El ser humano como sujeto creador de belleza

¿Qué es la belleza creada por el ser humano?

Hoy entendemos que la belleza la crea el ser humano tras

observar y percibir ciertas características del objeto que
contempla. La belleza es, de hecho, una construcción mental
hecha de percepciones, emociones, sentimientos y
conocimiento.

¿Qué es la belleza desde el punto de vista filosofico?

El término belleza —del griego kalia (bello)—, se entiende como el orden que posee dentro de
sí un obje- to, pero también algo que genera orden al exterior de sí mismo.
¿Cuál es el origen de la belleza?
El concepto de belleza es algo ancestral y viene insertado en el ADN del ser humano desde el
hombre de Neanderthal. Estos se coloreaban la piel con pigmentos minerales, se ponían
plumas en la cabeza o se colgaban collares posiblemente para imitar la belleza de los
animales que les rodeaban.
¿Dónde está la verdadera belleza de un ser humano?
La verdadera belleza es la interior, la única que no perece, la única que no se puede arrebatar
y que solo se puede ver cuando se mira con los ojos del alma. Es esa que no se mide por lo
que podemos apreciar a simple vista, pues la verdadera belleza es una actitud
¿Que decía Platón acerca de la belleza?
Para Platón, la belleza es una forma, una idea de la que participan las realidades que
llamamos bellas, es decir, todas las realidades. Para él, la belleza es una manifestación o,
mejor, una presencia del mundo inteligible en el mundo sensible, de la que no es posible
dudar.
¿Qué es la belleza en la sociedad?

La belleza está asociada a la hermosura. Se trata de una

apreciación subjetiva: lo que es bello para una persona, puede
no serlo para otra. Sin embargo, se conoce como canon de
belleza a ciertas características que la sociedad en general
considera como atractivas, deseables y bonitas.
¿Qué filósofo habla de la belleza?
Platón piensa que la belleza es otro rostro del bien. De hecho, pensaba que en último término
son lo mismo. Acuñó una palabra que en castellano sonaría mal: kalokagathía; en griego es la
flexión de dos adjetivos: kalós y agathós, lo bello y lo bueno.
¿Qué es la cultura de belleza?
La cultora de belleza y su definición

Los cultores de belleza se encargan de estudiar todo lo

relacionado con cabello, manos, pies, depilación de diversas
áreas del cuerpo, tratamientos faciales, maquillaje general y
peinados, teniendo en cuenta el tipo de cliente.
¿Cuál es la importancia de la belleza?
Necesitamos la belleza para no precipitarnos en el desencanto o incluso en la desesperación.
La belleza, al igual que la verdad, nos infunde entusiasmo y alegría y nos ayuda a contemplar
el mundo con admiración y asombro.
¿Cuántos tipos de belleza hay y cuáles son?
Hay innumerables formas de ser bello.
Algunas personas nacen con belleza física, mientras que otras tienen que trabajar un poco
más para conseguirla. Y luego están los que poseen una belleza interior que brilla
independientemente de su aspecto exterior.
He aquí algunos de los diferentes tipos de belleza que existen:
 Belleza física: Es el tipo de belleza que se basa sólo en el aspecto. Es lo primero en lo
que se fija la gente en alguien y suele ser lo primero en lo que se enamora.
 La belleza interior: Es la belleza que proviene del interior. Es el tipo de belleza que va
más allá de la piel y es el tipo de belleza que nunca se desvanece.
 Belleza espiritual: Es una belleza difícil de definir. Es el tipo de belleza que proviene de
un lugar de paz y calma. Es el tipo de belleza que es etérea y de otro mundo.
Hay infinitos tipos de belleza en el mundo. Y todos y cada uno de nosotros tenemos nuestra
propia marca de belleza.
¿Cuáles son los elementos de la belleza?
Aunque es cierto que «la belleza está en el ojo del espectador», existen ciertos elementos
que, por lo general, son considerados como atributos de la belleza. Estos elementos pueden
variar según la cultura y el tiempo, pero algunos de los más comunes son los siguientes:
– Simetría: Una de las características más buscadas en la belleza física es la simetría. Esto se
debe a que la simetría es un indicador de salud y buena genética. Por ejemplo, una persona
con una cara perfectamente simétrica es percibida como más atractiva que aquella con una
cara desigual.
– Proporción: Otro elemento importante de la belleza es la proporción. Las personas con un
cuerpo bien proporcionado son consideradas más atractivas que aquellas con un cuerpo
desproporcionado.
– Color: A menudo, el color es un indicador de la salud y la juventud. Por ejemplo, una piel
clara y uniforme se percibe como más atractiva que una piel oscura y manchada. De manera
similar, el cabello brillante y las mejillas rosadas se consideran señales de belleza.
– Movimiento: La capacidad de moverse con gracejo y elegancia es otro elemento importante
de la belleza. Las personas que son capaces de bailar, caminar o hacer cualquier otro
movimiento con fluidez y elegancia son consideradas más atractivas.
En general, la belleza se puede definir como una combinación de los elementos anteriores.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que la belleza es algo subjetivo y, por lo tanto, lo
que una persona considera hermoso puede no serlo para otra.
¿Qué es la belleza física?
La belleza física es un concepto que se ha estudiado de forma exhaustiva a lo largo de la
historia. Se puede definir de muchas maneras, pero en general se trata de una cualidad
estética que hace que una persona sea atractiva a otras.
Aunque la belleza física es subjetiva y puede significar diferentes cosas para diferentes
personas, hay algunos rasgos que suelen considerarse atractivos en la mayoría de las
culturas. Estos rasgos suelen incluir una piel clara y tersa, cabello liso y brillante, ojos
grandes y brillantes, una figura delgada y proporcionada, y una sonrisa sincera y
encantadora.
La belleza física también puede incluir una sensación de gracia y elegancia, así como una
presencia intimidante o impresionante. Aunque la belleza física es algo que se puede apreciar
a simple vista, también es una cualidad que se puede cultivar y desarrollar. Muchas personas
trabajan diligentemente para mantenerse en forma y lucir lo mejor posible, y el resultado
puede ser una belleza física impresionante.
La belleza es subjetiva y, por lo tanto, es difícil de definir. Sin embargo, podemos
categorizarla en cuatro tipos: la belleza natural, la belleza clásica, la belleza exótica y la
belleza moderna. Cada uno de estos tipos se caracteriza por un conjunto de rasgos
específicos que atraen a determinados grupos de personas.

La estética, la belleza y la filosofía

En líneas generales, la estética busca estudiar y comprender lo bello. Desde un punto de vista
filosófico lo pudieses entender como una rama de estudio. Si la filosofía busca comprender al
hombre y su entorno, la belleza se encuentra de forma natural y es un aspecto inherente al
hombre. Entonces, tiene sentido que hayan existido personas que se encargan de catalogar lo
que es bello y cuales son las características de la estética. Si eres dueño de una estética es
importante que tengas en cuenta estas consideraciones, pues te permitirá fortalecer tu
propuesta de valor frente a tu competencia y, más aún, construir conversaciones de valor en
torno a tu comunidad.
En suma, cada época de la historia humana está marcada por acontecimientos históricos,
desarrollo tecnológico y nuevos estilos artísticos. A su vez, con el paso del tiempo, el término
estético fue mutando para adecuarse a las realidades que se vivían en el momento. Las
pinturas buscaban reflejar la cotidianidad del niño o sus deseos más profundos y es
únicamente natural que quiera retratar sus sentimientos como algo bello. 
Ahora bien, entendemos que la estética ha sufrido cambios y podemos hacer una imagen
mental de lo que hoy aceptamos como bello pero eso nos lleva a la pregunta de ¿qué se
consideraba bello en un inicio? A continuación, te contamos sobre las características de la
estética desde el punto de vista artístico/humano y cómo se relaciona con la estética
corporal:

La estética y su comienzo 
Los primeros relatos que tenemos sobre personas estudiando lo bello, lo desagradable y
cómo eso afectaba la vida del hombre son los griegos. Para el momento el interés central no
estaba en las características físicas del objeto estudiado, al contrario: se consideraba bello, o
estético, cualquier cosa que resultara en un sentimiento positivo. Es decir, todo aquello que
los hiciera sentir bien era inmediatamente considerado bello. 
Poco a poco este concepto tan amplio fue agarrando un poco de forma, hasta el punto en que
lo estético era sinónimo de algo bueno. A su vez se consideraba algo asociado con los dioses
ya que eran ellos los responsables de crear todo con la justa medida logrando un resultado
armonioso. Es por ello que lo estético se asocia con la templanza, una virtud muy exaltada en
la cultura griega. 
Con el paso del tiempo grandes pensadores decidieron estudiar la estética y su impacto con
el mundo. A mediados del siglo XVIII se empezó a entender la estética como la sensibilidad y
delicadeza propia de actividades como el arte. 
Así, las distintas vertientes y teorías sobre lo bello genera consecuentemente una serie de
divisiones entre las características de la estética. Estas se centran en aspectos distintos de la
vida y dan lineamientos generales de lo que debe tener algo para ser considerado estético. 
¿Cuáles son las características de la estética? 
Se dividen en cualidades según todo aquello que le aporte valor a algún objeto
 Cualidades físicas o sensoriales: Son aquellas que pueden ser entendidas por alguno
de los sentidos, ya sea la vista, el tacto, el olor o incluso el sabor. En esta categoría
entrarían los colores usados en un cuadro, la simetría en la cara de una modelo o las
esencias que se utilicen en un perfume. 
 Cualidades formales: Refiere a la manera en la que los distintos elementos de una pieza
conviven entre ellas. Esto está basado en el concepto de la armonía, entre mejor
relación tengan los componentes más placer le causará al espectador y en
consecuencia lo interpretará como más bello. Un claro ejemplo de esto es la relación
entre notas musicales de una melodía. 
 Cualidades vitales: Son los sentimientos que logra comunicar una pieza. Esta
característica está directamente asociada con las anteriores ya que dependiendo de la
armonía de la pieza y el placer que le produzca a quien la está viendo serán mayores las
probabilidades de transmitir emociones 
SI bien es fácil entender cada una de estas características por separado e incluso tendremos
ejemplos en nuestra mente de la estética, hace falta relacionarlo con la belleza tradicional que
buscamos en salones y spas. 
Relación de la estética con la belleza tradicional
Los tratamientos de belleza están basados en las mismas cualidades que usaría cualquier
artista para crear un cuadro. Las características físicas es lo primero que puedes ver de una
persona, es la razón por la cual en los spas o centros de estética ofrecen tratamientos
enfocados primordialmente en la belleza. Estos pueden ser masajes reductores, depilaciones,
tratamientos faciales, hidrataciones, entre otros tratamientos. Estas cualidades son las
primeras con las que se encuentra el mundo exterior a la hora de vernos. 
Las formales se refieren a la forma en la que los elementos de nuestro físico interactúan. Aquí
puede entrar el contraste de nuestro rostro con el color de cabello, la forma en la que
estimulamos nuestra ropa o el maquillaje que utilicemos. 
Las características vitales es el momento en el que unimos nuestros elementos físicos con
nuestra personalidad y forma de ser. Por esto los spas se encargan de mucho más que
realizar tratamientos de belleza, es una experiencia holística en donde también se busca
mejorar el espíritu. De esta forma existirá una relación armoniosa entre nuestra belleza
exterior y la calma interior. 
OBRA ARTISTICA Y LA FILOSOFIA:
¿Qué es una obra de arte según la filosofía?
El arte no trata principalmente de reflejar belleza, sino de reflejar la esencia de la realidad
misma, el misterio, a través del artista de forma que sea reconocida como propia por todos
los receptores. Así, por ejemplo, hay creaciones que sin ser bellas son auténticas obras de
arte
¿Cómo se relaciona la filosofía con las artes?
En su unidad científico-artística, la filosofía se define como el arte científico que por amor a la
sabiduría busca personal y profesionalmente las principales verdades del todo. Siendo arte y
ciencia, la filosofía constituye, eleva y unifica al ser humano como artista y sabio de su propia
vida.
¿Qué relación hay entre las obras de arte y la naturaleza filosofía?
La representación artística de la naturaleza está estrechamente vinculada con la percepción
social del mundo natural, al mismo tiempo que los artistas contribuyen a un cambio
progresivo en la forma en que se relacionan con ella y la visualizan”, señaló el rector Aníbal
Jozami, director de los Museos de la Universidad.
¿Qué busca descubrir la filosofía en el arte?
La filosofía del arte busca descubrir; la esencia y la percepción de la belleza y en ella plasmar
la realidad de la actividad humana. La filosofía del arte se ocupa más bien de las denominadas
"bellas artes".
¿Por qué es importante apreciar una obra de arte?
A través de la apreciación artística podemos explorar lo que sucede a nuestro alrededor y
hablar sobre temas importantes utilizando diferentes tipos de medios: videos, canciones,
poesía, etc. Es una aproximación diferente, un lenguaje diferente que nos brinda una forma de
abordar las cosas que importan para nosotros.
¿Qué es lo que hace que una obra artística sea considerada obra de arte?
Algunas de las características más importantes de una obra de arte son: Es producto de la
percepción de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de
placer estético. Está abierto a nuevas interpretaciones.
¿Qué área de la filosofía tiene como objeto de estudio el arte y las manifestaciones artísticas
contemporáneas?
Estética

El objetivo de esta disciplina, que resulta ideal para profesionales interesados por la cultura,
es describir los mensajes, objetivos y propósitos que están detrás de las diferentes
expresiones artísticas, como lo son la literatura, la pintura, la música y la escultura, entre
otras.
¿Qué estudia la estética en la filosofía?
La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal
y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del
hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se
apega a estos principios.
¿Qué es el arte para Platón?
Para Platón el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una
imitación de la Forma verdadera. De manera que un artista está alejado dos veces de la
Verdad.
¿Qué es el arte para Platón y Aristóteles?
Para ambos filósofos, el arte en general y la literatura en particular son “mímesis” o imitación
de la naturaleza. Lo que los distancia es la valoración que, tanto en el plano estético como
ético, hacen de la obra artística y de su creador.
¿Cuál es el papel del arte en el desarrollo humano?
El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa,
el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de
pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales
del artista y las aspiraciones de las personas.
¿Cómo influye el arte en la cultura?
El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es
una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje
del arte es universal y su vigencia atemporal.
¿Qué puede transmitir una obra de arte?
Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas
y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es
otra cosa que la definición de comunicación; transmitir
información a través de la emisión, conducción y recepción de
un mensaje.
¿Cuáles son las 4 teorías del arte?
Cada una de las diferentes teorías del arte intenta fundamentar la constitución ontológica (en
qué consiste como ente) y axiológica (qué es lo que la hace es- timable desde un punto de
vista estético) de la obra de arte. Son las siguientes: formalismo, expresionismo, simbolismo
e intelectualismo.
- Formalismo. Sostiene que el valor o estimabilidad estética de una obra de arte procede de sus
cualidades formales. Al conjunto armonioso de estas cualidades (estilemas) lo denomina excelencia
formal o estilística. El formalismo es una teoría que se ha aplicado sobre todo a las artes visuales,
auditivas y mixtas, y, en menor medida, a las textuales, aunque también hay escuelas formalistas en
literatura. La excelencia formal se muestra en la perfección técnica con que se utilizan los elementos
estilísticos de la obra o los valores del medio concreto en que se presenta la obra. Si se trata de la
pintura, serían los colores, las líneas y sus combinaciones en planos y superficies.
Lo que Clive Bell, filósofo del arte actual, denomina forma significante. La excelencia formal es lo
único que puede ser reconocido y valorado por los contempladores de distintas épocas y culturas.
El formalismo considera irrelevante en la valoración de la obra aspectos como la expresión de
sentimientos, ideas, valores vitales o visiones del mundo. Su valor estético no radica en estos
aspectos accidentales y subjetivos. Sólo las propiedades formales son relevantes para su evaluación
estética. Lo importante es dirigir la atención estética hacia la obra de arte misma, es decir, hacia lo
que presenta, más que a lo que representa.
- Expresionismo. Para el expresionismo los aspectos formales de la obra, con ser importantes, no
deben ser objeto de una atención o interés estético exclusivo. El arte es, sobre todo, expresión de
sentimientos.
El expresionismo hace hincapié en el componente afectivo del arte: 1) Desde el punto de vista del
artista, el proceso de creación es la expresión de un mundo interior de valores vitales, subjetivos,
que finalmente se plasman plenificados en la obra.
2) Desde el punto de vista del contemplador o consumidor de la obra, quien la recrea
sentimentalmente, empáticamente, desde sus propias vivencias o educación sentimental.
3) Desde el punto de vista de la obra en sí misma, que es expresión objetiva de un plexo de
sentimientos, emociones y pasiones susceptible de ser reconstruido.
- Simbolismo. La obra de arte tiene una realidad propia y substantiva. Algunos teóricos del
simbolismo han dicho que “el arte tiene que ver con la continua creación de mundos posibles”. El
arte sólo existe en el arte, en el cuadro, en el mármol o en las hojas de un libro. El arte es el territorio
de los mundos imaginables y pensados. Además de los conocidos niveles de realidad. fisicoquímico,
biológico, psicológico, cognitivo y virtual, un simbolista añadiría el nivel artístico. El simbolismo
sostiene que el arte y la vida son substancias distintas, ámbitos ontológicos y axiológicos
irreductibles, sin posibilidad de una comunicación directa e inmediata. No hay ventanas entre el arte
y la vida. Ahora bien, la obra de arte es una manifestación simbólica porque remite a algo que está
fuera de sí misma; se refiere a un sentido y a un propósito externos a su presencia. Hans-Georg
Gadamer (1900) amplia el simbolismo del arte a las obras no explícitamente simbólicas. El
simbolismo es un componente esencial del arte, en cuanto que la interpretación de la obra en sí
misma nos desvela un significado objetivo, independiente incluso de la intención subjetiva del artista.
Frente a la búsqueda y delimitación hermenéutica del significado universal de la obra, Humberto Eco
(1932) propone el concepto de obra abierta.
El arte, debido a su carácter simbólico, exige del consumidor, del espectador, una actitud receptiva
(“saber escuchar lo que nos dice la obra de sí misma”) pero también constructiva, puesto que su
constelación de significados no es cerrada y acabada, sino abierta a la interpretación y a la
conclusión individual. Cada ámbito separado, el arte o la vida, tiene su propia conformación
estructural. Uno y otro necesitan crear sus propios elementos formales, sus propios asuntos o
contenidos o sus sentimientos más convenientes; en el caso del arte esos elementos pueden
referirse a la vida de un modo simbólico, estéticamente valioso o bien lo contrario. Si es valioso, el
arte desvela e ilumina el mundo de la vida. La obra de arte como sistema de símbolos representa el
sentido del mundo de la vida (Lebenswelt), se refiere a él de un modo perfecto, bello y necesario.
El Intelectualismo es el único sistema válido de comunicación e interrelación entre el arte y la vida.
El símbolo artístico es la ventana de la obra al mundo real. La genialidad del artista consiste en su
capacidad para simbolizar, representar, significar mediante elementos formales o materiales el
significado infinito del mundo de la vida. - Intelectualismo. Piensa que no se debe aceptar la Estética
como una mera teoría de la sensibilidad y del gusto, como sólo una teoría de la belleza. Antes
decíamos que en la experiencia estética intervienen todos los elementos del psiquismo humano, los
procesos cognitivos (percepción, aprendizaje, memoria, pensamiento, inteligencia y lenguaje) y los
componentes afectivos (sentimientos, emociones y pasiones). La experiencia estética es una forma
de interpretación, comprensión y conocimiento de la realidad completa e integral. En esto consiste su
profunda espiritualidad.
Todas las teorías del arte antes mencionadas resultaban insuficientes o parciales para entender la
esencia del arte.
1) El arte no puede ser entendido exclusivamente como un proceso técnico de composición formal
mediante elementos estilísticos.
2) Ni como expresión, ante todo, del complejo entramado sentimental del ser humano.
3) Ni como capacidad de simbolización entre dos sistemas de referencia distintos, el arte y la vida,
puesto que la tal capacidad no agota con mucho la riqueza del arte. Antes que estilo o excelencia
formal, que expresión vital de sentimientos o que capacidad de simbolización, el arte es
conocimiento y construcción. Sin duda la limitación más cuestionable de la mayoría de las
reflexiones sobre la experiencia estética es la ausencia permanente del concepto de la obra de arte
como espiritualidad, es decir como una forma peculiar de penetrar y estructurar la realidad. Esta es
la carencia fundamental de toda consideración parcial de la experiencia estética. Se podría afirmar, a
modo de divisa intelectualista, que el objeto de la estética es antes la verdad que la belleza.
La obra de arte se constituye, sobre todo, como una interpretación discursiva y conceptual (cognitiva)
de la realidad. El conocimiento subjetivo, el Arte y la Filosofía, por este orden, no son incompatibles
con la verdad. El concepto del arte no debe ser víctima de una interpretación estrecha y corta de
miras. Sin duda, la presencia de las ideas y por tanto de la verdad en la obra de arte, merece una
interpretación generosa y perspicaz. La ampliación o extensión de los conceptos al arte es un
ejercicio de legítimo reconocimiento de la necesaria espiritualidad del arte, la cual consiste en la
exposición discursiva de su necesario contenido de verdad. El fin último del arte no es crear belleza,
sino conocer el mundo mediante la belleza. La belleza (sea cual sea su interpretación), como el resto
de los valores y categorías estéticas, son los medios de que se sirve el arte para su fin más elevado,
el conocimiento de la verdad. El arte es la más alta realización del espíritu. El arte es la principal
forma de conocimiento subjetivo, en tanto que la ciencia es la principal forma del conocimiento
objetivo.