Historia del Arte (BCS2)

ARTE DEL RENACIMIENTO

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Bóveda de la Capilla Sixtina (Miguel Ángel)
Para sus antepasados, Miguel Ángel había superado los logros de la Antigüedad y fue el primer artista reconocido como
genio. A los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina debemos una nueva concepción de espacios en la pintura, una
apoteósica vuelta a los desnudos y una escena reconocida mundialmente: la de Dios otorgando vida a Adán.

1. Identificación.
Título: Bóveda de la
Capilla Sixtina.
Autor: Miguel Ángel
Buonarroti.
Estilo: Renacimiento
(Cinquecento).
Técnica: fresco.
Soporte: muro (13,7
x 39 mt).
Cronología: 1508 –
1512.
Localización actual:
Capilla Sixtina del
Vaticano (Roma).
Tema: Los frescos
representan escenas
del Antiguo
Testamento y a siete
profetas, cinco sibilas,
algunos antepasados
de Cristo, ignudi
(desnudos) y niños-
cariátide. En total más
de 300 figuras
humanas.

2. Análisis formal.

Elementos plásticos.
La concepción escultórica guió la pintura de Miguel Ángel, como se
aprecia en la rotundidad de los torsos y las contorsiones de los cuerpos.
Para conseguir que cada figura tuviera una postura diferente a las de las
demás, el artista realizó innumerables estudios y esbozos previos.

Los cuerpos desnudos y la extrema naturalidad de los gestos desvelan su

profundo conocimiento de la anatomía humana.

La restauración de los frescos (1994) reveló para sorpresa de muchos,

unos colores fuertes y luminosos; el verde y el violeta, los dos colores de
la liturgia cristiana, predominan por encima de los demás. La creación de Adán.

A medida que las pinturas se acercan al altar, las figuras son mayores y más dinámicas, y las pinceladas más
libres y enérgicas.

Composición.
Miguel Ángel simuló diez arcos fajones con la intención de
dividir la gran bóveda de cañón en nueve tramos
sucesivos. Dos falsas cornisas parten los tramos en tres
registros. Los rectángulos resultantes en el registro central
son de dos tamaños diferentes y narran nueve historias
del Antiguo Testamento:
La separación de la luz y las tinieblas.
La creación de los astros.
La separación de tierras y aguas.
La expulsión del paraíso.
La creación de Adán.
La creación de Eva.

1 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)
Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL RENACIMIENTO

El pecado original.
La expulsión del Paraíso.
El sacrificio de Noé.
El diluvio universal.
La embriaguez de Noé.

En las esquinas de los recuadros menores están sentados los “ignudis”, adolescentes desnudos que sostienen
medallones de bronce con escenas del Antiguo Testamento. En los lunetos y en los tímpanos de los registros
laterales se encuentran los antepasados de Jesús. También en los tímpanos se alternan las cinco sibilas y los
siete profetas.

ignudi Antepasados de Cristo Profeta Zacarías Sibila

3. Análisis iconográfico.

Contenido.
Las pinturas de la Capilla Sixtina parecen un cómic. En las bóvedas están representados los principales
sucesos espirituales de la Humanidad, así como algunas de las más importantes historias bíblicas. Algunos
historiadores consideran que los frescos bien podían hacer referencia a las pretensiones políticas del papa
Julio II y a su papel como puntal del cristianismo. La escena más famosa en la bóveda de la Capilla Sixtina
es la creación de Adán, en la que Dios, con el dedo tendido hacia el padre de la Humanidad, le trasmite la
vida. Miguel Ángel consiguió que, con su larga barba blanca y su gesto bondadoso aunque terrible, se
convirtiera en la imagen universal del Todopoderoso.

Años más tarde y bajo el pontificado de Paulo III, Miguel Ángel decoró la
pared del altar, sustituyendo los frescos hasta entonces existentes. En esta
ocasión representa el Juicio Final, la segunda venida de Jesús en el fin de
los tiempos. Un supremo e imperioso juez inicia la decisión de la salvación
o la condenación: unas almas acaban en el cielo, mientras otras se
disponen a sufrir los horrores del Infierno. Aunque es el mismo artista que
veinte años atrás iniciara los trabajos para la Capilla Sixtina, su estilo ha
cambiado: el movimiento de las figuras aumenta, los gestos se hacen más
forzados, los escorzos más violentos. Aquí Miguel Ángel está ya
anunciando el manierismo que acabará imponiéndose en el panorama
artístico de lo que quedaba de siglo XVI.

El autor.
Miguel Ángel aprendió la técnica del
fresco con Ghirlandaio, su primer
maestro. A pesar de considerarse
arquitecto y escultor, aceptó sin
mucho convencimiento el encargo de
realizar los frescos de la bóveda de la
Capilla Sixtina, a los que le dedicó
cuatro años de su vida en exclusiva.
Considerado como el maestro del
dibujo con sus figuras bien torneadas,
musculosas, expresivas y de canes
vibrantes y llenas de vida. Supo
incorporar el espíritu de la antigüedad
clásica a los temas bíblicos cristianos,
proponiendo un escenario de
dramatismo muy alejado del equilibrio
y optimismo del primer Renacimiento.

2 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)