Proyecto His.

Quintero León Raziel Martin 560 1
Universidad Nacional Autonoma de México

Escuela Nacional Preparatoria No. 9
“Pedro de Alba”
Historia de México
Este trabajo se titula: El “Margarato” de cine mexicano (1976 – 1982)
Hipótesis.
El “Margarato” significó la baja de calidad artística y cultural del cine nacional, debido
a la disposición de la Dirección general de radio, televisión y cinematografía (RTC)
ante los capitales privados.
Introducción.
En este trabajo hablaré sobre el margarato en el cine mexicano. Este es un periodo donde
la administración cambio y Margarita López portillo quedó al mando de la la Dirección
general de radio, televisión y cinematografía (RTC) en 1976,
En este periodo de tiempo la RTC llevó a cabo proyectos que separaron al estado
de la industria y acercaron a los inversores privados , lo que trajo producciones
100% privadas, las cuales fueron de bajo presupuesto, con malos guiones, lenguaje
malsonante, desmudos y albures.
Este periodo sigue repercutiendo en la actualidad ya que nos hemos acostumbrado
a producciones mediocres y sin personalidad, que retratan de mala manera a la
sociedad mexicana,
Marco Teorico.
Jorge Ayala Blanco. orge Ayala Blanco (Ciudad de México, 1942) es un historiador
y crítico de cine mexicano, autor y profesor decano de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM).
Texto. Blanco Ayala, Jorge, La Búsqueda del cine mexicano, México, UNAM,
Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, 1974.
Siboney Obscura Gutiérrez. Docente e Investigadora en Universidad Nacional
Autónoma de México con un Doctorado en sociología por la Universidad Nacinal
Autónoma de México.
Texto. Gutiérrez Obscura, Siboney, La construcción del imaginario sobre la
pobreza en el cine mexicano (Sitio web), México, SciELO, México,
https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-
81102011000200007#notas
Gabriel Figueroa Mateos. Gabriel Figueroa Mateos, conocido como Gabriel
Figueroa, fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano, figura importante
de la Época de Oro del cine mexicano y nominado al Premio Óscar.
Texto. Figueroa Mateos, Gabriel, Memorias, México. Universidad Nacional
Autónoma de México. UNAM. 2005

Capitulado.
Cap. 1: Un poco de contexto: El panorama del cine mexicano en la década de los
70s.
En este primer capítulo hablaré brevemente sobre la historia del cine mexicano de principios
de la década de los 70 hasta mediados de la misma, con el fin de poder ver lo radicales que
fueron los cambios administrativos de los años posteriores.
Cap. 2: La economia y la politica en el cine mexicano.
En este segundo capitulo hablare como la politica afecta directamente la industria
del cine, esto queda reflejado en que el fin de la mejor etapa tanto artistica y cultural
de nuestro cine coincide con el fin de la mejor etapa economica, estructural y social
de nuestro país. En pocas palabras hablare como el fin del desarrollo estabilizador
y la introducción del populismo como modelo de gobierno afecto a la industria
cinematografica mexicana.
Cap. 3: Las repercusiones del “Margarato” en la actualidad.
En este cuarto capitulo hablaremos de como este acontesimiento afecta al cine
actual del cual analizare si ha logrado salir de ese historico bache.

Capítulo 1
Un poco de contexto: El panorama del cine mexicano en la década de los 70s.
En 1970 el gobierno del presidente Echeverría puso en marcha el plan de
reestructuración de la industria cinematográfica mexicana que reactiva el banco
nacional cinematográfico y lo ponía a cargo de la producción, distribución y
exhibición del cine, con este plan se construye la cineteca nacional en 1974 y se
construyeron nuevas salas de exhibición y se acondicionaron las antiguas, además
de esto se formaron tres compañías de cine en manos del estado las cuales son el
consejo nacional de cinematografía (CONACINE) y la comisión nacional de cine y
televisión 1 y 2 (CONACITE 1 y 2), esto pone prácticamente en manos del gobierno
todo el círculo de la industria fílmica, esto se manifestó en la aparición de una nueva
generación de cineastas, esta generación de realizadores de vio extremadamente
limitada por la pre censura, post censura y autocensura1, por este motivo surge una
corriente independiente a raíz de la politización de la clase media como
consecuencia del movimiento estudiantil de 1968, el objetivo de estas producciones
era generar conciencia politicosicial, el cine paraestatal impide la exhibición de de
estas películas.
Para el cine producido por el estado la censura se flexibiliza en cuanto a desnudos
femeninos y uso de malas palabras; ya que hubo una cierta libertad para tratar
temas políticos, históricos y de crítica social2, sin embargo estas “libertades” no eran
1
Blanco Ayala, Jorge, La Búsqueda del cine mexicano, México, UNAM, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas,
1974, p. 4
2
Gutiérrez Obscura, Siboney, La construcción del imaginario sobre la pobreza en el cine mexicano (Sitio web), México,
SciELO, México, https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-81102011000200007#notas
(consulta: 16 de febrero de 2023)
desinteresadas, viniendo de un periodo represor como el de Gustabo Díaz Ordaz.
A Echeverría le convenía una imagen de apertura y de impulso a la juventud, en
pocas palabras Echeverría usó al cine como un medio de estrategia política3.
De 1967 a 1976 tenemos películas que abordan la sexualidad, hablan sobre el
modelo familiar de la época o exponen las consecuencias del adoctrinamiento que
se vivió a finales de los 60 durante el movimiento estudiantil y la marginación4. En
este panorama, existen tres formas de clasificar el cine mexicano:
La falsa denuncia. Esta clasificación comprende a un cine impactante visualmente,
que incorpora recursos periodísticos y pretende ofrecer una visión crítica y realista
de la desigualdad social y mostraba la degradación humana, retratando a los pobres
de una forma caricaturesca similar el cine de los cuarentas en películas como
Nosotros los pobres (1948), un ejemplo de este tipo de cine es Los caifanes (1967)5.
La representación neopopulista : Este cine idealiza o naturaliza la pobreza en
torno a historias con moraleja y final feliz, en su mayoría protagonizadas por niños
y situadas en los espacios ya anacrónicos del barrio y la vecindad. Lo novedoso
estaba en la puesta al día de los tipos sociales representativos de la cultura popular
y su problemática, como la exaltación del machismo (Tacos al carbón, 1971,
Alejandro Galindo) o el comercio ambulante en el barrio de Tepito (Lágrimas de mi
barrio, 1972, Rubén Galindo y El hijo de los pobres, 1974, Rubén Galindo). Pero en
3
Gutiérrez, Obscura Siboney, La construcción del imaginario sobre la pobreza en el cine mexicano (Sitio web), México,
4
Blanco, Ayala Jorge, La Búsqueda del cine mexicano, México, UNAM, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas,
1974, p. 17
5
Gutiérrez, Obscura Siboney, La construcción del imaginario sobre la pobreza en el cine mexicano (Sitio web), México,
general prevalecía la idea de que la miseria redime y hace aflorar la solidaridad
entre los pobres.
La visión crítica y reflexiva: Este tipo de cine está estructurado como documental de
ficción o falso documental, lo que este tipo de cine era explorar las determinaciones
culturales y estructuras de dominación que incidían en la realidad de la época, retomando
muchos de los conceptos de Los olvidados de Luis Buñuel (1950).
Sobre el sexenio de Echeverría hay una visión que me parece destacable:
"Con vasallos burocratizados e informes presidenciales filmados, que se rinde a sí mismo,
Rodolfo Echeverría reemplaza al omnipotente productor Gregorio Walerstein y se hará
coronar Zar de todos los cines mexicanos.
Al frente de todos los organismos de servicio, producción, promoción, distribución,
exhibición y capacitación, indica que la industria fílmica se ha convertido abiertamente en
un Aparato Ideológico del Estado.” 6. Jorge Ayala Blanco.
A mediados de los 70s llega Bellas de Noche (1975), la primera película del género de
ficheras y con ella llega también la tendencia a un cine de bajo presupuesto, desnudos y
albures, esto gracias al cambio de administración de los hermanos Echeverría ( Luis
Echeverría y Rodolfo Echeverría) a los hermanos López Portillo (José López Portillo y
Margarita López Portillo) que aumentaron la inversión privada en el cine.
6
Blanco, Ayala Jorge, La Búsqueda del cine mexicano, México, UNAM, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas,
1974, p.8
Capítulo 2
La economia, la politica y el cine mexicano
Mientras que para cinematografías como la estadounidense la segunda mitad de la
década de los 70s y la década de los 80s es una época nostálgica, para México es
la etapa más oscura7, para comprender el panorama cinematográfico de México en
la década de los 70s y 80s es necesario repasar las decisiones políticas y
económicas que determinaron el accidentado camino por el que aún transita la
industria fílmica nacional.
Del cine estatal del Presidente Echeverría se pasaba al “Margarato”. Con la
declaración de enfrentar la crisis económica, el presidente López Portillo desarmo
el anterior mecanismo gubernamental, uno que si bien tenía una constante
producción también tenía una constante vigilancia y censura. Margarita López
Portillo hermana del entonces presidente fue nombrada directora general de
la Dirección general de radio, televisión y cinematografía (RTC) institución recién
creada que controla la radio la televisión y el cine y dependería de la secretaría de
gobernación, en sus primeros años hubo una cierta continuidad de las políticas
anteriores por los estrenos de proyectos comenzados en el sexenio pasado8.
Todo cambia cuando el estado comienza a deslindarse de la producción al
desaparecer el comisión nacional de cine y televisión 1 (CONACITE 1) una de las
7
Figueroa Mateos, Gabriel, Memorias, México. Universidad Nacional Autónoma de México. UNAM. 2005,
p. 218
8
Gutiérrez, Obscura Siboney, La construcción del imaginario sobre la pobreza en el cine mexicano (Sitio
web), México, SciELO, México, https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-
81102011000200007#notas (consulta: 28 de febrero de 2023)
productoras gubernamentales e inicia el proceso de liquidación del banco cinematográfico
nacional activó desde la época de oro9, en cuanto a las demás distribuidoras estatales seguían
bajo control de RTC, pero a disposición de las productoras privadas.
La nueva administración dejó muy clara su estrategia al presentar el plan ”Alianza para la
producción”, un plan que buscaba un acercamiento con los capitales privados para que los
proyectos fueran auto financiables10, sin embargo el tratamiento de los temas de las
producciones privadas que marcará las tendencias de la década entrante, también fueron
muy claras con títulos como: El vecindario: los mexicanos calientes (1982) producida por
Frontera Films S.A. (Productora Privada).
IMDB, El vecindario (1982) (sitio web) https://www.imdb.com/title/tt0083277/?ref_=tt_mv_close
(consulta: 3 de Marzo de 2023)
9
Gutiérrez, Obscura Siboney, La construcción del imaginario sobre la pobreza en el
cine mexicano (Sitio web), México,
SciELO, México,
https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-81102011000200007#notas
(consulta: 1 de Marzo de 2023)
10
Blanco Ayala, Jorge, La Búsqueda del cine mexicano, México, UNAM, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas,
1974, p. 57
Margarita López Portillo de manera contradictoria declaraba que quería volver a un
cine familiar y ligero, por ello la estética y temas televisivos alcanzaban la pantalla
grande, por esto Televicine la productora privada propiedad de Televisa toma
impulso y logra éxitos de taquilla como El Chanfle (1979) y Lagunilla mi barrio
(1981), con esto instaurando los géneros más populares de la televisión como los
son la comedia y el melodrama.11
Para lograr el interés de un cine nacional de superproducciones la RTC apostó por
directores extranjeros, así el estado produjo la poco exitosa Campanas rojas (1982)
dirigida por Sergey Bndarchuk, con esto los directores nacionales quedaron
relegados de los grandes presupuestos12, mientras las producciones de propuestas
más individuales se enfrentaban a la falta de exhibición ya que las salas se
encontraban deterioradas por la crisis económica y por lo tanto la poca asistencia y
los productores alegaban que no invierten en las salas debido a que no se había
cambiado el precio del boleto.
La exhibidora oficial Compañía exhibidora de teatros (COTSA) solo exhibía
películas que garantizaran la taquilla y dejando de lado las películas de tema social
o político.
El mandato de los López portillo termina con el incendio de la cineteca nacional el
4 de marzo de 1982, la versión oficial dice que el incendio fue causado por el poco
11
Figueroa Mateos, Gabriel, Memorias,
México. Universidad Nacional Autónoma de México. UNAM. 2005, p. 234
12
Blanco Ayala, Jorge, La Búsqueda del cine mexicano, México, UNAM, Escuela Nacional de Artes
Cinematográficas, 1974, p. 75
mantenimiento de las conecciones electricas detrás de la sala Fernando de Fuentes
y el fuego se propagó acabando para siempre con gran cantidad de material único13.
En 1983 la nueva administración el presidente De la Madrid degrada la RTC y crea
el instituto mexicano de cinematografía (IMCINE) Que dejaba en manos del ex
director Alberto Isaac, intentando hacer lo contrario a Margarita López Portillo.
13
Ayala Blanco, Jorge, Los rollos perdidos (Documental), 12 de octubre de 2012 https://youtu.be/Z-
rxENrNhKc min: 38:20 (consulta: 1 de marzo de 2023)

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Quintero León Raziel Martin 560 1

Universidad Nacional Autonoma de México

Este trabajo se titula: El “Margarato” de cine mexicano (1976 – 1982)

a la disposición de la Dirección general de radio, televisión y cinematografía (RTC)

ante los capitales privados.

la administración cambio y Margarita López portillo quedó al mando de la la Dirección

general de radio, televisión y cinematografía (RTC) en 1976,

de la industria y acercaron a los inversores privados , lo que trajo producciones

malsonante, desmudos y albures.

Este periodo sigue repercutiendo en la actualidad ya que nos hemos acostumbrado

a producciones mediocres y sin personalidad, que retratan de mala manera a la

y crítico de cine mexicano, autor y profesor decano de la Universidad Nacional

Autónoma de México (UNAM).

Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, 1974.

Siboney Obscura Gutiérrez. Docente e Investigadora en Universidad Nacional

Autónoma de México con un Doctorado en sociología por la Universidad Nacinal

Texto. Gutiérrez Obscura, Siboney, La construcción del imaginario sobre la

pobreza en el cine mexicano (Sitio web), México, SciELO, México,

Gabriel Figueroa Mateos. Gabriel Figueroa Mateos, conocido como Gabriel

Figueroa, fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano, figura importante

de la Época de Oro del cine mexicano y nominado al Premio Óscar.

Texto. Figueroa Mateos, Gabriel, Memorias, México. Universidad Nacional

Autónoma de México. UNAM. 2005

Cap. 1: Un poco de contexto: El panorama del cine mexicano en la década de los

fueron los cambios administrativos de los años posteriores.

Cap. 2: La economia y la politica en el cine mexicano.

En este segundo capitulo hablare como la politica afecta directamente la industria

y la introducción del populismo como modelo de gobierno afecto a la industria

Cap. 3: Las repercusiones del “Margarato” en la actualidad.

En este cuarto capitulo hablaremos de como este acontesimiento afecta al cine

actual del cual analizare si ha logrado salir de ese historico bache.

Un poco de contexto: El panorama del cine mexicano en la década de los 70s.

En 1970 el gobierno del presidente Echeverría puso en marcha el plan de

reestructuración de la industria cinematográfica mexicana que reactiva el banco

nacional cinematográfico y lo ponía a cargo de la producción, distribución y

construyeron nuevas salas de exhibición y se acondicionaron las antiguas, además

consejo nacional de cinematografía (CONACINE) y la comisión nacional de cine y

televisión 1 y 2 (CONACITE 1 y 2), esto pone prácticamente en manos del gobierno

todo el círculo de la industria fílmica, esto se manifestó en la aparición de una nueva

generación de cineastas, esta generación de realizadores de vio extremadamente

corriente independiente a raíz de la politización de la clase media como

consecuencia del movimiento estudiantil de 1968, el objetivo de estas producciones

era generar conciencia politicosicial, el cine paraestatal impide la exhibición de de

Para el cine producido por el estado la censura se flexibiliza en cuanto a desnudos

desinteresadas, viniendo de un periodo represor como el de Gustabo Díaz Ordaz.

A Echeverría le convenía una imagen de apertura y de impulso a la juventud, en

pocas palabras Echeverría usó al cine como un medio de estrategia política3.

De 1967 a 1976 tenemos películas que abordan la sexualidad, hablan sobre el

modelo familiar de la época o exponen las consecuencias del adoctrinamiento que

se vivió a finales de los 60 durante el movimiento estudiantil y la marginación4. En

este panorama, existen tres formas de clasificar el cine mexicano:

La falsa denuncia. Esta clasificación comprende a un cine impactante visualmente,

de la desigualdad social y mostraba la degradación humana, retratando a los pobres

de una forma caricaturesca similar el cine de los cuarentas en películas como

La representación neopopulista : Este cine idealiza o naturaliza la pobreza en

y situadas en los espacios ya anacrónicos del barrio y la vecindad. Lo novedoso

estaba en la puesta al día de los tipos sociales representativos de la cultura popular

y su problemática, como la exaltación del machismo (Tacos al carbón, 1971,

Alejandro Galindo) o el comercio ambulante en el barrio de Tepito (Lágrimas de mi

general prevalecía la idea de que la miseria redime y hace aflorar la solidaridad

entre los pobres.

culturales y estructuras de dominación que incidían en la realidad de la época, retomando

muchos de los conceptos de Los olvidados de Luis Buñuel (1950).