UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

Facultad de Artes Visuales

FAV
Semestre Agosto – Diciembre 2023

Unidad de Aprendizaje de:

Principios socio-históricos del arte
Primer Semestre
Historiografía del Arte
Tabla comparativa

Nombre del alumno: Salas Estrada Carolina Estefania

Grupo: 115
Matrícula: 2104967

Monterrey, N.L. Agosto de 2023


Giorgio Vasari
(1511-1574)
• Crea por primera vez un
modelo historiográfico
(Vidas).
• El primero que pretendió
escribir una Historia del Arte.
• Recopiló vidas y obras de
artistas hasta su época, con
el objetivo de demostrar que
a lo largo del tiempo se había
producido un proceso lineal
que convertía el arte en una
especie de organismo vivo.
• Desarrolla una visión de la
“historia” manejando los datos
según un modelo teórico
concreto.
• Para él el Arte ha sido
inventado por Dios, por lo que
la creación divina es el
preanuncio de toda creación
artística.
• Su teoría histórica se basa en
el sentido y progreso del arte,
que debe culminar en el arte
de su propio tiempo, cuando
se tiene la consciencia de
haber conseguido la
“concordatio” con los
antiguos.
• El arte nace entre los pueblos
de la Antigüedad, época en
que los artistas eran
apreciados por los poderes
públicos y la sociedad.
• El arte tiene su propia lógica
evolutiva interna que, tiende a
coincidir con la de la historia,
remite a ciertos factores.
Sobre la historia de la historiografía artística – Paula Revenga
Karel Van Mander
(1548-1606)
• Heredero de las Vidas.
• En El libro de la pintura, en
su primera parte pretende una
historia del arte de los
antiguos, basándose en Plinio.
• En su segundo libro refiere a
las vidas de los pintores
italianos.
• El tercer libro es una serie de
referencias biográficas de los
pintores del norte de Europa.
• Su interés radica en el hecho
de plantear un estudio
comparado entre la pintura
norteuropea y el indiscutido
modelo italiano.
Tabla comparativa
Joachim Wickelmann Immanuel Kant Luigi Lanzi Juan Agustín
(1717-1768) (1742-1804) (1732-1810) Ceán Bermúdez
• En la Historia del Arte en la • Su Crítica del juicio supone el • En la Storia pittorica • Cuyo Diccionario significa una
Antigüedad respondía a ese comienzo de la estética dell’Italia (1789) propone un evidente superación del
deseo de sistematizar ordenar moderna y entrecruzan dos estudio directo de las obras método vasariano,
y catalogar propio de su movimientos innovadores de ordenándolas en relación con conscientemente planteado
tiempo. la filosofía del arte: el el y el tiempo de su génesis, como tal.
• La Historia del Arte nace con racionalismo y el empirismo.. planteando en base a tal • Su recopilación de noticias se
él. • Este libro se centra en la premisa una agrupación de realiza precisamente en base
• Realiza un estudio crítico capacidad del ser humano obras y artistas, que preludia a la investigación y recogida
cuanto a los estilos según las individual y la contemplación uno de los puntos de documentación de archivo.
distintas épocas y los artística se convierte para él fundamentales en los estudios
diferentes pueblos. una actividad particular del historicismo nacionalista
• Insinúa el estudio histórico se subjetiva. romántico.
refiere al objeto individual • Sostiene que el juicio del • Uno de los más interesantes
desde la óptica estilística. gusto se basa en el libre uso precursores de las
• Concibe el arte como un todo de las facultades. metodologías positivistas.
orgánico que había • Abre un camino a una nueva
evolucionado a causa de los vía para el arte y su
factores geográficos. autonomía e inicia la estética
• Señala que el historiador del de la modernidad.
arte debe apoyarse
fundamentalmente en el
estudio directo de los objetos.
• A partir de él los estudios de
Historia del Arte habrán de
poseer un instrumental
metodológico, un punto de
vista histórico referido tanto a
la evolución de los rasgos
figurativos, como a la relación
entre el objeto y el medio
socio-cultural en que surge.
• Para él la belleza alcanzada
por el arte clásico suponía
una auténtica expresión del
absoluto, lo cual significa una
postura anti historiográfica
para la crítica actual
 Sobre la historia de la historiografía artística – Paula Revenga
Augusto Comte
(1798–1857)
• Sienta las bases de la sociología.
• Su sistema era una doctrina orgánica
cuyo fin primordial apuntaba, a una
reforma de la sociedad.
• Pone especial interés en las
cuestiones epistemológicas.
• Su pensamiento desarrolla tres
aspectos, plantea una visión global
de la historia. señala que la
humanidad pasa por tres estadios, a
saber, el teológico, el metafísico y el
positivo, desarrolla una
fundamentación y clasificación de las
ciencias como propia del estadio
positivo la ciencia renuncia a todo lo
trascendente del estadio anterior y
se reduce a investigar sobre las leyes
que pueden verificarse
experimentalmente. La formulación
de la doctrina de la sociedad será el
tercer pilar de su sistema.
• El positivismo, e a la historia del arte
se refiere, dará pie al
desenvolvimiento de los estudios
históricos–filológicos, así como a las
metodologías más radicalmente
deterministas en la interpretación
histórico–artística.21wqqw21|
Georg Wilhelm Hegel (1770–
1831)
• El desarrollo del pensamiento
idealista, cuyo sentido de la historia
como manifestación evolutiva del
espíritu que se desarrolla de forma
dialéctica y sus teorías sobre el arte
como intuición imaginativa del
espíritu absoluto.
• Autor de la obra Ästhetik (la primera
que se define como “filosofía del
arte”), Hegel es un pilar fundamental
en la configuración de la nueva
disciplina de la Historia del Arte,
elaborando una teoría idealista en la
que la forma material de los objetos
artísticos pierde importancia a favor
de su papel de objetos destinados a
satisfacer una necesidad espiritual
del hombre.
• Hegel está en la base del
historicismo romántico.
• El historicismo romántico recoge el
afán de comprensión de la historia en
un sentido más global, que se
justifica en el concepto de desarrollo
hegeliano, y se explica en las
perspectivas abiertas por la
superación de los presupuestos de la
estética normativa.
• Burckhardt representa una de las vías
hacia la metodología moderna de la
sociología del arte.
Tabla comparativa
Joachim Wickelmann
(1717-1768)
• En la Historia del Arte en la
Antigüedad respondía a ese deseo de
sistematizar ordenar y catalogar
propio de su tiempo.
• La Historia del Arte nace con él.
• Realiza un estudio crítico cuanto a
los estilos según las distintas épocas
y los diferentes pueblos.
• Insinúa el estudio histórico se refiere
al objeto individual desde la óptica
estilística.
• Concibe el arte como un todo
orgánico que había evolucionado a
causa de los factores geográficos.
• Señala que el historiador del arte
debe apoyarse fundamentalmente en
el estudio directo de los objetos.
• A partir de él los estudios de Historia
del Arte habrán de poseer un
instrumental metodológico, un punto
de vista histórico referido tanto a la
evolución de los rasgos figurativos,
como a la relación entre el objeto y
el medio socio-cultural en que surge.
• Para él la belleza alcanzada por el
arte clásico suponía una auténtica
expresión del absoluto, lo cual
significa una postura anti
historiográfica para la crítica actual
Hyppolyte Taine
(1828–1895)
• Formula las tesis reductoras del
positivismo, según una concepción de
gran fuerza y lucidez que parte de la
reducción de toda la vida espiritual a
un mecanismo regido por leyes
semejantes en todo, por su
necesidad rigurosa, a las naturales.
• Su Filosofía del Arte obedece al
principio de que la obra de arte es
producto necesario del conjunto de
las circunstancias que la condicionan
y, por consiguiente, se puede hacer
derivar de éstas no sólo la ley que
regula el desarrollo de las formas
generales de la imaginación humana,
sino también la que explica las
variaciones de los estilos, las
diferencias de las escuelas nacionales
y hasta los caracteres originales de
las obras individuales.
Stendhal
(1738–1842)
• Uno de los iniciadores de una
corriente determinista en la
interpretación de los fenómenos
artísticos.
• Le lleva a considerar que si la pintura
sólo le ha conmovido en Italia, se
debe a que es en ese país donde se
dan las óptimas condiciones
climáticas y sociales para que el arte
pueda florecer y comunicar
sensaciones.
• Llegará a establecer una relación de
los distintos temperamentos en
función del clima y las
predisposiciones para las diferentes
manifestaciones artísticas.
• Para Stendhal el ideario liberal, en
oposición a la mezquindad y tiranía
de las monarquías absolutas,
favorece el desarrollo de las artes.

Gottfried Semper
(1803–1879)
• El primero en centrar el
análisis de la obra de arte
como fenómeno histórico.
• El arte aparece como una
entidad positiva, pues se
constituye como una serie de
objetos que implican una
problemática peculiar y
proceden principalmente de
unos medios técnicos y unos
principios formales.
• Fundamentalmente estudia el
desarrollo artístico fijándose
en la evolución histórica de
las técnicas que sirven a la
realización del objeto: de las
primeras realizaciones
• Prácticas, a las formas
superiores, no utilitarias en
apariencia.
• Todas las formas de la
creación artística responden a
las mismas condiciones
formales de la belleza que se
pueden reconocer en la
naturaleza, y éstas son la
simetría, la proporción y el
orden.
• El arte es una continuación
de la evolución natural, cuyos
principios esenciales
reproduce espontáneamente;
se fija especialmente en la
experiencia humana más
próxima a la naturaleza: la de
los pueblos primitivos.
Sobre la historia de la historiografía artística – Paula Revenga
E. Grosse
• En sus obras Ethnologie und
Ästhetik (Etnología y
estética), 1891, y Die
Anfänge der Kunst (Los
comienzos del arte), 1894,
continúa algunas
investigaciones de Semper,
trazando una estética
etnológica y sociológica con
la que se abre camino a
importantes aportaciones.
• Piensa que las diferencias
entre las artes su evolución
histórica, estén determinadas
por las distintas condiciones
económicas de los pueblos
que producen arte: pueblos
cazadores, pastores,
agricultores, etc.
• Su concepción es pragmática,
aceptando el papel de la
circunstancia histórica y
viendo el origen de las artes
en tanto que producciones
utilitarias, siempre en función
de necesidades sociales.
• El placer estético es para él
un sentimiento más social que
personal, y sólo en una última
etapa de la evolución histórica
ciertas formas artísticas
pueden adoptar una función
individual.
Tabla comparativa
John Ruskin William Morris Wilhelm Dilthey Benedetto Croce
(1819–1900) (1834–1896) (1833–1911) (1866–1952)
• La mayor originalidad de • Fundador del célebre centro • La operación principal del • Califica su propia filosofía de
Ruskin radica en sus escritos de diseño Arts and Crafts. conocimiento histórico sería historicismo absoluto,
teóricos y consiste • Él considera que existe una el “comprender” (Verstehen), estableciendo la identidad
fundamentalmente en profunda conexión entre arte lo que se ha formulado con entre historia y realidad; al
conceder al arte un valor y sociedad, y por esa vía frecuencia como “problema de mismo tiempo, en sus escritos
moral, el de lo bello, lo que le ampliará la noción de arte. los valores”, esto es, la de teoría del arte.
sitúa en principio en la línea • Su método de análisis parte relación entre el devenir de la • Conecta con posiciones
del idealismo, el arte tiene de Hegel nuevamente, pero la historia y los fines o ideales idealistas, afirmando el
condicionantes. vía de desarrollo de su teoría que los hombres tratan de concepto de arte como
• Considera la naturaleza del es una reivindicación del realizar en ella, y que intuición y expresión.
arte como exponente de las hombre, siguiendo a constituyen las constantes de • Principio fundamental del
virtudes o las condiciones Feuerbach, que llevará a juicio o de orientación en la pensamiento de Croce, que se
sociales y políticas de un país, posiciones revolucionarias. variabilidad de los apoya en una interpretación
y llega a concluir que no se acontecimientos históricos. de Hegel, es la reducción de
puede reformar el arte sin toda realidad a la pura
cambiar la sociedad. actividad espiritual.
• Afirma que sólo el artesano
que concibe su trabajo como
un compromiso moral es
capaz de producir formas
bellas.
• En las obras de Ruskin hay
numerosas apreciaciones
sobre la evolución histórica
del arte, todas ellas ligadas a
sus preocupaciones sociales,
siendo una de las más
interesantes su apoyo al
neogoticismo y la
confraternidad prerrafaelita
por considerar que
representarían la recuperación
de presuntas virtudes
medievales de tipo
caballeresco (libertad,
audacia, energía, generosidad)
y del valor del trabajo
artesanal.

Escuela
de Viena
• Brillante escuela de teóricos e •
historiadores del arte de
importancia capital para la
configuración de una ciencia
del arte autónoma.
• Las grandes figuras de este
grupo (Fiedler, von
Hildebrand, Riegl, Wölfflin,
Dvorak, Wickhoff, Schlosser)
definen el conjunto de los
conceptos con los que,
básicamente, se han manejado
los historiadores del arte
hasta nuestros días.
• Fueron los maestros de casi
todos los grandes
investigadores de la historia
del arte.
• Se olvida del contenido, algo
elemental para los
positivistas, y profundiza –a
través del neocriticismo
kantiano–en un nuevo
concepto: el de la pura
visibilidad (reine sichtbarkeit),
gracias al cual los problemas
formales y perceptivos de la
obra de arte iban a alcanzar
una importancia desconocida
hasta entonces.
Sobre la historia de la historiografía artística – Paula Revenga
Tabla comparativa
E. Kriss Konrad Fiedler
(1841–1895)
Gracias a la obra de E. Kriss, • Formule la teoría del
los primeros intentos de “purovisibilismo”, que separa
aplicar el psicoanálisis a la el mundo de la cognición
obra de arte. artística del mundo de la
• Su profundización en la naturaleza y sienta así las
estructura formal del lenguaje bases de una visión artística
artístico sentó las bases para pura.
una comprensión más efectiva • Apunta que el campo del arte
del papel del arte y de su es el de la percepción objetiva
sentido en las diversas y que en él se funden la idea
culturas y medios sociales. y su representación, la
intuición y la expresión.
• La representación de
imágenes responde a una
forma determinada de ver el
mundo, introduciendo de este
modo el aspecto de arte
como producto.
• El fin único del arte es la
aprehensión puramente visual
del mundo y los productos de
arte son representaciones del
mundo con valor universal
que representan nuestra
percepción del mundo, y lo
constituyen.
Adolf von
Hildebrand (1847–1921)
• Muchos de los presupuestos
de Fiedler quedarán
estancados al prescindir del
carácter histórico de los
mismos; él quería establecer
unas leyes al margen de la
personalidad individual del
artista, basadas
exclusivamente en la forma
visual pura, en la percepción
del espacio y el relieve, y la
representación de la superficie
y la profundidad,
interesándose por las
relaciones entre las formas y
las apariencias.
Alois Riegl Max Dvorak
(1858–1905) (1874–1923)
• Cuyas teorías surgirá el • Muestra su concepción de la
concepto de estilo. historia del arte en función de
• Acerca a las concepciones la historia cultural y religiosa
histórico–deterministas la en general.
teoría de la pura visibilidad, • No conseguirá fundir de modo
de manera que a los convincente la historia de la
principios semperianos opone cultura y las formas artísticas,
un concepto nuevo, el de de manera que el arte parece
Kunstwollen, la “voluntad convertirse en documentación
artística” o capacidad del subsidiaria, no social e
artista para expresar ideas a insustituible (como
través del lenguaje de las demostrará Francastel) de la
formas; el objeto de la ciencia vida religiosa e intelectual.
histórica del arte sería para él • Será a partir de este
el estudio de las Kunstwollen momento cuando puede
o las distintas fuerzas hablarse del nacimiento de
creativas que condicionan una una ciencia del arte o, mejor,
obra de arte. de una ciencia de la Historia
• A partir de su valoración del Arte.
independiente de la forma, se
apartará de la sugestión de
los modelos del clasicismo
antiguo y renacentista para
reivindicar la dignidad de
obras de arte diferentes,
provenientes de todos los
períodos y culturas.
• Considera que las obras que
no se adecúan al ideal clásico
no son distintas por
incapacidad, sino porque en
ellas hay una voluntad de
construir formas diferentes.
• Utiliza una distinción, entre
visión táctil o próxima y visión
óptica o lejana. Desarrolla,
asimismo, conceptos tales
como forma estática y forma
dinámica.
 Historia del arte y tiempo presente – Juan Albarrán
Tabla comparativa
Historiografía
• El documento sustenta el relato del historiador. Es considerado como una suerte de prueba de
verdad sobre la que se levanta la Historia, una fuente de objetividad a partir de la cual puede
reconstruirse con acierto el acontecer de los hechos.
• El historiador sentía la obligación moral de intervenir lo menos posible en la narración de la
Historia.
• En el territorio del arte actual, encontramos numerosos artistas que han desarrollado su trabajo
consciente de las líneas de fuga que la ambigüedad del documento conseguía abrir en sus
proyectos.
• Desde un primer momento la fotografía entra en escena como medio para documentar estas
acciones efímeras. Las imágenes fotográficas y, en menor medida, videográficas serán la base
sobre las que los estudiosos reconstruirán el acontecimiento.
• De alguna manera, el documento subsume el acontecimiento, lo fagotiza hasta hacerlo
desaparecer.
• Sólo el trabajo que el historiador despliega en el tiempo vivido del presente puede dar lugar a
una Historia que descubra las estructuras de poder, estratos de significación y pautas de
comprensión de estos objetos de estudio.
• La fuente de época no siempre provee la información a partir de la cual poder escribir una
Historia objetiva.
• Esas fuentes (periodísticas, visuales, etc.) pueden aportar elementos de análisis sobre la
recepción de las obras, pero pueden no decir nada sobre la verdadera estructura y significación
de la mismas. El documento, por más que se encuentre inscrito en un ámbito discursivo
diseñado para garantizar la veracidad de los datos que contiene (el archivo, el dispositivo
fotográfico, la prensa diaria) no garantiza una información “veraz”.
• A lo largo de la Historia, los archivos han sido creados con unas funciones muy concretas entre
las que nunca estuvo salvaguardar un corpus documental con el fin de que el estudioso de un
tiempo futuro escribiese una historia coherente y sin fisuras de un tiempo necesariamente
pasado.
• El archivo como elemento a través del cual reactivar la memoria del pasado en el presente.
Historia del Arte
• Narración unidireccional, coherente y evolutiva, se demuestra definitivamente agotada.
• Pierden vigencia los relatos que habían legitimado las prácticas artísticas en un presente que se
resiste a ser inscrito en una historia convencional.
• Su principal objetivo es eludir su historización, cuando los relatos que le han dado sentido hasta
ahora han perdido su legitimidad.
• El final de la Historia del Arte no implica el fin de las investigaciones sobre arte, aunque sí
constata el descrédito de ciertos modelos de presentación “histórica” del mismo.
• El arte actual escapa a cualquier tipo de definición, por lo que la Historia del Arte pierde uno de
sus pilares disciplinares: la especificidad y superioridad del arte (definible, cuantificable,
clasificable) frente a otros objetos de estudio.
• Parece pertinente, deseable una Historia del Arte que sí permita, establecer diálogos
multidireccionales entre las producciones artísticas del pasado y el presente, entre tiempos,
imágenes y relatos conscientes de su convencionalidad.
• En el seno de la Historia del Arte no se ha llevado a cabo una reflexión metodológica similar a la
que sí ha existido en el de la Historia Contemporánea con respecto a la posibilidad de historiar el
presente.
• La Historia y la Historia del arte tienen objetivos, ámbitos de difusión, tradiciones y estructuras
metodológicas diferentes a las del periodismo y la crítica de arte.
• El museo ayudará a determinar los cánones estéticos, materiales y culturales que debe cumplir
toda obra merecedora de estudio, siendo la distancia histórica el principal requisito a la hora de
establecer la calidad del objeto en cuestión.
• La cualidad artística de los objetos contenidos en el museo (All art has been contemporary) su
legitimidad como obras coleccionables, como objetos de estudio para la Historia del Arte, se
debe a una autonomización forzada, a su desactualización, a un proceso de falseamiento y
estetización que borra lo presente de un pasado remoto ya historiable.
• Grosso modo, la propuesta enunciada en los últimos años desde los llamados Estudios Visuales
apuntan posibles soluciones a los problemas que el actual régimen de la imagen plantea a la
Historia del Arte.
• Los Estudios Visuales, pueden contribuir a modificar una serie de dogmas disciplinares que
traban la evolución de la Historia del Arte y la adecuación de sus planteamientos a los
condicionantes sociales, estéticos y tecnológicos de la imagen contemporánea.
• El cometido de la historia actualmente sería más bien estudiar críticamente el objeto en cuestión
teniendo en cuenta el presente, su presente, desde el ahora como tiempo de construcción de
toda historia.