Técnica de la dirección musical III

Serenata Op.7 E b mayor R. Strauss

Maestría en dirección orquestal. Tercer semestre

Marco Levi Corona Natividad

Serenata Richard Strauss

I – Contexto, compositor y estreno!

Franz Strauss, padre de Richard Strauss, mostraba una clara aversión hacia la
música "nueva" de su época, y nadie encarnaba mejor esta novedad en el Munich
de finales del siglo XIX que Wagner. Se relatan numerosas historias sobre los
enfrentamientos entre Franz Strauss y Wagner, donde el trompetista criticaba la
música de Wagner mientras la interpretaba con una destreza y belleza sin igual.
Incluso Wagner se vio obligado a reconocer que "cuando toca su trompa, uno no
puede enfadarse con él".
La habilidad y belleza con la que Franz Strauss tocaba la trompa sin duda influyó en
la escritura de su hijo para los instrumentos de viento en la Serenata. Richard
Strauss incluyó cuatro de los instrumentos utilizados por su padre, además de los
instrumentos de viento de madera y el contrafagot (o contrabajo o tuba, según los
recursos disponibles). La escritura segura del joven compositor también podría
atribuirse a su conocimiento directo de la orquesta. Su padre dirigía la Wilde Gung'l,
una orquesta amateur que solía tocar en una taberna de Munich, y el joven Richard
solía asistir a los ensayos con curiosidad, hasta que finalmente se unió a la orquesta
en 1885 como violinista de primera fila durante tres años. La preferencia de Franz
por la música de las épocas clásica y romántica temprana también parece haber
influido en los primeros esfuerzos compositivos de su hijo.

La Serenata, estrenada en Dresde el 27 de noviembre de 1882 bajo la dirección de

Franz Wüllner, renombrado director de orquesta que había dirigido los estrenos de
Das Rheingold y Die Walküre de Wagner en Munich en 1869 y 1870,
respectivamente, trasciende la mera imitación de estilos de compositores como
Mozart y Mendelssohn. Esta obra representa la habilidad de Richard Strauss,
incluso a la temprana edad de diecisiete años, para filtrar y destilar estas influencias
en algo genuinamente original y distintivo. El perfil melódico de la pieza revela
claramente la futura identidad del compositor, con sus momentos de lirismo
doloroso, que se harían presentes en obras posteriores como Der Rosenkavalier y,
en particular, su última ópera, Daphne, reconocida por sus ricas partituras de viento.
Analisis melodico armonico y orquestal
Orquestación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompetas
No hay una orquestacion especifica a destacar mas alla de la opcion de contrabajo
o bassotuba sin contar el hecho de que esta escrita para alientos, lo que refleja una
textura de coral. El cantabile se va intercambiando en pequeños periodos hasta
concluir los 176 compases.
Cabe destacar su forma binaria entre Andante y piu animato con ligeras variaciones
melodicas. Pondria de nota algida el compas 67. El punto maximo de construccion
dinamica y con mayor liberacion de tension armonica con un C7 que resuelve de
manera increible a Mib. Puedo notar en el discurso el paso lento pero seguro de
poema sinfonico a sinfonia. Sí bien, la pieza esta escrita a 2 hay varios compases
que se sienten a manera de hemiola a 4.
No es un score en C
Interpretacion.
No esta demas destacar los elementos ritmicos dancisticos de esta pieza con un
reiterado acento en los tiemos debiles, en este caso segundos tiempos y algunas
entradas que se sienten como sincopas , asi como de los diminuendos ritmicos y los
accelerandos naturales que estas escritos de manera facilmente perceptible.
Tiene cambios muy cercanos y los fortes rara vez son con un gesto extrovertido, al
ser alientos se debe respirar con ellos y muchas anacrusas estan encimadas con
finales de frase de otros instrumentos con un carácter dancistico de piu animato. Por
lo cuall sugiero dar la entrada con la otra mano

Conclusiones

Es una pieza fácil de entender métricamente, pero los colores son muy difíciles de
lograr, especialmente el hecho de coordinar respiraciones para un balance.
Encontrar el piano indicado y el forte indicado también depende mucho de la
orquestación. La pieza me fue un reto por el poco tiempo de preparación que tuve y
debo decir que encontré muchos detalles a mejorar e incluso una construcción de
armónicos muy interesante de manera natural que solo me queda por ahora
imaginar cómo se escucharían con el ensamble adecuado. Una pieza muy intrigante
debo admitir.