueva
York.

Lauren Hutton
Nacio: (n. Charleston, Carolina del Sur, 17 de noviembre de
1943)

Es una ex modelo y actriz estadounidense. Adquirió fama por

ser la primera maniquí en firmar contrato con una marca de
cosméticos y por sus roles en las películas Once
Bitten y American Gigolo.
Iman
(En somalí, Zara Maxamed Cabdulmajiid) (Mogadiscio, Somalia, 25
de julio de 19552), conocida profesionalmente como Iman, es una
modelo, actriz y empresaria somalí - americana célebre durante las
décadas de 1970 y de 1980 por ser una de las
primeras supermodelos africanas. Ex musa de los
diseñadores Gianni Versace, Halston, Calvin Klein, Donna
Karan e Yves Saint Laurent, también es conocida por su trabajo
filantrópico. Es la viuda del músico de rock inglés David Bowie, con
quien se casó en 1992

Linda evangelista
Nacimiento: 10 de mayo de 1965 (edad 55 años), St. Catharines,
Canadá

Es una supermodelo canadiense. Linda planeaba ser modelo

desde que tenía 12 años de edad. Fue descubierta por un agente
de modelos en el concurso de belleza juvenil Miss Niágara de
1978. Se mudó a Nueva York, donde fue contratada por la agencia
de modelos Elite.

Cristy Turlington
Nacimiento: 2 de enero de 1969 (edad 52 años), Walnut
Creek, California, Estados Unidos

Turlington tiene varios logros como modelo, después de

haber tenido numerosos contratos de millones de
dólares con compañías como Maybelline, Chanel y Calvin
Klein. Aunque es conocida como una de las
supermodelos más exitosas en la historia, Christy ha
rechazado la etiqueta de «supermodelo». Ella es
ampliamente respetada en la industria de la moda como
una de las más amistosas entre la mayoría de modelos
profesionales.
 Laetitia Casta
Nacimiento: 11 de mayo de 1978 (edad
42 años), Pont-Audemer, Francia

La carrera de Casta se inició cuando la descubrió

un fotógrafo durante un día festivo familiar
en Córcega, tierra natal de su padre, a la edad de 15
años.

Casta es el rostro oficial de L'Oréal. Posó para

anuncios de las mezclillas de Guess?, que fue la
primera gran campaña publicitaria donde participó.
Apareció en tres ediciones consecutivas de Sports
Illustrated swimsuit, también en la revista Rolling
Stone, el calendario Pirelli,
en anuncios promocionales de L'Oreal y Victoria's
Secret, y en cientos de portadas de revistas. La
revista Time la nombró una vez "una de las personas
más influyentes del año".

Devon Aoki
10 de agosto de 1982 (edad 38 años), Nueva York, Nueva York,
Estados Unidos

Después de su debut en la pasarela en 1997, Aoki caminó para

marcas como Balenciaga , Comme des Garçons y Chanel . En
1998, a la edad de 16 años, Aoki reemplazó a Naomi
Campbell como el rostro de Versace . También ha aparecido en
campañas publicitarias para Chanel , Yves Saint
Laurent , Kenzo , Hugo Boss , L'Oreal , Lancome y Tiffany & Co. ,
y ha desfilado para diseñadores como Versace , Chanel , Oscar
de la Renta ,Diane von Furstenberg , Jean Paul
Gaultier , Celine , Baby Phat y Marc Jacobs
 Alek Wek
Nacimiento: 16 de abril de 1977 (edad 43 años), Wau, Sudán
del Sur

Es una supermodelo sursudanesa. Es del grupo étnico dinka de

Sudán. Durante su infancia, vivió en un poblado de Sudán, en
el que, junto con su familia, vivía una vida sencilla, en la que
las escaseces de dinero si causaban demasiados problemas al
parecer.

Stephanie Seymour
Nacimiento: 23 de julio de 1968 (edad
52 años), San Diego, California, Estados Unidos

Stephanie Michelle Seymour es una actriz y

modelo estadounidense. Stephanie Seymour ha
sido modelo para muchas revistas, modistas y
fotógrafos de renombre. Entre estos últimos
cabe citar a Herb Ritts, Richard Avedon, Gilles
Bensimon y Mario Testino.

Peggy Moffitt
Nacimiento: 14 de mayo de 1940 (edad 80 años), Los Ángeles,
California, Estados Unidos

Es una ex modelo y actriz estadounidense. Durante la década de

1960, trabajó muy de cerca con el diseñador de moda Rudi
Gernreich y desarrolló un estilo característico que presentaba un
maquillaje pesado y un corte de pelo asimétrico.
Jean Shrimpton
Nacimiento: 7 de noviembre de 1942 (edad 78 años), High Wycombe, Reino
Unido

Es una supermodelo y actriz inglesa. Fue un icono del Swinging London y es

considerada como una de las primeras supermodelos del mundo. Ella
apareció en numerosas portadas incluyendo Vogue, Harpers Bazaar, Vanity
Fair, Glamour, Elle, Ladies 'Home Journal, Newsweek y Time.

Actuales:
Agyness Deyn
Nacimiento: 16 de febrero de 1983 (edad 38 años), Littleborough, Reino
Unido

Agyness Deyn es una modelo y actriz inglesa que actualmente encabeza las
campañas de Burberry y Giorgio Armani.

Uno de sus clientes en Stubbins era Henry Holland, diseñador y creador de

las blusas con frases House Of Holland. Ahora es la modelo de la marca. Deyn
ha aparecido dos veces en Vogue Italia, en la portada
de noviembre de 2006 y en la de septiembre de 2007.

Omahyra Mota
Nacimiento: 30 de noviembre de 1984 (edad
36 años), Santo Domingo, República Dominicana

Omahyra proviene de una familia humilde de República

Dominicana, Se mudó a Queens cuando era niña, un
cazatalentos único que se encontraba en el país le
ofreció darle una oportunidad, ya que consideraba que
con su estatura y facciones andróginas tendría éxito en
el mundo del modelaje internacional. Omahyra se ha
convertido en una "musa" de diseñadores tales
como Yves Saint Laurent y Jean Paul Gaultier. Inclusive
es la imagen de la fragancia Fragile de este último. Ha
trabajado para Victoria's Secret y es imagen
de Rocawear. En 2001, fue nombrada una de las 50
personas más bellas por la revista People.
Alice Dellal
Nacio: (Brasil; 29 de julio de 1987) es una modelo británica-brasileña

En 2008, fue la cara de Mango y el cuerpo de Agent Provocateur.

Conocida por su cabeza medio afeitada y su look punk/rock, también es
la musa de Mario Testino.

Andrej Pejic
Nacio:(Tuzla, Bosnia-Herzegovina, Yugoslavia; 28 de
agosto de 1991)

es una modelo transgénero de

características andróginas1 de
nacionalidad australiana pero de
ascendencia serbobosnia y bosniocroata. Debido a su
peculiar rostro y contextura física, ha logrado modelar
satisfactoriamente tanto indumentaria masculina
como femenina. Es la modelo transgénero más
reconocida en el mundo.

Freha Beha Erichsen

Nacimiento: 18 de octubre de 1987 (edad 33 años), Roskilde,
Dinamarca

Descubierta en las calles de su Dinamarca nativa por un agente de

modelos,1 Erichsen hizo su debut como modelo en 2005 en los
desfiles de París y Milán de otoño de Prada, Louis Vuitton, y Miu
Miu (el cual abrió). Continúa haciendo pasarelas en Nueva York, París,
Milán y también Londres, tanto de prêt-à-porter como de alta
costura. Erichsen ha caminado para Shiatzy
Chen, Chanel, Dior, Gucci, Burberry, Alexander
Wang, Prada, Balmain, Balenciaga, Christian Lacroix, Zac Posen, Sonia
Rykiel, Lanvin y Versace entre otros.
Karen Elson
Nacio:(Oldham, 14 de enero de 1979) es una supermodelo, cantante
y guitarrista inglesa.

Su carrera como modelo comenzó en 1995, año en el que fue descubierta

por un cazatalentos. Un año más tarde ya era portada en la
revista francesa Vogue. En 1997 despega su carrera como supermodelo
internacional, siendo portada de algunas de las revistas más prestigiosas
y trabajando con destacados fotógrafos del sector como Steven
Meisel, Bruce Weber, Craig McDean o Mario Testino.

Doutzen Kroes
Nacimiento: 23 de enero de 1985 (edad 36 años), Gytsjerk, Países
Bajos

Es una supermodelo y actriz neerlandesa conocida por haber sido

uno de los ángeles de Victoria's Secret desde 2008 hasta 2014. Ha
sido embajadora de L'Oréal Paris desde 2006. Kroes es una de las
modelos mejor pagadas, con un salario estimado en más de 5
millones de dólares al año, desde 2008.

Daria Werbowy
Nacimiento: 19 de noviembre de 1983 (edad 37 años), Cracovia,
Polonia

Daria Werbowy es una supermodelo canadiense nacida en Polonia.

Ha trabajado para grandes diseñadores de moda como Prada,
Givenchy y Versace.
 Lily Donaldson
Nacimiento: 27 de enero de 1987 (edad 34 años), Hammersmith,
Londres, Reino Unido

Lily Donaldson es una modelo inglesa. Ha sido el rostro de campañas

de Miss Sixty, Burberry, Jil Sander, Lanvin, Roberto Cavalli, Dolce &
Gabbana, Mulberry, Nicole Farhi, Christian Dior, MaxMara.

Raquel Zimmermann
Nacimiento: 6 de mayo de 1983 (edad 37 años), Bom Retiro do Sul, Río
Grande del Sur, Brasil

Es una supermodelo brasileña. En enero de 2018 se convirtió en

embajadora de la marca Revlon.

Coco Rocha
Nacimiento: 10 de septiembre de 1988 (edad 32 años), Toronto,
Canadá

Mikhaila Rocha mejor conocida como Coco Rocha, es una

supermodelo canadiense nombrada una de las nuevas top models
según Vogue. Rocha fue descubierta por el ojeador Charles Stuart
en 2002, cuando solo tenía 14 años de edad mientras competía en
un concurso mundial de baile en Suiza.
 Karlie Loss
Nacimiento: 3 de agosto de 1992 (edad 28 años), Chicago, Illinois,
Estados Unidos

Karlie Elizabeth Kloss es una supermodelo estadounidense. Fue

nombrada como la mejor modelo por People en 2008, y ocupó ese
año un lugar entre las cincuenta primeras modelos de la lista
models.com. La edición francesa de Vogue, Vogue París, la declaró
como una de las treinta mejores modelos de la década del 2000.

Liya Kebede
Nacio: (Adís Abeba, Etiopía, 3 de enero de 1978) es
una modelo y actriz etíope.

Fue descubierta cuando iba al Lycée Guebre Mariam y consiguió

un contrato con un agente francés. Después de terminar el
bachiller se mudó a Francia y poco más tarde a Nueva York. Su
lanzamiento a la fama fue de la mano de Tom Ford, quien la
incluyera en su colección de moda de otoño/invierno de 2000
para la casa Gucci. Desde entonces fue habitual en los desfiles
de Nueva York, París y Milán.

Fei Fei Sun

Nacimiento: 20 de marzo de 1989 (edad
31 años), Weifang, República Popular
China

Sun Feifei, conocida comúnmente

como Fei Fei Sun, es una modelo china.
Está posicionada como una de las New
Supers por models.com. El director de
casting de Ashley Brokaw declaró que
Fei Fei es "una belleza excepcional." Es portavoz de la marca de cosméticos Estée Lauder.
 Jourdan Dunn
Nacimiento: 3 de agosto de 1990 (edad 30 años), Greenford, Reino
Unido

Jourdan Sherise Dunn es una modelo y actriz británica. Fue

descubierta en el Primark de Hammersmith en 2006 y posteriormente
firmó con Storm Model Management en Londres. Empezó a desfilar
en pasarelas internacionales a principios de 2007.

Hilary Rhoda
Naciminto: (Chevy Chase, Maryland; 6 de abril de 1987)

Es una modelo estadounidense

Rhoda fue descubierta en un evento en Washington D. C. y no tardó en

aparecer en anuncios de Hollister y Abercrombie. Luego, trabajó con IMG
Models3 a nivel internacional. Actualmente está representada por Elite
Model Management, de Nueva York.

Lindsey Wixson
Nacimiento: 11 de abril de 1994 (edad 26 años), Wichita,
Kansas, Estados Unido

Lindsey Wixson es una modelo estadounidense. Es conocida

por su apariencia única, definida por sus "labios de picadura
de abeja" y dientes frontales separados. Es mejor conocida
por sus campañas con Chanel, John Galliano, Versace, Miu
Miu, Jill Stuart y Alexander McQueen.
Daphne Groeneveld
Nacimiento: 24 de diciembre de 1994 (edad 26 años), Leiderdorp, Países
Bajos

Daphne Groeneveld es una modelo neerlandesa más conocida por su

portada en diciembre/enero de 2010 en Vogue París junto a Tom Ford. En
la actualidad es el rostro del perfume de Jean Paul Gaultier y de Tom Ford
Beauty.

Erin Wasson
Nació: (20 de enero de 1982) es una modelo, actriz, estilista y
diseñadora estadounidense.

Wasson ha aparecido en las portadas de numerosas revistas, incluyendo

la French, Russian, Spanish and Australian Vogue francesa, rusa,
española e italiana, la Elle francesa, Flair, Número, Allure, y Esquire. Ha
trabajado con fotógrafos como Steven Meisel, Nan Goldin, Mario
Testino, Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier y Ellen Von Unwerth.

Personajes de la industria:
Diana Vreeland
Nacimiento:(29 de septiembre, 1903

Fallecio: 22 de agosto, 1989

Fue una destacada columnista y editora en el campo de la moda.

Trabajó para las revistas de moda Harper's Bazaar y Vogue siendo
la editora en jefe de esta última y como asesora especial en
el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Fue
nombrada en el salón de la fama de la lista de los mejores vestidos
internacionales en 1964
Anna Wintour
Nacio: (Hampstead, Londres, 3 de noviembre de 1949)

es una escritora, periodista y directiva británica que ejerce

como editora jefa de la edición estadounidense de la
revista Vogue desde 1988.

Ha llegado a convertirse en un auténtico icono de la

moda (tal y como lo hizo Diana Vreeland, una de sus
predecesoras), así como a ejercer una influencia
importante sobre dicha industria. Además de su puesto
como editora general de esa publicación, desde 2013 se
desempeña como directora artística de todas las
publicaciones del grupo editorial Condé Nast.

André Leon Talley

Nació: (16 de octubre de 1949, Washington D. C.)

Es un ex editor de la revista Vogue y en 2010 figuraba

como editor colaborador. Talley ha estado en la primera
fila de los desfiles de moda de Nueva
York, París, Londres y Milán por más de 25 años.2
Defiende las modelos negras en desfiles y denuncia la
discriminación que sufren en la industria de la moda.
Promociona diseñadores, especialmente negros.
También fue editor de otras revistas internacionales
como Interview, el New York Times o W Francia.3
Hamish Bowles
Nacido el 23 de julio de 1963

Es un periodista y editor de moda inglés. Desde 1995 es el editor

general europeo de la edición estadounidense de Vogue .

Glenda Bailey
Nacida el 16 de noviembre de 1958

Es una ex editora en jefe de Harper's Bazaar , una revista de

moda mensual publicada por Hearst Corporation . Ocupó este
cargo desde mayo de 2001 hasta 2020.

Emmanuelle Alt
Nacida el 18 de mayo de 1967 en París , Francia

Ha sido la editora en jefe de Vogue Paris [2] desde febrero de

2011, sucediendo a Carine Roitfeld . Alt se convirtió en director
de moda [3] de la revista en 2000, cuando Roitfeld asumió el
cargo de editor en jefe y contrató a Alt directamente de
la revista Mixte.
 Carine Roitfeld
Nacimiento: 19 de septiembre de 1954 (edad 66 años), París, Francia

Carine Roitfeld es una antigua redactora jefe de Vogue Paris, puesto

que ocupó desde 2001 hasta el 31 de enero de 2011. Ha sido modelo
de moda y escritora. Anunció su dimisión el 17 de diciembre de 2010
y fue sucedida por Emmanuelle Alt.

Anna dello Russo

Nacida: Bari, 19 de abril de 1962

Es un ícono de estilo y periodista de moda italiana que trabaja para

la edición japonesa de Vogue después de haber trabajado para
la edición italiana.

Franca Sozzani
Nacimiento Mantua, Lombardía; 20 de enero de 1950-
Milán, Lombardía.

Fallecio: 22 de diciembre de 2016.

fue una periodista italiana y desde 1988 hasta su muerte la redactora

jefe de la revista Vogue Italia, la versión italiana de la revista
estadounidense de moda Vogue.
Giovanna Battaglia
Nacida en 1979) es una editora de moda italiana y directora creativa.

Engelbert fue nombrada directora creativa de Swarovski Professional,

la división de marcas B2B, en 2017 y, en este cargo, ha lanzado el
Swarovski Book of Dreams Vol I (en septiembre de 2018) [12] y Volume
II (febrero de 2019). En 2020, su función se amplió y fue nombrada
Directora Creativa Global del Grupo Swarovski, cubriendo todos los
aspectos creativos de Swarovski en su conjunto y convirtiéndola
también en la primera Directora Creativa de la marca Swarovski en
toda la empresa.

Cathy Horyn
Nacimiento: Coshocton, Ohio, Estados Unidos, 11 de
septiembre de 1956

Es una periodista y crítica de moda estadounidense

conocida por su trabajo para The New York Times desde
1998 hasta 2014 1 donde tuvo el blog On The
Runway. [2] . En 2015, fue nombrada crítica general del
sitio web de la revista neoyorquina The Cut, en la que
reseñó los desfiles de moda de Nueva York y París de la
temporada Otoño/Invierno 2015. Fue la segunda crítica
de moda del New York Times después de Amy Spindler,
quien se retiró en noviembre de 2003. Es partidaria del
diseñador belga Raf Simons

Viviana Volpicella
Esta arquitecta, (de la moda), se ha transformado en la absoluta
soberana del “street style”. No tiene temor alguno a las combinaciones
más insospechadas y obtiene de la mezcla de estampados más
inverosímiles, looks que hacen que los mejores críticos de moda la
reconozca como icono del “fashion style”
 Kate Lanphear
Es editora de moda. Anteriormente editor en jefe
de Maxim , que es directora de estilo de las mujeres
en el New York Times, revista de moda

Anteriormente fue director Lanphear estilo en Elle , a

continuación, The New York Times ‘s T revista . En
septiembre de 2014, se convirtió en editora en
jefe de Maxim , contratada en 2014 para dirigir un
rediseño de la revista vacilante (en 2007, la propiedad
de la revista se vendió por $ 250 millones; en 2014 se
vendió nuevamente por solo $ 2 millones.) Su rediseño
se asemejó más al estilo de las revistas para hombres
como Esquire y GQ que atrajeron a lectores mayores y
más ricos; bajo su mandato, la revista se alejó de "fotos de mujeres con poca ropa" y presentó a un
hombre ( Idris Elba) en la portada por primera vez. Las páginas de publicidad crecieron
significativamente, pero las ventas de la revista en los quioscos cayeron, y Lanphear dejó la revista
en noviembre de 2015.

Angelica Cheung
Nacimiento: 1966 (edad 55 años), Pekín, República Popular China

Angelica Cheung es una periodista de moda china y editora en jefe

fundadora de Vogue China, que lanzó su primer número en 2005.
 Michelle Harper
Nacimiento: 1978 (edad 43 años), Colombia

Michelle Harper, una mujer de 37 años nacida en Colombia

y que suele estar en el front row de la mayoría de desfiles
en las Semana de la Moda. Sus estilismos siempre llaman
la atención de aquellos fotógrafos que buscan un street
style diferente y curioso.

Bernard Arnault
Nacimiento: 5 de marzo de 1949 (edad
72 años), Roubaix, Francia

Bernard Arnault es un hombre de

negocios francés. Propietario del grupo
de artículos de lujo LVMH, es el hombre
más rico de Francia. Según la revista
Forbes, en 2021 ocupa el 2.º lugar en el
ranking mundial de fortunas con un
patrimonio calculado en 155 400
millones de dólares.

Anna Piaggi
Nacimiento: 22 de marzo de 1931, Milán, Italia

Fallecimiento: 7 de agosto de 2012, Milán, Italia

Anna Piaggi fue una escritora de moda italiana e ícono de la

moda.Anna Piaggi trabajó como traductora para una editorial
italiana, la empresa Mondadori, luego escribió para revistas de
moda como la edición italiana de Vogue y en la década de 1980,
la revista de vanguardia Vanity.
Isabella Blow
Nacimiento: 19 de noviembre de 1958, Marylebone,
Londres, Reino Unido

Fallecimiento: 7 de mayo de 2007, Gloucester, Reino

Unido

Isabella "Issie" Blow fue una editora de moda inglesa,

así como la musa y principal modelo del diseñador de
sombreros Philip Treacy. A Blow se le atribuye el
descubrimiento de las modelos Stella Tennant y
Sophie Dahl, así como del diseñador de moda
Alexander McQueen.