Elementos del encuadre → aquellos que determinan la distancia

Encuadrar es seleccionar

- Determinación de la distancia: Escala de planos, diferencias de distancia, gradación

de la distancia. Desde lo más lejos hasta lo más cerca.
- Gran plano alto, plano general, plano de la luz, plano entero, plano
americano o plano ¾, plano medio, primer plano → close up, abierto; gran primer
plano o primerísimo plano o plano de detalle.

Formato de encuadre
❖ Pantalla plana → ocupa toda la superficie de la pantalla
❖ Pantalla cuadrada
❖ Pantalla panorámica o formato panorámico → películas, crean la ilusión de que
estás inmerso en ella

❖ Firmeza o movimiento
❖ Temporalidad.- cuánto tiempo estará la imagen ante el espectador
❖ Punto de vista
❖ Campo visual.- Un encuadre establece o inaugura un campo visual. Porción de la
realidad que ha sido seleccionada por el encuadre y que va variando.
❖ Espacio en off → lo que está fuera del campo visual

Plano
Tiempo necesario para que el espectador pueda asimilar la información contenida en el
encuadre.

● Planos a lo lejos → grandes planos generales o planos referenciales (encuadres

abiertos), vemos el paisaje en su amplitud.
● Planos generales → espacio grande pero podemos distinguir cosas de nuestro
alrededor.
● Planos de conjunto → Grupo, interacción.
EL CONJUNTO ES IMPORTANTE PARA ENTENDER EL SENTIDO
● Plano entero → se ve todo el personaje en el encuadre
● Plano americano → hasta la altura de las rodillas
● Plano medio → cintura para arriba
● close up o primer plano cerrado → rostro
● Primer plano o primer plano abierto → hombros hacia arriba (también puede ser de
perfil)
- ¿Por qué es importante? Es distintivo de lo que es lo audiovisual. Detalles
referentes al rostro, hacia dónde se está mirando. Distintivo del cine.

● Gran primer plano o plano de detalle → No es el rostro, sino es un detalle. Un dedo,

un objeto pequeño, la ceja, el ojo y demás. Pueden ser fragmentos.

Punto de vista
● Encuadre subjetivo.- cuando la cámara se ubica en tus ojos
Ángulos
Elemento del encuadre

● Ángulo normal: Nuestra mirada coincide con la línea del horizonte. Hay un equilibrio.
● Ángulo alto o picado: Cuando la cámara está por encima del objeto o persona. Tiene
una serie de grados.
● Ángulo cenital o picado perfecto: Cuando la cámara está perpendicularmente al
suelo y se encuentra por encima del sujeto.
● Ángulo contrapicado: La cámara está un poco por debajo del sujeto.
● Ángulo contrapicado perfecto o nadir: es lo contrario al cenital, la cámara se
encuentra abajo del sujeto, está de manera perpendicular al cielo, es decir, que
forma un ángulo recto.
● Ángulo inclinado o encuadre inclinado: Algo se desequilibró en la normalidad
● Cámara bamboleante: La cámara se mece de lado a lado.
● Ángulo intencionado: Es cuando cargas de intención un ángulo. Para dar una
intención marcada.
● Plano aberrante: Estado mental.

Movimientos de la cámara
Selección: Lo que estamos viendo, estamos eligiendo un ángulo, un plano y demás.
● Movimiento panorámico de la cámara o paneo: Se hace con la cámara sobre un
soporte fijo. ¿Qué es el soporte? Dispositivo en el que está instalada la cámara.La
cámara se mueve sobre su propio eje.
● Movimiento panorámico circular: Está en el trípode, pero sus movimientos son 360,
va mostrando el entorno. La cámara se mueve sobre su propio eje.
● Travelling: Supone que la cámara esté en desplazamiento real en el espacio. Se
requiere soportes móviles, los cuales son variados. Habitualmente se hace sobre
una dolly.
● Pano-travelling: Hacer un paneo en un travelling.

Tipos de travelling
● Hacia adelante.- la orientación de la cámara va hacia adelante. Tiene la
característica de crear la impresión de cortar el espacio para la cercanía. Efecto
introductorio. De una dimensión de la realidad a otra.
● Hacia atrás.- El espacio se va ampliando. Tiene un efecto contrario al primero.
● Lateral.- La cámara marcha paralela al grupo, a las personas, o al objeto.
● Circular.- La cámara dando vueltas sobre un objeto. Hay una simbología cultural, no
tiene inicio ni fin. Da la impresión de eternidad.
● Velocidad.- No todos los travelling tienen la misma velocidad. Esta es muy
importante.
● Paneo vertiginoso o barrido.- Cuando el paneo es muy rápido.
La iluminación

Lo profílico.- El mundo que la cámara registra, el espacio, la realidad que registra. Lo que
conforma el campo visual. El espacio en off también está considerado.

Materia prima de lo que es lo audiovisual, sin luz no hay nada. Esta va variando. El
responsable es el director de fotografía → iluminación del espacio donde se va a grabar
(exteriores o interiores), controlar el funcionamiento de la cámara (tiene que saber cómo
funciona técnicamente).

El cine en sus inicios fue en blanco y negro, por más de 60 años, fue sobretodo en b/n. A
partir de los años 60 empezó el color. Por la televisión, el cine se estandariza para que
pueda dar lo mismo que la tv.
- Blanco y negro → remitir al pasado, dramatismo especial a la imagen
- Matiz → pureza del color, en consecuencia, tiene mucha saturación + la luz
- Saturación → color intensamente presentado
- Del color al blanco y negro → para restarle realismo a la situación.

Dos tipos de colores negro:

● Ortocromático.- Tipo de negativo que no es sensible a los grises, existió en los
primeros años del cine; sin embargo, se puede reproducir en la computadora.
● Pancromático.- Sensible a los grises. Reproduce toda la gama de grises.

Matiz + saturación + brillo = muy altos

Estilo de iluminación en clave alta.- Todo el campo visual está iluminado de manera pareja.
Se usa mucho cuando deseas que todo quieres que se vea a golpe de vista. La disposición
de las fuentes luminosas son uniformes. El campo visual aparece cubierto por una luz
pareja, de bajo contraste.
Iluminación en clave baja.- Iluminación desequilibrada. En el campo visual hay zonas de luz
coexistiendo con zonas de sombra. El desequilibrio se consigue con la disposición de las
fuentes luminosas desequilibradas. En las imágenes de alto contraste coexisten áreas con
luz puntual, a menudo nítidas y brillantes, y zonas de sombra que lucen densas y oscuras.
Iluminación de clave intermedia.- No existe ese desequilibrio visual notorio que hay en la
clave baja. Hay sombras pero son naturales de la proyección de un objeto.

Tipos de luz

● Luz ambiental.- Sol, luna, fuego. Luz añadida. (fuego en una antorcha)
● Luz artificial.- Cualquier luz artificial sea puesta adrede o no.
● Luz tangible/visible.- Luz que está en el campo visual.
● Luz intangible.- Luz que está fuera del campo visual.

Sentido direccional de la luz

 ● Luz frontal.- La luz principal viene de frente. Quiere que veamos con claridad los
rasgos y entorno de lo iluminado.
● Luz lateral.- Viene de los costados. Hace que se sombree el otro lado del iluminado
ya sea mucho o poco.
● Luz picada.- Luz que viene desde arriba.
● Luz contrapicada.- Luz debajo del objeto o lo que se quiere iluminar.
● Contraluz.- Viene desde atrás, forma silueta.

Contraste = oposición
En la imagen coexisten zonas de luz y de sombra muy marcadas, por lo que hay un
contraste, una oposición, hay una discrepancia entre la luz y la sombra.

Luz ambiental o disponible de la luz artificial.- Preexiste a raíz de la filmación, está ahí.

Dos tipos de sombra:

● Sombras inherentes.- Recae sobre el mismo objeto que las produce.
● Sombras proyectadas.- Sombras que salen, proyectamos en una superficie.
Contraste quiere decir oposición, conflicto, cosas contrarias. Oposición entre luz y sombra.
● Imágenes de alto contraste.- Hay mucha oposición, clave baja.
● Imágenes de bajo contraste.- Imágen en clave alta, no hay oposición.
● Imágenes de contraste intermedio.- Sombras.

Lentes
Dispositivos que se colocan en la cámara para permitirnos ver una imagen como la
percibimos con nuestros ojos. Sin embargo, también la podemos ver deformada.

Normales.- Para ver normalidad

De focal corta.- Nos permite apreciar más distancia y mirarla con nitidez. Ampliar los fondos
y los espacios, nos permite ver la profundidad del campo visual. Puede deformar el espacio.
De focal larga o teleobjetivos.- Para ver más cerca. Enfoco aquello que he elegido, el resto
está afuera, no se ve nítido. El espacio se comprime, no tiene profundidad, aplana la
imagen.
Focal variable.- Zoom, te permite hacer un viaje visual. zoom-in o zoom-out.

Actores
● Profesionales.- Fama y reputación construida, Experiencia teatral de cámaras
construida.
● Naturales o no profesionales.- Fines de la 2da guerra mundial. En italia se empieza
el movimiento del neorrealismo. Películas que hablaban de la situación cotidiana, por
lo que se necesitaba gente “normal”.
● Actor de teatro.- Tiene consciencia de cómo se le está viendo.
● Actor de cine.- No sabe con qué lente se le está grabando. Sin embargo, no siempre
sucede.
Escenografía y dirección artística
Escenografía.- Entorno visual que rodea a los actores en el encuadre o entorno visual.
Construye un espacio verosímil o irrealista. Director artístico es el encargado; tiene que
tener formación y conocimiento en diseño o arte visual (volumen, perspectiva, texturas),
color, histórico.
- Natural. Preexiste a la filmación o rodaje.
- Artificial. Construida especialmente para la filmación.
- Realista
- Estilizada. Desviación del realismo. Atajo para mostrarnos algo que no corresponde
a la experiencia cotidiana de lo que es un ambiente concreto.

Sonido

Banda sonora: Espacio donde coexisten los 4 componentes. Es una construcción, pueden
ser de distintos tipos. Nace de la producción de esos elementos sonoros y de una
organización en relación con las necesidades de ritmo del relato que nos exponen. Los
sonidos no existen juntos, están separados. El sonido siempre es una construcción. El
volumen crea una relación emocional.
Función del sonido → crear espacios
● Voz humana: Puede ser también sonidos como llanto, susurro y demás. Se
presenta bajo dos formas
- Monólogo: Cuando alguien habla respecto a sus propias reflexiones. Puede
estar en grupo, pero este está callado.
- Soliloquio: El personaje está solo, es un discurso que una persona mantiene
con ella misma. Confrontación con uno mismo.
- Diálogo: Puede ser entre dos personajes o más.
● Efectos sonoros: Pueden ser realistas o no realistas. Construir sonidos que pueden
tener un referente real.
● Ruido: Remite siempre a la fuente que lo produce, en consecuencia, nosotros como
auditores tenemos un mundo creado, reconocemos los ruidos, podemos que no los
veamos pero sabemos cuál es la fuente que lo está produciendo. Espacio sonoro en
relación con el ruido.
- Cultural.- Ruidos generados por el hombre, creado por este.
- Natural.- viento, agua y demás.
● Música:
- De fondo.- Los personajes no la pueden oír, solo los espectadores. Para
crear una atmósfera, nos permite reconocer el género de la película.
- Ambiental.- Los personajes la pueden oír, está marcado en la película misma.
Generada por la acción, forma parte de ella.
- Empática.- Correspondencia perfecta entre la música y las imágenes.
- Anempática.- No corresponde a lo que estamos viendo.
● Silencio: Ausencia de los anteriores tres elementos.
● Diegético.- Todo aquello que está generado por la acción representada. Puede ser
cualquiera de los elementos de la banda sonora. Se puede visualizar. Justificado y
generado por la acción. Lo escuchan tanto los espectadores como los personajes.
 ● Extradiegético.- Agregado a la acción por el enunciador. Música de fondo. Voz del
narrador.
● Sonido diegético interno o exterior.- Corresponde a la imaginación del personaje. Lo
podemos oír. Monólogo interior.

El narrador puede hacer de narrador extradiegético, cuando no corresponda a la

fantasía o imaginación del personaje mismo.

El sonido está en sincronía con lo que vemos

● Sonido sincrónico.- Coincidencia en lo que vemos. Lo que nos está proponiendo la
película guarda relación entre la imagen y el sonido.
● Sonido asincrónico.- No hay sincronía con lo que estamos viendo.

● Campo del sonido en off.- Puede ser que nunca la veamos, que la hayamos visto o
que la veamos después.
- Off contextual.- Vemos las imágenes, sentimos el sonido, no vemos la fuente
y no la vamos a ver. Sin embargo reconocemos qué es por el contexto.
- Off suspensivo.- Primero oímos el ruido, no sabemos cuál es la fuente; sin
embargo, luego entra en la acción.
- Off elíptico.- Sonido que estamos viendo pero que dejamos de ver. Vemos la
fuente pero esta se va; sin embargo, seguimos oyendo el sonido.
Elipsis → emisión de información.

Leitmotiv.- “Motivo que se repite” Se asocia con la definición de un personaje.

Mickeymousing.- música que duplica los movimientos del personaje.

Lenguaje audiovisual

La edición es dar continuidad a aquello que se ha dispercionado durante la filmación.

● Etapa de la selección.- Cosecho aquello que necesito después. Seleccionando,
imágenes distintas en desorden. Capturar la imagen y el sonido.
● Ordenamiento.- Ordenar todo aquello que seleccioné. La organización. El montaje.

Overlack.- sonido que se monta en una escena.

Montaje interno.- La acción se presenta en su continuidad, pero en ese fragmento no han

existido intervenciones externas, es decir, cortes. Desde el punto de vista del espectador,
sentir que la situación que nos está mostrando es el mismo tiempo de la escena.

● Corte seco.- Entre dos imágenes no hay forma de separación. Nos da la idea de
continuidad.
● Corte negro.- Forma de marcar un hiato. Un espacio o pausa.
● Encadenado.- Efecto visual en el que la imagen se disuelve y la otra se impone.
Paso suave del tiempo. Disolución y sobreimpresión.
 ● Barrido o panorámica vertiginosa.- Da la impresión de una panorámica rápida.
● Cortinillas.- Procedimientos por los cuales pasa una imagen a la siguiente. Puede
ser vertical, horizontal, cuadrados. Cualquier definición geométrica.
● Iris.- Se cierra la imagen en negro en forma círculo. Utilizado mayormente en fundido
en negro. Procedimiento en desuso.
● Morphing.-
- Congelado.- Detener la imagen antes de pasarla al negro.

Secuencia.- Es de lo que está compuesta una película. Es una unidad dramática en la

película, que está comprendiendo un argumento desarrollado.
● Lineal.- Las acciones siguen una trayectoria lineal. Podrían haber flashbacks o
flashforwards, en este caso se rompe la linealidad; sin embargo, luego se retoma.
- Montaje Paralelo.- Establece varias acciones que están unidas por una idea.
Esas acciones nunca se encuentran.
- Montaje Alterno.- La situación va paralela hasta que se encuentran.