El caballero de Olmedo, 1620

Es una comedia trágica, experiencial o histórica. Lope de Vega evoluciona porque

mejora su concreción poética, el público determina la evolución de Lope de Vega.

El caballero de Olmedo pasó desapercibido, no era de las más representadas, que hay
de delectare (si vemos la globalidad del texto), de conmovere,

Esto no es una tragedia clásica, se combina con la comedia. En el tercer acto por fin
se observan elementos de la tragedia clásica, del destino inexorable que es la muerte, Antes
de este acto (jornada se llamaba) había episodios de Amor, Don Alonso está enamorado de
Inés. Es un amor inmediato y absoluto, se recrea el proceso de enamoramiento. Tiene
sensibilidad y la valentía le permite enfrentar todo tipo de riesgos.

A la mujer le corresponde ser una belleza cautivadora, pero honesta, son tal para cual,
doña Inés y el caballero. Para complicar la acción, Don Alonso contrata los servicios de una
Celestina, se llama Fabia.
En la tercera jornada se ve lo que se anuncia en las dos primeras jornadas. En la obra
hay tres pilares, no tanto establecer la peripecia como los temas que presiden la escena.
Primer tema, el amor (parece que vaya a ser motivo de felicidad, es el impulso a un destino
inexorable y contra el que el protagonista no va a poder hacer nada, ese destino es la muerte),
segundo tema, destino, tercer tema: la muerte. Hay una interconexión entre los tres pilares,
Tercera jornada es el destino. Primer y segundo: el amor. Y la muerte es del desenlace.

Es una tragedia que puede satisfacer al público, las mezclas satisfacen la idiosincrasia
social.

El público se conmueve, porque la muerte del caballero de Olmedo es una muerte

injusta, porque es una figura representada positivamente. El héroe de la tragedia siempre es
positivo, lo que conmueve es el grado de injusticia que tiene buena moral y aun así se
enfrenta a un destino que acaba con su muerte.
Conmoción: visión del público ante la injusticia.
El movere: la motivación es moverse en contra de Rodrigo (pedir su castigo
ejemplar), que es un tío injusto (es del tipo de personas de “la maté porque no era mía”).
Mata a Alonso porque Rodrigo quiere que Inés sea para él, Doña Inés está enamorada de
Alonso, el caballero de Olmedo. Es un sujeto que no respeta a la mujer, que no cumple con la
concepción del buen enamorado, e irrumpe en la felicidad de la pareja virtuosa (que merece
ser feliz, casándose). Es un noble que trasgrede el decoro, y eso siempre trae castigo.
Docere: enseñanzas, el amor virtuoso que triunfa por un momento (delectare), en ese
triunfo está el germen de la desgracia. Vinculado con ese destino inexorable, visión positiva
pero no desvinculada de la tragedia.

Estilo más culto, más severo que el que se encuentran en la Dama boba, que era
alegre y ligero. Austeridad, superioridad en la versificación.

Aliado en la comedia, la imaginación y en la tragedia, su asunto se recreaba en hechos

sucedidos de carácter casi siempre trascendente. Nadie sabe si fue real, esta historia sí se
desarrolla a leyenda. No es que le llegue la información, pero sí la leyenda que la conoce el
público. Si no hay una crónica histórica, si no hay una base histórica no se atreve a escribir
una obra trágica; a lo ocurrido, a lo que se puede documentar. A partir de esa base histórica,
crea. El punto de llegada es la creación literaria.

Es una obra digna de nobles pensamientos. Rodrigo (malo, es xenófobo con Don
Alonso, don Alonso era de otro pueblo) es la antítesis de Alonso (el protagonista virtuoso).
Los personajes se definen por las relaciones dialecticas con el resto de los personajes, por ese
contraste deriva la definición de Don Alonso (este personaje es un tipo). El personaje de
Fabia es una celestina desbravada.