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Scherzo 264 Junio11
Scherzo 264 Junio11
DOSIER
¿Es teatro la ópera?
ENCUENTROS
Marek Janowski
ACTUALIDAD
Xavier Benguerel
Carlos Mena
DISCOS
Michael
Tilson Thomas
REFERENCIAS
Variaciones Goldberg
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2 OPINIÓN Intrada
CON NOMBRE Jens Malte Fischer 92
¿Acaso es teatro la ópera?
PROPIO Santiago Martín Bermúdez 94
6 Carlos Mena Quo vadis, opera
Pablo J. Vayón Bernd Hoppe 100
8 Xavier Benguerel La autoridad del compositor
Javier Pérez Senz Enrique Sacau 104
10 AGENDA ENCUENTROS
Marek Janowski
14 ACTUALIDAD Juan Antonio Llorente 108
NACIONAL ESTUDIO
El mercado de las graba-
38 ACTUALIDAD ciones de música clásica II
INTERNACIONAL Mark Wiggins 112
50 ENTREVISTA EDUCACIÓN
Jonas Kaufmann Joan-Albert Serra 118
Rubén Amón JAZZ
Pablo Sanz 120
54 Discos del mes
LIBROS 122
55 SCHERZO DISCOS
Sumario LA GUÍA 124
91 DOSIER CONTRAPUNTO
¿Es teatro la ópera? Norman Lebrecht 128
Colaboran en este número:
Rubén Amón, Julio Andrade Malde, José Luis Arantegui, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, José
Luis Fernández, Jens Malte Fischer, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero
Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago
Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Barbara McShane, Erna
Metdepennighen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián,
Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Justo Romero, Enrique Sacau,
María Santacecilia, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, José Simó, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire
Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner, Mark Wiggins.
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OPINIÓN
EDITORIAL
D
edicamos este mes nuestro dosier a la ópera y sus relaciones
con el teatro; es más, a la pertinencia de la definición de aqué-
lla dentro de éste. En otras palabras, a uno de esos conflictos
que, sin acabar de serlo del todo, parecen, sin embargo, impo-
sibles de resolver, aun partiendo de la base de que desde el principio
sus dos polos han ido juntos. Música y palabra se han necesitado siem-
pre, se han complementado pero también se han opuesto y hasta han
generado su propia paradoja histórica desde dentro del propio arte que
las acoge juntas, una especie de “ni contigo ni sin ti…” al que todavía
estamos buscando solución. Esta vez se trata de indagar en la cuestión a
través de las opiniones de algunos de los mejores directores de escena
de cuantos se dedican hoy a la ópera. Diversos puntos de vista que
convergen en la versatilidad, la grandeza y las posibilidades que aquélla
ofrece, desde la narración de una historia hasta el anhelo por ofrecer al
espectador toda una concepción del mundo, sabiendo, además, que no
por ser más ambicioso el intento va a cumplirse de mejor manera.
El papel del director de escena ha crecido a lo largo de los últimos
años de un modo antes impensable, incluso cuando fueron llegando
las sucesivas revoluciones protagonizadas por Alfred Roller o Wieland
Wagner, fundacionales en cierto modo los dos pero todavía sometidos
por fuerza o de grado a otros elementos no menores como la direc-
ción orquestal —Mahler— o la fidelidad vía interpretación, por así
decirlo, respetuosa, de las ideas del compositor a través de la adminis-
tración intelectual de su legado. Hoy, en las programaciones de los
teatros de ópera, se habla más, muchas veces, de producciones que
de títulos, y por ello de directores de escena que de sus homólogos
musicales, que de los cantantes o hasta del mismísimo autor de la
música. Son, por muchas razones y no todas lógicas, las estrellas del
momento en el mundo de la ópera pero también quienes concitan
mayor grado de discusión e incluso, en ocasiones, de hostilidad, entre
los aficionados que consideran que por encima de la interpretación
personal —y estrictamente actual— de lo que una ópera propone está
su valor como vehículo intemporal, invariable también en su plantea-
miento casi arquetípico, de una estética y hasta de unos valores.
Es verdad que muchas veces los propios teatros renuncian a un
cierto sentido común que debiera presidir estas incursiones de los
escenógrafos. Habría que preguntarse si es verdaderamente útil que la
primera vez que se programa una obra en un teatro de ópera ésta se
ofrezca no en una producción explicativa en primera instancia de la
trama, el contexto o las intenciones del autor sino, muy al contrario, en
la reinterpretación de un director de escena que muchas veces ni
siquiera la conoce mejor que el propio espectador. Ha ocurrido y sigue
ocurriendo, por ejemplo, con las propuestas hechas a gentes del cine
sin experiencia operística que, sin embargo, aceptan con más o menos
miedo un desafío en el que, si triunfan, pasarán a engrosar las filas de
un oficio de moda y, si no, se habrán inmolado en el altar de las vícti-
mas de los públicos poco cultos. Ahí están, recientemente, Woody
Allen o Terry Gilliam y, en la reserva, el mismísimo Almodóvar.
Pero la ópera es también teatro. Y un arte palpitante, que debe
evolucionar con el tiempo. Lo que quizá no debiera es hacerlo gratui-
tamente, preguntarse antes de interpretar una obra maestra si con esa
visión ésta se enriquece o mengua en su irradiación, en esa que tuvo
el primer día y que le permite, también, ser un clásico y, por tanto,
estar viva.
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OPINIÓN
La música extremada
SUEÑOS DEL COMA
Diseño
de portada
Argonauta
Foto portada:
Mathias Bothor / DG
FRED HERSCH
E mail:
Redacción: redaccion@scherzo.es
Administración: revista@scherzo.es
Presidente: Santiago Martín Bermúdez
E
REVISTA DE MÚSICA n 2008, en un hospital de Nueva P. Johnson o Fats Waller; Hersch tuvo
Director: Luis Suñén York, mientras yacía en un coma una estricta formación europea, y
que duró dos meses pero que siempre declara su fervor por Robert
Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura
bien pudo haber sido irreversible, Schumann. Pero cuando se pone a
Edición: Arantza Quintanilla el pianista Fred Hersch soñó que estaba tocar las breves piezas esquinadas de
Maquetación: Iván Pascual encerrado en una jaula, y que en una Thelonious Monk Fred Hersch se
jaula contigua estaba encerrado Thelo- entrega a ellas con un abandono de
Secciones nious Monk. En el sueño los dos cum- pianista de blues, con una felicidad
Discos: Luis Suñén plían una condena idéntica: saldría de interior de ojos entornados en la que
Educación: Pedro Sarmiento
la jaula el primero que terminara de hay una franca celebración de la vida,
componer una canción. Tres años des- del amor por la música, de los desplie-
Jazz: Pablo Sanz
pués Hersch se ha recuperado por gues emocionales del romanticismo y
Libros: Enrique Martínez Miura
completo de aquel coma que le produ- el pudor de lo que sólo puede ser
Consejo de Dirección: Manuel García Franco, jo una neumonía, pero es un hombre dicho mediante la sugerencia.
Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane,
Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano pequeño de aspecto muy débil, de Lo vi este invierno tocando a solas
Ocaña, Arturo Reverter mejillas hundidas por la medicación en el Village Vanguard. Precisamente
Departamento Económico: José Antonio Andújar contra el V.I.H. En el mundo del jazz, ahora acaba de salir un disco con un
tan propenso a las masculinidades evi- resumen de aquellas sesiones. Un par
Departamento de publicidad dentes y a las competiciones de bravu- de meses después tocó en Birdland con
Cristina García-Ramos (coordinación) ra, Hersch es uno de los pocos músicos George Mraz y con Al Foster. Imagino
cristinaramos@scherzo.es
Magdalena Manzanares abiertamente homosexuales, y una par- que no tardará mucho en aparecer una
magdalena@scherzo.es te de su leyenda y tal vez también de grabación de los Coma Dreams. Enton-
su poética tiene que ver con su visible ces será el momento de descubrir hacia
Relaciones externas: Barbara McShane fragilidad, con su larga costumbre de la dónde ha llevado a Fred Hersch su
Suscripciones y distribución: Choni Herrera
enfermedad y la conciencia de la muer- voluntad de exploración, ese punto de
suscripciones@scherzo.es te. En mayo, en un teatro universitario audacia, de rareza, que se le nota inclu-
Colaboradores: Cristina García-Ramos de New Jersey, Fred Hersch estrenó un so cuando está tocando un standard
espectáculo de una ambición inusitada: tan familiar que uno no anticipa la
Impresión acompañado por una orquesta de diez posibilidad de grandes sorpresas, cuan-
GRÁFICAS AGA músicos y un cantante presentó una do inclina mucho la cabeza sobre el
Depósito Legal: M-41822-1985 suite titulada Coma Dreams, la invoca- teclado con un aire de soledad ascética
ISSN: 0213-4802 ción de ocho sueños que recordó des- como el de Bill Evans, que también es
pués del despertar. Casi todos tenían uno de sus maestros. En sus conciertos
Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el
que ver con el amor, con el miedo, con a solas, a Fred Hersch le gusta rendir
artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se la aceptación del hecho de morir. El de homenajes, invocar sombras queridas.
opone expresamente a que cualquiera de las páginas de su encuentro con Thelonious Monk a Schumann, Chopin, Debussy, se traslu-
Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean
través de los barrotes de una jaula no cen en sus versiones de Thelonious
utilizadas para la realización de resúmenes de prensa.
Cualquier acto de explotación (reproducción, resulta demasiado chocante cuando Monk y de Duke Ellington. Su intuición
distribución, comunicación pública, puesta a disposición, uno ha tenido la suerte de escuchar a poética resalta igual en Ruby My Dear
etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Fred Hersch tocando a solas o en trío la que en In a Sentimental Mood o en
Revista de música, precisará de la oportuna autorización,
que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro música de Monk. alguna canción murmurada de Antonio
de los límites establecidos en ella. Thelonious Monk tenía algo de Carlos Jobim. Retraído, furtivamente
gran oso adormecido, entre la fiereza y amable, valeroso en la adversidad, Fred
el letargo; Fred Hersch es menudo, Hersch, original sin aspavientos, Fred
© Scherzo Editorial S.L. enjuto, con ademanes cautelosos. Hersch es el pianista de jazz que más
Reservados todos los derechos. Monk bebía de la tradición negra de me ha emocionado en los últimos años.
Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún
medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, los blues, los spirituals, los prontos de
grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos virtuosismo y de vaudeville de James Antonio Muñoz Molina
aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa
por escrito del titular del Copyright.
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OPINIÓN
Música reservata
TRAUERMARSCH
E
duardo López-Chávarri, en su excelente traducción ano- identificaría con una marcha fúnebre en su rítmica de punti-
tada de Die Beethoven’schen Clavier-Sonaten: Briefe an llos: el presente (de 1804), sometido a la perspectiva de escu-
eine Freundin, de Carl Reinecke (Leipzig, 1895: el pri- cha de nuestros días, reconstruye así su propio pasado (de
mer estudio sistemático del corpus beethoveniano des- 1779).
arrollado desde una perspectiva práctica de ejecución, y no En el campo orquestal será Berlioz el primero en seguir el
meramente literaria), apostilla al pie del análisis del Op. 26 en ejemplo beethoveniano en el cuarto movimiento de su Sinfo-
relación con el retorno de los temas clásicos en la literatura y nía fantástica, donde la marcha fúnebre propiamente dicha
el teatro en tiempos de las guerras napoleónicas que “los cor- comparte espacio enunciativo con una Marche des gardes
tejos fúnebres de aspecto teatral a los héroes muertos en escrita con anterioridad, cuya yuxtaposición en un texto tan
campaña eran de rigor. Las marchas fúnebres tenían predica- elaboradamente argumental le confiere un perfil entre patético
mento, y parece ser que una de Päer en la ópera Aquiles y grotesco. Brahms (con originalidad que Schoenberg fue pio-
sugirió a Beethoven la idea de la que hay en esta sonata”. La nero en señalar), en el segundo movimiento de su Deutsches
marcha está en el segundo Requiem desarrolla una
acto de la ópera y honra a marcha fúnebre en un
Patroclo, el compañero del paradójico compás terna-
héroe epónimo: ese tipo rio, mientras Berg, en la
de marchas ceremoniales tercera de sus Orchesters-
pertenecía al acervo de las tücke, hace chocar frag-
músicas postrevoluciona- mentos dispersos de una
rias francesas, y goza de frenética marcha fúnebre
significativos precedentes que nunca se reconstruye y
en autores como Cherubi- Webern, en la cuarta de
ni, Méhul o Gossec (Che- sus 6 Stücke op. 6, la redu-
rubini, en concreto, es ce a un breve diseño rítmi-
autor de un Himno y Mar- co que naufraga y regresa
cha fúnebre en honor al en la vorágine de un cres-
general revolucionario cendo implacable: con cua-
Louis-Lazare Hoche, escri- tro minutos largos de dura-
to en 1797 sobre texto de ción es uno de sus más
Marie-Joseph Chénier, her- amplios movimientos
mano de André Chénier). La marcha fúnebre regresará a la orquestales. Dos años más tarde, Bartók concluía sus 4 Piezas
literatura operística en Wagner (el escalofriante cortejo fune- para orquesta op. 12 con una marcha fúnebre de transparencia
rario de Siegfried en Gotterdämmerung) y en Kurt Weill, el casi espectral, cuya materia se prefigura en el preludio de la
final de cuyo Mahagonny posee un empaque y un patetismo obra: un intervalo de tercera menor que liga todos los temas
de estatura verdaderamente mahleriana. dotándoles de una coherencia incuestionablemente sinfónica.
Sin decirlo, López-Chávarri se hace eco de una conjetura El gozne entre el neoclasicismo brahmsiano y el expre-
que procede de las Biographische Notizen über Beethoven sionismo atonal pertenece a Mahler, para quien la marcha
de Gerhard y Ries (1838): Achille se estrenó el 6 de junio de fúnebre es un ingrediente esencial de su sinfonismo, desde
1801 y la sonata ya debía estar finalizada en esa fecha (o la ironía entre naíf y siniestra del Feierlich und gemessen de
bien la marcha fúnebre nació apresuradamente, lo que resul- la Primera a la excelsa elegía conclusiva de Das Lied von der
ta poco verosímil en razón de lo muy tortuoso del proceso Erde, pasando por las complejas elaboraciones de la Segun-
compositivo beethoveniano). Sea como fuere, se trata de un da y la Quinta. Música en que lo sublime, lo paródico y lo
movimiento de excepcional poder expresivo escrito en la vulgar son aspectos complementarios de una realidad única
remotísima clave de la bemol menor que contiene significati- que en la marcha fúnebre cristaliza la metáfora de un univer-
vas enarmonías y resoluciones inusuales: la marcha fúnebre so en putrefacción.
dejaba de ser una pieza conmemorativa para adquirir el ran- La Marcia funebre sulla morte d’un eroe de la citada
go de un movimiento sonatístico-sinfónico, en un gesto Sonata op. 26 introduce un título prolongado luego en la
audaz cuya progenie se dilata hasta nuestro siglo (en el Sinfonia Eroica (cuyo remoquete se debe a Simrock, editor
teclado, sin ir más lejos, se vienen de inmediato a la memo- de la sinfonía en partes separadas en 1806): de atenernos a
ria el movimiento lento de la Sonata op. 35 de Chopin y el la primera edición de la partitura de orquesta (publicada en
tercero de los mendelssohnianos Lieder Ohne Worte op. 62). Londres en 1809) está escrita “per celebrare la morte d’un
La idea adquirirá su más grandiosa materialización en la Sin- eroe” y dedicada a Louis Ferdinand de Prusia, amigo del
fonia Eroica, cuya marcha está en do menor, como la de la Príncipe Lobkowicz que presenció el estreno, muerto en
ópera de Paër. Es bien conocido el apego beethoveniano a combate con las tropas de ese Bonaparte homenajeado en la
dicha tonalidad: es atractivo imaginar (como alguna vez se versión inicial. Hoy, cuando todos ellos forman parte de un
ha dicho) que la marcha hubiese sido el primer fragmento Panteón más allá de cualquier contingencia, la grandeza y
compuesto y que su elección tonal indujese a organizar toda universalidad de la música nos permitiría atribuirla con
la obra en torno a su relativo, mi bemol mayor. mayor justicia a cualquiera de los incontables héroes secre-
Todo texto genera sus precedentes: la Sinfonía Hob.I: 70 tos de la vida de todos los días: o a las anónimas víctimas
de Haydn contiene un movimiento lento de especial belleza proletarias de 1905 homenajeadas por Shostakovich en la
en forma de variaciones dobles que alterna las modalidades marcha fúnebre de su Sinfonía nº 11.
menor y mayor del tono de re. El primer tema, tratado en con-
trapunto invertible, es una melodía que la sensibilidad actual José Luis Téllez
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La madurez
CON NOMBRE PROPIO
CARLOS MENA
Susana Vera
L
legada la madurez de los 40 años, barroco internacional. Hermano menor
Carlos Mena (Vitoria, 1971) sigue del director Juan José Mena, Carlos
marcando con absoluta sensatez creció entre sinfonías de Bruckner y
los pasos de una carrera que lo grandes obras corales, por lo que su
han convertido en una de las voces inclinación musical fue de todo menos
imprescindibles del actual panorama forzada. Empezó estudios de piano,
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pero pronto se decidió por el canto. mado con varios discos de cantatas, el
Como corista, hizo sus primeras armas Magnificat y finalmente, en 2011, la
con José Rada y la Capilla Peñaflorida, Pasión según San Juan. Pero Carlos
donde empezó a probar como falsetis- Mena es también un colaborador asi-
ta. El británico Charles Brett lo escu- duo de los conjuntos y solistas españo-
chó en un curso y lo animó a desarro- les. Copartícipe durante años de la
llar sus excelentes condiciones natura- Capella Reial de Catalunya de Jordi
les. Luego vinieron intensos años de Savall, con el vihuelista sevillano Juan
estudio en Basilea con Richard Levitt y Carlos Rivera y Armoniosi Concerti,
René Jacobs, que forjaron su voz y lo con José Miguel Moreno y Orphénica
convirtieron en uno de los grandes Lyra se ha paseado por el mejor reper-
contratenores de nuestros días. torio renacentista de nuestro país, con
En un momento en el que entre los Speculum y Ernesto Schmied ha toca-
colegas de su cuerda parecen dominar do la música de los cancioneros lo
los grandes virtuosos del belcanto, mismo que se ha acercado a Purcell y
Mena pertenece al grupo selecto de los la música isabelina, con la Orquesta
más tiernos y expresivos. Heredero del Barroca de Sevilla ha hecho práctica-
arte sutil, elegante y conmovedor de mente de todo (de Scarlatti a Mozart,
Henri Ledroit o Gérard Lesne, parecía pasando por Bach y Haendel)…
normal que el vitoriano orientara su Sólo le faltaba la formación de un
carrera hacia la música camerística y grupo propio. Ya lo tiene. Es Mensa
religiosa antes que hacia los grandes Harmonica, un conjunto camerístico de
papeles operísticos de Haendel, Vivaldi, formación variable que componen
Porpora o Hasse. Sin embargo, cantó algunos de los mejores instrumentistas
pronto ópera (un Orfeo ed Euridice de españoles. Es con él con el que Carlos
Gluck antes de cumplir los 30) y luego Mena participa en el ciclo de Los Siglos
ha seguido relacionado con el género, de Oro. Será con un concierto dedica-
afrontando lo mismo roles monteverdia- do a los 300 años del nacimiento de
nos que haendelianos (muy especial- María Bárbara de Braganza que incluye
mente Radamisto) o de títulos recientes, música italo-española de notable vir-
pues en el Teatro Real participó tanto tuosismo, en la que el vitoriano lucirá
en El sueño de una noche de verano de sin duda lo mejor de sus galas: junto a
Benjamin Britten como en el estreno de las exigencias en coloraturas y orna-
El viaje a Simorgh de José María Sán- mentos que las obras requieren, con-
chez-Verdú y en el Liceo hizo otro Brit- trol de la respiración, homogeneidad,
ten: Muerte en Venecia. Canta también verosimilitud, delicadeza en el fraseo y
lied y frecuenta la música medieval, una expresividad siempre honda y pal-
pero su espacio natural parece ser el pitante que ha conquistado ya a miles
repertorio de los siglos XVII y XVIII. de melómanos en todo el mundo.
Desde el éxito extraordinario de
De Æternitate, un CD grabado en el Pablo J. Vayón
año 2000 para el sello Mirare con
música alemana anterior a Bach, sus
colaboraciones con Philippe Pierlot y
Madrid. Capilla del Palacio Real
el Ricercar Consort se han hecho casi
de El Pardo. 6-VI-2011. Los Siglos
permanentes, en su mayor parte en
de Oro. Mensa Harmonica.
torno a un repertorio que si ha tocado
Contratenor y director: Carlos
la música italiana (Sances, Vivaldi, Per-
Mena. Obras de Scarlatti,
golesi) parecía en todo caso destinado
Porpora, Pérez y Durante.
a terminar en Bach, como se ha confir-
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XAVIER BENGUEREL
coproducción con el Gran Teatro del en definitiva, hay que cantar un texto
Liceu y musicadhoy dirigida musical- escrito”.
mente por Miquel Ortega y escénica- La difusión internacional de sus
mente por Xavier Albertí. El montaje, obras, tanto en conciertos de tempora-
escenografía de Joaquim Roy, vestuario da de grandes orquestas y festivales
de Maria Araujo e iluminación de Juan como en los estudios de grabación, ha
Gómez Cornejo llegará al Liceu en octu- sido constante en su carrera, siendo
bre (19, 21 y 23). El barítono Joan Mar- uno de los compositores españoles más
tín-Royo, la mezzo Marisa Martins y el interpretados y grabados de su genera-
tenor Antoni Comas encabezan un ción. Destacan sus conciertos para vio-
reparto en el que también figuran Has- lonchelo, para guitarra, para percusión
mik Nahapetyan, José Antonio García, y el más reciente, para piano, y obras
Vicenç Esteve, Xavier Mendoza, Maria- tan seductoras como Versus y la expre-
no Viñuales y Carlos Cremades. siva Música para percusión y cuerdas.
“Era diez años más joven cuando la Su atracción por las grandes formas y la
escribí”, comenta Benguerel, “pero así búsqueda de un lenguaje de mayor
son las cosas, se estrena ahora después impacto dramático queda patente en el
de muchas peripecias. La perspectiva de tríptico formado por el oratorio Llibre
un creador cambia con el paso del tiem- vermell, Réquiem a la memoria de Sal-
po, así que he revisado ante todo la par- vador Espriu y Te Deum, dedicado al
te vocal, con pequeñas modificaciones”. escultor Josep Maria Subirachs. Desde
No es su primera aventura lírica —en su estreno en el Liceu, el Llibre vermell
1981 escribió la ópera de cámara se ha convertido en su partitura más
Spleen— y con ella prosigue un proceso difundida a escala internacional, llevada
de depuración de su escritura. “Cada al disco en cuatro ocasiones e interpre-
vez elimino más lo superfluo y busco la tado en más de 15 ocasiones en Espa-
mayor expresividad vocal porque en la ña, Francia, Alemania y Rusia.
ópera las voces han de cantar, no hacer
experimentos. No tengo mucha expe- Javier Pérez Senz
riencia en la ópera y procedo del mun-
do sinfónico, pero siempre he sentido
atracción por la música vocal, que tiene Madrid. Teatro de la Zarzuela. 8,
mucha relevancia en mi catálogo. He 10, 11-VI-2011. Benguerel, Yo,
escrito mucho para la voz, especialmen- Dalí. Ortega. Albertí. Comas,
Cremades, Esteve, Martín-Royo.
A
sus ochenta años, Xavier Ben- te en obras de gran formato en las que,
guerel (Barcelona, 1931) sigue
al pie del cañón, disfrutando
una serena y fructífera madurez DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
expresiva. Muy lejos quedan sus años
de militancia en la experimentación
radical impuesta por las vanguardias. Llibre Vermell. GABRIELE MAY, ALAIN DAMAS. CORAL CÀRMINA. SIMFÒNICA DE BARCELONA (OBC).
“Ya no tengo edad de experimentar y SALVADOR BROTONS. Autor SA00896 (2CD).
negar la tradición es imposible, no se Réquiem. MARIBEL ORTEGA, MARISA MARTINS, DALMAU GONZÁLEZ, MATTEO SUK. COR DE CAMBRA
puede romper nunca, al contrario, debe DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA. MIQUEL ORTEGA. Columna Música 1CM0178 (2 CD).
ser un hilo conductor”, explica Bengue- Set faules de La Fontaine. ROSA GÁMIZ, narradora, ENSEMBLE ORQUESTRA DE CADAQUÉS.
rel, “Desde hace años busco lo esencial PHILIPPE ENTREMONT. Tritó TD0013.
en la música, que es su poder comuni- Versus, Astral, Cantus. Intento a dos, Los enigmas, Tempo. MAGNUS ANDERSSON, JORDI
cativo, sin hacer experimentos ni con- CODINA, XAVIER JOAQUIN, MARIA ÀNGELS SARROCA. BARCELONA 216. ÖREBRO CHAMBER
cesiones. Tengo ímpetu y sigo apasio- ORCHESTRA. ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO Y TOMMY ANDERSSON. Ópera Tres 1028.
nándome con la música, pero de una Concierto para percusión. SIEGFRIED FINK, percusión. SINFÓNICA DE LA RADIO DE FRÁNCFORT.
forma mucho más serena, buscando ELIAHU INBAL. Thorofon Capella CTH 2085.
una escritura más clara, concisa y com- Spleen, ARBOR. ENRIQUETA TARRÉS, ROSA MARÍA YSÀS, ENRIC SERRA, JOSEP RUIZ, ORQUESTA DE
prensible. Escribo la música que siento, CÁMARA. EDMON COLOMER. Grabación en directo de la ÓPERA DE FRÁNCFORT. CARMEN
sin que nadie me imponga nada”, afir- BUSTAMANTE, ANNA RICCI. COR MADRIGAL, OCB. ANTONI ROS-MARBÀ. VMS 153.
ma el prolífico compositor catalán. Concertante, Música para percusión y cuerdas, Concert de Tardor, Doble Concierto
Asiste con emoción a los ensayos de la Porta Ferrada. JAUME TORRENT, PHILIPPE SPIESSER, MANON PHILIPPE, MÈLODIE GIOT.
del estreno de Jo, Dalí, ópera en cuatro ORCHESTRE PERPIGNAN MÉDITERRANÉE. DANIEL TOSI. Naxos 8.572571.
actos, con libreto de Jaime Salom, un Quintet de la Sala de Llevant, Concert de Tardor, Palau d´hivern, CROQUIS. JOSEP
proyecto iniciado hace una década y FUSTER, clarinete; JAUME TORRENT, TINA GORINA. CUARTETO GLINKa. Ars Armonica AH 217.
que, tras no pocas vicisitudes, se estre- Obra completa para piano. Suite, Sonata, Estructura IV, A la manera de Baudelaire.
nará finalmente este mes en el Teatro 7 Poemes a la vora del foc, Hexagrama. DAVID CASANOVA. ELISABETH EGEA. BARCELONA
de la Zarzuela (8, 10 y 11) en una MODERN PROJECT. MARC MONCUSÍ. Ars Harmonica AH216.
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AGENDA
D
espués de cuarenta
años de colabora-
ción, la Orquesta
Filarmónica de Ber-
lín ha decidido romper su
colaboración con el Festival
de Pascua de Salzburgo
mientras anunciaba su pre-
sencia a partir de la tempora-
da 2013 en Baden-Baden.
Las razones no han sido
expuestas con claridad por
ninguna de las dos partes —
se ha hablado más o menos
por encima de motivos eco-
nómicos, de dificultades de
financiación— y ni la
orquesta ni el festival parecí-
an especialmente tristes por
el fin de la relación, como si
dejaran todas las lágrimas resolver el asunto, entre tir de 2013 precisamente con
para Eliette von Karajan, la otras cosas porque ya ha el título wagneriano? Recor-
viuda del maestro que puso empezado a pagar la pro- demos que el acuerdo es a
en pie el tinglado en la épo- ducción de Parsifal para el tres bandas y dos de los fir-
ca de las vacas gordísimas. 2013. Sólo Carmen, que se mantes —orquesta y festi-
En todo caso, Peter Alward, dará en 2012, permanece val— iban de la mano. Aho-
director artístico de la mani- entre los proyectos conjun- ra el Real deberá hacer enca-
festación salzburguesa, no tos. ¿Qué pasará con las tres je de bolillos diplomático en
ha descartado que el Festival óperas previstas para ofre- el triángulo Berlín— Baden-
tome la vía judicial para cerse en el Teatro Real a par- Baden—Salzburgo.
C
on ocasión de su
vigésimo aniversario,
el Archivo Manuel de
Falla de Granada —
en colaboración con el Cen-
tro de Documentación Musi-
cal de Andalucía y Manuel
de Falla Ediciones— ha
publicado una edición facsi-
milar, limitada y numerada,
de El retablo de Maese Pedro
que incluye los manuscritos
autógrafos de la obra acom-
pañados de un amplio estu-
dio musicológico a cargo de
la profesora Elena Torres
Clemente. Tantos los manus-
critos como su estudio arro-
jan la luz necesaria para
entender la evolución del
lenguaje fallesco que alcanza
en El retablo uno de sus
puntos de inflexión.
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AGENDA
B
rillantez técnica, fluidez, cantabilidad…, son términos
que el crítico Joaquín Martín de Sagarmínaga aplicaba
a Arcadi Volodos al comentar uno de sus conciertos.
Y esos mismos rasgos aflorarán a buen seguro en la
próxima comparecencia del pianista ruso (San Petersburgo,
1972) en el Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la
Fundación Scherzo. Volodos ha conseguido algo tan difícil
como convertirse en un eslabón más de esa especie de cade-
na de oro del gran pianismo ruso del siglo XX que incluye
nombres como los de Rachmaninov, Richter, Feinberg, Yudi-
na, Sofronitzki o Gilels. Y cualquier aficionado sabe que no
es exageración, que Volodos —alumno de Bashkirov en la
Escuela Reina Sofía de Madrid— ha madurado expresiva-
mente con la base de una técnica que siempre fue superlati-
va, que le dio la tranquilidad necesaria para ahondar en un
repertorio que, además, ha ido ampliando, flexibilizando,
con el tiempo. Para su cita madrileña ha preparado un pro-
grama con dos obras de Schumann —la Humoresque, op. 20
y Carnaval de Viena, op. 26— que ocuparán la primera par-
te de un recital que se cerrará con la monumental Sonata en
si menor de Liszt.
Rafa Martín
R
iccardo Muti (Nápoles, 1941) ha obtenido el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes correspondiente a
2011 y dotado con 50.000 euros y una escultura de
Joan Miró. Los galardones serán entregados por el
Príncipe Felipe en una ceremonia que se celebrará a finales
de octubre en Oviedo, en el Teatro Campoamor. El presen-
te año está siendo especialmente favorable en lo que respec-
ta a premios con bolsa para el maestro italiano, titular de la
Sinfónica de Chicago, ya que en marzo obtenía el de la Fun-
dación Birgit Nilsson dotado con un millón de dólares.
XIII Edición
VEGUELLINA DE ÓRBIGO: EL PIANO MÁS JOVEN
V
eguellina de Órbigo total de 14.000 euros a los Peciña. En la de Alumnos de nes Concertistas, tuvo como
celebró su tradicional que añadir las becas de par- Segundo Ciclo de la E.S.O el ganador al malagueño Juan
Certamen Nacional ticipación en cursos de alto galardonado fue el vasco Jon M. Moreno, quien obtuvo
de Piano que organi- nivel de perfeccionamiento o Urdapilleta. En la de Alum- también el Premio Especial
za el I.E.S. “Río Órbigo”. Un los recitales. En la categoría nos de Bachillerato, el del Jurado, dotado con un
total de veinticuatro pianistas Alumnos de Primer Ciclo de madrileño Carlos Marín. La recital dentro del Ciclo Músi-
recibieron distintos premios la E.S.O., el primer premio más importante de todas, la cos del Mundo organizado
en metálico por una cantidad fue para la madrileña Sofía correspondiente a los Jóve- por la Fundación Eutherpe.
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AGENDA
J
osep Soler ha escrito en Musica Enchiriadis su libro más
personal, aquel en el que se nos revela de la mejor
manera su trabajo creador en relación con la tradición
musical y con la vida misma. Un libro proteico y riguro-
so, libérrimo en su planteamiento pero siempre con la idea
de fijar, de organizar, de explicar, de compartir la música
desde lo que pareciera esa última mirada a que hace referen-
cia el subtítulo. El color y la forma como elementos dramáti-
cos, el tiempo y la música, Mahler, Strauss, Debussy, la
Segunda Escuela de Viena, Kurt Gödel, Ibn Al’Arabí son
otros tantos focos de atención para la indagación de un Soler
que nos dice desde el principio que “un texto es, también,
una forma de ser del autor”.
H
ay que ser optimistas y plantar cara a la crisis. Cierta-
mente, los recortes en cultura no permiten grandes
alegrías, pero aún hay espacio para el optimismo.
Los últimos conciertos de la OBC están registrando
una notable afluencia de espectadores y en algunos casos,
como en los conciertos dirigidos por Leonard Slatkin en
mayo, se ha rozado el lleno total. También mantiene el tipo
el Liceu, que busca sin cesar nuevos canales para atraer al
público. En este terreno, resulta sumamente estimulante el
éxito de la jornada de puertas abiertas que el coliseo lírico
barcelonés convocó el pasado 8 de mayo en el marco de la
celebración del Día Internacional de la Ópera: más de 10.000
personas visitaron el teatro para disfrutar de forma gratuita
sus espacios —la visita permitía un paseo por el vestíbulo, el Quizás convenga ordenar las prioridades. Para bien, o
salón de los espejos, la sala grande y el foyer— y vivir en para mal, el Auditori ya tiene un director artístico, que es el
directo el placer de la música con las actuaciones de alumnos titular de la OBC, Pablo González, responsable de una pro-
del Conservatorio Superior de Música del Liceo y de cantan- gramación que debería extender su ámbito de actuación con
tes profesionales que ya han debutado en el teatro de la propuestas camerísticas al hilo de la temporada sinfónica. De
Rambla. Hay mucho público con ganas de descubrir la ópera hecho, la actividad de la orquesta se lleva la parte del león
y conviene seducirlo para asegurar el futuro, así que bienve- del presupuesto total del Auditori y no queda tanto margen,
nidas sean este tipo de iniciativas. ni dinero, como para precisar un director artístico que, de
Los problemas no siempre vienen por la falta de recur- momento, nadie sabe muy bien qué es lo que debería ges-
sos. Hay que hablar de desencuentro entre la Generalitat y el tionar. Sería mucho más sensato apostar por un buen gestor,
Ayuntamiento a la hora de escoger al nuevo director general por un profesional solvente y capaz de priorizar y optimizar
del Auditori de Barcelona. De hecho, ya no están de acuer- los recursos disponibles, aprovechar la plantilla de buenos
do ni en el perfil de gestor que precisa la entidad, huérfana profesionales que tiene el Auditori y contar con asesores
de poder tras la marcha de Joan Oller al Palau de la Música puntuales para dar cuerpo y forma a una política destinada a
Catalana y el fallido proceso de búsqueda de su sucesor. Por convertirlo en la casa de todas las músicas, generar complici-
el lado de la Generalitat se quiere un único director, y del dades con los promotores privados y buscar la mayor varie-
otro lado se descuelgan ahora con otro modelo, una doble dad en una oferta musical que debe adaptarse con urgencia
dirección con la gestión económica separada de la artística. a los nuevos hábitos de consumo del público que, tarde o
Vamos, que los mismos que no han sido capaces de buscar temprano, podrá asegurar su supervivencia.
un candidato, ahora buscan dos. Veremos cómo acaba este
espinoso asunto tras las elecciones. Javier Pérez Senz
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A. Bofill
nado el Liceu al escoger tos al final de la ópera. Pero,
la producción de El caza- claro, ante la rotundidad de
dor furtivo firmada escé- sus medios, el veterano bajo
nicamente por Peter Kon- finlandés se llevó los más
witschny, procedente de sonoros aplausos. Contratar a
la de la Ópera de Ham- un artista de esa categoría
burgo. Puede ser que el para este papel es todo un
público alemán, que conoce lujo (y quizá un derroche en
de memoria, Der Freischütz, estos tiempos de crisis).
entienda las claves de tan Se esperaba algo más de
extravagante lectura, pero un cantante tan estupendo
aquí, la obra maestra de Carl como Albert Dohmen, que
NAC I O NA L
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BARCELONA
Ibercamera
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as etiquetas siempre son más que un gran virtuoso. Lo en manos de uno de sus ración de propinas que
odiosas. Arcadi Volodos, que pasa es que hay que intérpretes de referencia. incluyó piezas de Mompou,
por ejemplo, es un pia- escucharlo sin prejuicios. Es Hizo maravillas con Schubert: Halffter y Lecuona. Pero,
nista fuera de serie, pero un músico de los pies a la fraseo elocuente, lirismo con- como la dicha nunca es com-
algunos pretenden limitar su cabeza, capaz de recrear evo- tenido y ese sabio clima de pleta, cabe lamentar la plaga
arte al terreno del virtuosis- cadoras atmósferas con deli- íntima complicidad que de toses, pitidos, móviles y
mo espectacular. Se equivo- cadeza exquisita y adecuada Schubert pide a quien toca su ruidos dentro de la sala y en
can. Es, ciertamente, un pia- intensidad lírica sólo al alcan- música y a quien la escucha. la calle, porque el recital
nista de colosales recursos y ce de los grandes del piano. Después, Volodos concentró coincidió con un Barça-
en sus recitales hay espacio El programa, cuidadosamen- todas sus energías en la Madrid y en el Palau se han
para el lucimiento, pero deja te planificado, estuvo consa- Sonata en si menor y dejó al gastado todo el dinero del
los fuegos de artificio para el grado a Schubert en la prime- público con la boca abierta: mundo en abrillantar las pie-
turno de propinas. Lo hace ra parte —tres de los precisión, sentido del color, dras pero se han olvidado de
porque puede hacerlo. Pero Momentos musicales op. 94, virtuosismo, desbordante lo más importante: el impres-
el Schubert que tocó en el D. 780 y la Sonata nº 11, D expresividad y una potencia cindible aislamiento acústico
Palau, en su nueva cita con el 625— y en la segunda, Volo- tan admirable como su vuelo que debe tener una sala de
público de Ibercamera, reve- dos ofreció una sensacional poético. Un Liszt colosal, con conciertos.
la la madurez y sensibilidad versión de la Sonata en si el público puesto en pie, al
de un pianista que es mucho menor, es decir, el mejor Liszt que regaló una generosa Javier Pérez Senz
Ciclo de la OBC
U
na matizada versión de LEONARD SLATKIN la OBC fue el veterano Leo-
las Danzas de Don nard Slatkin, que galvanizó a
Quijote de Robert Ger- los músicos de la orquesta en
hard, llenas de vigor rítmico y una fantástica versión de Un
sugerentes acentos, revelaron americano en París, de lo
el buen oficio de Josep Caba- mejor de la temporada. Abrió
llé-Domenech, uno de esos el programa con una precisa,
jóvenes directores españoles clara y vigorosa versión de La
que, sin apoyos mediáticos ni création du monde en la que
padrinos de lujo, realiza una sacó todo el jugo a una
Rafa Martín
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BARCELONA
L
a Orquesta Nacional de tez expansiva pero empasta- de relaciones entre sí. Pletnev dio de la Suite “Desde la edad
Rusia puede que no da de los metales— que extrajo de ella el mejor Chai- media” de Glazunov, como
alcance el refinamiento y inmediatamente individuali- kovski, el de la contunden- en la del Segundo Concierto
el lujo sonoro de veteranas zan a las buenas orquestas cia, brillantez y melodismo para violín de Prokofiev. La
colegas suyas, como la de rusas. Añádase a eso el acier- arrollador en los dos movi- Suite de Glazunov es una pre-
San Petersburgo o la del to en elegir un programa mientos extremos, el del ciosidad lírica y expresiva. El
Mariinski. Una larga tradición auténticamente ruso, pero, encanto de un vals incisivo, y concierto de Prokofiev obtuvo
y una segura tutela del Esta- además en absoluto trillado. el de la fluidez rítmica y una versión algo desencajada
do contrasta con el carácter Se coronó con Chaikovski, melódica, respectivamente en sus movimientos extremos,
privado de la ONR, un intere- cierto, pero con la Tercera, en el segundo (Alla tedesca) pero en el central, Andante
sante experimento fundado de tan escasa audición por y el cuarto (Scherzo. Allegro assai, se logró dar cuenta de
por Mikhail Pletnev, su direc- nuestros pagos. Compuesta vivo). Pero la sinfonía gravitó la vitalidad y expresividad del
tor titular, en 1990, al amparo justo antes de sus tres herma- sobre el hermoso y amplio mejor Prokofiev. El solista
de la perestroika y con el nas mayores —las “gran- Andante elegiaco central Vadim Repin aborda las difi-
apoyo personal de Gorba- des”—, no busca todavía ni la donde la orquesta tocó con cultades técnicas de la partitu-
chov. Pero una cierta menor composición cíclica, ni la igual plenitud y densidad ra de forma irreprochable y
solera de ninguna manera ominosa presencia del desti- que limpieza de texturas, con obtiene de su guarnieri un
significa falta de autenticidad no, ni tampoco su compleji- un exquisito desgranar de sonido redondo, sin fisuras,
y propiedad: la ONR es rusa, dad estructural, pero a cam- modulaciones y con una perfectamente matizable.
tiene, no menos que las otras bio ofrece una variedad de expresividad a flor de piel, o Contagiado, quizá, por la
mencionadas esa especifici- estilos, atmósferas, motivos sea, puro Chaikovski. orquesta no llegó a conseguir,
dad sonora —potencia y ple- amables y sabiamente repar- En la primera parte, sin sobre todo en los tiempos
nitud de la cuerda, virtuosis- tidos en movimientos que embargo, la orquesta, tan extremos del concierto, el
mo de las maderas, con ese van sucediéndose como un resuelta y magistral en Chai- carácter de vitalidad y arrojo
velado u oscuro color carac- bello calidoscopio, despreo- kovski, se había mostrado que conviene a la obra.
terístico, sobre todo en clari- cupados todavía de especia- más remisa, como replegada,
netes, oboes, fagotes, brillan- les búsquedas estructurales y tanto en la versión del Prelu- José Luis Vidal
L
a audición tan atenta y tanto que la impoluta versión veces más estridente que bri- redondas, refinadas. Contras-
directa de la obra del del hermosísimo Concierto llante), faltó brío (en el Ron- tes como el conseguido en el
compositor catalán Benet para violín de Beethoven no dó final), aunque también es Adagio entre la melancólica
Casablancas Nocturn, una de ofreció más interés que la cierto que tuvimos motivos cantinela iniciada en las
las piezas de los Tres epigra- concisa, clara y concentrada sobrados de complacencia maderas por clarinete —
mes per a orquesta, compues- versión de la pieza de Casa- con la serenidad densa del sombrío— y flauta y la tajan-
to en 2001, reveló toda la diá- blancas. Cierto, el solista Larghetto, donde Zimmer- te intervención de los violi-
fana calidad de la partitura, Frank Peter Zimmermann mann estuvo verdaderamen- nes; un punto de vals ligero
que hizo que la escucháse- estuvo insuperable, como te soberbio. y al mismo tiempo elegíaco,
mos con naturalidad y goce. era de esperar, en técnica, en Donde Josep Pons se muy bohemio, tan bien esco-
Contribuyó a ello el rigor y la redondez y pureza del soni- empeñó a fondo fue en la gido para el Allegretto gra-
cómplice sensibilidad con do, en riquísima matización versión de la Octava de Dvó- zioso; una atmósfera de czar-
que la Deutsche Kammer- desde pianísimos que parecí- rak. Acertó en construirla da impresa al rutilante y
philharmonie y, a la batuta, an filados al punto de rom- con el mismo rigor con que seguramente excesivo final,
Josep Pons vertieron la obra, perse (nada de eso, eran se aborda una sinfonía de todo eso confirmó que la
obra que abrió con muy alto seguros) hasta rotundos Brahms (ese era, por cierto, versión de Pons era estudia-
nivel el concierto, e interpre- volúmenes. Pero la interpre- el venerado modelo del Dvo- da e inspirada, y como tal
tación que liquidó toda posi- tación global, pura ortodo- rák sinfonista), equilibró a fue acogida con el mayor
ble sospecha de que la pro- xia, no comunicó lo suficien- los masivos metales y graves entusiasmo por el público,
gramación de este Nocturn te o no emocionó lo suficien- maderas, tan típicos del com- que se lo pasó muy bien. Y
fuera una concesión “telone- te, tratándose de Beethoven positor checo, de manera de eso se trata, también o
ra” de política cultural. Muy y de este concierto. Faltó que su importante presencia sobre todo.
al contrario, se trató de una majestad (por ejemplo, en la no tapara a unas cuerdas si
parte capital del concierto, introducción orquestal, a no suntuosas, sí seguras, José Luis Vidal
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BILBAO
FANTASMAL
Palacio Euskalduna. 15-V-2011. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Diana Damrau, Michael Fabiano, Ludovic
Tézier, Simón Orfila, Francisco Corujo, Manuel de Diego, María José Suárez. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica
de Navarra. Director musical: Carlo Montanaro. Director de escena: Emilio Sagi. Realización de la puesta en
escena: Pablo Viar. Producción: Fundación Ópera de Oviedo.
Moreno Esquibel
Diana Damrau y Michael Fabiano en Lucia di Lammermoor de Donizetti en el Palacio Euskalduna de Bilbao
BILBAO
Donizetti es uno de los straussiana, más seguramente a la escena final. Su voz, sin sitio tanto el debutante Fran-
compositores más repre- que donizettiana, aunque no ser especialmente brillante, cisco Corujo (Arturo) como
sentados en la historia de por ello su Lucia deja de ser corrió muy bien por la enor- los más habituales María José
la ABAO y, por lo visto, de lo mejorcito que se puede me sala y sólo mostró algu- Suárez (Alisa) y Manuel de
sigue siendo uno de los escuchar hoy día por muchas nas inseguridades en la zona Diego (Normanno).
favoritos de su público: razones, entre ellas las preci- alta. Sea como fuere, un cla- Pocas pegas se le pueden
hacía tiempo, quizás años, sas agilidades, el fraseo moroso triunfo personal. A poner, por fin, a la conocida
que no se aplaudía tanto en exquisito, la limpidez vocal y partir de ahí, Ludovic Tézier puesta en escena firmada
el Euskalduna. Por supuesto, la presencia escénica. Estuvo fue un lujo de verdad en un por Emilio Sagi para la Ópe-
fue una noche de mucho inconmensurable en la esce- Enrico de gran clase que ya ra de Oviedo, que en Bilbao
nivel, empezando por la sen- na de la locura. Aun así, la en el Cruda, funesta smania estuvo resuelta por Pablo
sacional dirección musical gran revelación de la noche despejó las posibles dudas Viar. Inspirada en novelas de
del italiano Carlo Montanaro, fue el joven (veintisiete años) sobre su adecuación al estilo terror del siglo XIX como
que se puso de manera y por aquí desconocido tenor donizettiano. El alayorense Drácula de Bram Stoker o
incondicional al servicio del estadounidense Michael Fa- Simón Orfila cantó decorosa- Frankenstein de Mary She-
canto, respirando y frasean- biano en un Edgardo ardoro- mente su Raimondo, aunque lley, las atmósferas góticas de
do con los cantantes, so y arrebatado, cantado con es seguro que a más de uno le tonos oscuros y rojizos se
siguiendo las mismas líneas, valentía, generosidad, pasión habría gustado escuchar una revelaron muy adecuadas
subrayando las mismas y mucha entrega, tanta que voz más de auténtico bajo que para narrar esta historia de
melodías, viviendo el mismo acabó llegando casi exánime de bajo-barítono. Muy en su sangre y venganza, haciendo
drama. Sólo se le fue un que Lucia se sintiera así par-
poco la mano en algunos te de un mundo opresivo,
finales. La Orquesta Sinfóni- fantasmal y de tétricas som-
ca de Navarra no tuvo el más bras. Además, todos los per-
mínimo problema para estar sonajes tuvieron vida propia
a la altura y el coro bilbaíno y los cantantes se valieron de
cerró en punta una tempora- ello, particularmente Tézier,
da en la que ha ido clara- que supo dotar a su Enrico
mente a más. de rasgos muy nobles. Un
Pero está claro que Lucia excelente cierre de tempora-
es ante todo una ópera de da y un enorme éxito de
voces, puro belcanto, y por público que demuestra, vol-
ahí la cosa fue también de viendo al principio, que aun-
maravilla. Diana Damrau es que la vida sigue y el arte se
una de las mayores sopranos renueva, hay cosas que no
lírico-ligeras del momento, cambian nunca.
desde luego, y una estupen-
da cantante mozartiana y Asier Vallejo Ugarte
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BILBAO
Noche feliz
LA VUELTA DE CARLOS
Bilbao. Teatro Arriaga. 2-V-2011. Carlos Álvarez, barítono; Rocío Ignacio, soprano; Rubén Fernández Aguirre, piano.
Obras de Vaughan Williams, Ortega, Villa-Lobos, Dvorák, Lenza, Tosti, Donizetti, Mozart, Leigh, Lloyd Webber y Renis.
L
levaba Carlos Álvarez sin duda. Ahora sólo queda
E. Moreno Esquibel
quince meses fuera de esperar y desearle lo mejor.
los escenarios y su vuel- Por lo demás, Rocío Igna-
ta, como no podía ser de otra cio fue una discretita compa-
forma, había generado una ñera de viaje. Es verdad que
cierta expectación. Visto lo tiene presencia, que sabe
visto, sería muy precipitado estar en escena y que ha lle-
sacar conclusiones del resul- nado considerablemente su
tado, pues si la belleza tímbri- voz, pero el agudo se ha
ca, la inteligencia musical y la vuelto muy estridente y su
línea de canto seguían ahí, la interpretación del aria Pren-
voz no terminaba de salir, el di, per me sei libero de L’eli-
volumen no era el de siem- sir d’amore fue impropia de
pre, los extremos de la tesitu- una cantante con idea de
ra mostraban claras debilida- hacer una carrera importan-
des y la proyección se resen- te. Aun sin estar en plenitud,
tía una y otra vez. Natural- el barítono malagueño fue
mente, el solo hecho de pre- mucho más artista en el dúo
sentarse ante el público des- Bei Männern, welche Liebe
pués de tanto tiempo influiría fühlen de La flauta mágica y
lo suyo, pues se trataba a en el tema I hate you then I
buen seguro de uno de los love you de Tony Renis. Al
pasos más importantes, deli- piano, Rubén Fernández
cados y difíciles de dar en Aguirre puso su conocida
esta nueva etapa de su vida, y Carlos Álvarez en el Teatro Arriaga de Bilbao sensibilidad en esta noche
lo dio con un programa ade- feliz por el regreso de uno
cuado para la ocasión: can- segunda, sometidas todas supuesto, el público quiso de los grandes pero a la vez
ciones de Vaughan Williams, ellas a una sobriedad expresi- darle su apoyo desde el pri- un poco triste por la nostal-
Miquel Ortega y Dvorák (Op. va noble y de muy íntimo merísimo momento y respon- gia de otros tiempos.
99) en la primera parte, obras tono. Nada de Verdi, claro, dió con ovaciones durante
de Denza, Tosti y Leigh en la esta vez no tocaba. Por toda la noche. Las necesitaba, Asier Vallejo Ugarte
Temporada de la BOS
N
o empezó demasiado arse en los tonos unas veces con una obertura de Las después de su escandaloso
bien el concierto del festivos, otras oscuros y criaturas de Prometeo bee- estreno aún sigue dejando
día 29: el fulgor poéti- siempre un tanto nostálgicos thoveniana de acentos algo perplejo a algún que otro
co del Romeo y Julieta de y decadentes desde el respe- alicaídos aunque no despro- oyente despistado. Es ade-
Chaikovski quedó un tanto to máximo a ese melodismo vista de cierto vigor. Un poco más una prueba de fuego
velado y la joven pianista intensísimo del que tan decepcionante el vienés para cualquier orquesta que
japonesa Yo Kosuge (n. capaz era el compositor ita- Valentin Erben, fundador y se precie y en ese sentido la
1983) no terminó de levantar liano. Al final, el Huapango miembro durante casi cua- bilbaína salió bastante bien
el vuelo en el Segundo de (1941) del también mejicano renta años del Cuarteto parada, resolviendo de forma
Rachmaninov, aunque es José Pablo Moncayo fue una Alban Berg, en el Concierto implacable las tensiones rít-
obvio que tocó pulcramente, auténtica fiesta, un verdade- para violonchelo de Schu- micas y armónicas, aunque
con un sonido aterciopelado ro estallido de alegría y vita- mann, no muy comunicativo no fuera en verdad una ver-
y un mecanismo muy limpio. lidad al que Prieto se entregó pese a la fluida musicalidad, sión especialmente torren-
Lo mejor vino en la segunda con toda su alma y que al conocimiento del estilo y a cial, primitiva o agresiva, qui-
parte con la suite escrita por arrastró consigo a un público la aparente sintonía con zás por la visión un tanto
Nino Rota sobre su banda que salió del Euskalduna con Neuhold. No obstante, el pla- contemplativa del director
sonora de La strada de Felli- los ánimos muy encendidos. to fuerte de esta sesión era austriaco.
ni, en la que el mejicano Car- Por su parte, el concierto La consagración de la prima-
los Miguel Prieto supo recre- de Günter Neuhold empezó vera, obra que casi cien años Asier Vallejo Ugarte
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AC T U A L I DA D
CUENCA
SMR/Santiago Torralba
DIES ILLA
15/24-IV-2011. L Semana de Música Religiosa.
CUENCA
Uno de los temas sobre compositor francés Yves- Victoria. El gran polifonista
los que ha girado la Marie Pasquet con su Petit español ha tenido un lugar
Semana de Música Reli- livre d’heures para arpa, que de honor en el IV centenario
giosa de Cuenca en la fue estrenado brillantemente de su muerte, con las inter-
celebración de su medio por Frédérique Cambreling en pretaciones del prodigioso
siglo de existencia han un programa nada compla- Ensemble Plus Ultra de
sido las diferentes visiones ciente del Ensemble Intercon- Michael Noone, que ha con-
musicales que, a lo largo de temporain, en el que pudimos seguido el milagro de unir la
la historia, ha recibido el conocer también las intere- disciplina coral británica con
tema del Apocalipsis. Ya la santes 3 Pequeñas Meditacio- la gravedad y sensualidad
propia obra-encargo de la nes del alemán “degenerado” latina de la música del genial
edición volvió a demostrar la Klaus Huber, la implacable abulense.
madurez técnica y expresiva Sonata para viola de Zimmer- La presencia francesa ha JESÚS TORRES
del compositor zaragozano mann y Death of Light, Light of sido también una constante
Jesús Torres para ofrecer una Death de Jonathan Harvey, de la Semana conquense, lo disco de Antonio Vivaldi,
respuesta contemporánea, inspirada por la desgarradora que ha justificado la presen- con unas versiones llenas de
con una sutileza de escritura Crucifixión de Matthias Grü- cia del ascendente pianista entusiasmo y contrastes
armónica e instrumental en newald. Otra de las citas Alexandre Tharaud. O del expresivos y musicales, al
la imbricación de los diferen- ineludibles con la música de Ensemble Vocal Soli-Tutti, frente del grupo creado por
tes timbres y voces, desde el hoy fue la actuación de José que ofreció un excelente ella misma con exquisito
canto gregoriano hasta las Miguel Gómez, chelista del recital de música coral sacra esmero, Orfeo 55.
sonoridades más actuales. El Trío Arbós, ante las telas del del siglo XX, donde resalta- No podemos dejar de
joven director Nacho de Paz Museo de Arte Abstracto, ron los misteriosos Cinq citar la versión que Fabio
demostró un absoluto domi- donde dio a conocer, junto a rechants de Messiaen y obras Bonizzoni realizó de la
nio de los excelentes medios piezas de Henze, Saariaho o de Xenakis y Cristóbal Halff- Ofrenda musical de Bach —
puestos a su disposición: el Sánchez-Verdú, otra de las ter que contrastaron drástica- cuya música rezuma toda ella
Ensemble Residencias, el obras-encargo de esta edi- mente con una pieza de espiritualidad—, así como la
Coro de Cámara Accentus y ción, Aunque es de noche, del Górecki que parecía extraída actuación de Maurizio Croci
el grupo Schola Antiqua, joven compositor conquense de las Vísperas de Rachmani- y Pieter van Dijk en los dos
consiguiendo uno de los Manuel Millán de las Heras nov. A cargo de uno de los órganos de la catedral, que
estrenos más aplaudidos del (nacido en 1971, y a quien se más destacados grupos histo- iluminaron la mañana del
festival en los últimos años. le puede augurar ya un firme ricistas galos, Les Talens Lyri- Domingo de Pascua con los
Mucho más aterradoras, porvenir), y recuperó Symbo- ques, estuvo la principal radiantes Conciertos del
sin duda, resultaron las músi- lica de José Luis Greco, estre- recuperación de este año, el Padre Soler y batallas de Via-
cas para el fin de los tiempos nada aquí en 2002. drama sacro de Giovanni dana y Banchieri.
que los integrantes del con- El universo conventual Battista Pergolesi San El apartado escénico
junto Sequentia, Benjamin ha permitido, asimismo, Guglielmo, Duca d’Aquita- estuvo confiado a toda una
Bagby y Norbert Rodenkir- conocer fenómenos tan nia. A las órdenes de su cre- rareza, el ballet Job de Vaug-
chen, nos propusieron en curiosos como la procesión ador, Christophe Rousset, han Williams, coreografiado
una mezcla de antiguas len- de las “beguinas”, mujeres pusieron a prueba una vez con gusto por la Compañía
guas y sonoridades no devotas de los Países Bajos más su extraordinaria destre- Plan B y con un acompaña-
menos arcaizantes entre los que se reunían en el siglo za en esta bellísima partitura, miento de lujo en el foso, la
espectaculares artilugios del XIII en torno a un patio (de propia del más romántico de Orquesta Hallé de Manches-
Museo de las Ciencias (la ahí el movimiento circular), los barrocos, llena de afectos ter, a las órdenes de Christian
obra anterior había sido pre- servidas con impecable estilo y de fervor, así como de Mandeal, que anteriormente
sentada en el también suge- e increíble pureza de entona- humor napolitano, y que había brillado en sus vibran-
rente marco de la antigua ción por el grupo Psallentes supieron muy bien plasmar tes lecturas del wagneriano
Iglesia de la Merced, recon- Femina. Y también rendir un las voces de las sopranos Paseo por el jardín del Paraí-
vertida en biblioteca, con su merecido homenaje a la Raffaella Milanesi y Sabina so de Delius y La gran Pas-
estructura de madera que Escolanía de la Santa Cruz Puértolas —quienes tuvieron cua rusa de Rimski-Korsa-
parece ya en sí una esceno- del Valle de los Caídos, a su cargo un bellísimo dúo, kov. La agrupación británica,
grafía), y donde observamos cuyos muchachos, bajo la uno de los números más junto a una emocionante Bir-
que Richard Wagner, real- entusiasta guía de su funda- memorables de la obra— o git Remmert y un Orfeón
mente, extrajo la trama para dor, Laurentino Sáenz de Lisandro Abadie en un diver- Donostiarra en plenitud,
su Ocaso de los dioses —un Buruaga, dieron todo un tido Demonio. Otro momen- puso apoteósico punto final
Apocalipsis nórdico— del ejemplo de rigor, prepara- to dorado fue la actuación de con la Segunda de Mahler a
Ragnarök islandés. ción y escuela, que sirve de la contralto Nathalie Stutz- una de las ediciones más
Otro de los hilos conduc- cantera a la antes menciona- mann, que se presentó en la variadas y completas de la
tores ha sido la tradición da Schola Antiqua, que sirvió doble faceta que acaba de Semana de Cuenca de los
monástica como conservado- de apoyo, en tres memora- inaugurar como cantante y últimos años.
ra y transmisora de la música bles conciertos, a los Oficios directora con el contenido
sacra, y a la que homenajea el de difuntos de Tomás Luis de de su reciente y magnífico Rafael Banús Irusta
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JAÉN / LA CORUÑA
DESTELLOS PIANÍSTICOS
Nuevo Teatro Infanta Leonor. 28-IV/6-V-2011. Volker Banfield, piano. Finalistas: Tatiana Dorokhova, Viviana Pia
Lasaracina, Mariana Prievalskaia. Orquesta Ciudad de Granada. Directora: Stamatia Karampini.
JAÉN
Con la tradicional apertu- tos de la Kreisleriana de te, Aurgitana, sin duda por la española de ascendencia
ra de un recital a cargo Schumann y la enigmática su naturaleza pianística e rusa Mariana Prievalskaia
de uno de los miembros luz musical que sugiere la intrínseca musicalidad espa- obtuvo el triunfo, dada su
del jurado, en este caso Décima Sonata de Scriabin. ñola el hecho artístico más calidad de sonido y el domi-
por Volker Banfield, esta edi- Entrando en los partici- relevante de esta edición. Por nio del discurso, pese a los
ción del Premio Jaén, ha pantes, aparte de las tres el sentido que mostró en su problemas de concentración
contado con la presentación finalistas que naturalmente interpretación, la rusa Tatia- que aparecieron en el último
de cerca de medio centenar acapararon la máxima aten- na Dorokhova, obtuvo el movimiento. El tercer premio
de concursantes, alcanzán- ción, hay que resaltar algu- premio “Música Contemporá- recayó en la italiana Viviana
dose así la segunda partici- nos momentos estelares de nea” lo que le facilitó en la Lasaracina que a su vez fue
pación más numerosa de su otros concursantes como es final la obtención del segun- la preferida del público con
historia. Este profesor de la el caso del británico Christo- do premio que defendió con un interesante Concierto nº 2
Academia de Música y Teatro pher Devine en seis Prelu- el Concierto “Emperador” de de Chopin, muy lejos de su
de Hamburgo interpretó un dios, 4, 5, 6, 7, 8 y 12 del Beethoven, con un plano extraordinaria interpretación
programa interesante en el Libro II de Debussy de acompañamiento de la de los Seis Momentos musi-
que determinados destellos exquisita factura, el lúcido Orquesta Ciudad de Granada cales, op. 16 de Rachmani-
pianísticos, como sucedería concepto de la surcoreana paradójicamente dirigida con nov, sin duda, uno de los ins-
en el concurso. Su versión de Zheeyoung Moon en la Ter- enérgico gesto por la griega tantes culminantes de todo el
las Sonatas K. 380, K. 162, K. cera Sonata de Beethoven y, Stamatia Karampini. Ésta concurso que, por su historia
87 y K. 203 de D. Scarlatti y desde el punto de vista técni- mantuvo la misma intensidad y prestigio, debería reconsi-
la Sonata del neoyorquino co, el espectacular pedal de en los dos Conciertos para derar sus criterios de selec-
Griffes estuvo en línea con el la brasileña Juliana Steinbach piano y orquesta de Chopin, ción y valorar el conjunto de
carácter apremiante y fogoso en Estampes de Debussy y manifestando exceso de las pruebas.
del maestro alemán, no tan en la obra obligada del com- sequedad en el rubato, sien-
idóneo para los pasajes len- positor madrileño José Zára- do con el primero con el que José Antonio Cantón
FIN Y PRINCIPIO
Palacio de la Ópera. 29-IV-2011. Ainhoa Arteta, soprano. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de
Strauss y Puccini. 7 y 8-V-2011. Katarzyna Dondalska, Joan Cabero, Thomas Mohr. Coros de la Sinfónica de Galicia.
Capella Madrigalista de Orense. Concerto Tempo de Ferrol. Solo Voces de Lugo. Coral Participativa. OSG. Director:
Víctor Pablo Pérez. Orff, Carmina burana. Academia de Bellas Artes. 12-V-2011. Ensemble Kala. Obras de Reger y
Beethoven. Casa de los Peces. 13-V-2011. Alejandro Szabo, bandoneón; Diego Zecharies, contrabajo. Obras de
Piazzolla. Teatro Colón. 15-V-2011. Le Baroque Nomade. Director: Jean-Christophe Frisch. Códex Caioni. Mirador de
San Pedro. 17-V-2011. Le Baroque Nomade. Director: Jean-Christophe Frisch. Venecia, espejo del mundo.
LA CORUÑA
Fin de la temporada de la actuaron los tres coros de la estrecheces presupuestarias atardecer, añadió un elemen-
Sinfónica y principio del OSG. Entre los cien profeso- con imaginación y utilizando to de conmovedora belleza a
Festival Mozart. Un recital res y los más de cuatrocien- medios locales. El Ensemble un programa con obras de
de Ainhoa Arteta puso tos coristas, se sobrepasó de Kala tocó en la Academia de compositores del siglo XVII
término al ciclo 2010- largo la cifra de quinientos Bellas Artes serenatas de (Van Eyck, Cima, Luigi Rossi
2011 de la OSG. La artis- ejecutantes. En conjunto, Reger y Beethoven; en la y Castello) y anónimos de
ta, en magnífico momen- poderosa sonoridad, con Casa de los Peces, se pudo procedencias portuguesa y
to vocal, interpretó can- momentos de gran efecto. oír música de Piazzolla inter- turca. En el Colón, tuvimos la
ciones de Richard Strauss y De los solistas, el más com- pretada por un dúo insólito oportunidad de escuchar
arias de óperas de Puccini. pleto fue el barítono Mohr, de bandoneón y contrabajo, algunas obras del siglo XVII
La orquesta, dirigida por Víc- que ya había estado en el al que se sumó en un par de (Praetorius, Carissimi, Casati,
tor Pablo Pérez, mostró una año 2007; la soprano Don- ocasiones, el viola Raymond Uccellini) y del propio reco-
ductilidad ideal para el dalska es una ligera de grata Arteaga. Y el conjunto Le pilador, el monje Johannes
repertorio lírico. El Festival voz, pero escaso volumen. Baroque Nomade hizo sen- Caioni. En este concierto,
Mozart se inició con un Cabero no estuvo en su dos programas en el Teatro destacó la bella voz de la
espectacular montaje de los mejor momento en una par- Colón y en el Mirador de San contralto Sacha Hatala; y en
Carmina burana, de Orff. te complicada: sólo un con- Pedro. Este último lugar es ambos actos musicales, la de
No es la primera vez que el tratenor da la medida del cis- una novedad; la vista sobre la excelente soprano Cyrille
director titular plantea esta ne ebrio y agonizante. el Golfo Ártabro, la Bahía del Gerstenhaber.
partitura con importantes En un año difícil, se ha Orzán y la Torre de Hércules,
efectivos, en el año 2007 intentado compensar las espectacular sobre todo al Julio Andrade Malde
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LUGO
Uwe Arens
LUGO
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MADRID
Ya hemos insistido en
MADRID
AC T U A L I DA D
MADRID
BRILLOS EFÍMEROS
Madrid. Teatro Real. 1-V-2011. Cañizares, guitarra. Filarmónica de Berlín. Director: Simon Rattle. Obras de
Chabrier, Rodrigo y Rachmaninov.
Temporada de la OCNE
EN BUSCA DE GRANDEZA
Madrid. Auditorio Nacional. 7-V-2011. Arcadi Volodos, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons.
Obras de Brahms y Strauss. 15-V-2011. Midori, violín; Ekaterina Gubanova, mezzo. OCNE. Director: Rubén Gimeno.
Obras de Shostakovich, Chaikovski y Prokofiev.
D
os buenos solistas pro- romántica, la grandeza que que supo a poco, tanto por
Parmelee
MIDORI
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MADRID
Ciclo de la ORCAM
EPICUREÍSMO
Madrid. Auditorio Nacional. 3-V-2011. Pilar Jurado, soprano. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Director: José Ramón Encinar. Obras de Brahms, González Acilu y Beethoven.
C
on esmero y detallismo estreno de la de González y quebrantamientos sonoros de pathos, pero que quedó
hizo la batuta de Enci- Acilu Clinamen, para sopra- destruía cualquier posibilidad encuadrada perfectamente
nar, con la colaboración no, coro y orquesta se basa, sí, de ilación melódica. en el bloque que se formó
magnífica del coro que dirige en certeros textos de Epicuro Una muy bien atempera- con los dos tiempos restan-
el maestro Casas Bayer, esa de Samos, pero se nos antojó da, medida, clara, poderosa tes, en los que el maestro
seria obra para coro y orques- una desbaratada exposición cuando conviene, versión de madrileño hizo destacar
ta que en estas condiciones sonora en la que la bella voz la Sinfonía “Heroica” conclu- detalles de instrumentación
se nos hizo enormemente de Pilar Jurado se expandía ía el programa. Muy bien vis- que muchas veces, y en mag-
corta. Estoy hablando de la en tiranteces que seguramen- ta por Encinar, el preciosa- níficas versiones, quedan
interpretación de la Canción te no pueden hacerse de otra mente llevado Allegro con engullidos en el todo. El
del destino brahmsiana. forma, mientras el coro decla- brio nos condujo a la Marcha público aplaudió con ardor.
Sin embargo, la siguiente maba por lo general y la fúnebre, en la que quizá
en el programa ofrecido, el orquesta, a base de golpeteos hubiera cabido un poco más José A. García y García
L E
a presencia habitual de empleó más tiempo de pre- l Cuarteto Kuss ofreció Ensemble brindó un progra-
Fabio Bonizzoni en dis- paración que de ejecución un atípico programa que ma variado y no del todo
tintos ciclos camerísticos propiamente dicha. Fresco- se movió entre lo raro y habitual, pero con una pieza
de la capital le hacen ya un baldi fluyó así, en pequeñas lo fragmentario. Al primer de gran repertorio como pla-
viejo conocido del público dosis intermitentes dotadas apartado pertenecían las co- to fuerte, el Quinteto “La tru-
madrileño. Su delicadeza y de una tersura difícilmente lectivas Variaciones sobre cha” de Schubert. Disfruta-
exquisitez a la hora de plan- superable, pero sositas cuan- una canción folclórica rusa bles acercamientos a las dos
tear una actuación se ponen do no incluso lánguidas. Su —firmada por Rimski, Scria- obras de Haydn, el Trío con
de manifiesto una y otra vez selección de Canzonas bin, Glazunov y otros—, una piano en sol mayor, con un
aunque, como en esta oca- corrió en varios puntos el música en sí misma de no animado Rondó final, y el
sión, no siempre se revistan riesgo de morir de puro refi- mucha entidad. Al segundo, Trío de cuerda en si bemol
de brío. El programa que namiento, en las que la bue- la selección del pianístico mayor, una partitura no
planteaba el concierto deci- na preparación vocal de Álbum para la juventud de demasiado brillante. Muy líri-
motercero del Liceo de Mauch no permitió tampoco Chaikovski —en versión de co el Cuarteto con piano op.
Cámara se polarizaba entre aflorar todo el encanto que cuarteto—, el primer movi- 23 de Dvorák, aunque en su
lo italiano y lo alemán. Dis- encierra la interlinealidad del miento del Cuarteto nº 1 de interpretación se notó ya
puestos sobre el escenario, el texto. Kurtág o el único ejemplo de uno de los problemas que
clave y el órgano sobre los El concierto ganó nervio, los Cinco movimientos op. 5 aquejaron a la composición
que Bonizzoni alternó las tras el descanso, con un de Webern, una opción pro- de Schubert, el escaso relieve
intervenciones a solo o en el Buxtehude especialmente gramadora que se antoja del violonchelo. En efecto, la
continuo, mientras iban atractivo en el ostinato varia- descabellada. Lo más intere- versión de la Trucha, son-
entrando o saliendo el resto do de la primera sonata y en sante del concierto se dio riente y optimista, pero sin la
de componentes del conjun- el sensacional cierre que posiblemente en las dos luminosidad que la pieza
to según sus intervenciones. deparó la cantata final. Su páginas de Stravinski —Tres requiere, basculó entre el
Esa sucesiva mudanza de impulso y su mayor variedad piezas y Concertino— y el muy destacado piano de
teclados aportó riqueza y dinámica hicieron palidecer Canon en memoria de éste Noam Greenberg y el robus-
variedad tímbrica pero, en casi todo lo anterior y deja- debido a Schnittke. La obra to contrabajo de Alois Posch.
cambio, restó agilidad global ron en el aire la duda de por de mayor alcance, el Cuarte- Las voces medias quedaron
a la actuación por el distinto qué no haber enriquecido to nº 1 de Chaikovski encon- bastante oscurecidas y el vio-
temperamento entre ambos con esa misma vivacidad tró a un Kuss tal vez cansa- lín del antiguo integrante del
teclados y la necesidad de todo el concierto, desde el do, pues su rendimiento téc- Berg Gerhard Schulz sufrió
afinación con las cuerdas. En principio. nico, sobre todo en el primer algún que otro accidente.
obras de duración tan breve, atril, fue insuficiente. En el
en muchos momentos se Juan García-Rico otro extremo, el Waldstein Enrique Martínez Miura
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MADRID
Ciclo de la ORTVE
AQUELARRE
Madrid. Teatro Monumental. 31-III-2011. OCRTVE. Director: Carlo Rizzi. Obras de Pérez Maseda y Liszt. 8-IV-
2011. Mariana Todorova, violín. ORTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Britten, Rózsa y Dvorák. 15-IV-
2011. Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo. ORTVE. Director: José Ramón Encinar. Obras de Chapí, Esplá,
Gorli y Casella. 29-IV-2011. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Haendel, Neruda y Mendelssohn.
L
a música española actual
nos tiene acostumbrados CARLOS KALMAR
a obras encriptadas y
culteranas, con títulos des-
bordantes de anglicismos y
latines. En terrenos donde
prospera la camelancia es
muy útil que todo sea crípti-
co, pues así los frutos pare-
cerán más de lo que son, y
por ello se agradece el retor-
no a la música pura de
Eduardo Pérez Maseda, fir-
mante de un notable Con-
cierto para orquesta. 24
minutos de música bien
construida, llena de sonori-
dades transparentes y diáfa-
nas, que resuenan en el xiló-
fono o el arpa o son puntea-
das por los instrumentos de
membrana, cuya primera
acotación es casi selvática.
Carlo Rizzi ofreció una ver-
sión aseada pero tirada las
más de las veces con cuadrí-
cula. Hay que planchar de Peter Grimes, les sumó la pero hoy el cuerpo me pide causa y convicción, resaltan-
mejor el tejido masediano, Passacaglia de la misma hablar de los no menos infre- do la agudeza e ingenio de
con sus notas extendidas que obra, y luego añadió Tor- cuentes Óscar Esplá y Alfre- esta pieza.
recorren la orquesta como menta, el cuarto interludio. do Casella. Esplá fue una per- También la selección
bandadas de pájaros hacia la La opción puede ser discuti- sonalidad de ámbito euro- extraída de las tres suites de
mitad de la pieza, poner ble, pero no así su hermosa peo, músico notable y magní- la Música acuática de Haen-
mayor atención al matiz y ejecución, medida con pri- fico ensayista, que en sus del está hecha de luz y júbi-
pulir hasta el extremo sus mor, inspirada, con una sec- escritos iba directo a la lo, pero faltó algo de chispa
momentos más delicados. ción de cuerdas incandes- médula del tema. El sueño de en la versión casi íntima de
Completaba el programa la cente. Muy bien Mónica Raga Eros, obra temprana, lo retra- Ros-Marbà, más bien pausa-
Sinfonía Fausto de Liszt, en los solos de flauta, que ta ya como un armonista refi- da, de sonoridades algo par-
dotada de abundante melo- contribuyen a la belleza de nado, casi un orfebre, con un cas y sin la pompa abomba-
día —que al húngaro le cos- una textura cambiante, pero manejo sutil del colorido que da en los números de estilo
taba un tanto desasir de lo cuya estructura básica está baña una luz mediterránea. francés. La musicalidad de
convencional— y fibra dra- trazada con tiralíneas. Como El director extrajo punta de Ros, eso sí, es siempre inta-
mática. En general, Rizzi la autor de bandas sonoras tan magníficos detalles, chable, y los solistas de vio-
dirigió como si fuera un ilus- para el cine, Rózsa tiene su mimando también esos lín, oboe o las dos trompas
tre apéndice verdiano más puesto junto a Rota, North o arranques melódicos típicos de caza se lucieron destaca-
que berliozano, bregando a Herrmann. Pero su Segundo de su autor, que en La Noche- dos del ripieno. En la Prime-
todo trapo. Quizá lo mejor Concierto para violín, al que buena del diablo alcanzarán ra noche de Walpurgis Ros ya
fuera Gretchen, el retrato salva alguna pincelada aún mayor esplendor. Piran- era otro. En Mendelssohn
central, donde hubo armoní- impresionista, llega a ser dello tiene mejores historias siempre ha pisado fuerte y
as evocadoras, destacándose empalagoso de puro pródigo que La tinaja —quizá su más acertó a dar a la obra un
una cuerda envuelta en aro- en melaza. Todorova, ajusta- célebre cuento— como La tía genuino tono de aquelarre,
mas angélicos. En cambio da pero algo alicorta, en oca- Mimma o El hombre de la lleno de trepidación y apre-
Mephisto, como afirmaba siones pecó de sosería. flor en la boca. Pero aquél mio, que otros no logran ni
Papini, es esquivo a los Concierto atípico el de sirvió de inspiración a la sui- de lejos. El coro se lució en
poderes descriptivos de la José Ramón Encinar, que no te de Casella La giara, una los pasajes de canto silábico
música, y ahí el discurso riz- buscó ningún protagonismo, obra diáfana, sazonada de y exhibió un notable espec-
ziano (y lisztiano) volvió a cediéndolo al nada trillado colores claros y ritmos de tro dinámico, con leve pre-
sonar triunfalista. programa que dirigió. En él una vivacidad incansable. domino tímbrico de ellas.
Carlos Kalmar dirigió tres figuraba una sugestiva com- Encinar y la ORTVE mostra-
de los Interludios marinos posición de Sandro Gorli, ron de nuevo entrega a la J. Martín de Sagarmínaga
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VICTORIA 400
IV CENTENARIO DE LA MUERTE DE TOMÁS LUIS DE VICTORIA
1. CANTORÍA HISPÁNICA 11-12. LA GRANDE CHAPELLE
PEÑÍSCOLA LEÓN
Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola Auditorio Ciudad de León
Castillo del Papa Luna. Patio de Armas Martes 25/10/11 20:30h
Jueves 04/08/11 22:30h MADRID
Victoria y la palabra Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara
Miércoles 26/10/11 19:30h
2. MÚSICA FICTA Misa Salve Regina (1592)
LEÓN
Inauguración del Festival Internacional de Órgano 13. CANTORÍA HISPÁNICA
Catedral CORO DE CANTO GREGORIANO
Viernes 16/09/11 21:00h CUENCA
Motecta (1572) Espacio Torner (Antigua Iglesia de San Pablo)
Sábado 29/10/11 19:30h
3. CAMERATA LACUNENSIS Misa de Todos los Santos (O Quam Gloriosum) (1583)
CORO DE CANTO GREGORIANO
ÁVILA 14. LA COLOMBINA
Catedral LEÓN
Sábado 24/09/11 21:00h Auditorio Ciudad de León
Misa Ave Regina (1600) Martes 08/11/11 20:30h
Misa Ave Regina Caelorum (1600)
4-5. LA COLOMBINA / SCHOLA ANTIQUA
MADRID 15. CORO NACIONAL DE ESPAÑA (Falla III)
Monasterio de las Descalzas Reales MADRID
Domingo 25/09/11 19:00h Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara
ÁVILA Jueves 10/11/11 19:30h
Convento de San José Victoria y Falla, interpretaciones expresivas
Lunes 26/09/11 20:00h
Ad vesperas, el manuscrito inédito de Roma 16. ANDRÉS CEA, órgano
LEÓN
6. THE HILLIARD ENSEMBLE Iglesia Santa Marina La Real
MADRID Viernes 11/11/11 21:00h
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara Victoria, entre Roma y Madrid
Miércoles 05/10/11 19:30h
“In paradisum. Victoria y Palestrina, un encuentro afortunado” 17-18-19. MINISTRILES DE MARSIAS / SCHOLA ANTIQUA
LEÓN
7. THE SIXTEEN Auditorio Ciudad de León
LEÓN Viernes 18/11/11 20:30h
Clausura del Festival Internacional de Órgano SAN SEBASTIÁN
Catedral Teatro Victoria Eugenia
Sábado 22/10/11 21:00h Lunes 21/11/11 20:00h
Misa Alma Redemptoris (1600) MADRID
Auditorio Nacional de Música
8-9-10. CANTORÍA HISPÁNICA Sala de Cámara
JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR, contratenor Martes 22/11/11 19:30h
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, barítono Misa Pro Victoria (1600)
MARINA PARDO, mezzosoprano
CUENCA 20-21. ENSEMBLE PLUS ULTRA / SCHOLA ANTIQUA
Teatro Auditorio LEÓN
Sábado 22/10/11 20:30h Auditorio Ciudad de León
MADRID Miércoles 30/11/11 20:30h
Museo Reina Sofía. Auditorio 400 MADRID
Lunes 24/10/11 19:30h Auditorio Nacional de Música
BILBAO Sala de Cámara
Teatro Arriaga Jueves 01/12/11 19:30h
Domingo 30/10/11 19:00h Officium Defunctorum (1605)
Victoria, una visión actual
Obras de Tomás Luis de Victoria, Santiago Lanchares,
César Camarero, Alfredo Aracil y Voro García
CNDM i i S h i dd
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CURSO DE INTERPRETACIÓN
POLIFÓNICA
Director: Michael Noone
/ /
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AC T U A L I DA D
MADRID
A TRES VOCES
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 18-IV-2011. Bejun Mehta, contratenor; Julius Drake, piano. Obras de Purcell,
Vaughan Williams, Howells, Quilter, Finzi, Berkeley, Stanford, Gurney y Warlock. 10-V-2011. Christiane Iven,
soprano; Wolfram Rieger, piano. Obras de Brahms, Schumann, Wagner y Wolf. 16-V-2011. Angelika Kirchschlager,
mezzo; Julius Drake, piano. Obras de Schubert, Mahler, Brahms y Liszt.
U
na velada de dominante un tanto fuera de sus posibili- cadeza seductora y sin perder y admiramos, con sus bellos
romántica propuso dades, mostró, en cualquier expansión ni timbre. Desple- medios de mezzo lírica, una
Mehta, encabezada por caso, su ciencia y su pruden- gó un sabroso programa, con concentrada timbración que
un barroco, el francamente cia. El pianista actuó con el tres ciclos que exigen perso- le permite expandirse y hacer-
genial Purcell, repertorio en el debido equilibrio respecto a najes: Amor y vida de mujer y se audible en todos los regis-
cual el contratenor puede lucir una voz que, por naturaleza, Canciones de María Estuardo tros, y una musicalidad delica-
sus mejores recursos. La voz tiene reducida expansión. (Schumann) y los poemas de da y capaz de todos los mati-
es mórbida y esmaltada en el Sorpresa más que agrada- Wesendonk de Wagner. La ces. Así es que pudo pasar de
centro y tiene un grave oscuro ble brindó la soprano alema- artista los puso en pie con tres la sinceridad lírica de Schu-
y de cierta caverna, dualidad na Iven, debutante en Madrid. vocalidades matizadamente bert a la controlada pasión
que hace de su presencia una Se trata de una voz de máxi- distintas, prueba de su ancha brahmsiana, saltando por el
identidad andrógina. En el ma importancia, ancha y imaginación interpretativa. exquisito populismo de Mah-
agudo, al dar fuerza, se abre y extensa, rica de sonoridad, Culminó con una muestra del ler y entregándose a la sen-
se destimbra algo. Mehta, en color y pastosidad, lírica con variopinto mundo wolfiano: sualidad trufada de desgarros
cualquier caso, sabe adminis- carnadura de empuje, que ella patetismo, melancolía, sarcas- de Liszt. En fin, una deleitable
trar su haber y su debe. El maneja con total solvencia. La mo, juego, desesperada vo- lección de canto camerístico,
grueso del programa fueron emite francamente, con toda luptuosidad. Rieger acompa- enmarcada por la hermosa y
canciones inglesas del tardo- su vibración, pueden produ- ñó con pareja distinción de pulida sonoridad del piano de
rromanticismo, correctas, ama- cirse efectos de estridencia si estilos y formas. Deutsch.
bles, sin grandes vicios ni tam- el texto lo exige, para luego Kirchschlager reafirmó las
poco virtudes. El intérprete, ya apianar y ahilar con una deli- cualidades que le conocemos Blas Matamoro
VECINOS SABIDURÍA
Madrid. Salón de tapices del Real Monasterio de las Madrid. Auditorio Nacional. 17-V-2011. Gustav Leonhardt,
Descalzas. 28-IV-2011. Nicolau de Figueiredo, clave. Obras clave. Obras de Sweelinck, Correa de Arauxo, Cabanilles,
de Avondano, Dos Santos, Mesquita, Scarlatti y Seixas. Scarlatti, Pachelbel, Bach y otros.
P D
rosiguiendo con su adopción del recurso del entro del ciclo Universo sante incursión en la música
homenaje a Bárbara de cruce de manos. Las Sonatas barroco del CNDM, española —Correa, Bruna,
Braganza, el benemérito en sol mayor y do mayor de Gustav Leonhardt ofre- Cabanilles, Martín y Coll y
ciclo Los Siglos de Oro pre- Avondano fueron probable- ció una especie de paseo por Blasco de Nebra—, que tam-
sentó al clavecinista brasile- mente las de mayor entidad la música para tecla europea poco era una rareza en su
ño Nicolau de Figueiredo. Su artística y mejor construc- de los siglos XVII y XVIII. repertorio —recuérdese, por
programa se articuló sobre ción. Figueiredo, que había Empezó en su Holanda natal, ejemplo, el concierto para
dos ejes principales, la con- hecho el esfuerzo de prepa- con música de Sweelinck, pero Siglos de Oro de mayo de
frontación de Scarlatti y Sei- rar toda la sesión de memo- apuntando ya la conexión 2009— confirmó a un intérpre-
xas, por un lado, y el acerca- ria, tocó esta sección del española con la Pavana hispa- te conocedor, pero puede que
miento, mucho más novedo- programa con solvencia y un nica de este autor. Ciertamen- no completamente afín a ese
so, a las obras de varios cla- virtuosismo un tanto precipi- te, la técnica de Leonhardt ha mundo. Con todo, fueron
vecinistas portugueses, por tado que tornó confusos perdido un poco de la perfec- memorables las lecturas del
otro. Lo más interesante de algunos pasajes. Sin este ción de antaño, fallando algu- Tiento XXVI de Correa y los
la sesión se cifró en las problema, en cambio, las na nota de tanto en tanto, pero Pasacalles de Cabanilles. En
músicas de José Joaquim dos estupendas Sonatas nºs 4, 42 la elegancia, la claridad, el las dos Sonatas de Scarlatti,
Santos, Pedro António Avon- y 43, así como el Minuete y señorío y la lógica constructiva Leonhardt se movió ya a sus
dano y José de Mesquita, un glosa, de Seixas, música con de sus interpretaciones siguen anchas, preludiando la formi-
autor del que se ignora casi la que evidenció una mayor siendo intachables. Su sobrie- dable segunda parte, tanto en
todo. Estas obras procedían afinidad. E igualmente en las dad es en ocasiones un punto las ingenuas pero encantado-
de un manuscrito preserva- Sonatas K. 263-264 de Scar- distante en lo expresivo, pero ras Fugas de Pachelbel como
do en la Biblioteca Nacional latti leídas con una fragmen- el partido que le sacó al instru- en la espléndida arquitectura
de París titulado Clavecinis- tada y reveladora moderni- mento empleado, el clave del Aria variata BWV 989 de
tes portugais y todas mostra- dad. Un concierto del mayor modelo francés de Adlam Bur- Bach. Una gran lección de
ban de alguna manera el interés. nett de 1978, copia de un musicalidad.
paso de Scarlatti por ese Blanchet de 1730, que tan bien
país, por ejemplo en la Enrique Martínez Miura conoce, fue máximo. La intere- Enrique Martínez Miura
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MADRID
musicadhoy
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ontinúa musicadhoy minuciosamente buscados,
con el ciclo Universo de resonancias del clarinete
Lachenmann, dentro contra el interior del teclado,
del que rinde homenaje al de sonoridades refinadísimas
veterano compositor alemán (papel de plata percutido).
(1935). Hay obras suyas que Más agreste y cambiante
se basan en el empleo inteli- resulta ser Soonest Mended
gente de la repetición, de la sobre un poema de John
resonancia y del movimiento Ashbery (encargo de musi-
de las notas. Son parámetros cadhoy) del madrileño Car-
que contribuyen a la edifica- los Bermejo (1965), para
ción de pentagramas que en flauta, clarinete, oboe, percu-
ocasiones poseen una dura- sión, violín, viola y violon-
ción muy superior a lo que chelo, cuya intención de
su contenido expresivo o su buscar “una fluidez que
sustancia íntima podrían construya un sentido con
hacer pensar. Sucede con pulsiones de diferente natu-
una de sus partituras esen- raleza y tendencia” no nos
ciales, la ópera La cerillera; y ENSEMBLE RECHERCHE queda del todo clara. Tras un
sucede, salvando distancias, escucha abierta como pide el
con Allegro sostenuto, sobre piano, que se extienden a lo Delicada es también la compositor, nos atraen los
la que se levantaba esta largo de 35 minutos acaban atractiva superficie de …y en vivos contrastes lumínicos, la
sesión. La fusión de resonan- haciéndose algo tediosas, esa polvo te convertirás para mezcla de turbulentos acor-
cia y movimiento acaba por es la verdad. Los trémolos, flauta, clarinete, piano, per- des disonantes con satinadas
lograrse a través de seis esta- pizzicati y silencios, de cusión, violín, viola y violon- superficies y la utilización de
dios bien diferenciados por exquisita delicadeza, que chelo del parisino Mark refinados pizzicati y aéreas
el autor. Las diversas combi- pueblan el Trío para cuerdas André (1964), poblada de zonas en pianísimo.
naciones entre clarinete, cla- del mismo músico son figuras efímeras, de timbres
rinete bajo, violonchelo y mucho más llevaderos. espejeantes, de efectos muy Arturo Reverter
ESCÉPTICA VANGUARDIA
Madrid. Auditorio Nacional. 4-V-2011. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Obras de Berio.
E
l pasado 4 de mayo dando al unísono bajo una en recuperar el virtuosismo violonchelo y piano, una
Fabián Panisello y su misma pulsación y que luego de vanguardia que en su radiación de las voces sobre
Plural Ensemble retrata- cortocircuitan con sus pro- momento vindicó Berio con materiales fonemáticos limi-
ron al último de los compo- pios empalmes. No es ésta esta serie —que no deja de tada por sus abstracciones
sitores del ciclo contemporá- una de las páginas grandes tener algo de freakshow cul- lingüísticas. Y como no
neo auspiciado por la Funda- de Berio, pero ahí queda el terano—, no son sino obras cabría imaginar un monográ-
ción BBVA —Luciano gusto del autor por el patch- circunstanciales que más allá fico Berio sin las Folk Songs
Berio— en el habitual gabi- work, la gestualidad extrema- de su anfractuosa anatomía que le dieron la fama —y
nete de cámara del Auditorio da y el aprovechamiento de parapolifónica y de las que delatan la castración
Nacional. De la propedéutica las dotes ingenieriles de sus extraordinarias contorsiones estética de un autor que se
se encargó en esta ocasión intérpretes, crédito que los que precisa su ejecución, no negó a abrazar la tonalidad
José Luis Téllez, quien con su cuatro solistas (Alberto Rosa- consiguen superar su propia fuera del metalenguaje—,
facundia habitual lubrificó la do, Carlos Apellániz, César tecnología. Vicente Arberola con esta obra se cerró el
sensibilidad del respetable Peris y Jaime Fernández) domó su clarinete embocan- concierto. Berberiana de la
para que la música progra- merecieron con creces. No do con ciertas dificultades laringe al corazón estuvo la
mada del compositor ligur podía faltar al menos un respiratorias, mientras que soprano Alda Caiello, aun-
corriera ágil entre los oídos. botón de las famosas los dedos de la arpista que —por ponerle un
Panisello tuvo la feliz idea de Secuencias (1958-2002) solís- Mikaele Granados sonaron “pero”— su Canción de
programar como intrada el ticas, y de hecho Panisello como centellas sobre su ins- amor de Azerbaiyán habría
ballet para dos pianos, vibrá- eligió dos de ellas: la VII — trumento. Entre una y otra el lucido mejor sin esos melis-
fono y marimba Linea para clarinete— y la II — Plural decantó el homenaje a mas à la Pierrot que desgra-
(1973), un dibujo monódico para arpa. Aunque hoy en Martin Luther King de 1968 ciaron la primera estrofa.
de terceras menores que los día compositores como Jörg O King, para ensemble de
cuatro solistas empiezan car- Widmann sigan insistiendo voz, flauta, clarinete, violín, David Rodríguez Cerdán
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MADRID
Juventudes musicales
LITURGIAS PERSONALES
Madrid. Auditorio Nacional. 13-IV-2011. Auxiliadora Toledano, soprano; Thomas Laske, bajo-barítono. Coro de
Niños de Windsbach. Sinfónica de Bamberg. Director: Karl-Friedrich Beringer. Brahms, Réquiem alemán. 10-V-2011.
Yuri Bashmet, viola. Solistas de Moscú. Igor Butman, saxo. Jazz Quartet. Obras de Bach, Dowland, Rachmaninov,
Brahms, Butman, Shostakovich, Gladkov, Schnittke y Raykhelson.
K
arl-Friedrich Beringer extenso número de apertura, tuta de última hora, cantó Y así siguieron durante toda
ofreció una buena lectu- los ilustres niños estaban con buen estilo el sublime la primera parte, el uno con
ra de Un réquiem ale- calantes de entonación. quinto número, unido al su viola también a cuestas,
mán de Brahms, pero de esta Pronto, sí, calentaron las recuerdo de la madre de con intermezzi como direc-
obra magna cabe algo más voces y ofrecieron muy Johannes Brahms. tor (bien el Scherzo op. 11
que una traducción que no logrados empastes, de una Dowland llevó una vida de Shostakovich, con su rít-
traicionara su letra, y en ella belleza casi irreal, rematando errante con su laúd a cuestas. mica exasperada, o el aria
hubo pocos acentos, como con especial mimo los tramos Su obra, profusamente com- tan maleable de la Tercera
no fueran nimios, que esca- polifónicos. La orquesta, con pilada, se caracteriza más por Suite de Bach), y el otro con
paran al gran peso de la tra- ser muy respetable, no es el ensueño y la melancolía su swing aguerrido y su vol-
dición. Hace bien Beringer, una de las formaciones ger- que por la destreza técnica. taje, tratando de llevar al
pues es su director titular, en manas de primer orden. El Bashmet, el viola cálido, espi- Auditorio el ambiente de
buscar primores de ejecución conjunto hizo suya la visión gó una de las pavanas de sus una auténtica jam session,
en el Coro de Niños de seráfica y a ratos beatífica del Lacrymæ con elegante dis- pero el público, que no fue
Windsbach, pero prefiero un director. Thomas Laske exhi- tancia y sin forzar nunca la nada cicatero, tampoco esta-
coro adulto, más bregado, bió un material viril, no muy expresión; Butman, un gran ba por ello.
con experiencia vital. En su rotundo y algo tasado arriba. saxo de jazz, aportó una pul-
primera aparición, durante el Auxiliadora Toledano, susti- sación por completo diversa. J. Martín de Sagarmínaga
L
os Teatros del Canal se de los actores, pero deben
están abriendo un espa- resaltarse las prestaciones de
cio en la ajetreada vida todo punto hilarantes, pero
cultural madrileña, al contra- sin caer en exageraciones, de
rio del infortunado proyecto Olivier Martin Salvan (Mon-
del Teatro Auditorio de El sieur Jourdain), el travestido
Escorial, sumido práctica- Nicolas Vial (Madame Jour-
mente en el abandono. La dain) y el propio Benjamin
programación del Canal rea- Lazar como el Maestro de
liza incursiones en los géne- filosofía. Admirable toda la
ros más variados, de la zar- escena del Mufti, de una
zuela a la ópera contemporá- comicidad que no ha perdido
nea, y naturalmente el teatro. un ápice de su fuerza. Can-
Porque básicamente teatral tantes y bailarines —magnífi-
era la propuesta que trajo, ca la coreografía de Cécile
por sólo tres días, la compa- Roussat— cumplieron a la
ñía Le Poème Harmonique, perfección, al igual que la
Le bourgeois gentilhomme, orquesta del Poème, dirigida
probablemente la muestra con finura sin par por
más acabada de la colabora- Benjamin Lazar y Olivier Martin Salvan en El burgués gentilhombre Dumestre. Un espectáculo
ción entre Molière y Lully. que debería servir de ejem-
Ahora bien, la producción ta en todos los campos artís- daba a la caja escénica un plo para la manera de acer-
teatral nacía de la música ticos a obras como ésta. La seductor aire pictórico. Los carse a las obras del barroco,
misma, de la necesidad de experiencia rozó lo milagro- comediantes recreaban la porque la entusiasta respues-
integrar las intervenciones so por la manera tan extraor- declamación y la pronuncia- ta del público demostró que
cantadas o danzadas en la dinaria de insuflar vida a tex- ción de época, y si la prime- el imperativo de actualizar las
acción de la comedia, no en to y música siguiendo las ra pudo parecer un punto creaciones del pasado para
vano el propio Dumestre es maneras de hacer de la épo- afectada al principio, en que sean comprendidas hoy
el director artístico de una ca, empezando por la esce- seguida se impuso por su es un dogma indefendible.
compañía concebida para nografía de Benjamin Lazar y asombrosa musicalidad. No
dar respuesta cabal y conjun- la iluminación con velas, que había altibajos en el trabajo Enrique Martínez Miura
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MADRID / MÁLAGA
LA REVOLTOSA EN REPOSICIÓN
Madrid. Teatros del Canal. 30-IV-2011. Chapí, La revoltosa. Sandra Fernández, Marco Moncloa, Marina Rodríguez
Cusí, Itxaro Mentxaca, Paco Lahoz, Emilio Gavira, Tony Cruz, Sandro Cordero, Mar Abascal. Coro y Orquesta de la
JORCAM. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Juan Carlos Pérez de la Fuente.
C
on motivo del centena- conseguiría las más altas sainete. Destacó Emilio Gavi- estuvo discreto, falto de gar-
rio de la muerte del cotas de transparencia, meti- ra como Candelas en el sen- bo en la guajiras. La coreo-
poeta y libretista Carlos culosidad, elegancia y grace- tencioso guardia municipal. grafía de Aida Gómez, senci-
Fernández Shaw (1865- jo, y que se daría a conocer La faceta cómica se resolvió lla y suficiente y la dirección
1911), los Teatros del Canal en el otoño de 1897 en el admirablemente. Si la inter- escénica de Pérez de la Fuen-
programaron la reposición Apolo madrileño. pretación vocal es cuidada te con alguna que otra torpe-
de una de las obras más Es de agradecer la reposi- con sus matizaciones, par- za en el movimiento actoral y
representativas de los esque- ción de la obra con el libreto lando y semientonados pue- poco acierto, por fuera de
mas estéticos del “género original y completo para así de conseguirse un efecto sor- contexto, en la conclusión
chico” finisecular, La revolto- acercarnos más y mejor a las prendente lleno de vida y de del dúo. Correspondió la
sa, que junto a La verbena de cualidades literarias del texto, casticismo tan consonante dirección musical a Miguel
la Paloma (1894), y Agua, expuesto dignamente por el con la época y con la obra. Roa, maestro conocedor del
azucarillos y aguardiente elenco de actores que partici- Sandra Fernández y Marco género, quien llevó a cabo
(1897), de Bretón y Chueca, paron en la obra, que en su Moncloa, bien en sus papeles un buen acompañamiento y
respectivamente, formará mayoría interpretaron, canta- interpretativos, no acertaron la adecuada orquestación
parte de lo que se ha llama- ron los momentos melódica- debidamente a acometer el que la situación requería, no
do por la crítica “la trilogía mente intrascendentes —un momento clave de la obra, el obstante, en algunos pasajes,
inmortal de la zarzuela”. sustrato musical descripti- dúo de Felipe y Mari Pepa, la orquesta no alcanzó el refi-
Pocos libretos como el de vo— para destacar el un número concebido en namiento y elegancia que la
José López Silva y Carlos Fer- ambiente en el que se des- diversas secciones y en el partitura merece. Todo ello
nández Shaw impulsaron a arrolla la trama, y declama- que el lirismo y la intensidad hizo menos sustancioso este
Chapí a una total y desusada ron, encontrando en cada interna del mismo lleva a la bello juguete cómico.
entrega hasta éste de La momento la justa modulación obra a su apoteosis. El coro,
revoltosa, obra en la que de voz que hace creíble el con participación importante, Manuel García Franco
EMOCIÓN Y ESPECTÁCULO
Teatro Cervantes. 29-IV-2011. Iris Vermillion, mezzosoprano; Gustavo Peña, tenor. Filarmónica de Málaga.
Director: Juanjo Mena. Obras de Mahler. 6-V-2011. Jorge Francés, flauta. OFM. Director: Edmon Colomer.
Obras de Williams, Corigliano y Beethoven.
MÁLAGA
La segunda cita con Mah- da de reflejar este mensaje todo un contraste, al presidir ta de la OFM Jorge Francés
ler programada por la mahleriano es uno de los en ella la idea del espectácu- en su deambular por distintas
Filarmónica de Málaga en puntos a destacar de su inter- lo. El maestro Colomer, en el dependencias del teatro,
la presente temporada ha vención al frente de los pro- primer programa de la tem- pusieron la nota colorista del
estado dedicada a dos de fesores malagueños que se porada dedicado al público final de esta obra tan fasci-
las obras más estremece- esforzaron por llegar a tal infantil bajo el título de Sue- nante por su carácter descrip-
doras de su repertorio sinfó- espíritu. En el Adagio, mos- ños de infancia 1, inició la tivo y su asequible semántica
nico: Décima Sinfonía (Ada- trando lo que hubiera sido el actuación con pasajes desta- que cala en todo tipo de
gio) y La canción de la tie- devenir estético del composi- cados de la película E. T. El oyente. Hubiera sido intere-
rra. Juanjo Mena ha dejado tor en caso de no haberle extraterrestre del plurilaurea- sante ver cómo hubiera
bien clara su identificación sorprendido la muerte; en La do músico de cine John rematado la velada si hubiera
con esta música, planteándo- canción de la tierra, desta- Williams. La intensidad de ocupado la segunda parte del
se en todo momento de su cando el constante fondo esta música predispuso a los programa que fue cubierta
actuación la importancia que contrapuntístico en el des- más jóvenes para la represen- con los sones de la Quinta
el tempo tiene en la idea de arrollo de sus melodías. La tación escénica que llevaba Sinfonía en la que Beetho-
trascendental existencialismo actuación de los cantantes se implícita la Pied Piper Fan- ven, con los cuatro acordes
que pretende transmitir el mantuvo en un discreto pla- tasy del neoyorquino John que la inician, reta al destino.
autor que, como es entendi- no, pese a su importancia en Corigliano, que se estrenaba Atención, curiosidad, diver-
do por algunos analistas, la obra. En el caso del tenor en España. La participación sión y cierta trascendencia
planteó sus composiciones Gustavo Peña por manifies- de cien escolares con su flau- fueron plenamente satisfe-
como creaciones de un cos- tos problemas físicos en su ta de pico y la Banda de chas tanto en niños como en
mos literario que se expresa voz, en el caso de Vermillion Tambores del Parque de mayores, generando compla-
en sonidos. Su modo de hil- por el persistente vibrato de Bomberos del Ayuntamiento cientes sensaciones.
vanar las distintas secciones su emisión vocal. de Málaga, todos ellos capita-
de la orquesta en su búsque- La siguiente cita supuso neados por el solista de flau- José Antonio Cantón
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OVIEDO / SANTIAGO
La Orquesta Sinfónica del trica de Israel López Estel- entidad que nunca se ha tos extremos. Valdés exigió
Principado de Asturias che, un joven compositor preocupado de promocionar desde el principio una sono-
celebró sus veinte años cántabro afincado en Astu- adecuadamente sus carreras. ridad densa, llena de energía
de vida con un concierto rias que se hizo con el pri- Lo más estimulante de la y coherencia estructural,
extraordinario que, ade- mer premio en el reciente- velada fue la interpretación pero fue una imagen que
más de Oviedo, también mente creado concurso de de la Suite nº 2 de El sombre- pronto perdió tersura y ganó
se pudo ver en Avilés y en composición de la OSPA, ro de tres picos de Falla, que en relajación, lo que acabó
Gijón, siempre rodeado de gracias a una prometedora Valdés dirigió con una firme- restando un cierto atractivo a
un ambiente de celebración partitura en la que realiza za y tensión rítmica vibrante la factura general, que no se
emotivo que se ha dejado todo un alarde expositivo de y desenvuelta que transmitió volvió a recuperar hasta el
sentir con fuerza en el con- los más modernos recursos lo fundamental de la obra último movimiento. Para
texto cultural de la Comuni- orquestales. La noticia mere- con verdadero carácter espa- concluir, se ofreció un frag-
dad. Como no podía ser de ce celebración, pero también ñol. Los músicos estuvieron a mento de las Escenas astu-
otra manera, dirigió la vela- convendría tomar nota del un gran nivel durante toda la rianas de Benito Lauret, un
da Maximiano Valdés, maes- escaso número de composi- noche, empezando por una emotivo homenaje de la
tro chileno que ha sido titu- tores que optaron por pre- sección de trompas que, con orquesta a otro gran artista
lar del conjunto los últimos sentarse al certamen, un José Luis Morató al frente, que también dejó su sello en
dieciséis años. En el progra- detalle sintomático del sonó espléndida. La Sinfonía el Principado.
ma había un estreno absolu- malestar existente en los cre- nº 1 de Brahms estuvo mejor
to: De la eternidad concén- adores asturianos con una construida en sus movimien- Aurelio M. Seco
JOHANNES DEBUS
a asistir a las sesiones exhibición.
musicales del Auditorio Las Variaciones y fuga
de Galicia siempre que sobre un tema de Mozart de
no incluyan en el progra- Max Reger cerraron la
ma compositores poste- sesión. Oyendo a Reger no
riores a Brahms: “a este es tan sorprendente el ensa-
concierto no voy, que tiene yo de Schoenberg titulado
muchas modernidades”. Lo “Brahms el progresista”. Su
que no podía imaginarse es obra supone un claro
que el moderno, el “progre”, enfrentamiento reaccionario
iba a ser el todavía adoles- con los caminos abiertos
cente Mozart con su Sinfonía por Schoenberg y su discí-
nº 28. Siguiendo a los Massin pulo Webern, pero de vez
en su célebre libro, Mozart en cuando se siguen inter-
firma con esta obra el acta de pretando como hizo en esta
nacimiento de la sinfonía ocasión Debus, con un esti-
moderna, que suena ya lo riguroso que resultó
como la declaración de una especialmente llamativo en
identidad personal. Así supo la conclusiva fuga, contan-
verlo el joven director Johan- trompeta Hakan Hardenber- mos en el terreno de los do con una disciplinada
nes Debus, poniendo de ger, que debe estar encanta- arreglos o en el del jazz. Por respuesta orquestal, pero
manifiesto el espíritu Sturm do con este curioso Sardin- supuesto, Hardenberger dejando la sensación de
und Drang que envuelve sarkofagen, obra que parece lució su virtuosismo en una que Mozart hubiera com-
toda la sinfonía, con sus ya escrita exclusivamente para obra que debe haber tocado puesto algo bastante mejor
cuatro movimientos de igual el lucimiento del solista un sinnúmero de veces, ade- y “más moderno” siglo y
peso, muy bien tocados por acompañado por una más de haberla grabado en medio antes, cosa que,
la orquesta. orquesta que pulula alrede- la también sueca editora BIS. obviamente, no es culpa de
El sueco Folke Rabe nos dor, aumentando el restringi- Una propina de Piazzolla los intérpretes.
fue presentado por su com- do repertorio que el instru- con acompañamiento de
patriota el virtuoso de la mento tiene, salvo que entre- cuerdas igual de intrascen- José Luis Fernández
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SEVILLA
CANTATAS DE ANIVERSARIO
Teatro de la Maestranza. 28-IV-2011. Raquel Lojendio, Mariola
Cantarero, sopranos; María José Montiel, mezzosoprano; Jordi
Domènech, contratenor; Alfredo García, Ángel Ódena, barítonos. Coro
Nacional de España. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la
Maestranza. Escolanía de Los Palacios. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Director: Pedro Halffter. Obras de Falla-E. Halffter y Orff.
Guillermo Mendo
Solo dos semanas antes, en el duo- faltos estos de ese último punto de mor-
décimo concierto de abono de la bidez y sensualidad. Sorprendió positiva-
ROSS, Pedro Halffter había hecho mente la buena conjunción entre los dos
una Novena de Beethoven toda grandes coros sinfónicos unidos para la
furia, vigor y rabia. No fue muy dife- ocasión, mientras que los niños de la
rente el concepto empleado para los Escolanía de Los Palacios cumplieron a
números más brillantes de los Carmina satisfacción.
Burana, pero la recepción sí resultó Entre los solistas fallianos cabe des-
distinta, más tenue y redondeado, tacar la extraordinaria voz, ancha, pro-
menos punzante y atronador el sonido funda, poderosa de María José Montiel y
ahora. ¿La clave? Acaso que la orquesta la elegancia de Raquel Lojendio, que
volvió al escenario, abandonando por cantó con extraordinaria sutileza El som-
un día esa plataforma instalada este cur- ni d’Isabel. Correcto Alfredo García en
so hasta las primeras filas del patio de su breve intervención. Mariola Cantare-
butacas para hacer su sonido más cer- ro hizo de sus intervenciones en los
cano y espectacular (¿mejor?). Carmina Burana un prodigio por la
Se celebraban los veinte años de la belleza de los agudos, la agilidad, la lim-
fundación de orquesta y teatro, con los pieza de la articulación y unos filati de
asientos llenos de personalidades políti- cortar el aliento. Muy dramático y
cas de todas las administraciones públi- expresivo en todo momento Ángel Óde-
cas (esas mismas que llevan dos años na, más inspirado en las partes oscuras
acosando a ambas instituciones con y graves que en los pasajes que exigen
recortes presupuestarios que ponen en el uso de falsete. Ahí sí brilló Jordi
peligro su proyecto no ya de crecimien- Domènech, que bordó su sarcástica
to, sino de mera continuidad) y un pro- canción del cisne asado. Brindis de La
grama que combinaba el lenguaje estili- traviata de propina, entusiasmo genera-
zado y esencialista de Falla con la exube- lizado y, pasado el boato, Maestranza y
rancia tímbrica y rítmica de Orff. Halffter, ROSS que vuelven a luchar contra los
dirigiendo con la partitura de su tío- molinos de la crisis, convertidos en
abuelo Ernesto, estuvo fino y contenido gigantes por causa de la más que discu-
en la primera parte, y en la segunda supo tible gestión de algunos políticos.
contrastar bien esos números efectistas
con los más líricos y reposados, acaso Pablo J. Vayón
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ÚBEDA
Rafa Martín
animado la programa- tro piezas de Wagner, de
ción de esta edición del modo especial en el Preludio
festival ubetense, el que y Muerte de amor de la ópe-
ha constituido su centro ra Tristán e Isolda y en el
de atención ha sido su dedi- Preludio del acto tercero de
cación al gran repertorio de Lohengrin, dejando la sensa-
la música centroeuropea ción de encontrarse en un
bajo el lema Alemania, un momento ascendente de su
país de música. Otro, en una carrera.
jornada solamente, ha sido En cuanto a recitales y
el recordar el cuarto cente- pequeños grupos, fue muy
nario de la muerte de Tomás significativa la actuación de
Luis de Victoria. El cuarteto la joven pianista donostiarra
vocal La Colombina inter- Judith Jáuregui, con un pro-
pretó una selección del Offi- grama monográfico Schu-
cium Hebdomadæ Sanctæ mann, por su gran madurez
del compositor abulense en en la comprensión de la
JAVIER PERIANES
el templo mayor de la ciu- siempre complicada estética
dad, la preciosa Iglesia de de este compositor y por su
Santa María de los Reales delicado sonido. Interesante
Alcázares, recientemente el dúo D’Aprile-Cogato
abierta después de una larga haciendo música para violín
restauración, en lo que fue y piano del romanticismo ita-
uno de los momentos más liano, destacando su gran
relevantes de esta edición nada, inicialmente anunciada Adagio de Barber y una entrega en la hermosa Sona-
por contenido, excelente con Pablo González, al que curiosa adaptación de Des- ta nº 1 de Marco Enrico Bos-
actuación e incomparable sustituyó Caballé-Domenech. iatnikov de las Cuatro esta- si. También lo fue el concier-
marco. El día anterior, tam- Éste dibujó una lectura mera- ciones porteñas de Piazzolla, to del cuarteto berlinés de
bién dedicado a música reli- mente profesional de la en las que se acentuó la elo- saxofones Sonic.Art. Sax con
giosa, la Orquesta Filarmó- Quinta Sinfonía de Beetho- cuente elegancia del contra- una excelente primera parte
nica Clásica y Churcölnis- ven, a la que faltó tensión e bajista Rolf Hoff Baltzersen, dedicada a Ligeti, 6 Bagate-
cher Chor Bonn ofrecieron intención. En este sentido hicieron las delicias del llen, y a Glass, Saxophone
el motete Wachet auf de hay que decir que la orques- público. Ante los insistentes quartet. Andreas Prittwitz,
Bach y la Misa nº 2, D. 167 ta también tuvo una respues- aplausos tocaron de bis el con su grupo Looking Back,
de Schubert, dejando una ta muy plana en la transcrip- pegadizo Palladio de Jen- transitó por autores como
agradable impresión, espe- ción para oboe y violín del kins, reafirmándose así este Bach, Corelli, Gaspar Sanz y
cialmente en esta última. Concierto BWV 1060 de concierto como uno de los otros barrocos con cierta ori-
En el Auditorio del Hos- Bach, prevaleciendo, en todo más importantes del festival. ginalidad y efectismo en sus
pital de Santiago, siguiendo caso, el arte de su oboe solis- No le fue muy a la zaga el de planteamientos jazzísticos.
con el repertorio orquestal, ta, Eduardo Martínez, siem- clausura ofrecido por la Nor- Finalmente, el Cuarteto de
hay que hacer mención pre cálido en la expresión. westdeutsche Philharmonie Berlín, con una extraordina-
especial de la presencia de la Por su parte, la Orquesta de Orchester interpretando la ria chelista como es Franzis-
Orquesta de Córdoba y Cámara de Berlín elevó el lis- que posiblemente sea la obra ka Batzdorf, no cubrió las
Javier Perianes interpretando tón con un precioso progra- concertante para piano más expectativas que había susci-
los cinco Conciertos para ma, dedicado en su primera difícil del repertorio, el Con- tado dado el carácter para-
piano y orquesta de Beetho- parte a la música barroca, en cierto nº 3 op. 30 de Rachma- digmático de los cuartetos de
ven. El gran entendimiento el que destacó el gran tem- ninov, con un Fabio Bidini su programa; La alondra de
del solista y el maestro Her- peramento interpretativo de bien dotado técnicamente y Haydn, el segundo de los
nández-Silva se materializó la solista Katrin Scholz, con sentido y acierto en la Razumovski de Beethoven y
en unas versiones de gran carácter que transmitió a la expresión de la amplia y La muerte y la doncella de
calado que entusiasmaron al orquesta en el famoso, por diversa gradación dinámica Schubert, todos ellos destila-
público, de manera especial imitar los sonidos de los que exige esta obra, como das esencias de la gran músi-
en el Emperador, donde el batracios, Concierto para quedó patente en la abruma- ca de la cultura alemana,
diálogo concertante alcanzó violín TWV 51/a4 “Las dora cadenza de su primer motivo central de esta edi-
un elevado sentido estético. ranas” de Telemann y en el movimiento. La dirección de ción del festival.
Muy distinta impresión causó Concerto grosso op. 6, nº 9 de Eugene Tzigane fue eficaz,
la Orquesta Ciudad de Gra- Haendel. Un emocionante llegando a su mayor grado José Antonio Cantón
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VALENCIA
UN DIABLO INOLVIDABLE
Palau de les Arts. 27-IV-2011. Ildar Abdrazakov, bajo; Ramón Vargas, tenor; Yannick-Muriel Noah, Lucrezia
García, sopranos. Escolanía de la Mare de Déu dels Desamparats. Coro y Orquesta de la Comunitat
Valenciana. Director: Nicola Luisotti. Boito, Mefistofele (versión de concierto).
VALENCIA
L
a del trompeta solista en mayor de Gounod que la parece como importante es graves iniciales, el volumen
el mismo arranque no confirmó como obra justa- en arte. es mayor que eso, vino a
fue más que la primera mente menor, en el Con- Las siete canciones que tapar la voz una orquesta que
de las muchas pifias que se cierto en re mayor de Ravel (propina incluida) le oímos a en los momentos de máxima
oyeron en esta versión de la el también debutante Ale- Ainhoa Arteta parecieron suspensión pedidos por
Quinta de Mahler con que xandre Tharaud tomó en su escogidas para simular un Dedicatoria y Mañana pro-
Hartmut Haenchen debutó mano izquierda unas rien- monográfico Strauss o, dicho veyó un acompañamiento de
en el Palau. El enfoque glo- das que en las de Michel a la inversa, para disimular la prosaísmo sólo comparable a
bal no puede calificarse sino Plasson iban teniendo cada incapacidad de ofrecer un un jarro de agua fría. Y es
de mecánico, pero, además, vez menos tensión. En la auténtico panorama de la que tampoco fue el día de
la máquina, esta vez, venía segunda parte, la Sinfonía decisiva aportación de este Miguel Ángel Gómez Martí-
mal engrasada: tímbricas de Franck tuvo en general compositor al género del nez, que luego dirigió una
rayanas la fealdad, acentos ni firmeza y por momentos Lied. Claro que es muy difícil Cuarta de Bruckner asimis-
concebidos ni entonados con rigidez en las velocidades, encontrar tantas piezas sin al mo difícil de reconocer: for-
unanimidad, insensibilidad indistinción aunque nor- menos un mínimo clímax, y tissimos abusivamente domi-
para los clímax y anticlímax. malmente contundencia en ahí (Nana, Serenata) esta voz nados por los timbales, temas
Ni un solo compás del Ada- las dinámicas, tramos casi no pudo evitar ni el grito ni líricos trazados con cartabón,
gietto dejó de sonar previsi- entusiasmantes (así los un vibrato casi atroz. Cuan- alguna fanfarria de bocinas
ble. María Rubio destacó a la solos del movimiento lento) do, como en el “Not” de un en atasco, Scherzo moroso y
trompa, pero el conjunto y sólo carencia de aquel Cálmate, alma mía ya arrui- Finale desbocado.
decepcionó. postrer pulido de los rebor- nado por las grandes oscila-
Tras una Sinfonía en re des que tan superficial ciones en las largas notas Alfredo Brotons Muñoz
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AC T U A L I DA D
VALLADOLID
MELANCOLÍA Y PATETISMO
Teatro Calderón. 9-V-2011. Puccini, La bohème. Inva Mula, Ricardo Bernal, María Hinojosa, Gabriel Bermúdez.
Director musical: Pietro Rizzo. Director de escena: José Luis Castro. Escenografía: Giuliano Spinelli.
VALLADOLID
Gerardo Sanz
Puesta en escena clásica, abigarrada, aunque era obli-
elegante, sentida y llena gado en una escenografía
de detalles. En una estu- que, inteligentemente, pue-
penda escenografía y una de ubicarse en diversos
matizada luminotecnia escenarios que no tienen el
(tendente a la oscuridad fondo del Teatro Calderón.
en los actos I, III y IV y Inva Mula, una de las
luminosa en el II), esta triste mejores Mimís de hoy, estu-
historia estuvo interpretada y vo soberbia como cantante
cantada por unos jóvenes (en los pianos, medias voces
artistas, de físico absoluta- y agudos) y actriz, su expre-
mente adecuado a sus perso- sión física y vocal en los dos
najes, con un pátina melan- actos finales es difícil supe-
cólica que se significa en la rarla. De bonita voz el meji-
ocupación del espacio y la cano Ricardo Bernal, con no
expresión corporal en los demasiado volumen pero
momentos de crisis. La musical. Y excelente el resto,
buhardilla y sus escasos la Mussetta de María Hinojo-
muebles, la despojada adua- Escena de La bohème de Puccini en el Teatro Calderón sa, agresiva y tierna. Gabriel
na y el contraste con el abi- Bermúdez, un Marcelo viril y
garrado Momus del Barrio El director de orquesta intérpretes se superaron, con voz llena y adecuados
Latino expresa ese París del —55 músicos— concibe La mientras el conjunto desgra- Colline y Schaunard de
pueblo, en el que la tristeza bohème desde esa misma naba sus frases hasta los Ruben Amoretti y José
predomina. José Luis Castro línea y su versión, en tono rotundos acordes finales. Manuel Díez. Muchos aplau-
no era partidario de actuali- lento y pausado refuerza la Bien el coro, en una actua- sos al final de una velada
zar esta ópera, pero sí de melancolía, la pátina de tris- ción muy complicada, al que no desmerecerá en otros
dejar su huella en el tono y teza ante lo inevitable. Lo integrarse en un bloque teatros de prestigio.
la composición general. Lo mejor fue el acto III y el musical variado, así como la
ha conseguido. final del IV, en el que los Escolanía. Su colocación en Fernando Herrero
Ciclo de la OSCyL
DOS MAESTROS
Valladolid. Auditorio. 28-IV-2011. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Arriaga y
Mozart. 5-V-2011. Daniel Müller-Schott, violonchelo; Pilar Vázquez, mezzo. OSCyL. Director: Lionel
Bringuier. Obras de Dvorák y Falla. 11-V-2001. Maxim Risanov, viola. OSCyL. Director: Vasili Petrenko.
Obras de Shostakovich, Walton y Sibelius.
E
n este casi final de tem- trumentistas del conjunto, fue atención a una visión canóni- conoció en los dos últimos
porada los tres conciertos acompañada con toda correc- ca de una partitura colorista y días) al gran instrumentista,
de la orquesta (dos dirigi- ción y la Sinfonía “Praga” difícil. El último concierto de de precioso sonido, en una
dos por su titular, Lionel Brin- tuvo una versión personalísi- esta temporada dirigido por obra asequible que nunca se
guier, y uno por Vasili Petren- ma y dinámica, sobre todo en Bringuier será Carmen, en desborda, y que el viola
ko) permiten una reflexión. el último tiempo. Bien, tam- versión semiescenificada por interpretó a la perfección. En
Mozart, Dvorák, Falla, Arria- bién, el Concierto para vio- Calixto Bieito. Para la tempo- la Quinta de Sibelius, Petren-
ga, Shostakovich, Walton y lonchelo de Dvorák, con un rada próxima hay que exigir- ko consiguió una gran cola-
Sibelius forman un variado excelente solista, el problema le más a Bringuier, sobre todo boración de la orquesta y
panorama. El joven Bringuier surgió en El sombrero de tres en sus funciones cono direc- matizó todos los momentos
está haciendo repertorio, picos, en versión discutidísi- tor titular, más allá de los con- de la obra, de un romanticis-
pero tal vez no haya conse- ma, ya desde los ensayos, ciertos concretos. mo peculiar, muy finlandés.
guido dotar al conjunto de un más francesa (Ravel) que La madurez de Vasili La seguridad del director es
sonido peculiar. Esta tarea es española y llevada con suma Petrenko es un hecho incon- total y su gestualidad arrastra
cuestión de años y requiere rapidez. La división de opi- testable. Una brillantísima a los músicos. Petrenko ya es
una atención especial. En niones fue clara; la mía es versión de la Obertura festi- una figura y cada nuevo con-
Mozart, La Sinfonía concer- que Bringuier estuvo excesi- va de Shostakovich, un cierto lo demuestra.
tante para instrumentos de vo. Tal vez hubiera sido mejor acompañamiento magnífico
viento, para los buenos ins- menos personalidad y más en Walton (una obra que Fernando Herrero
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AC T U A L I DA D
ZARAGOZA
Marco Borggreve
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AC T U A L I DA D
ALEMANIA
BERLÍN
En la nueva producción
Monika Rittershaus
de La walkyria de la
Ópera Estatal, al terminar
el primer acto, sobre un
horizonte rocoso, brota el
fuego mágico. ¿Dónde esta-
mos, en los dominios de
Hunding o de Wotan? En el
segundo acto, vemos colgar
de la parrilla unas flechas
INTERNACIONAL
AC T U A L I DA D
ALEMANIA
Monika Rittershaus
FRÁNCFORT
Excéntrico futuro
ANGELINA EN METRÓPOLIS
Staatsoper. 11-V-2011. Rossini, Cenerentola. Maite Beaumont, Maxim Mironov, Enzo Capuano, Viktor Rud,
Tigran Martirossian. Director musical Antonello Allemandi. Director de escena: Renaud Doucet.
El director de escena y muestran que los negocios espaciales y obuses, y final- nido. Tiene una voz suave y
HAMBURGO
coreógrafo Renaud Dou- no van bien. El ambiente mente una iluminada escalera acariciante pero carente de
cet y el escenógrafo nada tiene de fabuloso. Las de show donde Angelina can- metal, aunque sus notas agu-
André Barbe han conver- figuras futuristas, con excén- ta su rondó de cierre. das son brillantes y sirven de
tido La Cenerentola de tricas pelucas, carecen de Maite Beaumont es una ornato a sus solos. Enzo
Rossini en un áspero y vida y poesía. Astronautas, competente elección para el Capuano hizo un Don Magni-
retorcido show de ciencia buceadores, robots con vesti- rol protagónico. La fuerza y la fico radiante, capaz de virtuo-
ficción. La escena es lle- mentas de goma y adornos delicadeza que la parte sismos de bajo cantante. Vik-
vada al vestíbulo de un ban- de esparto, gafas, sondas, demanda, sin embargo, faltan, tor Rud convenció como Dan-
co que dirige Don Magnífico arpones y visores en la cabe- debido a las exigencias de la dini, y Tigran Martirossian
y del cual es secretaria Ange- za dan pocas posibilidades a puesta. Consiguió, con culti- dejó oír una fluida y bella
lina, con un vestido a listas los cantantes para desarrollar vada preparación, superar su riqueza vocal. Señorial sonó el
grises y negras. En las pare- perfiles individuales. débil registro medio y llegar a coro de la Ópera Estatal y
des se ven cajetines de teso- La segunda parte nos lleva la última escena soberana- Antonello Allemandi condujo
ro, dibujos de dólares y al mundo del cine, donde hay mente, vestida de plata bri- la orquesta con elásticas y dis-
libras, y monitores con las monstruosas apariciones de llante como una estrella de tendidas velocidades.
cotizaciones bursátiles. filmes fantásticos y un ballet cine mudo. Maxim Mironov
Paquetes con desechos mecánico con patines, naves fue un Don Ramiro algo rete- Bernd Hoppe
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AC T U A L I DA D
AUSTRIA
Osterklang
UN FESTIVAL CONVINCENTE
Atelier Semperdepot. 22-IV-2011. Bernstein, Mass. Alexander Kaimbacher, Rebecca Nelsen, Bibiana Nwobilo, Simona
Eisinger, Leonid Sushon. Director musical: Walter Kobéra. Director de escena: Hendrik Müller. Decorados y vestuario:
Matthias Werner. Coreografía: Nikolaus Adler. Theater an der Wien. 23-IV-2011. Anna Simboli, soprano; Martín Oro,
contratenor; Luca Dordolo, tenor. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. A. Scarlatti, La Giuditta. 27-IV-2011.
Poulenc, Dialogues des carmélites. Jochen Schmeckenbecher, Yann Beuron, Patricia Petibon, Deborah Polaski, Heidi
Brunner, Michelle Breedt. Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Michael
Levine. Vestuario: Falk Bauer. Coreografía: Philippe Giraudeau.
La Misa de Leonard
Armin Bardel
Bernstein, una “obra de hasta dos oratorios. La razón
teatro para cantantes, de ello es desconocida. El
actores y bailarines”, primero, estrenado en Roma
estrenada en 1971 en en 1693, fue un gran orato-
Washington, ya se representó rio, un espectáculo rico en
en 1981 en la Staatsoper. 30 personajes y con fastuosos
años después, la pieza ha efectos musicales para una
regresado a un escenario vie- enorme orquesta. El segun-
nés. La versión de cámara, do, con sólo tres personajes,
interpretada en esta ocasión el llamado Giuditta de Cam-
por el Amadeus Ensemble- bridge, se representó en
Wien, fue realizada por el Roma o en Nápoles en 1697.
propio autor. La música, en Se llama así porque el autó-
cualquier caso, no pierde grafo se conserva en el Kin-
impulso ni espíritu por la g’s College de Cambridge.
reducción frente al enorme Escena de Mass de Leonard Bernstein Este último es un ejemplo
contingente original de un magistral de economía, y
coro de ¡100 componentes! La historia de las religio- Blanche atemorizada por la dura únicamente 65 minutos.
La ventaja es que la banda de sas de Compiègne, quienes muerte, y dio a la novicia Esto radica no sólo en la
jazz y los numerosos solistas durante el torbellino revolu- todas las facetas de su cami- reducción de personajes,
instrumentales no taparon cionario de 1794 subieron no al martirio. Tuvo en la pri- sino también en la velocidad
nunca las intervenciones de libremente al cadalso para mera Priora a un alma geme- con que se suceden las arias,
rock y blues de los fabulosos no abjurar de su fe, es una la, que ha luchado toda su casi sin repeticiones da capo
ejecutantes. parábola de la lucha por la vida por una fe que no le sir- y, comparativamente, con
El principal problema de defensa de las ideas y la ver- ve al final de la misma. De pocas ornamentaciones. No
la puesta en escena es: dad en tiempos de crisis. modo estremecedor encarnó es una obra para virtuosos, y
¿cómo plantear la relación Gertrud von le Fort creó en Deborah Polaski a esta Mada- aun cuando en el texto se
temporal de la pieza, escrita 1931 la figura de la angustia- me de Croissy en su lecho de habla una y otra vez de fue-
en una época de movimiento da aristócrata Blanche de la muerte, que se yergue ame- go y condenación y de otras
de protesta contra la Iglesia Force y con ello la figura nazadora para perder la bata- emociones intensas, esto
Católica de los años 70? El necesaria para un conmove- lla en los brazos de Blanche. aparece reflejado musical-
director teatral Hendrik dor drama de Georges Ber- El trabajo corporal es decisi- mente sólo de manera relati-
Müller ha optado por las reli- nanos. Su guión cinemato- vo en este montaje, lo que va. La embarazada Anna Sim-
giones alternativas de nues- gráfico sirvió a Poulenc en sorprende en una “ópera de boli en el papel titular estuvo
tros días, algo que, desde 1953 para un libreto de ópe- diálogo” en la que las 16 evidentemente afectada en lo
luego, permite la dramaturgia ra sin ninguna historia de monjas apenas se distinguen sonoro por su estado. Judith
de la obra. Una comunidad amor, que, increíblemente, visualmente entre sí. Precisa- está decidida a matar, pero
religiosa que manifiesta su durante casi medio siglo no mente es ahí donde radica la eso no quedó nunca claro en
cólera por el injusto y deses- se ha representado en Viena, calidad del trabajo de Robert la partitura. El tosco Holofer-
peranzador mundo en espec- a pesar de que Dialogues des Carsen, basado en la simplici- nes del tenor Luca Dordolo
taculares solos, encomenda- carmélites es una de las dad, con muy pocos elemen- fue también bastante débil, y
dos en su mayoría a estu- grandes obras del teatro tos decorativos pero con una sólo el contratenor Martín
diantes de las Escuelas Supe- musical del siglo XX. Así lo gran capacidad de sentimien- Oro en el papel de la nodri-
riores de Viena, que los ha considerado el director tos en los personajes. En el za consiguió crear una figura
defienden con absoluta Bertrand de Billy, quien ha liberador Salve Regina, éstos interesante. El sonido origi-
entrega física y vocal, en tor- propuesto una lectura llena fueron reforzados por el nal creado por Rinaldo Ales-
no al celebrante, Alexander de colores, de brillante arti- poderoso Coro Arnold Scho- sandrini desde el clave, al
Kaimbacher, quien, con culación rítmica y expresiva enberg, apenas perceptible, frente de su Concerto Italia-
medios muy diferentes, ento- elocuencia, llevando al lo cual contribuyó de manera no, resultó enormemente
nó un inquietante Padre público con creciente inten- aún más intensa a la fuerza adecuado a la pieza, y el
nuestro. Bernstein quería que sidad a lo largo de una vela- de este último cuadro. público, que no acudió en
la esperanza sirviera al héroe da de tres horas cargada de El Festival Osterklang fue masa la tarde del Sábado de
para seguir viviendo. La esce- emoción, oscuros presenti- completado por el drama Gloria, se mostró satisfecho.
na de Müller, sin embargo, es mientos y visiones apocalíp- sacro de Alessandro Scarlatti
un campo de batalla. ticas. Patricia Petibon es la La Giuditta. El compositor Christian Springer
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BÉLGICA
DE VIENTO Y LLUVIA
La Monnaie. 4-V-2011. Hosokawa, Matsukaze. Barbara Hannigan, Charlotte Hellekant, Frode Olsen, Kai-Uwe Fahnert.
Sasha Waltz & Guests. Director musical: Pablo Heras-Casado. Directora de escena y coreografía: Sasha Waltz.
Bernd Ulig
La ópera más reciente del las dos hermanas como los
BRUSELAS
Incursión barrocas
La Vlaamse Opera invitó transformaba en el campo de fue el responsable de una autoritaria con buena pro-
a Michael Hampe para Ítaca o en el palacio de Pené- interpretación musical vivaz yección de texto y Elena
poner en escena este lope. El vestuario era una y colorida y un sonido cálido Zillio resultó ser una com-
dramma in musica de mezcla del renacimiento con y pleno. Músicos especializa- prensiva Ericlea. Robert Wör-
Monteverdi que ya había la Grecia antigua. El director dos en el repertorio barroco le fue un Iro ideal y Eduardo
hecho en el Festival de Salz- musical, Federico Maria Sar- secundaron a la orquesta de Santamaría un decente
burgo de 1985, con decora- delli, mantuvo la música flu- la ópera y hasta Federico Eumete. Luigi DeDonato
dos de Mauro Pagano (m. yendo durante los cambios Maria Sardelli mismo tocó la (Neptuno), Julianne Gearhart
1988). Hampe no cree que se de escena. La Vlaamse Opera flauta dulce. El reparto no (Melanto) e Igor Balkan
deba modernizar una obra eligió la versión hecha por resultó completamente con- (Tiempo/Antínoo) sonaron
como Il ritorno di Ulisse in Alexander Krampe, basada vincente. Furio Zanasi fue un débiles pero Joseph Corn-
patria o rebajarla a un nivel en el manuscrito que se Ulises vocalmente apagado y well ( Júpiter/Pisandro), Gija
más simple para hacerla encuentra en la Biblioteca nada creíble como La Fragili- Van der Linden (Eurímaco),
accesible al publico. Así, en Estatal de Viena, pero con dad Humana. Yijie Shi (Anfinomo) y Dori-
su puesta en escena los dio- una instrumentación y com- Marianna Pizzolato fue ne Mortelmans (Amor) canta-
ses descendieron desde los posición de sinfonie, ritorne- una expresiva Penélope y ron muy bien. En general,
cielos, volaron por el aire en lli y otros pasajes instrumen- cantó homogéneamente con fue una agradable introduc-
carruajes y salieron del mar tales de Sardelli. El flautista su voz de mezzo. Magnus ción al repertorio barroco
en un carro tirado por caba- italiano, director musical y Steveland dio a Telémaco pero no una interpretación
llos. La acción principal ocu- musicólogo, conocido sobre juventud, pero su voz de que hiciera extasiarse.
rrió en un escenario vacío todo para su contribución a tenor sonó débil. Lucia Ciri-
con un escotillón que se la Edición Vivaldi de Naïve, llo interpretó una Minerva Erna Metdepenninghen
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AC T U A L I DA D
MADRID UNIDOS / FRANCIA
ESTADOS
E. Carecchio
NUEVA YORK
AC T U A L I DA D
FRANCIA
HUMOR A RAUDALES
París. Théâtre des Bouffes du Nord. 26-IV-2011. Verrières, The
Second Woman. Jean-Yves Aizic, Jean-Sébastien Bou,
Elizabeth Calleo, Jeanne Cherhal, Jean Deroyer, Marie-Eve
Munger, Philippe Smith. Ensemble Court-Circuit. Director
musical: Jean Deroyer. Director de escena: Guillaume Vincent.
Escenografía: James Brandily. Vestuario: Fanny Brouste.
E
n su primer espectáculo
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I O N A L
E S
24/5/11
P R O F N O Á N E A
14:04
IDCEAARLADE MÚ
DIOFÓ DE ALICANTE
A RADIOFÓN
SICAÑO N ICA ICA
CESP
REAAÑA CIÓN- RUS IA
E N T R O P R O F E S R A D
ESP AÑA - RUS IA IO N A LIOFÓNICA
ESNIC
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DE MÚSICA
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ICÚAS C E C ENCUENTRO
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A
FESTIVAL
EDE ALEIC
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A INÓ N
T E P F Ó N I CA M ANCE CONTEMPORÁNEA
DE MÚSICA
AC T U A L I DA D
GRAN BRETAÑA / HOLANDA
EN EL TEJADO
Royal Opera House Covent Garden. 14-IV-2011. Rimski-Korsakov. La novia del zar. Marina Poplavskaia,
Ekaterina Gubanova, Dimitri Popov, Johan Reuter. Director musical: Mark Elder. Director de escena: Paul
Curran. Escenografía: Kevin Knight.
LONDRES
Esta puesta en escena de Marfa (Marina Poplavskaia) urden complots, formaron un bre agudo en el papel del
La novia del Zar (1899) que pierde la cordura, opor- fondo fascinante. Todo es héroe pelele Likov. El bajo
de Rimski-Korsakov fue tunidad para una memorable chabacano, ostentoso, ram- danés Johan Reuter cantó
para la mayoría del públi- escena de locura en la ópera. plón y amenazador, una inte- con la debida ira el papel del
co la primera vez que se El director de escena Paul ligente solución a una, a malvado Griaznoi. La partitu-
encontraba con esta Curran situó la acción en la veces, tediosa obra. La pre- ra de Rimski, brillantemente
obra, tan popular en “nueva” Rusia, retratada con sencia contenida pero febril orquestada, está llena de
Rusia pero poco conocida todo detalle y de forma esca- de Poplavskaia se adaptó melodías expansivas inspira-
fuera del país. A pesar de la lofriante en los lujosos deco- perfectamente al papel prin- das en el folclore y voluptuo-
viva e intensa música, mara- rados de Kevin Knight y en la cipal aun con los nervios sas y amargas armonías. Pue-
villosamente dirigida por iluminación de David Martin propios de un estreno. La de que no sea una obra maes-
Mark Elder, la ópera tiene Jacques. Una de las escenas mezzo rusa Ekaterina Guba- tra pero los coros son vigoro-
sus defectos. Esta tragedia en claves tiene lugar por la nova, que dominó el primer sos y el Coro de la Royal Ope-
cuatro actos es una tenebro- noche en un tejado al lado acto, ponía los pelos de pun- ra estuvo de lo más enérgico
sa fantasía disfrazada de his- de una piscina. Las luces cen- ta en el papel de Liubasha, y algunos de los efectos de
toria que narra el preludio al telleantes de los otros sun- desaliñada y rota. El tenor Rimski son deslumbrantes.
breve matrimonio de Iván el tuosos áticos, en los que ucraniano Dimitri Popov
Terrible y su tercera mujer, otros corrompidos oligarcas tenía un impresionante tim- Fiona Maddocks
Por supuesto que el libre- musical, que en realidad es limpiando los retretes públi- llaje de Inga Kalna, que can-
to de Platée está lleno de una parodia de la “tragédie- cos en una zona gris de una tó soberbiamente La Folie,
tonterías y es difícil con- lyrique” dieciochesca france- gran capital y al parecer eso fueron impresionantes. Pero
cebir que tenga más sus- sa. Dirigió la Akademie für forma parte de su trabajo de el personaje central fue des-
tancia que el de la simple Alte Musik Berlin en una portera en la entrada de de luego Colin Lee, que mos-
historia de una repugnan- chispeante interpretación con artistas de un teatro de las tró todas sus dotes y manejó
te rana que se enamora enérgicos ataques y extraor- afueras, cuando algunos bai- las tesituras agudas con toda
de Júpiter y luego los dio- dinaria dinámica, y sus vigo- larines y otros artistas, inclu- facilidad. Con su claro tim-
ses, para divertirse, la some- rosas acentuaciones fueron yendo un Wotan poco agra- bre, magnífico fraseo y creí-
ten a varias humillaciones. intensificadas por una percu- ciado, actúan en las escenas ble interpretación convirtió a
También la obra incluye refe- sión que probablemente del ballet del primer acto. Platée en una convincente
rencias a la vida y los tiem- sonaba más potente que la Cuando Platée se enamo- protagonista, una mujer ver-
pos de Luis XV, el mujeriego original de Rameau. ra del dios supremo (¿el dadera en lugar de una banal
monarca francés que en 1745 La puesta en escena fue gerente del teatro?), Mercurio parodia. La última escena de
asistió a la primera represen- de Nigel Lowery, que tam- se le aparece como un inso- Lee fue inolvidable, junto
tación en su propio teatro de bién se ocupó de los decora- lente cartero en una animada con la dirección de René
la corte en Versalles, la cual dos y el vestuario y el coreó- caracterización de Anders J. Jacobs, cuando se le arranca
formó parte de la celebración grafo fue Amin Hosseinpour. Dahlin. Invita a la solterona a su traje de novia y devastada
de las nupcias de su hijo Luis Al parecer, los dos decidie- la casita de Júpiter, interpre- moralmente se hunde en su
con la infanta María Teresa. ron hacer una interpretación tado como un burgués muy barata ropa interior delante
Estos datos son menos cono- que utilizase las necedades seguro de sí mismo por el de los ojos de un coro rego-
cidos por un público moder- de la realidad para dar a la vocalmente excelente Marcos cijado —y también de un
no, al igual que las irónicas opéra bouffon de Rameau Fink. También Lowery y Hos- público igualmente entusias-
parodias que hizo Rameau una carga extra de comedia seinpour demostraron su mado. Luego, después de un
de las convenciones del disparatada. Platée, la rana desbordante fantasía durante largo silencio, La Folie vuel-
ballet francés de su época. que habita el fango, se con- varias entretenidas escenas ve al final y repite en voz
Para la nueva producción, la vierte en una fea solterona de ballet, e incluso dejaran baja las últimas palabras del
Ópera de los Países Bajos de edad mediana, de nariz atónito a Júpiter cuando un coro. Un momento así hace
echó mano de René Jacobs, respingona, que vive en el cura católico se presenta para teatro del grande.
que tuvo la sensibilidad fango de nuestra época. En la ceremonia de la boda.
necesaria para esta comedia las primeras escenas, está El vestuario y el maqui- Paul Korenhof
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ITALIA
Rudy Amisano
MILAN
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ITALIA
En la nueva vida del Tea- estilo superior al de Teneke: va dramatúrgica tradicional, ble y no carente de momen-
tro Petruzzelli de Bari, prosiguiendo con su vía ni de búsqueda. Pudiera ser tos felices la búsqueda de una
tras el incendio y la “intermedia” entre tradición sugestiva la mezcla de meló- variedad de caracterizaciones
reconstrucción, ha sido y cauta apertura de búsque- logo y ópera; el compositor vocales que se vale también
una empresa muy significati- da, ha escrito una música ha deseado referirse constan- de la estilización de las melo-
va la representación de la donde se admiran sobre todo temente al texto, pero se ha días sefarditas, árabes, asiáti-
ópera encargada a Fabio los tono elegíacos, el melan- visto condicionado por la cas, sin evitar tampoco algu-
Vacchi, Lo stesso mare con cólico lirismo, las conmove- excesiva duración (tres actos nos declamados.
libreto que Amos Oz extrajo doras suspensiones, los de cerca de una hora cada En la interpretación musi-
de su novela de 1999. En un momentos de gran finura y uno) y quizá también por aco- cal se subraya la calidad ya
suburbio de Tel Aviv, se delicadeza. El libreto subraya ger situaciones que incurren conocida de la Orquesta del
entrelazan los sentimientos, la novela paso a paso, musicalmente en riesgos de Petruzzelli, dirigida con cui-
las inquietudes, los dolores, siguiendo el encadenamien- desigualdes cualitativas. dado por Alberto Veronesi.
las contradicciones de los to de capítulos breves casi Demasiadas veces se desearía De alto nivel el reparto, con
personajes que de varias uno por uno, alternando escuchar a la orquesta (puede Julian Tovey como estupen-
maneras van apareciendo, extensas intervenciones de que un poco tímida en la eje- do protagonista. Sugestiva la
para reencontrarse al final en las tres voces recitadas con cución) respirar libre de las planta escénica de Gae
una visión onírica. Al escoger las secciones cantadas. Lo muchas palabras recitadas. La Aulenti e inteligente la direc-
esta novela profundamente que conquista al lector de la cualidad iridiscente del soni- ción de Federico Tiezzi..
afín a su mundo poético- novela no funciona en la do de la orquesta de Vacchi es
moral, Vacchi accede a un escena, ni con una perspecti- siempre personal y reconoci- Paolo Petazzi
LA PASIÓN DE MANOLIÒS
Palermo. Teatro Massimo. 29-IV-2011. Martinu, The Greek Passion. Sergei Naida, Judith Howarth, Mark
S. Doss. Director musical: Asher Fisch. Director de escena: Damiano Michieletto.
En la vasta y ecléctica ce el gobernador turco del coral, sin protagonistas abso- Damiano Michieletto, la
PALERMO
producción de Martinu, pueblo, siendo en cambio lutos, The Greek Passion tiene escenografía de Paolo Fantin
The Greek Passion es un central la atormentada bús- una fuerte impronta eslava y y el vestuario de Silvia
punto de llegada conclu- queda espiritual del pastor los caracteres nacionales che- Aymonino y todo el grupo
sivo, una suerte de testa- Manoliòs, designado para cos se funden sin dificultad de colaboradores habituales
mento de carácter políti- encarnar a Cristo en la repre- con el canto religioso ortodo- del director veneciano.
co-religioso. Fuente del sentación de la Pasión previs- xo y el folclore griego. En la Podría parecer reductora la
libreto, que el mismo compo- ta para la Pascua: en su vocalidad es determinante la idea de crear una única
sitor elaboró en inglés, fue la esfuerzo por ser digno, se expresiva flexibilidad de las estructura escénica giratoria
traducción inglesa (publicada convierte en predicador de la diversas formas de recitativo para una trama que se des-
en 1954) de una novela Cris- caridad y la justicia evangéli- y arioso, con efectos de gran arrolla en muchos lugares
to de nuevo crucificado, ca y se gana una autoridad intensidad. La ópera merece diferentes, pero en el espec-
escrita en 1948 por el creten- moral que empuja al sacer- el cuidado con el que el Mas- táculo esta elección de carác-
se Nikos Kazantzakis (1883- dote ortodoxo Grigoris y a simo de Palermo ha propues- ter abstracto, no naturalísti-
1957), quizá hoy más conoci- los notables del lugar a to el estreno italiano, confián- co, funciona estupendamen-
do como autor de Zorba el hacerlo asesinar. Martinu dolo a la segura e inteligente te, la estructura de planos
griego o La última tentación compuso The Greek Passion dirección de Asher Fisch y un superpuestos se transforma
de Cristo. En el sintético libre- entre 1955 y 1957. El proyec- reparto bien equilibrado del al girar y por medio de la ilu-
to de la ópera se dan situa- tado estreno en el Covent que citaremos al menos al minación de Alessandro Car-
ciones terriblemente actuales: Garden no tuvo efecto y el tenor Sergei Naida (Mano- letti y se revela inseparable
los prófugos de una zona compositor elaboró una liòs), la soprano Judith de la dirección, de impeca-
griega de Anatolia saqueada segunda versión entre 1957 y Howarth (Katarina, la campe- ble inteligencia e intensidad.
por los turcos son rechaza- 1959, que fue escenificada sina que se identifica con la Pertinente también el fuerte
dos en otro pueblo, donde póstumamente en 1916 en Magdalena) y las dos voces reclamo de actualidad en la
un joven que predica la lucha Zúrich. En Palermo, se ha graves de los sacerdotes escena en que los prófugos
contra la miseria en el nom- representado la primera ver- Mark S. Doss (Grigoris) y son encerrados en recintos
bre de Cristo es asesinado. sión, en la reconstrucción de Luis-Ottavio Faria. A la cálida parecidos a los de un centro
En Martinu pasan a segundo Ales Brezina, ya vista en Bre- acogida de la velada contri- de primera acogida.
plano las tensiones políticas genz en 2001. Concebida buyó de manera determinan-
greco-turcas, tampoco apare- sobre todo como un fresco te la dirección escénica de Paolo Petazzi
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AC T U A L I DA D
SUIZA
Ingo Höhn
LUCERNA
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E N T R E V I S TA
JONAS KAUFMANN:
“BAYREUTH NO ES MI DESTINO
NI MI OBSESIÓN”
dmitido que el
A septuagenario Plácido
Domingo es más una
leyenda y un barítono,
podría concluirse que Jonas
Kaufmann (Múnich, 1969) ha
asumido el cetro del “primer
tenor” contemporáneo. No
porque la ópera responda a
una competición, sino porque
los hitos del cantante germano
han abierto una brecha
representativa en relación a sus
colegas de escalafón.
Con más razón después de
haber acometido en clave de
éxito —son unánimes las
críticas— la polifacética
aventura wagneriana.
El 22 de junio será Florestan en
el Fidelio que Zubin Mehta
dirigirá en el Palau de les Arts
de Valencia.
Fotos: Regina Recht
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JONAS KAUFMANN
El mayúsculo triunfo de Lohengrin en el luego fui adaptándome al papel y pude de cantar desde la relajación. Que no
templo de Bayreuth, el verano pasado, disfrutarlo mucho. En este sentido, era sólo concierne al instrumento, sino al
acaba de refrendarse en el Met con el muy interesante haber dispuesto de una cuerpo entero, a los músculos. Esta
papel de Siegmund (La walkyria) al producción completamente nueva. nueva dimensión ha beneficiado mi
abrigo de la nueva tetralogía del direc- Cuando ensayas sobre la tarima y traba- confianza y mi serenidad. Y me ha per-
tor canadiense Robert Lepage. Quizá es jas mucho un papel, existe una correla- mitido ir creciendo en el repertorio y en
el mejor tenor que aparece en Alemania ción entre el fenómeno visual, vocal y la búsqueda de nuevos retos. Por decir-
desde los tiempos de Wunderlich. Ha escénico, de tal manera que el papel lo de una manera más gráfica, he
habido cantantes germanos de mérito y queda más interiorizado. Era la ventaja aprendido a cerrar puertas y a abrir
figuras sobresalientes en la familia de de trabajar con Lepage y de participar otras. También he sido capaz de dejar
los heldentenoren, pero Kaufmann es en sus magníficas ideas. algunas puertas entreabiertas.
una suerte de tenor insaciable. Tanto Ha mencionado antes la experiencia de ¿Y cómo se traduce ese juego en el
por las aptitudes teatrales como porque Bayreuth. ¿Cómo la evoca ahora? ¿Cuánto le calendario?
la versatilidad nunca ha descuidado la ha supuesto a usted la colina wagneriana? La evolución de la que hemos
sensatez ni el instinto artístico. De Soy un tenor alemán. Me refiero a la hablado me han constreñido a abando-
hecho, su consagración internacional impresión y a la sugestión que para mí nar los papeles lírico-ligeros. Ya no
como tenor imprescindible se remonta implica cantar la música de Wagner en puedo hacer Almaviva ni distintos roles
a cinco o seis temporadas. Ha tenido la colina de Bayreuth. Es el lugar mági- mozartianos. Tampoco me preocupa.
paciencia. Ha perseverado en los pape- co y sagrado del repertorio, de forma De hecho, me siento más identificado
les secundarios. Y ha sabido aprove- que ese debut forma parte de los gran- con un repertorio más oscuro e intenso.
char las oportunidades. Desde la sor- des desafíos de mi carrera, y de mi Sin perder la cabeza, quede claro. La
presa en el Covent Garden (La rondine) vida. También soy consciente de que el experiencia de Wagner no la voy a lle-
hasta su impecable Alfredo neoyorqui- Festival se halla en una suerte de dis- var a Tannhäuser, ni por supuesto a
no y su espléndido Werther de París. yuntiva. Por un lado, se encuentra la Tristán, como tampoco quiero quemar
Unos y otros papeles sobrentienden tradición, el patrimonio, el peso históri- las etapas antes de tiempo. El límite de
que Kaufmann es un tenor lírico puro, co. Y por otro, existe el acontecimiento mi carrera soy yo mismo. De momento
aunque su competencia en Carmen y social, el ajetreo vip, la frivolización del están en la agenda mi primer Eneas
sus primeras incursiones wagnerianas acontecimiento. Hay que ser consciente (Los troyanos), el debut en el Trovatore
implican una apertura hacia el reperto- de los dos extremos, pero sobrepasé el y mis primeras experiencias en Andrea
rio de riesgo. Puede avanzarse, pero ya reto con bastante seguridad. Era como Chénier, Manon Lescaut y La fanciulla
no se puede retroceder. La prueba está una especie de inmersión total en el del West. No es que me obsesione
en que el tenor bávaro se ha propuesto wagnerismo. De hecho, Bayreuth es aumentar el catálogo, pero sí me gusta
explorar el catálogo verdiano —Otello una pequeña ciudad donde no tienes encontrarme delante de nuevas expe-
se dibuja en su horizonte— y acaba de otra cosa que hacer que cantar, ensayar riencias y mantener viva la curiosidad.
publicar un disco en Decca con sus y encontrarte más o menos con las mis- Es el punto donde usted traza la diferencia
aptitudes en el desgarro verista. Para mas personas, con los mismos colegas. entre Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
equilibrar, el mismo sello discográfico Quiero volver [de momento no existe un Siempre he mencionado ambos
saca a escena el memorable Fidelio que compromiso firme], pero también tengo ejemplos como símbolo de dos enfo-
Jonas Kaufmann protagonizó el pasado claro que Bayreuth no es mi destino ni ques. Alfredo Kraus fue un cantante
verano —Festival de Lucerna— a las mi obsesión. prodigioso. Tenía una técnica y una
órdenes de Claudio Abbado. Jonas Wagner, de momento, sí lo parece. Anda calidad inusuales. Supo administrarse,
Kaufmann es un conversador ameno y buscándose un nuevo Tristán a quien entre- medirse, en una trayectoria longeva.
divertido. No se reconoce el menor atis- gar como pieza sacrificial. Y usted se resiste. Pero lo hizo a costa de desenvolverse
bo de divismo ni se percibe que las alas Claro que me resisto. La cuestión no en un número de papeles muy reduci-
de Lohengrin lo hayan levantado del es tanto si puedo o no puedo hacer el do. Entiendo la elección, la respeto. El
suelo. Lo hemos localizado en Nueva papel de Tristán de aquí a algunos problema es que yo no podría hacerlo.
York. Y no ha sido difícil, puesto que años, sino cuánto podría resentirse el Acabaría conmigo la monotonía, la ruti-
allí lo han proclamado nuevo tenor de resto de mi carrera por el hecho de na. Perdería, y hablo de mí, la clave de
tenores. centrarme en un objetivo tan duro y la espontaneidad. Que es y ha sido y va
comprometido. Tristán no forma parte a ser uno de los estímulos de mi vida
¿Cómo ha sido la experiencia de Siegmund de las expectativas que me he creado. artística. Desde este punto de vista, es
en el Met? Puedo hacer algunos pasajes en estu- normal que sienta una mayor identifica-
Extraordinaria. La afrontaba muy dio, pero la ópera completa me resulta- ción hacia la carrera de Plácido Domin-
bien preparado. Y no me refiero sólo al ría bastante nociva. go. No me estoy comparando. Ni lo tra-
hecho de saberme el papel, sino a la Es la demostración de que usted ha sabido to de emular. Lo que digo es que com-
circunstancia de haberme rodado en la conocer sus límites. Y entiéndase este parto con el maestro Domingo una
Ópera de Múnich y en el Festival de comentario en una carrera que llama la parecida curiosidad, cuando no voraci-
Bayreuth con Lohengrin. Creo que he atención especialmente por la versatilidad. dad, en la búsqueda de nuevos papeles
sabido llegar a Wagner cuando mejor Es verdad que mi voz se ha hecho y de otros horizontes. Necesito estímu-
podía hacerlo. Aunque admito que el más oscura. Y que me agrada esa oscu- los, pruebas, desafíos. No quiero encor-
papel de Siegmund me sorprendió más ridad. No la he buscado premeditada- setarme, conformarme, resignarme.
de lo que me esperaba cuando tuve mente. Se trata de una evolución natu- Quiero evolucionar.
delante la partitura. ral. Probablemente relacionada con el ¿No tiene miedo de los riesgos? Ya sabe
¿A qué se refiere en particular? desarrollo de una nueva técnica que he usted cuántos cantantes y, particularmente,
Me refiero especialmente al primer ido mejorando en los últimos años. La cuántos tenores, se han malogrado en la
acto. El papel se estructura en momen- diferencia estriba en que antes cantaba emulación dominguista y en la aceleración
tos, en frases, pero no en pasajes más más presionado. Tenía que empujar de etapas. Aunque es cierto que su caso es
desarrollados. Me frustraba en cierto más las notas, cantaba en situación de bien distinto.
modo no poder explayarme, aunque estrés. Ahora he descubierto el placer Siempre he tenido curiosidad, pero
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JONAS KAUFMANN
Mathias Bothor
poder cantarlo en unos años, pero soy
consciente de que me tengo que medir.
Hoy estoy firmando los contratos para
las óperas que haré en 2015 o en 2016.
Y es muy difícil predecir hoy cómo va a
encontrarse mi voz dentro de un lustro. correr el riesgo de arrojarte al vacío. Ahí el proyecto de Fidelio. Lo hemos graba-
No tengo más que mirar cinco años está el peligro y la tentación de la músi- do y concebido en uno de esos
atrás para darme cuenta de las diferen- ca verista. ambientes y atmósferas que sólo él es
cias. Son las reglas que hay. Me parecen La cuestión es que usted compagina ese capaz de crear en torno a la música.
discutibles, pero no tienen arreglo. Aun- desgarro con la mayor sutileza, introspec- Cuesta trabajo explicar las sensaciones
que a veces me desespera especular en ción del lied. Dan buena cuenta sus graba- que se producen cuando tienes a Abba-
2011 cómo me voy a encontrar dentro ciones de Schubert. do delante. Admiro profundamente esa
de seis años. Es una de las grandes ano- Trato de profundizar todo lo que musicalidad natural, hasta espontánea.
malías de nuestra profesión. Me refiero puedo en los roles, extraer sus matices También se le ha elogiado a usted en su
al hecho de firmar contratos con tanta y colores. Encuentro una enorme satis- faceta de actor. Y no sólo en Fidelio. Se diría
antelación y en relación a unas coorde- facción en el trabajo de exploración y que Kaufmann es el tenor moderno por
nadas vocales, emocionales, personales, de aprendizaje. Por un lado tengo faci- antonomasia. Que sabe coser, que sabe
que pueden variar bastante cuando lle- lidad para asimilar lo que estudio. Y cantar, y que sabe la tabla de multiplicar.
ga el momento de cumplirlos. por otro me gusta avanzar en esa pale- ¿Hasta qué punto es hoy importante saber
Hablemos del presente entonces. Y hagá- ta cromática que me ha puesto delante moverse en escena y cuánto está siendo
moslo de su experiencia verista. Un disco de mi propia voz. No hay contradicción en discriminatorio elegir a las sopranos no por
arias “viscerales”, muchas de ellas bastante cantar con el mismo convencimiento sus cualidades canoras sino por la longitud
desconocidas, que usted interpreta a las Payasos y La bella molinera. De hecho, de las piernas?
órdenes de Antonio Pappano y que le ponen el privilegio de la voz consiste precisa- Nuestro trabajo se ha hecho enor-
en disposición de llevar a escena las obras de mente en pasar por diferentes estilos, memente exigente. Por un lado, com-
Mascagni, Leoncavallo, Giordano… épocas, estados de ánimo. Mi voz ha parto la idea de que el cantante de ópe-
He entrado en un territorio que me ido madurando, enriqueciéndose. Nun- ra debe resultar convincente como
apasiona, que me emociona interpretar. ca la he forzado ni manipulado. Para actor. Me parece que la profundidad
Ocurre con el verismo una especie de que se me entienda: he seguido a mi teatral beneficia la credibilidad musical,
sacudida. Ha hablado usted de la visce- voz, ella me ha marcado el camino. y viceversa. Otra cuestión es que la
ralidad. Y me parece interesante la idea, Y resulta que en ese camino usted se entre- ópera deba adulterarse para hacerla
porque notas que cuando cantas el cruza con Claudio Abbado. Y que consu- coincidir con las expectativas contem-
repertorio verista te implicas con todo man en Lucerna un Fidelio de referencia poráneas. Me refiero a que no conside-
lo que tienes. Por eso hay que mante- que acaba de poner en circulación la com- ro necesario forzar la dramaturgia o
ner ciertos momentos de lucidez o de pañía Decca. transgredirla por el mero hecho de con-
contención. Karajan hablaba de Wagner La verdad es que me siento un pri- quistar a un espectador que pretende
desde la idea del éxtasis controlado. vilegiado. Abbado me ha reclutado para ver en la ópera lo mismo que ya con-
Leoncavallo y Mascagni no son Wagner, distintos proyectos. Uno de los más templa en la televisión o en internet. La
pero ambos utilizan una orquesta enor- interesantes se produjo con la Filarmó- ópera es un acontecimiento mágico,
me y te tientan a sobrepasar tus capaci- nica de Berlín, interpretando la cantata excepcional, extraordinario. No debe
dades. Mi manera de verlo es bastante Rinaldo de Brahms, que es bastante trivializarse para hacerlo digerible. La
gráfica. El verismo te coloca al borde de insólita. Es un maestro excepcional por- cuestión de ser o no ser un buen actor
un precipicio. Hay que asomarse. Cuan- que llega a la profundidad de la música está relacionada con la sensibilidad del
to más te asomas, más ves y más impre- con una extraordinaria naturalidad. Por espectador contemporáneo. Me refiero
sionante es la vista, pero nunca puedes esa misma razón me interesaba mucho a que el predominio de la cultura
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E N T R E V I S TA
JONAS KAUFMANN
audiovisual repercute en la ópera por- na o a una actividad convencional. momento de bregar con la presión. Dis-
que al público no se le puede conten- ¿Y cuál ha sido el punto de inflexión? ¿En fruto mucho con mi trabajo.
tar simplemente con una buena voz. El qué momento se produce el salto cualitati- Concluyamos la entrevista con una men-
espectador tiene mucha experiencia. vo en el que Kaufmann pasa de la buena ción a su afinidad hacia el repertorio fran-
Ahí radica la importancia de resultar reputación al número uno? Se lo pregunto cés. Ha cantado Carmen y ha triunfado
verosímiles. Pero hay que tener cuida- porque usted debutó en Madrid hace unos usted particularmente con el Werther de la
do. Prevenirse de un peligro aún mayor años sin que nadie se hubiera percatado. Ópera de París. Una versión memorable,
que el inmovilismo escénico, o sea, la Intervino en una Clemenza di Tito o en un con Plasson en el foso y con Sophie Koch a
sobreactuación. Con más razón si se Idomeneo, ¿no? Ahora va a regresar como su vera en el papel de Charlotte.
sobreactúa para maquillar ciertas defi- máxima estrella de la Carmen que Rattle y París ha sido un punto de referencia
ciencias vocales. la Filarmónica de Berlín preparan para el constante en mi carrera. He cantado allí
¿Le sorprende a usted mismo la explosión Real. La traviata, Fidelio, Carmen, pero es
que ha protagonizado? Yo me daba cuenta de que los tea- verdad que el Werther ha constituido
En cierto modo me impresiona ver- tros reaccionaban con mucho calor. Mis una experiencia superior a todas. Segu-
me anunciado en todos los grandes tea- años en la compañía de Zúrich fueron ro que una de las claves fue la dirección
tros, en medio de los mejores proyec- muy significativos para formarme e ir de Plasson, sensible y con sentido de la
tos. Escucho las comparaciones con madurando. También las críticas valora- teatralidad. El papel de Werther es una
Wunderlich o con Corelli. Leo los elo- ban mi trabajo con entusiasmo. Pude paleta extraordinaria, en sus matices, en
gios, y veo que mi agenda está llena actuar en los grandes teatros centroeu- sus emociones, en su oscuridad y hasta
para los próximos cinco años. Lo que ropeos. Pero no fue hasta La traviata en su desgarro. Me emocionaba mucho
no he hecho es dejarme impresionar del Met cuando se produjo el verdade- interpretándolo. Y sé que algunos
por el éxito. No he perdido la noción ro cambio. Nueva York dio una nueva maestros sostienen que un cantante
de la realidad ni pienso permitirme que dimensión a mi carrera. Y no hablo debe emocionar sin emocionarse, pero
las burbujas me distraigan. Sigo consi- exactamente de mi evolución artística, yo no me identifico con un concepto
derando fundamental el trabajo, la sino de la repercusión. Cuando se pro- tan aséptico. Hay que controlar, pero
seriedad, el instinto. Del mismo modo dujo aquel éxito con la ópera de Verdi, no abusar del control. Hay que emocio-
que tengo en mi cabeza la expectativa Europa se dio cuenta de quién era narse, pero sin dejar que las emociones
de una carrera larga e intensa. Para con- Jonas Kaufmann. Lo cual no deja de ser te atenacen. Por eso Werther es un des-
seguirla es necesario conservar la fres- paradójico. Es en Europa donde nació afío. Exige escrúpulo, fraseo, refina-
cura y mantener despierto el interés. No la ópera, pero ha sido en Norteamérica miento. Y al mismo tiempo le rodea un
quiero que cantar se convierta en un donde se ha producido el salto cualita- aura trágica que se va apoderando del
trabajo. El día que suceda será el final tivo. Ahora no tengo una fecha libre. personaje.
de mi trayectoria. Me gusta demasiado Me reclaman y me quieren contratar,
la ópera como para degradarla a la ruti- aunque soy bastante sensato en el Rubén Amón
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EXCEPCIONALES
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MAESTROS,
ORQUESTAS,
CREADORES
O
, si se prefiere, recuperación, antolo-
gía, memoria o resumen. Antología
impecable la de EMI que rinde home-
naje a Klaus Tennstedt, el grandísimo direc-
tor alemán que comenzó su carrera interna-
cional a los 44 años, cuando el régimen de
la RDA le permitió salir a dirigir a la Sinfóni-
ca de Gotemburgo. Tennstedt se convirtió
en poco tiempo en la mayor sorpresa de la
música clásica en muchos años, en un invi-
tado habitual de las grandes orquestas y en
WILLEM VAN OTTERLOO titular de una Filarmónica de Londres con la
que firmaba una de las mejores integrales
jamás registradas de las sinfonías de Gustav
Mahler. Sólo una muestra de aquella grabación nos llega en esta
caja de catorce discos y precio económico rotulada como The
Great EMI Recordings. A cambio, mucho Beethoven, el Réquiem
alemán de Brahms, la Novena de Schubert, tres poemas sinfóni-
cos de Strauss y una amplia selección orquestal de la Tetralogía
wagneriana. El conjunto no sólo no desmiente el prestigio del
maestro sino que, muy al contrario, lo afirma para confirmación
de conocedores y sorpresa de recién llegados.
Recuperación la del legado de Willem van Otterloo (1907-
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I SI CS O
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ENTREVISTA
A
lguien como usted, que nismo por la grabación. Esta programados con
conoce las penurias hoy música significa mucho para
del mundo del disco des- mí, y el ciclo, que he venido motivo de otro
pués de haber grabado más de preparando con la Sinfónica centenario, el del
120, es valiente al atreverse de San Francisco durante los nacimiento de la
con una colección mahleriana últimos diez años o así, forma orquesta, para su
de tal envergadura. parte del desarrollo de mi rela-
En la Orquesta de San
gira europea, con
ción con la orquesta a la hora
Francisco tenemos la suerte de de trabajar sobre la música una triple presencia
haber estado comprometidos que hacemos, que es muy en España. De otra,
con grandes firmas de discos y colorista, gestual, libre. Hasta el homenaje al
de haber sido capaces después diría que un tanto peligrosa compositor, con
de hacer una transición y pro- incluso para mí. Las sinfonías
ducirlos nosotros mismos. han llegado a ser nuestro grabaciones de la
Cada vez son más las compa- hogar, y una parte de la expe- obra de Mahler,
Chris Wahlberg
ñías artísticas y organizaciones riencia de nuestro crecimiento además de una nueva
que piensan en efectuar sus juntos. Ésa es la verdadera entrega de la serie
propias producciones. Noso- motivación del proyecto, que
tros contamos para ello con un
Keeping Score.
se ha materializado a lo largo
gran equipo de personas y un de doce meses. Ahora estamos
buen sistema de distribución. muy honrados por todas las que es igual: mientras las dos hacia adelante, con encargos, y
Nos parece que tiene más sen- invitaciones para hacer música partes estén contentas, seguiré haciendo cosas que tengan
tido hacerlo así. En términos de Mahler en Europa, inclu- siendo su titular. Debo decir más que ver con la música con-
económicos, artísticos, y en yendo tres actuaciones en Vie- que en este decimosexto año temporánea extranjera. La
muchos otros aspectos. na. Para una orquesta nortea- con la orquesta, mi nivel de orquesta es muy arriesgada en
Y ha optado por las grabacio- mericana, es un verdadero relación personal con los la elección de su repertorio.
nes en directo. honor. Así que intentamos músicos y el tipo de música Pero también lo es la New
Sí, me encanta grabar en hacerlo lo mejor posible, que estamos haciendo, funcio- World Symphony, la academia
directo. Cuando los músicos poniendo todo de nuestra par- na mejor que nunca. Es una que llevo desde su fundación
tocan para una audiencia, se te. Al mismo tiempo, aprove- circunstancia muy feliz. Yo me en 1988, y es sobre todo un
crea una gran emoción, por esa charemos para presentar las doy cuenta de lo afortunado centro experimental que inves-
complicidad que se establece. dos películas que hemos que soy, y todos somos cons- tiga en nuevos conceptos para
He hecho muchas grabaciones hecho sobre Mahler dentro del cientes de lo que hemos con- los conciertos y en la manera
en estudio a lo largo de mi proyecto Keeping Score. seguido trabajando juntos. de relacionarse con el público.
vida, y a veces ocurre que te 16 años con la Orquesta de En un momento de su vida, Este tipo de cosas son las que
ves rodeado de micrófonos y San Francisco, ¿es la mayor cuando estudió con Friedlinde de verdad me interesan.
con la impresión de estar repi- relación que ha mantenido? Wagner y trabajó en Bayreuth, Entre ellas, Keeping score, ¿lo
tiendo la misma cosa una y Eso es. Pero también dura Richard Wagner pareció concibe como un programa
otra vez para conseguir lo que mucho la de la London Symp- importante. ¿Hará algo pareci- educativo, o va más allá?
consideras un resultado perfec- hony, a la que dirigí por prime- do al proyecto Mahler dentro Como una idea que sirve
to. Es como tocar meramente ra vez hace más de cuarenta de dos años, en el bicentena- para plantear y resolver
nota tras nota, y el sentimiento años. Después fui su director rio de su nacimiento? muchas preguntas. Lo que
se echa en falta. Al no estar tra- titular entre 1988 y 1995, y con ¿Grabar algo de Wagner? hago es contar la historia que
tando de comunicar esa emo- ella continúo trabajando en No lo creo. Hay muchos otros hay detrás de la música, de los
ción al público que está delan- calidad de Director Invitado. que lo hacen. Desde hace unos compositores y de quienes
te de ti, no sientes la necesidad De modo que mantener esos años, sus óperas, las de Strauss han interpretado esa musica
de transmitir esas sensaciones. largos idilios parece que tiende y las de tantos otros, parece hasta ahora. Digo qué deben
¿Cuándo descubre a Mahler? a ser la pauta en mi vida. estar muy de moda. Pero yo hacer para tocarla, pero tam-
Tendría unos trece años ¿Se siente cómodo así? sólo estoy interesado en pro- bién dejo en el aire muchas
cuando escuché por casuali- Encuentro que es lo mejor yectos que permitan a la Sinfó- preguntas. Hago un plantea-
dad la interpretación de una para mí, porque me gusta lle- nica de San Francisco tener su miento sobre la música; cómo
sinfonía suya que cambió mi gar a conocer bien a la gente y propio desarrollo y crecimien- y dónde se hizo; cómo era la
vida. Aquella música simple- trabajar con ellos a fondo; des- to. Que sea el centro de aten- vida en las calles entonces, y
mente parecía expresar todo cubrir cuáles son sus talentos y ción con proyectos multimedia qué otras músicas sonaban en
un mundo de sensaciones que ayudarles a crear una situación que conecten la orquesta o a ese momento. Entonces plan-
ya empezaba a percibir en mí. en la que se sientan cómodos miembros de ella con la tecno- teo qué relación existe entre
Aun así, alguien hablará de y puedan llegar a conseguir logía, para crear un nuevo con- todas esas cosas. Y sin decir
oportunismo, pensando en resultados sobresalientes. cepto multimediático de lo que que todo ello está conectado,
las fechas. ¿Hasta cuándo seguirá con la puede ser un concierto. Me lo dejo ahí para hacer pensar
Quien conozca un poco Sinfónica de San Francisco? interesa ampliar el repertorio sobre ello.
mi carrera, mi vida, mis activi- Mi contrato es de los que en ambas direcciones, hacia
dades, no pensará en oportu- llamamos “perennes”. O lo atrás hasta los siglos XVI, XV, y Juan Antonio Llorente
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Chris Wahlberg
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REFERENCIAS
N
o deja de resultar curio- mundo. Aquel disco inmortali- (Archiv), a la exhibición vir- Muy al gusto francés tam-
so que la obra más zó un mítico concierto ofreci- tuosista y a los añadidos orna- bién, pero con mayor tino que
difundida de J. S. Bach do poco antes en París y, pese mentales le sitúa en las antípo- Koopman en el equilibrio
se haya popularizado por su a que para el oído actual la das de Leonhardt. El inglés entre originalidad, variedad de
nombre putativo. La célebre e grabación es una antigualla concibe el ciclo como un gran timbres y tempi, aparece
improbable historieta —intro- desfasada en términos estéti- bloque unitario, con apenas Christophe Rousset, 1995
ducida por Forkel en 1802— cos, su valor histórico es inne- cambios de registro en su ins- (L’Oiseau-Lyre). El altísimo
acerca de su origen como gable. La posterior grabación trumento original de época. grado de cohesión interna que
remedio al insomnio del Con- de la artista polaca en 1945 Una toma notoriamente edita- consigue nos transmite una
de Keyserlingk tomó tal carta (RCA) carece del peso docu- da en los cortes y la falta de excepcional sensación de con-
de naturaleza que terminó por mental y el regustillo emocio- un criterio uniforme en las tinuidad, sin tener que dejar
desdibujar su auténtico motivo nante de la primera. repeticiones merman la valora- fuera ninguna de las posibili-
germinal. Con leyenda o sin El nombre de la clavecinis- ción final de su propuesta. dades que el recurso de la
ella, nos hallamos ante una de ta suiza Christiane Jaccottet Con Kenneth Gilbert, 1986 variedad pueda poner a su
las joyas musicales más impre- será familiar para muchos afi- (Harmonia Mundi) asistimos a disposición. Además de su
sionantes de todos los tiem- cionados que, probablemente, una novedad consistente en la enorme valor artístico, técnica-
pos, cuya dimensión y poste- empezaran con ella su discote- edición según agrupación de mente la grabación proporcio-
rior proyección la han conver- ca bachiana. Haber sido variaciones, algo que nos na una luminosidad y un con-
tido en punto de referencia comercializada en discos bara- remite al polémico —y apasio- fort espacial inmejorables.
indiscutible. No entraremos tos le ha restado injustamente nante— asunto de las relacio- El asunto de la toma sono-
aquí a estudiar la multiplicidad mucha parte del reconoci- nes estructurales internas de la ra —que podría parecer
de lecturas posibles de su tex- miento artístico que merece. obra. Por desgracia, la acusada secundario— no lo es, pudien-
to ni sus implicaciones históri- En la cuarta de sus varias gra- reverberación de la toma lo do una mala grabación dar al
cas, contrapuntísticas, mate- baciones de las Goldberg, Jac- emborrona todo y empeora la traste con una versión que
máticas o simbólicas, sino a cottet, 1990 (Classica), desa- austeridad tímbrica de base artísticamente podría haber
echar un rápido vistazo a rrolla un ejercicio sereno y convirtiéndola en monotonía corrido mejor suerte. Es el
varias decenas de versiones humilde, planteando una uni- interminable. caso del lamentable fiasco que
discográficas y a seleccionar dad de gran coherencia tímbri- Esa misma austeridad de supone escuchar la lectura de
algunas de ellas. ca y agógica, donde tempi idó- timbre, aunque mitigada gra- Bob van Asperen, 1991 (EMI).
En términos fonográficos, neos son llevados en ocasio- cias a una notable variedad Ruidos, reverberación metálica
hasta hoy son más de cuatro- nes hacia el campo de la articulatoria, guía el trabajo de y una tímbrica deslucida y chi-
cientas las versiones apareci- improvisación mediante lige- Scott Ross, 1988 (Virgin). A llona convierten la experiencia
das desde aquel primigenio ras aceleraciones deliberadas. pesar del constreñimiento de en un suplicio que mancilla el
rollo Welte-Mignon de Rudolf Tras ella, la figura de refe- la toma sonora, el malogrado esfuerzo del holandés por
Serkin, 1928 (Archiphon). rencia indiscutible es Gustav músico norteamericano no se encontrar a toda costa la indi-
Poco después Wanda Lan- Leonhardt. Cualquiera de sus concede la menor tregua y vidualidad de cada pieza. Algo
dowska, 1933 (EMI) y Clau- tres acercamientos discográfi- apunta hacia unas Goldberg parecido ocurre con Richard
dio Arrau, 1942 (RCA/Philips) cos a las Goldberg se reviste incesantes. Egarr, 2006 (Harmonia Mun-
ayudaron a iniciar esa cuasi de un peso específico insosla- Ton Koopman, 1988 (Era- di), donde la lejanía y la falta
religión que, para muchos yable. En 1953 (Vanguard) se to), representa el polo opuesto de precisión eliminan cual-
aficionados al disco, es la permite un grado de
Goldbergmanía. libertad que después iría
progresivamente ate-
Desde el clave nuando. Su segunda gra-
bación, Leonhardt,
Su título real, Aria con 1965 (Teldec) , es una
diversas variaciones para cla- apuesta decidida por la
ve con dos teclados, parece variedad, con numerosos
querer acotar su dimensión cambios de registro y
instrumental con más preci- sonoridades espléndida-
sión de la que Bach emplea en mente captadas por una
la mayoría de sus obras. El toma AAD que nada tie-
juego de registros del instru- ne que envidiar a siglas
mento ayuda al clavecinista a más costosas. Sin repeticiones, a Ross. Su atrevimiento en la quier posibilidad de limpieza
poner de manifiesto su con- pero con un respeto reveren- ornamentación —especial- en una lectura plomiza, domi-
cepción de la partitura respec- cial al texto, se ornamenta con mente mediante apoyaturas y nada además por la fealdad
to a la esencial disyuntiva mesura y se articula con varie- retardos— y la amplitud de los tímbrica.
entre unidad y variedad —¿30 dad y gusto. Finalmente, en tempi dan a su BWV 988 una Masaaki Suzuki, 1997
variaciones unificadas o una 1978 (Deutsche Harmonia majestuosidad francesa muy (BIS), significó su refrendo
unidad que evoluciona a lo Mundi), el músico holandés particular, a pesar de que en como buen intérprete bachia-
largo de 30 variaciones?— plantea parámetros semejantes muchos tramos tanto lazo dis- no. La mezcla de poesía y vita-
cuya resolución determinará en términos de estilo pero con torsione la claridad de líneas. lidad, así como su versatilidad
las diferencias interpretativas mayor cohesión en cuanto a Esa profusión ornamental será anímica le convierten en una
más importantes. unidad conceptual. La registra- rescatada años después por opción interesante.
El pionero registro de Lan- ción es más austera y el tono Fabio Bonizzoni, 2004 (Glos- A principios de esa misma
dowska, 1933 (EMI), contribu- general más circunspecto. sa), en una de las propuestas década, Pierre Hantaï, 1993
yó, como hemos dicho, a re- La tendencia de la lectura más destacables de la nueva (Opus 111) marcó un hito que
descubrir de facto la obra al de Trevor Pinnock, 1980 generación. él mismo superaría diez años
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REFERENCIAS
después. La fluidez que mos- obteniendo implícitamente un no, hay que conocer. Su iden- Hewitt, 1999 (Hyperion) nos
traba ese primer registro sería salvoconducto para dicha tificación con la música de resulta almibarada e hiperro-
sustituida por una moderación opción. Bach, y particularmente con mántica. Con todo, la cana-
muy en la línea de Leonhardt. La complicación de cruces esta obra, hicieron nacer la diense es siempre preferible a
Sin embargo, la juventud del y superposiciones ha sido famosa denominación de las versiones de Alexis Weis-
clavecinista galo le impulsaba superada y asumida por toda Variaciones Gouldberg. Dejan- senberg, 1982 (EMI) o Andrei
a asumir mayores cotas de una tradición interpretativa do aparte la grabación que Gavrilov, 1999 (Deutsche
atrevimiento en la articulación pianística que —salvo la pri- varios sellos han comercializa- Grammophon). Ambos entien-
y en la ornamentación. Han- mitiva versión ya mencionada do de una retransmisión de den la obra desde un pianis-
taï, 2003 (Mirare) es un canto de Rudolf Serkin— suele darse 1954 por la Radio canadiense, mo posromántico que desen-
a la variedad, con una toma por iniciada con Arrau, 1942 la primera versión Gould, foca su esencia. Si el primero
inmaculada que pone de relie- (RCA). Con sonido duro y 1955 (Membran) resultó una recuerda al Bach de Rachma-
ve la impresionante belleza de poco agradable, escucharemos revolución discográfica tras la ninov, la dureza de ataques y
los registros y refuerza la indi- esta versión más por su valor cual nada volvería ya a ser la descabellada velocidad del
vidualidad de cada uno de los documental que por la vigen- igual. Hasta aquellos que abo- segundo dan como resultado
treinta peldaños. cia de sus postulados en cuan- minaban de sus tempi dispara- unas Goldberg elevadas al ran-
Excelente es también la to a articulación, uso del pedal dos o de sus articulaciones go de proeza pianística aplica-
opción Pieter-Jan Belder, 1999 y abuso del ritardando como punzantes no podían evitar ble a Prokofiev. Concluyamos,
(Brilliant). Como curiosidad, recurso expresivo. mirar de reojo a esta auténtica contrarrestando tanta desme-
anotemos que esta versión se Más exagerados, si cabe, explosión de juventud que sura, con la lúcida madurez
realiza sobre un clave afinado resultan otros dos casos que, convertía a Bach en un símbo- alcanzada por Murray
a 392 Hz., lo que prácticamen- curiosamente, cuentan con lo de rebeldía juvenil igual Perahia, 2000 (Sony), inme-
te significa que escuchamos una fama que algunos consi- que el Rock de Elvis. Desde su jorable por su manera de
unas Goldberg un tono por deramos injustificada. El pri- piano casi desmantelado y su poner claridad, refinamiento e
debajo de lo escrito. mero de ellos es Wilhelm famosa silla enana, Gould vol- imaginación al servicio de un
Como última elección Kempff, 1969 (DG), responsa- vería a las Goldberg en 1981 Bach expuesto con la mayor
hemos de señalar la magnífica ble de una versión que conci- en una versión serena y refle- naturalidad y belleza tímbrica
lectura de Andreas Staier, be a Bach como un proto- xiva, complemento ineludible imaginable.
2009 (Harmonia Mundi)), Beethoven difícil de reconocer de la primera.
compendio de casi todo lo en sus abundantes pedales, En cierta medida, András Transcripciones
dicho por quienes han preten- sus dinámicas cantábile y su Schiff representó durante
dido ver en esta obra un legato casi permanente. El mucho tiempo la antítesis a Desde las reelaboraciones
recurso de variación constan- segundo caso es el de Rosalyn Glenn Gould. Frente a éste, firmadas por Reger o Rhein-
te. Recogido por una toma Tureck. Si su lectura de 1988 indómito y heterodoxo, Schiff berger hasta las de Busoni,
espectacular, el timbre dulce, (VAI) aparece ya anclada en resultaba excesivamente refi- Loussier o Uri Caine, los arre-
amplio y hermosísimo del ins- postulados caprichosos y en nado y ortodoxo. Si Gould era glos y transcripciones de las
trumento saca a relucir todo una concepción mortecina, su la articulación, podríamos Goldberg son legión. Desta-
un brillante abanico de colores relectura de 1998 (Deutsche decir que Schiff era el color. quemos la que, en un órgano
dominados por una narración Grammophon) es un insopor- El paso del tiempo ha revalo- Metzler, plantea Elena Barshai,
vital y enérgica. table bluff mediático cuyo éxi- rizado su propuesta Schiff- 2007 (Brilliant) desde la buena
Entre los nombres que la to pudo tener más explicación 1982 (Decca), permitiéndonos respuesta del instrumento a la
falta de espacio —y, sobre desde la sociología que desde descubrir virtudes en su ele- velocidad que exigen las varia-
todo, la carencia de rasgos la musicología. gancia, su gusto ornamental ciones más virtuosistas y una
que difieran de las opciones Tampoco podemos exten- en las repeticiones o sus gui- registración preferentemente
ya mencionadas— nos hace dernos en elogios acerca de la ños a la registración claveci- masiva.
dejar en el tintero están los de lectura de Maria Yudina, 1968 nística en los cambios de octa- Para dúo de violas de
Cole, Mortensen, Vartolo y, (Philips), cuya vitalidad está va. Sus relecturas de 1990 gamba, Strauf/Harders-2008
curiosamente para muchos, lastrada por una excesiva (Teldec) y 2003 (ECM) son, en (Raumklang) encuentran su
Jarrett. dureza de ataques, o si nos realidad, calcos del anterior mayor virtud en la gama de
Desde el piano referimos a la sequedad del con ligerísimos retoques diná- color ofrecida. Por último, la
enciclopédico Charles Rosen, micos pero menor variedad e famosa transcripción para trío
Aquí es donde se abre la 1967 (CBS). Algo más intere- imaginación. de cuerda de Dimitri Sitko-
caja de los truenos y empieza santes resultan las cinco apor- Otras dos excelentes tra- vetski es particularmente inte-
el lío, siempre y cuando taciones de Tatiana Nikolaie- ducciones se las debemos a su resante por la variedad de
entendamos el título de la va, especialmente las dos pri- compatriota Jenó Jandó, 2003 recursos que despliega. Si
obra en tanto que indicación meras, 1970 (Melodiya) y 1983 (Naxos), pulcro, nítido y equi- buena era ya su propia ver-
exclusivamente organológica. (Classico). La ulterior, en 1992 librado, y a la rusa Ekaterina sión, Sitkovetski/Caussé/
Sin embargo, también podría- (Hyperion), está firmada por Dershavina, 1994 (Arte Nova), Maiski, 1984 (Orfeo), mejor
mos traducirlo desde el punto una Nikolaieva en declive de fogonazo juvenil que fue aún lo es la de Rachlin/
de vista de la praxis, en cuyo facultades. durante mucho tiempo un sor- Imai/Maiski, 2006 (Deuts-
caso estaríamos ante una espe- A estas alturas, no descu- presón oculto en los exposito- che Grammophon) , plena
cie de advertencia acerca de la briremos nada si afirmamos res que frecuentaba nuestro de brío y virtuosismo.
dificultad de ejecución sobre que Glenn Gould es un caso añorado Nadir Madriles. Com-
un único teclado y, por tanto, paradigmático que, guste o parada con su frescura, Angela Juan García-Rico
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HAYDN IMPARABLE
HAYDN: Primeros hace verdaderas maravillas en entre 1993 y 2009. más mesurado en líneas gene-
divertimentos. HAYDN SINFONIETTA la integral de esos divertimen- Las virtudes se renuevan y rales es el disco consagrado a
WIEN. Director: MANFRED HUSS. tos juveniles de porte aristo- el nivel se mantiene en lo más los dos conciertos de trompa,
5 CD BIS CD-1806/08 (Diverdi). 1993- crático, llenos de afabilidad y alto en el disco que lleva el llevado con la misma urgencia
2009. 346’. DDD. R PN frescura, escritos entre 1753 y título Tres sinfonías teatrales: y unos contrastes igualmente
1767. Con instrumentos origi- la nº 12 (1763) se relacionaría afilados, pero dentro de un
Tres sinfonías teatrales. nales, un efusivo sentido del con la parcialmente perdida tono menos virulento al que
Sinfonías nºs 12, 50 y 60. HAYDN cantábile, discursos siempre Acide, la nº 50 con el obertura se pliega estupendamente el
SINFONIETTA WIEN. Director: MANFRED articulados, atractivos juegos Der Götterrat para la ópera de solista Wilhelm Bruns. Muy
HUSS. tímbricos y unas prestaciones marionetas Philemon und penetrantes los metales en la
BIS CD-1815 (Diverdi). 2008-2009. 66’. solistas sensacionales, la músi- Baucis, y la nº 60 con la músi- Sinfonía nº 31.
DDD. N PN ca brota con total transparen- ca para Il distratto de Regnard. La vida fluye de nuevo
cia y naturalidad, libre de El propio Huss ahonda en con naturalidad en los tres
Sinfonías nºs 93, 96 y 97. asperezas y de sequedades. estas cuestiones en sus exten- cuartetos del Op. 76 a cargo
HEIDELBERGER SINFONIKER. Director: Son cinco discos y muchísimos sas y muy informadas notas. del Leipzig, en el que supone
THOMAS FEY. los instantes para el recuerdo, Pero lo realmente importante el tercer volumen de lo que
HÄNSSLER 98.595 (Diverdi). 2009. 72’. de forma que ahí van unos aquí es la formidable vitalidad parece una integral en cier-
DDD. N PN pocos al azar: la atractiva línea que inyecta a las tres obras, en nes. La sedosidad y la tersura
del violín en el Adagio canta- interpretaciones estilistas, lim- del sonido nos sitúan en un
Sinfonía nº 31. Conciertos para bile del Hob.II:9, el sonriente pias, contundentes y de gran mundo cálido, luminoso y
trompa nºs 1 y 2. WILHELM BRUNS, carácter impreso al primer voltaje apoyadas en una sono- envolvente desde el canto
trompa natural. HEIDELBERGER Menuet del Hob.II:G1, las sim- ridad punzante pero nunca inicial del violín en el nº 4,
SINFONIKER. Director: THOMAS FEY. páticas conversaciones entre agresiva, de acariciante lirismo más Amanecer que nunca
HÄNSSLER 98.611 (Diverdi). 2008. 57’. oboes, fagotes y trompas en el en los movimientos lentos. después del Haydn de Fey y
DDD. N PN Hob.II:7, el vivaz virtuosismo Soberbia ingeniería. los suyos. El humor vuelve a
de las flautas en el Finale del Thomas Fey es aún más un primer plano en un alegre
Cuartetos de cuerda op. 76 nºs Hob.II:8 o la fantasía con que eléctrico, explosivo e incisivo Menuetto. Fabuloso asimismo
2-4. CUARTETO DE LEIPZIG. se recrean las variaciones en el que Huss, y el sonido que el legato con que sale a la
MDG 307 1683-2 (Diverdi). 2009. 67’. cuarto movimiento del extrae de su Heidelberger Sin- luz, en dolce, el tema del
DDD. N PN Hob.II.1. El Concierto para foniker es ciertamente muy segundo movimiento del nº
violín en do mayor, Hob.VIIa:1 personal, pero tanta radicali- 3. El refinamiento expresivo
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iguen llegando aún graba- (con Simon Standage), la Par- dad acaba por volverse contra se cubre parcialmente de
ciones haydnianas realiza- tida de campo Hob.II:46 (erró- la propia música. Así, sus tres sombras en el nº 2, pero sin
das en buena parte en neamente atribuida durante sinfonías se ven lastradas por perder en ningún momento la
2009, año del bicentenario de mucho tiempo a Haydn; su un fraseo muy cortante, por elegancia y la delicadeza que
la muerte del compositor, dan- coral de San Antonio es el una cuerda a veces epidérmica parecen ir en las venas de
do nuevas ideas de por dónde tomado por Brahms para sus (aunque siempre precisa), por estos cuatro artistas de ver-
va la interpretación de su Variaciones Haydn) y las mar- una cierta inestabilidad diná- dad, capaces de hacer frente
música a estas alturas del siglo chas para el Príncipe de Gales mica y por la falta de vuelo a la variedad de acentos y al
XXI. Uno de sus mejores (Hob.VIII:3) y para la Royal poético y de espíritu galante. virtuosismo del Finale clarifi-
defensores es sin ninguna Society of Musicians El enorme vigor se torna vio- cando las líneas y con la mis-
duda el vienés Manfred Huss, (Hob.VIII:3bis) redondean un lento por momentos, cercano ma clase de siempre.
fundador en 1984 de la Haydn álbum de evidente interés, a la crispación incluso en el
Sinfonietta Wien, con la que grabado intermitentemente Menuetto de la nº 93. Un poco Asier Vallejo Ugarte
Gimell, Coro
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omás Luis de Victoria ñoles. Sin olvidar los conjun- The Tallis Scholars y The Six- pilaciones de 3 discos el de
murió en 1611, así que tos hispanos que dirigen teen, han editado en sus res- Gimell y 4 el de Coro.
este 2011 no es solamen- Savall, Cabré o Mallavibarrena, pectivos sello propios Gimell Hasta aquí lo más sencillo,
te año Liszt y año Mahler, algunos grupos ingleses figu- (GIMBX 304) y Coro (COR pues lo complicado em-pieza a
también es año Victoria y año ran entre los más notables 16089), los dos distribuidos la hora de decantarse por uno
Mondonville, Menotti, Rota y intérpretes de la música poli- por Harmonia Mundi, sendas de estos excelentes conjuntos,
varios más. Pero vayamos a fónica del Renacimiento euro- cajas conmemorativas coinci- si es que hay que hacerlo.
lo nuestro, a uno de los más peo y de nuestro siglo de oro dentes en el título The Victoria Ambos coinciden en dos obras
grandes compositores espa- en particular. Dos de ellos, collection, conteniendo reco- de gran peso específico: Las
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n las carpetillas de estos manera bastante deficiente, BÖRNER, contratenores; JAN que se alcanza en los números
dos registros de La Pasión también aporta las voces secun- KOBOW, tenor; STEPHAN MACLEOD, corales no se puede pasar por
san Juan se afirma tomar darias. Pierlot obtiene mucho bajo. RICERCAR CONSORT. alto las respectivas contribucio-
como base la versión original mejor rendimiento de las nada Director: PHILIPPE PIERLOT. nes de Helena Ek y Jan Börner.
de 1724, pero ni en eso coinci- más que ocho voces, dos por 2 CD MIRARE MIR 136 (Harmonia La cuerda de los contratenores
den: el de Mirare incluye (dis- tesitura, de que dispone. Mundi). 2010. 114’. DDD. N PN merece especial atención en
co I, pista 12; entre los nºs 15 y Todos los solistas de Brüg- Wir haben ein Gesetz, pero
16 de la partitura) la preciosa gen pierden en la comparación. igualmente la bulliciosa clari-
aria para bajo y soprano Him- Carolyn Sampson posee un tim- Muy distinto es el panora- dad del conjunto en Lasset uns
mel reisse, Welt erbebe, añadida bre de belleza difícil si no impo- ma que se ve en el otro bando. (donde se ha de reconocer que
un año más tarde) y sustituye sible de disimular, pero en Ich La voz de Maria Keohane gus- Brüggen remonta siquiera efí-
el último coral por el conclusi- folge se le notan ciertos apuros taría más aún si tuviera siquie- meramente el vuelo) y el equi-
vo de la Cantata BWV 23. con algún agudo y en el ra un poco más de músculo, librio con la voz solista (MacLe-
Desde el punto de vista comienzo de Zerfliesse no resul- pero en Ich folge se ve muy od) que se consigue en Mein
conceptual, Brüggen se adscri- ta tan cálida como luego. El de favorecida por la mayor veloci- teurer Heiland.
be a la visión reflexiva, contem- Michael Chance suena cacare- dad (3’41” frente a 4’07”) y en Pierlot tiene buen cuidado
plativa, blanda; Pierlot a la ante en Von den Stricken, y en Zerfliesse se permite sobre la de subrayar desde la música la
emotiva, dramática, agresiva. Es ist vollbracht únicamente palabra tot (II/25/1’50”) una coherencia interna de las
Curiosamente, quien caracteriza parece aceptable hasta que se variante quizá no muy fácil de secuencias argumentales y en
aproximadamente con estos oye la alternativa, algo que por justificar desde la filología aun- los corales introduce variedad
adjetivos la obra es el autor de cierto también les sucede, pero que sí sumamente agradable con acentuaciones de aquellas
las notas para Glossa, Anselm constantemente, a Markus Schä- para el oído. Por color vocal, que si non é vero… En el único
Hartinger. El coro inicial marca fer y Thomas Oliemans. El por técnica y por musicalidad, número en que por excepción
en este sentido unas claras dife- engolamiento de Marcel Beek- Carlos Mena está sencillamente remansa el discurso, Ruht wohl
rencias que en lo sucesivo se ham en Ach, mein Sinn llega a maravilloso en sus dos inter- (otro momento de acierto en
mantienen casi sin excepción. preocupar gravemente, sólo venciones individuales, pero Brüggen), la elocuencia no es
Dejando de lado las prefe- algo menos en Erwäge. Peter en Es ist vollbracht puede mar- menor que en el resto y por
rencias de enfoque, siempre Kooij tiene mucho menos que car época. Hans-Jörg Mammel, ello sí tanto más adecuado el
subjetivas, pocas veces se reprocharse, pero él mismo ha Evangelista arrebatado y arre- contraste con el final escogido.
encontrarán tantos datos obje- estado mucho mejor en idénti- batador, en Ach, mein Sinn
tivos para considerar un traba- cos cometidos. incurre en un incomprensible Alfredo Brotons Muñoz
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REEDICIONES
Melodiya
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iverdi nos trae cinco títu- Jurowski para Hännsler sólo Iolanta contiene algunas dida dirección del propio
los operísticos del tesoro es preferible por la toma de de las músicas más bellas de Rozhdestvenski (ahora, sí). En
inagotable de Melodiya: sonido. Pero el sonido históri- Chaikovsi, por mucho que no rigor, este ciclo de romanzas
una Rusalka, de Dargomishki; co de esta Rusalka es más sea la ópera más interesante es lo mejor del disco. Es un
El casamiento, de Musorgski; que suficiente. del compositor. Esta versión (2 registro en vivo en el Conser-
La hechicera e Iolanta, de L a CD, MEL CD 10 01697) llevaba vatorio de Moscú, y entre can-
Chaikovski; Aleko, de Rachma- hechicera oculta mucho tiempo y hay to y canto oímos alguna tose-
ninov. Veremos los detalles. es la sex- que darle la bienvenida. Erm- cilla, leve y encantadora, de la
Al menos tres de las cinco ta de las ler es un malquerido de los magnífica soprano.
referencias nos sirvieron a los o c h o aficionados, pero a él le debe- Tam-
aficionados, hace años, para óperas mos muchos registros que nos bién de
iniciarnos en esas obras. Y no que que- educaron en el amor a la ópe- Svetla-
habían salido en formato CD. dan de ra rusa. Su Iolanta de 1976 nov es el
Eran discos traídos de Londres Chaikovski (no contamos, cla- con el Bolshoi es uno de ellos, curioso
o de la propia Unión Soviética, ro, las que él mismo destruyó y no de lo menos estimable. Aleko de
que aún existía. y que se han reconstruido pro- Lo que resulta indiscutible es Rachma-
L a blemáticamente, ni considera- su reparto, sobre todo en la ninov de
Rusalka mos que Vakula y Cherevishki parte masculina. La soprano 1990 (1 CD, MEL CD 10
de Sve- sean dos títulos). La hechicera Tamara Sorokina, en una deli- 01703). Decimos curioso por-
tlanov (2 es una ópera feminista, por cada Iolanta de muy bella que en esta lectura se renun-
CD, MEL decirlo de alguna manera. No línea, doliente y lírica, sin que cia a la plena continuidad
CD 10 es combativa en ese sentido, sea la soprano ideal; el tenor dramática para incluir el poe-
01775) claro, no sería propio de la Vladimir Atlantov en un bravo ma de Pushkin, Los gitanos,
tiene más época ni del nivel de concien- y exaltado Vaudémont; el en que se basa el libreto de
de cinco décadas. Es una ópe- cia de Chaikovski ni de su legendario Evgeni Nesterenko Nemirovich-Danchenko para
ra melódica, cantabile todo el público. Chaikovski se limita a en la línea digna y grave del esta ópera juvenil que ya
tiempo, un experimento con- levantar acta musical, a partir Rey René. Magnífico Valaitis contiene la enorme inspira-
trario al del propio Dargo- del libreto de Shpazhinski, del en el médico árabe; y Mazurok ción de este espléndido com-
mishki en El convidado de acoso a una mujer que trata de en el duque Roberto. Hay más positor al que le sigue la
piedra. Una delicia, con cua- ser libre e independiente. Es alternativas a esta ópera, inclu- fama de epígono (no lo era)
tro papeles exigentes que dan una ópera oculta tras el fulgor so en DVD, pero no la supe- o de tradicional (lo era, lo
lugar a bellas líneas solistas, de Onegin y La dama de picas, ran así como así. es). Dado el carácter casi de
de conjunto y también de y que contiene bellezas inne- E l apuntes de cada escena, es
coros; las danzas populares gables. Además, esta vieja ver- c a s a - admisible esa incursión de la
abundan, claro: eslavas, gita- sión de Provatorov (3 CD, MEL miento poesía en medio de dos ellas,
nas, de todo. Es éste uno de CD 10 01811) es una referen- d e más otras dos como principio
esos registros que rozan la cia insoslayable. Sabemos que Musorgs- y como final. Qué bello es el
perfección y que mantienen hay por ahí un registro de los ki es, ya idioma ruso, qué recital nos
la tradición del viejo Bolshoi. años 40 o 50, de Samosud se sabe, regala el actor Vasili Lanovoi.
La protagonista, Evgenia Smo- (Sokolova, Borisenko, Nielep, el primer El libreto incluye traducción
lenskaia es una soprano de Kiselev), al parecer excelente acto de la comedia de Gogol en inglés. Svetlanov conduce
intensidad penetrante, voz pero con un sonido precario; puesto en música y “estrena- con mano firme este drama
bella de un ángel que fuera ha aparecido en varios sellos, do” por Dargomishki y los de pequeñas escenas, breve y
muy carnal. Es sabido que el pero no lo conozco, qué le amigos en privado, con acom- sucinto, y aun así poderoso y
papel de su padre, el Moline- vamos a hacer. Esperemos que pañamiento de piano. Aquí con gran presencia coral;
ro, es fundamental en esta Melodiya lo recupere un día nos trae Rozhdestvenski, en obra temprana de quien
obra, y A. Krivcheia así lo en buenas condiciones. De registro de 1983 (1 CD, MEL dominó lo vocal y estuvo a
garantiza, aunque no sea de momento podemos estar más CD 10 01735), una lectura de punto de dominar lo lírico-
las mejores voces de la tradi- que felices con esta lectura de la orquestación de Ippolitov- dramático, pero el destino
ción para este papel. Kozlovs- Provatorov, con un reparto Ivanov. Con un reparto nada (digamos) lo llevó por otra
ki, de nuevo con su voz eté- excelente y una orquesta muy espectacular pero con eficacia parte. El reparto es de muy
rea, ligera, bella hasta el dolor bien dirigida, y que se oye. artística Rozhdestvenski trata buen nivel, con un cuarteto
construye un Príncipe extraor- Rimma Glushkova es una de darle musicalidad, y lo protagonista en el que desta-
dinario. La mezzo Borisenko soprano de la vieja escuela, consigue; y trata, sin conse- ca Gleb Nikolski como prota-
redondea el reparto con una con fuerza y con timbre, con guirlo del todo, de darle gra- gonista. Magnífica Anna Vol-
Princesa de poderosa y espe- espesor y amplia tesitura; y cia, vidilla y teatralidad a este kova, y excelente el Anciano
sa voz baja de punzante logra una sabia construcción experimento de Musorgski, de Artur Eisen, voz baja, voz
belleza. Por sonido y por del personaje. Lev Kuznetsov que estaba entonces deseoso muy bella.
reparto, no es posible que sigue la tradición de los teno- de emular al Dargomishki del En resumen, una espléndi-
esta Rusalka sea de 1971, res ligeros, casi blancos, que Convidado y su recitativo con- da cosecha, aunque El casa-
como pone en el álbum. Koz- ya han desaparecido de los tinuo. Una miniatura muy miento nos guste menos que
lovski iba con el siglo, nació escenarios rusos; un magnífico bella, de una comicidad eficaz las demás. Y la cosa no termi-
en 1900, y en 1971 ya no can- Príncipe Iuri. Klionov, baríto- si se atiene al gesto serio, y na aquí. Sabemos que nos
taba protagonistas, sólo reci- no; y Simonova, mezzo, com- que en este caso es demasia- esperan más alegrías a los afi-
tales y el Iurodivi de Boris pletan el perfecto cuarteto de do serio (le falta la imagen, la cionados a partir de los anti-
Godunov. Debe de ser un esta ópera, que no se limita a pide a gritos). Se completa el guos archivos sonoros rusos.
registro de la segunda mitad ellos, pero con estas voces CD con una sorprendente lec- De momento, no hay que per-
de los años 50. Tiene cortes, rotundas, vigorosas y bellas se tura de El rincón de los niños, derse estos títulos, en especial
pero la magnífica dirección redondea un reparto excelen- del propio Musorgski, en Rusalka. Ésta, bajo ningún
de Svetlanov y el hoy increí- te. Provatorov es eficaz, a orquestación de Denisov, can- concepto.
ble reparto lo compensan menudo inspirado, siempre tada por la soprano Irina
todo. La lectura de Mikhail teatral y detallista. Muratova (1979) y con esplén- Santiago Martín Bermúdez
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Newton Classics
BACH - SHOSTAKOVICH
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sta nueva entrega de la en las también lisztianas rapso-
serie Newton Classics, dis- dias húngaras, aunque no por
tribuida por Cat Music, tie- ello la técnica deja de ser
ne una única incursión en la soberbia (2 CD 8802049, años
música barroca: la Pasión entre 1977 y 1985). La dama de
según san Juan de Bach gra- la compañía es Bella Davido-
bada en 1988 por un Peter vich, que aborda serenamente
Schreier muy capaz de volcar y con límpida sonoridad las
en ella toda su sabiduría musi- cuatro baladas y los cuatro
cal como director pero más impromptus de Chopin
bien apurado como Evangelis- (8802047, años 1981-82).
ta y tenor en las arias (2 CD El mundo del violín está
8802052), quedando así una representado por Henryk
versión de hondo dramatismo Szeryng, uno de los grandes
que cuenta con una brillante del siglo XX, en los conciertos
Staatskapelle de Dresde, un de Mendelssohn y Brahms,
entonado Coro de la Radio de muy bien fraseados, delineados
Leipzig y unos solistas siempre y matizados tanto por su parte
implicados. Naturalmente, no como por la de Bernard Hai-
estamos en el mundo del his- tink al frente de sus músicos
toricismo, de ahí ya partíamos. del Concertgebouw (8802053,
Claudio Scimone centra en el años 1973 y 1976). El húngaro
canto su interpretación de la Antal Dorati no cuenta con
Petite Messe solennelle de Ros- orquestas de semejante altura
sini (2 CD 8802059, año 1983), en su álbum dedicado a Res-
para lo cual dispone de unas pighi, pero saca adelante con
voces de indudable importan- dignidad y excelente sentido
cia, aunque en verdad sólo del ritmo, sin caer en comunes
Margarita Zimmermann y anacronismos, las Danzas y
Samuel Ramey rinden a verda- arias antiguas, e incluso con
dera altura, pues tanto Katia mayor brillo y color las suites
Ricciarelli como José Carreras Los pájaros, Impresiones brasi-
andaban ya entonces en decli- leñas, Fuentes de Roma y Pinos
ve. Estupendos el coro y los de Roma (2 CD 8802048, años
dos pianistas. entre 1957 y 1960). Aun así, la
Aun- joya de la corona es la sinfonía
que para dramática Romeo y Julieta de
pianistas, Berlioz firmada por Colin
p o r Davis, un formidable Coro de
supuesto, la Radio de Baviera y una sun-
p o c o s tuosa Filarmónica de Viena (2
como los CD 8802046, año 1993), inter-
protago- pretación que aúna intensidad,
nistas de dramatismo, melancolía y fan-
los siguientes cuatro álbumes. tasía en torno a unas atmósfe-
El francés Robert Casadesus, ras bellamente proyectadas
después de sus espléndidos hacia el romanticismo más
Mozart con Szell, hacía con poético. Olga Borodina está
más de sesenta años y junto a además cálida y expresiva en
Hans Rosbaud y la orquesta del su parte.
Concertgebouw un Emperador Pequeño pero bien aprove-
de Beethoven muy claro, chado, por último, el apartado
mesurado y elegante, de de cámara. A un lado, el siem-
sobrios matices expresivos, en pre efusivo Melos con su habi-
línea con su interiorizada inter- tual autoridad estilística en los
pretación de la Sonata nº 28 en cuartetos de cuerda de Schu-
la mayor, op. 101 (8802050, mann y Brahms (3 CD
años 1961 y 1964). Por esa mis- 8802051, años 1986-1987), y al
ma época grababa el norteame- otro lado el Hagen en los Cuar-
ricano Byron Janis unos espec- tetos nºs 4, 11 y 14 de Shosta-
taculares conciertos de Liszt kovich (8802056, años 1993-
con la Sinfónica de la Radio de 94), piezas a las que aporta una
Moscú y Kirill Kondrashin (Pri- claridad casi mozartiana reves-
mero) y Gennadi Rozhdest- tida de ironía o de nostalgia,
venski (Segundo), luciendo un con instantes, como el Adagio
arrollador y penetrante virtuo- del nº 14, de una inquietante
sismo que se extendía a las abstracción lírica. A precio
breves obras que completan el Newton no hay que pensárselo
disco (8802058, años 1961- dos veces, ni siquiera una.
1962). Misha Dichter es más
analítico, reflexivo y profundo Asier Vallejo Ugarte
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MEMORIA VIVA
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ntre estas cinco referencias tico, de creciente carga emoti- fuerzas estrenada en San Petersburgo
que se suman al cada vez va. Una magnífica muestra de orquesta- en 1863, de aromas muy rusos
más rico catálogo operísti- cómo se hacía Puccini en Italia les del pese al tema bíblico y a su
co de Brilliant, que distribuye en los años cincuenta. Bolshoi semblante abiertamente euro-
Cat Music, destaca con mil El Hänsel und Gretel de de Moscú peizante. Esta es por ahora su
luces la histórica Madama Humperdinck que dirigió Fritz c o n única grabación, y en ella lo
Butterfly protagonizada en Lehmann en 1953 (2 CD 94207) Andrei más destacable es una joven y
1954 (2 para la Deutsche Grammophon Chistia- ya profunda Elena Zaremba en
C D es estrictamente contemporá- kov al la parte de Avra. Irina Udalova
94206) neo de la más estimada y mági- frente. No son interpretaciones (Judith) cumple y no mucho
por una ca grabación de Karajan con occidentalizadas, los cantantes más. Magníficos los coros.
Victoria Elisabeth Grümmer y Elisabeth son todos rusos y el idioma La quinta referencia de
de los Schwarzkopf para EMI, y segu- está más que asegurado, pese este lanzamiento viene con
Ángeles ramente por ello se ha visto a que las voces graves (sobre Dido and Æneas de Purcell y
en abso- todo este tiempo relegado a un todo) abusan en general de Pan and Syrinx de Galliard a
luta ple- segundo plano. No obstante, una emisión un tanto gutural y cargo de Jed Wentz y su Music
nitud, incomparable por aban- merece la pena escuchar a la de una acentuación más bien and Rhenum (2 CD 94178, año
dono lírico, finura expresiva, maravillosa Rita Streich en la hosca. La versión de La novia 2004). Bueno, un Dido más, la
estatura trágica y pureza vocal. parte de Gretel, con una voz del zar de Rimski-Korsakov (2 orquesta es estilista y los can-
Tiene a su lado a un Giuseppe ligerita y aniñada que contrasta CD 93969, año 1992) no cuen- tantes (Nicola Wemyss en
Di Stefano ya en declive, con con la más grave y densa de ta con un plantel de estrellas a Dido, Matthew Baker en Æne-
notas altas abiertas y un canto Geisela Litz, adecuada para una lo Mansurov o a lo Gergiev, as, Francine van der Heijden
excesivamente enfático, en un Erda o una Flosshilde y quizás pero el elenco es muy solven- en Belinda) saben hacer músi-
ardoroso Pinkerton, a Anna no tanto para el niño Hänsel. El te, con una delicada Ekaterina ca, lo cual no es poco. Natu-
Maria Canali en una dócil resto del reparto es muy ade- Kudriavchenko en Marfa, una ralmente, hay alternativas muy
Suzuki y a Tito Gobbi, técnica cuado, particularmente la Bruja poderosa Nina Terentieva en superiores. La fina interpreta-
y vocalmente limitadísimo, en de la gran mezzo Res Fischer, y Liubasha, un sólido Vladislav ción de la amena operita de
un muy humano Sharpless, la Filarmónica de Múnich sigue Verestnikov en Griaznoi y un Galliard, estrenada en Londres
además de un estupendo gru- al maestro alemán con fantasía Arkadi Mishenkin de voz ple- en 1718, se convierte por tanto
po de secundarios. Sea como expresiva y refinamiento tímbri- na en Likov, siempre sobre la en el punto de mayor interés
fuere, la otra gran estrella de co, aunque no evidentemente a dirección de un Chistiakov de estos dos discos, que se
esta Butterfly es Gianandrea la altura de la Philharmonia de quizás no demasiado brillante completan con la música, tam-
Gavazzeni, que hace al frente Karajan, que es superior no pero sí profesional e induda- bién purcelliana, de La masca-
de las fuerzas de la Ópera de sólo a Lehmann sino a todos blemente implicado. En esa rada de Cupido y Baco de
Roma un Puccini vivo, cálido y los que vinieron después. misma línea se mueve en la Timon of Athens.
atmosférico, italiano de ver- La ópera rusa está dos ópera de Alexander Serov
dad, poético y a la vez dramá- veces representada por las Judith (2 CD 9219, año 1991), Asier Vallejo Ugarte
Testament
NUEVOS HISTÓRICOS
l doble del Cuarteto Hún-
E
E l perfectamente compenetrado para los brucknerianos de pro y
garo con dos Cuartetos de siguiente con la batuta, y el oyente se seguidores del director.
Beethoven y otros dos de doble lo sentirá en todo momento a gus- El último CD es un recital
Bartók, los Rasumovski nºs 2 y compo- to con estas dos estupendas de Isaac Stern y Myra Hess en
3 del primero y los Quinto y nen el Se- interpretaciones, muy bien gra- el Festival de Edimburgo, gra-
Sexto del compositor húngaro gundo de badas en estos dos casos y que bado en vivo en el Usher Hall
(Testament SBT2 1461, distri- Brahms y nos hacen olvidar el desafortu- de la capital escocesa el 28 de
buidor: Diverdi) en registros del el Con- nado sonido del álbum anterior. agosto de 1960 (SBT 1458).
Festival de Edimburgo del 6 y 7 cierto de El tercero es la Séptima de Interpretaron obras de Brahms
de julio de 1955, resultan un Schumann en las versiones de Bruckner por Klemperer al (Segunda Sonata), Schubert
tanto fallidos debido a las malas Van Cliburn y Fritz Reiner en frente de la Sinfónica de Viena (Sonata D. 384), Ferguson
grabaciones, que impiden apre- registros tomados en vivo en la (SBT 1459) en un concierto en (Sonata op. 10) y Beethoven
ciar la necesaria claridad de tex- Orchestra Hall de Chicago los vivo tomado en la Musikverein (Décima Sonata) con los acos-
turas y planos, habiendo una días 8 y 12 de abril de 1960 el 26 de febrero de 1958 en tumbrados fuoco, expansión,
total confusión de sonidos en (SBT2 1460). Ya eran conocidas buen sonido monofónico. estilo y exigencia técnica. La
las cuatro obras que ahora se las grabaciones en estudio de Como siempre con el augusto novedad de este recital es la
publican. Quizá el Quinto de estos mismos intérpretes, cuida- director, aquí tenemos una obra de Howard Ferguson
Béla Bartók sea el más salva- das y matizadas hasta en sus fenomenal construcción, de cla- (1908-1999), magníficamente
ble, donde el oyente intuye menores detalles (RCA). Aquí, ridad y disección proverbiales escrita en 1948 para ambos ins-
con un evidente acto de fe que sin tanta perfección por razones en su modus operandi, medita- trumentos en un estilo románti-
la interpretación, idiomática y obvias, las recreaciones ganan da, profunda y de evidente lati- co tardío en pleno siglo XX.
de alto voltaje expresivo, es de en espontaneidad y frescura, do romántico, aunque el cuida- Junto con el de Cliburn/Reiner
las que podían haber hecho producto evidente de las tomas do y grandiosidad de su versión y en cierta medida el Bruckner
historia en la fonografía de la en vivo, aunque con Reiner no con la Philharmonia y la supe- en vivo de Klemperer, es el
obra. En conjunto, el álbum no había mucha diferencia entre rior calidad de grabación de álbum de mayor interés de los
se puede recomendar ni siquie- unas y otras. El entonces joven- 1962 (EMI) la hacen preferible a que se comentan.
ra para los muy avezados en císimo Cliburn se muestra segu- ésta que comentamos, reco-
grabaciones históricas. ro, competente e idiomático, mendable en cualquier caso Enrique Pérez Adrián
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BREVES
BARRAS Y ESTRELLAS
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l sello económico Naxos complejidad instrumental,
(distribuido por Ferysa) mientras que Evan Hirsch pre-
dedica a la música nortea- fiere adentrarse en las comple-
mericana del s. XX y XXI una jidades del serialismo de las
interesante serie de discos de 12 Bagatelas o las Tres Piezas
los que ahora presenta cinco elegíacas. En ambos casos,
novedades. El primero de ellos estupendas versiones de pia-
está dedicado a una de las nistas entregados a la causa.
grandes Alumno temprano de
estrellas Rudolf Serkin y niño prodigio
de la de la composición, Paul Scho-
composi- enfield refleja en su obra un
c i ó n gusto exquisito por la melodía
actual de y una música accesible a todos
a q u e l los públicos. Este CD
p a í s : (8.559380) recoge su produc-
J o h n ción más o menos reciente en
Corigliano. El violinista Micha- la que destacan las Seis cancio-
el Ludwig toca el Concierto nes populares británicas para
para violín y orquesta “El vio- violonchelo y piano dedicadas
lín rojo”, escrito en 2003 a Jacqueline DuPré (1985), en
(8.559671). Le acompaña la las que la parte del piano la
Orquesta Filarmónica de Buf- interpretan el propio composi-
falo dirigida por JoAnn Fallet- tor y James Tocco y el chelo
ta, quien completa el disco Yehuda Hanani, o Peccadilloes
con Phantasmagoria, una sui- para piano solo, interpretadas
te orquestal basada en su ópe- de forma sutil y colorista por
ra Los fantasmas de Versalles, Tocco. Cierra el disco la obra
una pieza que sintetiza la más reciente, Refractions para
riqueza temática y expresiva trío de piano, clarinete y chelo,
de la ópera original y que de 2006, una pieza con un len-
demanda un gran virtuosismo guaje más agresivo y ejecutada
por parte de los músicos de la con entusiasmo por los solistas
orquesta. El violín rojo es su anteriormente citados y Ale-
tercera banda sonora (de la xander Fiterstein.
película del mismo título diri- Para
gida por François Girard) y la el final ha
dedica a su padre, concertino quedado
de la Filarmónica de Nueva uno de
York. Una pieza virtuosística l o s
que el solista resuelve con patriarcas
aplomo y clase, bien secunda- de la
do por la orquesta. música
George Rochberg fue un nortea-
compositor de vanguardia que mericana del s. XX: Aaron
inició su andadura con un Copland, de quien se ha
período de experimentación incluido su famoso Concierto
con la música derivada de la para clarinete (8.559667). Una
Segunda Escuela de Viena. orquesta poco conocida en
Desde el dodecafonismo de Europa, A Far Cry Orchestra,
Schoenberg hasta el serialismo un conjunto sin director for-
de Webern. La muerte de su mado por jóvenes músicos
hijo en accidente automovilís- profesionales del área de Bos-
tico en 1963 le hizo cambiar ton que muestran una gran
completamente de orientación calidad, junto a un clarinetista,
estética y abrazó la tonalidad y David Singer, que exprime al
la herencia tardorromántica, máximo la expresividad de la
un estilo que le permitía, obra de Copland. El disco se
según él, expresar todos los complementa con la interpre-
sentimientos que le provocaba tación del Concierto para cla-
su tragedia. Resulta curioso rinete de Robert Aldridge, des-
comprobar su estilo en estos cendiente directo de la pieza
dos volúmenes de música para anterior, en el que mezcla ele-
piano (segundo y tercero de mentos jazzísticos con música
su integral para este instru- klezmer y una estructura pura-
mento) interpretados por Evan mente clásica. Singer apuesta
Hirsch (8.559632) y Sally Pin- por una lectura contagiosa
kas (8.559633). Esta última se desde el punto de vista rítmico
mueve mejor en los territorios y una exposición clara y deta-
románticos, como la enorme llista de sus pegadizos temas.
Partita-Variations, un home-
naje al género de una gran Carlos Vílchez Negrín
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CRÍTICAS de la A a la Z
Obras para piano. DANIEL está por hacer, empezando por res, Binchois, Ockeghem y un
BLUMENTHAL, piano. las cinco sinfonías (que, entre inglés apellidado Frye.
2 CD FUGA LIBERA FUG 578 (Diverdi). 1920 y 1970, jalonan su carrera Tras la misa, encontramos
2009-2010. 116’. DDD. N PN entera), los numerosos concier- una curiosa composición instru-
tos, concertinos y otras páginas mental titulada con la cita bíbli-
E l hecho de orquestales y un sinfín de piezas ca Pater meus agricola est, título
ocupar uno de cámara. demostrativo del sentido del
de los prime- humor del compositor. Finaliza
ros puestos Juan Manuel Viana el disco con un Regina cœli a
en los diccio- tres voces.
narios de La acostumbrada calidad
compositores AGRICOLA: interpretativa, en la que destaca
no le ha garantizado al belga Missa In myne zyn. CAPILLA la transparencia conseguida por
Jean Absil (1893-1974) una aten- FLAMENCA. Director: DIRK SNELLINGS. los miembros de Capilla Flamen-
ción siquiera mínima de los pro- RICERCAR RIC306 (Diverdi). 2010. 60’. ca, permite disfrutar del comple-
ductores discográficos. Quizá sea DDD. N PN jo entramado polifónico y hacer
culpa de que a su música, trufada disfrutar al oyente con esta mag-
de numerosas influencias (polito- Estamos de nífica muestra del singular arte
nalidad, atonalidad, polirritmia, suerte con del compositor.
escuela francesa, Bartók y Stra- Alexander
vinski por citar sólo dos nombres Agricola, uno José Luis Fernández
mayores), le falte ese último pun- de los más
to de personalidad que la haga notables com-
memorable. Pero ese es también positores de AURIC:
el pecado de muchos composito- la escuela franco-flamenca perte- Les fâcheux. La pastorale.
res del pasado siglo que gozan neciente a la generación de Jos- DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIA
de una discografía mucho más quin, Obrecht y De la Rue, pues SAARBRÜCKEN KAISERSLAUTERN.
generosa… recientemente se han editado dos Director: CHRISTOPH POPPEN.
Sea como fuere, la presenta excelentes discos dedicados a su HÄNSSLER CD 93.265 (Diverdi). 2009.
antología de obras pianísticas obra, este que comentamos y el 67’. DDD. N PN
muestra a un autor más que esti- titulado Cecus en Glossa.
mable, de lenguaje extremada- El conjunto belga Capilla H ace un
mente coherente, en el que la Flamenca nos obsequia de cuan- siglo, ponga-
elegancia, claridad y nitidez de do en cuando con sus grabacio- mos. Era el
líneas de Ravel (Sonatine de nes de obras de compositores final de la
1937, Trois marines de 1939- pertenecientes a la mencionada Belle époque,
1940), la evocación de la suite de escuela, gran dominadora de la pero a un
danzas del Grand Siècle (Cinq música europea durante el siglo lado y otro de
Bagatelles de 1944, Échecs de XV y le toca esta vez el turno a esos años (los falsamente felices
1957) o el recuerdo del clasicis- un disco dedicado casi íntegra- de antes de la gran guerra; los
mo vienés (Sonatine de 1966) mente a Agricola, lo que no es siniestros años posteriores al con-
comparten cartel con el virtuosis- demasiado frecuente. La misa flicto) todavía existían empresa-
mo didáctico (Grande suite de paródica In myne zyn ocupa la rios que encargaban partituras de
1944) o la atracción por el folclo- parte central y se encuentra pre- ballet. Ahora que casi todo lo
re de Europa del Este a la mane- cedida de cuatro versiones dife- paga el estado o instituciones
ra de Bartók (como en las exce- rentes de esta canción popular públicas varias, al menos en
lentes Danses bulgares de 1959). holandesa, incluido el arreglo a Europa, el que manda es el core-
Difícilmente podría encon- tres voces realizado por Agricola ógrafo. Él es la estrella. La música
trar la música de Absil un intér- y que es la base musical de la puede ser cualquier cosa. La Sin-
prete más pulcro, cuidadoso y misa, probablemente la última fonía nº 101 de Haydn, por
atento al menor matiz que el de las que escribió, dada su ejemplo. Lo que sea, con tal de
siempre excelente Daniel Blu- complejidad. Sin embargo, no que el coreógrafo nombrado por
menthal. Esta amplia y muy nos ha llegado completa, pues la institución, pagado por la insti-
representativa selección, impe- las dos fuentes manuscritas dis- tución (y casi siempre pagado de
cable en todos los aspectos, está ponibles carecen del Kyrie. sí mismo), soportado por la insti-
llamada a marcar un hito en la Entre las cuatro partes restantes tución, pueda disponer del cau-
hasta ahora raquítica discografía del ordinario, Agricola incluyó dal público para mayor gloria
del compositor y pedagogo bel- versiones instrumentales de can- suya y ninguneo del compositor.
N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo
H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o
procede de archivos de radio
R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de
vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital
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BACH-BADINGS
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BADINGS-CABEZÓN
miento de
La Magnifica Comunità Antonio de
Cabezón, la
CLAROSCURO especialista
en su reper-
torio Paola
BOCCHERINI: tan característica de su música Erdas (edito-
Quintetos de cuerda de cámara y que alcanza el ra, por ejemplo, de la más com-
op. 28. LA MAGNIFICA máximo de su sentido expresi- pleta recopilación de sus piezas,
COMUNITÀ. vo y de su poder emotivo en el Obras de música para tecla,
2 CD BRILLIANT 93977 (Cat Music). Grave del Quinteto nº 3 o en el arpa y vihuela, de 1578) le brin-
115’. DDD. N PE nº 5, el único de la colección da el mejor de los homenajes.
compuesto en modo menor, Con La tecla de l’alma la clave-
E l noveno volumen de los casi al completo. Las interpreta- cinista de los ensembles Janas y
quintetos de cuerdas de Boc- ciones captan admirablemente L’Apothéose interpreta un puña-
cherini que el conjunto La Mag- los claroscuros del universo do de sus tientos y diferencias y
nifica Comunità, liderado por el boccheriniano, están magnífica- ahuyenta cualquier atisbo de
violinista Enrico Casazza, graba mente articuladas, con arcos aire sombrío o de frialdad, que
para Brilliant incluye las seis cortos y notable agilidad, aun- pues las ornamentaciones están a menudo parecen asociarse
piezas de la Op. 28, compues- que el conjunto italiano los tratadas con generosidad y se con la música del compositor
tas en el exilio de San Pedro de contrasta bien con otros pasajes funden con elegancia con las burgalés, proponiendo en cam-
Arenas a lo largo de 1779. La mucho más ligados y fraseos en líneas principales, y ofrecen a bio unas lecturas rigurosas pero
música tiene la riqueza habitual los que las curvas pueden la vez esa pujanza un punto desbordantes de delicadeza y, si
de texturas y colores de Boc- sobre las rectas y los acentos, agreste de la cuerda de tripa. se quiere, íntimo júbilo.
cherini, con esa tendencia a pri- reservados para los movimien- Magnífica serie a precio muy Es la suya una musicalidad
vilegiar la tersura y profundidad tos más lentos y expresivos. económico. refinada, atenta a los contrastes
de los graves (son quintetos Son versiones de estupenda rítmicos, al detalle dinámico,
con dos violonchelos) que es claridad, en absoluto secas, Pablo J. Vayón transparentemente comprensi-
va del contrapunto y la polifo-
nía, que rastrea la entraña más
subyugan la percepción y la le pide a su papel y sabe hacerlo 1997 el clavecinista y organista exquisitamente humana que
conducen hacia territorios que creíble desde el punto de vista inglés Davitt Moroney. subyace en las sutiles progre-
esperemos explore pronto el canoro. En el reparto hay un No sabemos si puede haber siones armónicas y las melodí-
propio compositor. jovencito Christopher Maltman muchos melómanos interesa- as de Cabezón, cumplimentan-
como Ned Keene y un veterano dos en adquirir de golpe siete do con sensuales acentos
Germán Gan Quesada Stafford Dean en un autoritario discos con este contenido, pero mediterráneos la faceta espiri-
Swallow. Y una de las sobrinas los que tengan alguna inten- tual y reflexiva de las composi-
fue la hoy estrella Camilla ción, que no lo duden. La ree- ciones. Van sucediéndose de
BRITTEN: Tilling. Excelente Mark Wiggles- dición es ejemplar, no ha per- esta forma los Tientos I, II y III,
Peter Grimes. ANTHONY DEAN worth, con unos interludios de dido nada de la información las Diferencias sobre “el canto
GRIFFEY (Peter Grimes), VIVIAN enorme intensidad, emocionante original y el propio Moroney llano del caballero”, el Roman-
TIERNEY (Ellen Orford), STEVEN PAGE y dramáticamente eficaces. Un comenta ampliamente una por ce “Para quien críe yo cabellos”
(Captain Blastrode), SUSAN GORTON buen Peter Grimes que no hace una las 127 obras grabadas, o las pavanas Italiana y Glosa-
(Auntie), STAFFORD DEAN (Swallow), variar la discografía dominada comentarios que aparecen en da, por lo demás entre piezas
CHRISTOPHER MALTMAN (Ned Keene). por Pears-Britten (London), Lan- inglés y francés. También se de coetáneos como Luis de
CORO DEL FESTIVAL DE GLYNDEBOURNE. gridge-Hickox (Chandos), Vic- extienden a los diferentes ins- Narváez o Nicolas Gombert,
FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: kers-Davis (Philips) y Rolfe trumentos utilizados: un clavi- para recalar con tiempo y
MARK WIGGLESWORTH. Johnson-Haitink (EMI). cordio; dos claves; un virginal exprimir toda la belleza de la
3 CD GLYNDEBOURNE GFOCD 008-00 muselar que con el teclado a la célebre melodía Guárdame las
(Diverdi). 2010. 152’. DDD. N PN Claire Vaquero Williams derecha pinza las cuerdas en su vacas, inspiradora de algunos
centro y no en un extremo, motivos de Cabezón, que la
E ste Peter produciendo un singular soni- instrumentista ofrece hasta en
Grimes pro- BYRD: do no exento de problemas de cuatro versiones diferentes.
cede de la Música completa para teclado. resonancia; un órgano de Nada que objetar, por cuanto
temporada DAVITT MORONEY, clave, virginal cámara y otro de iglesia. ello sirve a Erdas para conectar
2000 del Fes- muselar y órgano. Por otra parte, la variedad la obra de Cabezón con las
tival de 7 CD HYPERION CDS44461/7 de obras es grande, dentro de sonoridades populares del
Glyndebour- (Harmonia Mundi). 1991-1997. 497’. las lógicas limitaciones: fantasí- Siglo de Oro y demostrar tanto
ne y presenta como principal DDD. R PE as, variaciones sobre temas de su fresca faceta improvisadora
haber una excelente dirección canciones, pavanas, gallardas y como su facilidad para la
musical de Mark Wigglesworth y L a editora grounds, some solemme, other variación.
la prestación en el papel prota- inglesa Hype- ioyfull, unas serias y otra ale- La tecla de l’alma supone
gonista de Anthony Dean Grif- rion es la rei- gres, como las caracterizaba el por todo ello un muy recomen-
fey, un Grimes muy humano — na de las edi- propio Byrd en una edición de dable trabajo discográfico, reali-
como el que le conocemos en el ciones inte- 1611. zado con verdadero cariño por
DVD que recoge su prestación grales. En la obra del compositor, pudien-
en el MET dirigido por Donald este campo José Luis Fernández do señalarse como otro acierto
Runnicles (EMI)—, interior, destacan las realizadas de los la inclusión de piezas con
introspectivo, como excelente lieder de Schubert, Schumann, acompañamiento de la soprano
alternativa al atormentado y a su Richard Strauss y otros composi- CABEZÓN: Lia Serafini, que aporta una nota
manera canónico de Peter Pears. tores, así como la que acaba de La tecla del alma. PAOLA ERDAS, de especial calidez al programa
Griffey es un muy buen cantante iniciar de los de Brahms. Yendo clave. (también en esa especie de
y el más convincente de los Gri- a tiempos musicales más pretéri- ARCANA A357 (Diverdi). 2010. 62’. bonus final, de ambientación
mes de este otro lado expresivo, tos, reedita ahora la edición DDD. N PN sefardí, que no se recoge en los
y aquí lo corrobora. La Ellen completa de las obras para tecla- créditos).
Orford de Vivien Tierney posee do de William Byrd, cuya graba- Coincidiendo con la conmemo-
esa piedad desconcertada que se ción llevó a cabo entre 1991 y ración de los 500 años del naci- Javier Palacio
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CHOPIN:
Andante spianato y Gran Daniel Barenboim
Polonesa en mi bemol mayor
op. 22. Sonata nº 2 en si bemol BARENBOIM SE LUCE
menor op. 35. 4 Mazurkas op.
33. Nocturnos op. 9, nºs y 2
Op. 15, nº 2. Polonesa en la CHOPIN:
bemol mayor op. 53. Estudio Conciertos para piano.
op. 10, nº 12 “Revolucionario”. DANIEL BARENBOIM, piano.
Tradicional Chino: Cai Yun Zhui STAATSKAPELLE BERLIN. Director:
Yue. YUNDI, piano. ANDRIS NELSONS.
EMI 50999 6 31639 2 [+ DVD]. 2010. DEUTSCHE GRAMMOPHON
71’. DDD. N PN 4779520 (Universal). 2010. DDD. 74’.
N PN
E l flamante
fichaje pianís- Recital de Varsovia. DANIEL
tico oriental BARENBOIM, piano.
de EMI, Yun- DEUTSCHE GRAMMOPHON
di Li, ahora 4779519 (Universal). 2010. DDD. 79’. bién exquisitos matices y cantos pero que no se encuentra entre
conocido N PN magníficamente dibujados, lo mejor de la discografía del
simplemente como el del Nocturno op. 27, nº pianista argentino.
como Yundi, ofrece su segundo Daniel Barenboim declara 2 o el de muchos momentos de No sé si es por la propia
disco para el sello británico con haber tocado mucha música de la Barcarola y la Berceuse. Está música, si influye la presencia
un recital Chopin celebrado en Chopin en su juventud, pero también su proverbial elegancia de la orquesta o si simplemente
Pekín el pasado año. La pro- esa música no ha abundado en de fraseo, que brilla con singu- es una cuestión de inspiración
puesta incluye además el DVD sus conciertos ni en su discogra- lar acierto en las obras breves, (al fin y al cabo ambos discos
con el concierto completo. fía. En ésta, apenas un par de especialmente en los Valses están grabados en vivo), pero la
Como cabría esperar, Yundi discos para EMI (Preludios, (primoroso el Op. 34, nº 2), verdad es que las cosas cam-
hace las delicias de sus compa- Sonatas nºs 2 y 3, Fantasía, aunque en algún caso el tempo bian, y de qué forma, en el dis-
triotas, que evidencian un cono- Barcarola, Polonesa-Fantasía, pueda parecer algo moderado co dedicado a los Conciertos.
cimiento escaso de la música del Berceuse, Variaciones brillantes (Op. 34, nº 3). Sin embargo, y Además de la belleza de sonido,
polaco y aplauden cuando no y Souvenir de Paganini, más la especialmente en la Fantasía y de la elegancia en el canto y de
viene a cuento, pero que disfru- Sonata para violonchelo y piano en la Sonata, hay también los matices de exquisita expresi-
tan como niños con el desplie- con Du Pré) y los Nocturnos momentos que parecen sobre- vidad, aquí encontramos a un
gue mecánico de su compatrio- que en su día registró para el enfatizados y en cierto modo Barenboim que, sin perder un
ta, que las da todas y todas en sello amarillo y que fueron muy rompen la fluidez del discurso. ápice de energía, resulta mucho
su sitio. Eso sí, Chopin ni está ni celebrados por algunos y no Así, la Fantasía op. 49, robusta más fluido y espontáneo, per-
se le espera. Un recital volcado tanto por otros. Y es a este sello y poderosa, sobresaliente en fectamente compenetrado con
de forma robótica, con exactitud al que regresa Barenboim tras el cuando a dimensión épica, es un acompañamiento ejemplar
robótica y… con emoción robó- “cierre” en cuanto a novedades menos fluida —y más cauta en de Nelsons, que brinda una con-
tica también. Ni un asomo de se refiere de la discográfica que lo mecánico, como puede apre- tribución convencida, contrasta-
expresividad, de canto, de le acogió (Warner). Y es preci- ciarse por la precaución en los da y vibrante. En este segundo
matiz, de gusto, de idioma. Sim- samente con un doblete chopi- amplios saltos que demanda la disco no hay asomo de una
plemente las notas en su sitio, niano con el que se produce partitura— que en los años 70, “brahmsamización” de la música
fenomenalmente puestas, eso sí, este “re-debut” del argentino en y no consigue transmitir la sen- del polaco, ni exceso alguno de
pero sin nada que decir. Pocas el sello amarillo. El recital tuvo sación de espontaneidad que énfasis. Estamos ante un Chopin
veces me he aburrido tanto lugar en Varsovia, en la víspera ofrece Zimerman. Tampoco ter- de juvenil vibración, con un
escuchando una música tan her- del 200 aniversario del naci- mina de llenar, por la misma Barenboim inspiradísimo, lumi-
mosa como la contenida en este miento del compositor y en el razón, la Polonesa op. 53. En la noso en los dos finales, refinado
recital. Apenas desperté en el mismo figuraban algunas de las Sonata nº 2 se echa en falta en los dos tiempos lentos, de
tradicional chino, donde, piro- obras ya registradas hace años nuevamente fluidez en los dos una extraordinaria belleza, y de
tecnias aparte, Yundi pareció por Barenboim: Sonata nº 2, primeros tiempos, como tam- olímpica grandeza expresiva en
escapar de la robótica para Fantasía op. 49, Barcarola y bién el misterio conseguido por los dos tiempos iniciales, con
transmitir algo. El resto, perfec- Berceuse. Escuchadas de nuevo otros —Rubinstein, Kissin, especial fortuna en el del Primer
tamente olvidable. Obvio es las antiguas grabaciones, puede Arrau y demás— y el Presto Concierto. Si el recital es variable
decir que el público de Pekín se decirse que el concepto no ha final no alcanza la arrebatada aunque tiene muchos momen-
rinde a las excelencias pirotécni- cambiado demasiado. Es un dimensión visionaria de Zimer- tos sobresalientes, éste de los
cas del ganador del Concurso Chopin objetivo, por momentos man o Pollini. Un Chopin, en Conciertos es un disco espléndi-
Chopin, aunque el autor de casi furtwängleriano en sus fin, objetivo pero variable en do de principio a fin, digno de
estas líneas sigue atónito pre- acentos agógicos, más titánico sus resultados, con especial figurar, muy alto, en la lista de
guntándose, tras varios intentos que belcantista. Hay, faltaría acierto en las piezas breves y versiones a recomendar para
por encontrarle el encanto musi- más en un artista de esta talla, más intimistas. Recital, en suma, estas obras.
cal a este pianista, qué encontró grandes cosas, con la belleza de que puede calificarse de nota-
en él el jurado, aparte de la pre- sonido a la cabeza. Hay tam- ble, con momentos estupendos, Rafael Ortega Basagoiti
cisión mecánica, que esa sí, es
de lujo. Ustedes mismos.
A primera “interpretadas en sus dos pianos 1819 y de un Pleyel de 1830. La
Rafael Ortega Basagoiti vista, mos- favoritos”… Suena como a eslo- cosa puede tener su interés, pero
quea un poco gan de marketing, a guiño fácil y la mayoría de melómanos prefie-
la coletilla un poco simplón. Pero es que si re que el Chopin que escuchan
CHOPIN: que encontra- por algo ha destacado Viviana suene bien sin preocuparse si el
Obras completas para mos en la Sofronitski es precisamente por piano era suyo, de su vecino o de
violonchelo y piano. SERGEI contraportada explorar el mundo sonoro de los un señor que vivió 150 años des-
ISTOMIN, violonchelo; VIVIANA y el cuadernillo de este disco. compositores clásicos y románti- pués. Afortunadamente, el atracti-
SOFRONITSKI, fortepiano. Ahí, tras el preceptivo “Obras cos a través de sus diferentes pia- vo de este disco no es sólo orga-
PASSACAILLE 968 (Diverdi). 2010. 65’. completas para violonchelo y pia- nos. En el caso que nos ocupa, nológico, sino sobre todo musi-
DDD. N PN no”, se nos apunta el sospechoso una copia de un Conrad Graf de cal. De acuerdo que en las dos
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UNA REVELACIÓN
DE LOS COBOS:
Obra sinfónica
completa. SINFÓNICA DE
CASTILLA Y LEÓN. Director: JOSÉ LUIS
TEMES.
VERSO VRS 2102 (Diverdi). 2009. 64’.
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tación a la improvisación y la te descartada del conjunto defi- mente ingenioso en el Minué y contener el códice indicaciones
ornamentación que Frescobaldi nitivo y el Scherzo escrito por el Vivo de la Octava. Temes precisas, se utiliza según el
ofrece al intérprete en muchas Gade en 1836 para un interrum- defiende estas obras con la carácter del texto cantado, de
secciones. Loreggian toca estos pido cuarteto con piano, su úni- seriedad y convicción que le modo que Sardelli ha dividido el
caprichos en el moderno órgano ca contribución a esta plantilla caracterizan, aunque probable- conjunto de obras grabadas en
(1998) de la iglesia auditorio de instrumental. mente sintonice mejor con idio- dos grupos: uno que podíamos
Santa Catalina de Treviso. La mas más modernos —caso, por llamar urbano, “Cantare, sonare
interpretación es de una extraor- Juan Manuel Viana ejemplo, de la magistral Sinfo- e carolare” y otro campestre,
dinaria claridad, muy ágil y nía “Cursus vitæ” de Luis de los “Cacciando in villa”. Este último
vivaz, de sonido redondo, con Cobos—, pero la grabación es incluye la única caccia, riguroso
registraciones en general brillan- GARAY: mucho más que un primer acer- canon a dos voces que se persi-
tes y un tratamiento más elegan- Sinfonías. ORQUESTA DE CÓRDOBA. camiento a una producción olvi- guen una a la otra cual liebre y
te que exuberante de la orna- Director: JOSÉ LUIS TEMES. dada. Hay pasajes elegantes — lebrel, titulada Tosto che l’alba,
mentación. En el Capricho XI 3 CD VERSO VRS 2099 (Diverdi). 2009. Andante amoroso de la una muestra como tantas otras
con obligo di cantar la quinta 203’. DDD. N PN Primera—, sentido lírico —Can- del ingenio italiano. Una delicia
parte, la soprano Silvia Frigato tabile amoroso de la Tercera—, de disco.
cumple con absoluta solvencia La figura del vigor —Allegro brioso de la
su papel de acompañante. asturiano Cuarta—, una curiosa tristeza José Luis Fernández
Ramón Garay en el Minué de la Quinta y
Pablo J. Vayón (1761-1823), vibrante luminosidad en el pri-
muchísimos mer tiempo de la Octava; se GOLTERMANN:
años maestro diría, incluso, que en el tema Concierto para violonchelo y
GADE: de capilla en lírico del Minué de la Novena se orquesta nº 3 op. 57. JERAL:
Tríos con piano completos. la Catedral de Jaén, hasta hace atisba a Schubert. Cierto que la Concierto para violonchelo y
THOMAS SELDITZ, viola. TRÍO unos años completamente des- Orquesta de Córdoba suena por orquesta op. 10. WOLF (arr.
PARNASSUS. dibujada, va cobrando perfiles momentos un tanto mate y que Hans Gal): Suite de “El
MDG 303 1665-2 (Diverdi). 2009-2010. más nítidos merced a proyectos una articulación más angulosa y corregidor”. ORFEO MANDOZZI,
64’. DDD. N PN como éste o interpretaciones en un fraseo más variado le habrían violonchelo. SINFÓNICA DE
concierto, recuérdese la reciente dado a estas sinfonías una pro- EXTREMADURA. Director: JESÚS AMIGO.
M ás aún de Tomás Garrido del Oratorio yección superior, pero eso no XXI CD-2 1605 (Diverdi). 2006-2007.
que la de su al Santísimo en el Festival Arte desmerece la innegable trascen- 64’. DDD. N PN
mentor Men- sacro de la Comunidad de dencia cultural de estos discos.
delssohn, la Madrid. Este nuevo hito de la La estupenda
poderosa ingente labor de Temes a favor Enrique Martínez Miura Orquesta Sin-
sombra de de la música española cuestiona fónica de
Schumann se el conocimiento que creíamos Extremadura
proyecta, como en el resto de su tener de la historia de la sinfonía GHIRARDELLO DA al mando del
producción camerística, sobre en nuestro país. Que semejante FIRENZE: siempre efi-
el breve legado escrito por corpus estuviera descuidado es Madrigali. Cacce. Ballate. caz Jesús
Niels Gade para trío con piano. un ejemplo más de la desidia ENSEMBLE MODO ANTIQUO. Director: Amigo nos ofrece aquí dos inte-
En puridad, sólo una partitura nacional. Ahora, gracias a la edi- FEDERICO MARIA SARDELLI. resantes primicias discográficas.
de las incluidas en este notable ción de Pedro Jiménez Cavallé NUOVA ERA 232910 (Diverdi). 1991- La primera es de Goltermann y
registro lleva ese nombre, su para el ICCMU y la grabación de 1992. 62’. DDD. R PM la segunda de Jeral. El concierto
Op. 42, obra de plena madurez Temes, se puede comprobar que de Goltermann es una auténtica
publicada en 1864 que puede Garay poseía un estilo personal, A ntes de delicia, en la línea de Bruch y de
alinearse sin duda entre las perfectamente identificable, convertirse otros ilustres nombres del clasi-
mejores contribuciones al géne- componía muy profesionalmen- en uno de los cismo romántico. Melodías ins-
ro de su tiempo. Una década te y aun introdujo algunas inte- más notables piradas, excelente factura en
antes, en 1853, Gade firmaba resantes novedades. Desde lue- conocedores todos los sentidos y, por supues-
un conjunto de cinco piezas — go, hay que reconocer que con e intérpretes to, el virtuosismo que se supone
entre las que sobresale un pre- estas obras no se produce nin- de Vivaldi, en una obra escrita por un intér-
cioso Larghetto con moto— gún vuelco histórico, pero su Federico Maria Sardelli creó en prete que fue célebre en su
cuya filiación schumanniana se entrada en el repertorio español, 1984 el conjunto vocal Modo tiempo. Es un concierto más
adivina desde su evocador títu- al menos de algunas de ellas, Antiquo, que fue posteriormen- como hay otros similares pero
lo: Noveletten. También por la sería, más que conveniente, te ampliado con instrumentistas. no merece el olvido que pesa
cita casi literal que el músico necesario, si es que respetamos La grabación en 1992 de una sobre él y tiene momentos real-
danés inserta en su Moderato nuestro patrimonio. Las obras selección de obras de Ghirarde- mente hermosos. La versión es
del arranque del final del Quin- van de 1791 a 1817, con estruc- llo da Firenze debió de ser uno magnífica, con el suizo Orfeo
teto op. 44 del autor de la Rena- turas tanto tripartita como cuatri- de sus primeros acercamientos Mandozzi en la exigente parte
na. Anterior a ambas composi- partita; el estilo se mueve entre al mundo de la fonografía y solista aportando la brillantez y
ciones, el único movimiento un cierto arcaísmo barroquizante Nuova Era ha tomado ahora la el apasionado lirismo que
concluido de un Trío en si y un prerromanticismo amable. sabia decisión de reeditar el dis- demanda la partitura. Viene des-
bemol mayor esbozado en 1839 Garay hace un interesante uso co, que no ha perdido un ápice pués una obra algo posterior
destaca por su infrecuente con- de instrumentos como el fagot o de su interés, pues los princi- pero de características muy simi-
tenido programático (la ilustra- el oboe, para los que escribe pios interpretativos ya estaban lares debida a Wilhelm Jeral,
ción del poema Tränenregen importantes solos, como el bien asentados. otro violonchelista y compositor,
de La bella molinera de Wil- melancólico del Andante canta- Los madrigali, cacce e balla- menos conocido aún que Gol-
helm Müller, que años atrás bile de la Sexta para el segundo te de Ghirardello se encuentran termann. Este concierto, como el
diera pie al décimo número del de los instrumentos citados. El en el célebre Códice Squarcialu- anterior, permite el lucimiento
ciclo schubertiano). empleo del violín solista en la pi conservado en la Biblioteca del solista, que también como
Las versiones del Trío Par- Tercera —una espléndida Isel Medicea-Laurenziana, que con- en el caso del anterior, cuenta
nassus, más urgentes y contras- Rodríguez— conecta esta obra tiene la más amplia recopilación con un apoyo sólido en la
tadas que las debidas al Trío con la sinfonía concertante. La conocida de música del norte de orquesta. El último movimiento,
Copenhague (Kontrapunkt, introducción de los clarinetes en la península italiana del trecento presidido por un característico
1991), tienen sobre éstas el varias de las partituras finales es y particularmente de la florenti- ritmo de tarantella, es un brillan-
atractivo de añadir dos páginas otro llamativo dato histórico, na. El acompañamiento instru- te final para una obra que, al
desconocidas: una sexta Novelet- pero además su uso es suma- mental es muy variado y al no igual que la de Goltermann, es
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CRISTAL DE BOHEMIA
GLASS: Concierto nor en su concierto homónimo muy pequeñitos. Y aún a pesar
para violín nº 2 “Las (The American Seasons, que de la previsible de la hoja de
Cuatro Estaciones venía a vindicar el fiddling ruta armónica, en cada movi-
Americanas”. ROBERT MCDUFFIE, tejano) Glass ha compuesto miento despuntan unas primo-
violín. FILARMÓNICA DE LONDRES. una obra concertante entre rosas líneas para violín que
Director: MARIN ALSOP. cuyas perfectas particiones hasta desdicen las repeticiones
ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM repetitivas rumorea la pradera para seguir progresiones cro-
0072 (Harmonia Mundi). 2010. 40’. apalache y el tañido rústico de máticas inesperadas o virar
DDD. N PN los colonos. Robert McDuffie, hacia parajes melódicos de
destinatario del mismo y prota- gran hermosura. Entre sus
V iendo cómo le renqueaba gonista de esta grabación, le muchos momentos, destaca la
últimamente el ingenio a Philip pidió a Glass que compusiera gran melodía del movimiento
Glass, no había quien apostara un trasunto de la Las cuatro sonata, anteponiendo de esta lento (II), oportunamente tiz-
un céntimo a que su anuncia- estaciones vivaldianas respe- forma la eufonía a la descripti- nada por unos anfractuosos
do Segundo Concierto para tando el canon semiprogramá- va. No obstante, la calidad de semitonos en la segunda frase
violín (2009) pudiera estar a la tico del modelo, pero entende- este concierto no debe nada a y una coda galopante (IV) que
altura de aquel Primero que mos que el compositor —a su circunstancia pseudobarro- empuja al violín y al clave a un
escribiera en 1987 para el ins- quien esto debió parecerle un ca (hay también un clave tune- fiero gallop sobre el rápido
trumento de Paul Zukofsky. En absurdo— no se tomó la ins- ado en el “bajo”) o nacionalista torrente de la cuerda. Marin
los últimos años hemos consta- trucción al pie de la letra. Por (dobles cuerdas, amagos de Alsop consigue una lectura
tado obra tras obra que el de un lado deja al oyente la tarea tonada hillybilly…), sino a una más que afinada (aunque no
Baltimore ha ido perdiendo de ponerle una estación a cada musicalidad crecida y vigorosa tan glassiana como cabría
muchos enteros, y por eso mis- movimiento; por otro, sustituye que se defiende perfectamente esperar) que resulta desfavore-
mo sorprende que el Segundo las clásicas cadenzas con unos sin coartadas extramusicales. cida en momentos puntuales
Concierto para violín, orquesta études para violín solo (tres En esta ocasión, Glass apenas por las contingencias “ingenie-
de cuerda y clave (digital) le Canciones y un Prólogo), que necesita tirar de su colección riles” del directo. En cualquier
haya salido tan corpóreo y intercala entre los movimien- de arpegios y modulaciones caso, un Glass de primera.
tonificado. tos; para terminar, proyecta para llenar los agujeros de la
Al igual que Mark O’Con- sobre plano según la forma partitura, porque éstos son David Rodríguez Cerdán
digna de mejor suerte que la remedio, repertorio obliga; y manente del timbre de sus flau- vibrante, con amplia ocasión
que ha tenido hasta ahora. Cie- aquí el repertorio es muy her- tas y se dedica por norma a esta- para el lucimiento de los cantan-
rra el programa la suite de la moso: música de Haendel trans- blecer diálogos (frecuentemente tes, de forma que no es de
ópera El corregidor de Hugo crita para el instrumento, prácti- en forma de dúos) con el resto extrañar que Haendel volviera
Wolf, debida a Hans Gal y que ca muy extendida en la época, de instrumentos de su conjunto sobre ella hasta tres veces, con
no es más que la sucesión de de la que nos han llegado algu- (fagot, laúd, tiorba, arpa, salterio, una segunda versión en 1737 y
diversos fragmentos orquestales nas ediciones. Temmingh parte viola da gamba, clave) de forma la tercera, ya en inglés, en 1757,
de ésta. Basada en la obra de de estos arreglos originales del que a veces se desdibuja la idea con el título de The Triumph of
Alarcón, esta ópera es la única XVIII, aunque hace también de estar asistiendo al recital de Time and Truth. Tampoco es de
que terminó Wolf y tampoco es algunos propios, además de un virtuoso acompañado para extrañar que la discografía haya
que sea popularísima. La suite añadidos, en especial para las disfrutar de una verdadera sesión sido particularmente generosa
tiene alguna presencia discográ- ornamentaciones (que toma de la mejor música de cámara. con ella, de forma que, para esta
fica con la que esta nueva ver- algunas veces de William Babell, Un disco muy entretenido. primera versión romana, pode-
sión puede medirse sin proble- quien transcribiera para el clave mos elegir nada menos que
mas. Un disco, como decíamos muchas de estas mismas músi- Pablo J. Vayón entre las lecturas de Mark Min-
al principio, muy interesante y, cas). Además de alguna que otra kowski (Erato), Rinaldo Alessan-
sobre todo, que se escucha con obertura, arias variadas (algunas drini (Naïve), Emmanuelle Haïm
placer. tan famosas como Tornami a HAENDEL: (Virgin), Alessandro de Marchi
vagheggiar o Verdi prati de Alci- Il trionfo del Tempo e del (Hyperion) y la que ahora se
Josep Pascual na, V’adoro pupille de Giulio Disinganno HWV 46a. LUCY presenta de Curnyn. Hasta ahora
Cesare, Lascia ch’io pianga o CROWE (Bellezza), ANNA STEPHANY quizá las de Minkowski, Haïm y
Venti turbini de Rinaldo) y algu- (Piacere), HILARY SUMMERS De Marchi (que cuenta con el
HAENDEL: na danza, Temmingh, que usa (Disinganno), ANDREW STAPLES lujo de Roberta Invernizzi en el
The Gentleman’s flute. Arreglos hasta nueve modelos diferentes (Tempo). EARLY OPERA COMPANY. papel de Bellezza) han sido qui-
de arias y otras piezas para de flautas, incluye también una Director: CHRISTIAN CURNYN. zá las opciones más recomenda-
flauta dulce y continuo. STEFAN Sonata en sol menor (es la HWV 2 CD WIGMORE HALL LIVE bles. Curnyn, para este registro
TEMMINGH & ENSEMBLE. 360), en interpretación algo más WHLIVE0042/2 (Diverdi). 2010. 137’. en vivo en el Wigmore Hall, se
OEHMS 772 (Gaudisc). 2010. 64’. DDD. alicaída rítmicamente que la que DDD. N PN decide por una orquesta mucho
N PN recientemente ofrecieran los más pequeña que la de sus cole-
solistas de la Academy of H aendel gas. Su visión es así más came-
S udafricano Ancient Music con Richard Egarr compuso la rística e intimista, lo que resulta
de origen en Harmonia Mundi. primera ver- perfectamente plausible dado
neerlandés, En cualquier caso, los resul- sión de este que carecemos de detalles sobre
Stefan Tem- tados son en general estupen- oratorio —la la plantilla utilizada por Haendel
mingh (Ciu- dos, porque Temmingh no se contenida en para el estreno romano. Su apro-
dad del limita a vencer todo tipo de difi- el álbum que ximación es siempre elegante,
Cabo, 1978) cultades con una naturalidad, se comenta— en la primavera impecable en el estilo y discreta
es un brillante virtuoso, como una flexibilidad y una frescura de 1707, estrenándola en Roma en el mejor sentido del término,
todos aquellos que destacan con de sonido soberbios, sino por- ese mismo verano. La obra tiene pero en tan cuidada aproxima-
la flauta dulce, no tienen más que elude el protagonismo per- una música muy hermosa y ción se echa en falta por
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HAENDEL-MITTERER
momentos algo de brío, de con- puso pertenecen a la liturgia incluso de Bernstein, de Har- singular ejercicio mahleriano
traste, de intensidad. Es, por así católica, pues la corte de Dres- noncourt y de tantos otros: ¡qué entre lo naíf y lo exquisito, fic-
decirlo, una versión muy bien de, no el pueblo, era católica le vamos a hacer! ción que se vuelve desenfadada
parecida, pero a la que le falta por razones de conveniencia Así pues, quien quiera un autenticidad.
algo de sal. El elenco es homo- política y además Hasse se había Haydn sinfónico más riguroso y
géneo y bien equilibrado, y el convertido tempranamente al prusiano que con gracejo y Blas Matamoro
resultado global de la interpreta- catolicismo. Dos Tantum ergo, pellizco, aquí lo tiene. Dígase
ción es muy convincente y a un Te Deum, unas Letaniæ Lau- además que la madera y la cuer-
buen seguro no defraudará a retanæ que son la obra más da hacen filigranas, ciertamente MENDELSSOHN:
quien lo escuche. Al que suscri- extensa y otras dos más breves algo empañadas por las trom- Elías op. 70. CLAUDIA BARAINSKY,
be, sin embargo, le convence y constituyen la totalidad, com- pas. Escúchese, sin ir más lejos, soprano; FRANZISKA GOTTWALD,
atrae más Haïm, más atrevida en puestas unas en Dresde y otras el tiempo inicial de la Sinfonía contralto; RAINER TROST, tenor;
lo dramático, más brillante en lo en Venecia en la última época nº 94. THOMAS E. BAUER, bajo. CHORUS
orquestal (y más generosa en la de su vida. MUSICUS KÖLN. DAS NEUE ORCHESTER.
plantilla utilizada) y, en definiti- Cuatro solistas, coro y una José Antonio García y García Director: CHRISTOPH SPERING.
va, de mejor resultado en sacarle orquesta en la que se cuenta 2 CD MDG 602 1656-2 (Diverdi). 2009.
todo el jugo a esta hermosa par- con oboes, fagot, trompas, trom- 123’. DDD. N PN
titura. La francesa tiene un lujo petas, timbales, cuerda y conti- MAHLER:
en la Bellezza de Natalie Dessay, nuo, dan la capacidad de pompa Des knaben wunderhorn. Elías op. 70. RUTH ZIESAK, soprano;
pero Breslik es preferible a Dür- y solemnidad que caracterizaban THOMAS HAMPSON, barítono. CLAUDIA MAHNKE, contralto;
müller (el Tempo para De Mar- entonces el culto católico frente VIRTUOSOS DE VIENA. Director: ERNST CHRISTOPH GENZ, tenor; RALF LUKAS,
chi) e incluso, por un estrecho a la austeridad luterana. OTTENSAMER. bajo. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE
margen, al muy notable Staples Tan bien construidas como DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 0289 LA MITTELDEUTSCHER RUNDFUNK.
(Curnyn), y la espléndida faltas de emoción todas ellas, (Universal). 2010. 67’. DDD. N PN Director: JUN MÄRKL.
Hallenberg supera a Hilary Sum- están muy bien interpretadas, 2 CD NAXOS 8.572228-29 (Ferysa).
mers (Curnyn). El resumen pare- particularmente por el Sächsis- Los melóma- 2009. 133’. DDD. N PE
ce relativamente claro: nueva ches Vocalensemble y la orques- nos madrile-
versión de considerable interés, ta Batzdorfer Hofkapelle bajo la ños recorda-
impecablemente realizada y gra- dirección de Matthias Jung. mos el impo-
bada, especialmente recomenda- nente ciclo
ble para quienes busquen una José Luis Fernández Mahler que
versión más camerística de la nos ofreció,
obra. Sin embargo, la extraordi- hace años, Hampson con piano.
naria lectura de Haïm seguiría HAYDN: Ahora, parte de esa entrega pero
siendo, en mi opinión, la opción Sinfonía nº 98 en si mayor. con orquesta, se vuelca en este He aquí dos nuevas referencias
más recomendable. Sinfonía nº 94 en sol mayor. compacto, contando siempre para este gran oratorio románti-
Sinfonía nº 97 en do mayor. con las letras de Von Arnim y co, que parece estar viviendo en
Rafael Ortega Basagoiti CAPELLA COLONIENSIS. Director: Brentano, cuyo título general es los últimos años un nuevo rena-
BRUNO WEIL. traducido de variadas maneras. cimiento tras haber permanecido
ARS 38 062 (Gaudisc). 2009. SACD. N PN Los poetas románticos reco- mucho tiempo un poco a la
HASSE: gieron y reformularon una canti- sombra de sus antecesores
Te Deum. Obras sacras. BARBARA Complemen- dad de poemas anónimos, de bachianos y haendelianos. La
CHRISTINA STEUDE, soprano; SUSANNE tado, por así modo que inventaron una suerte huella barroca es precisamente
LANGNER, contralto; GEORG POPLUTZ, decirlo, con de poesía popular alemana, apó- muy evidente en la versión de
tenor; MATTHIAS LUTZE, bajo. un segundo crifa y convincente. Mahler, a su Spering, más activa, estilista,
SÄCHSISCHES VOCALENSEMBLE disco en el modo, hizo otro tanto: jugó a un dinámica, incisiva y teatral en
BATZDORFER HOFKAPELLE. Director: que se nos melodismo sencillo, despreveni- líneas generales que la de Märkl,
MATTHIAS JUNG. ofrecen expli- do, aparentemente ingenuo, y lo dado que éste cae a veces en
CPO 777 462-2 (Diverdi). 2009. 68’. caciones interpretativas de Weil mezcló con certera inteligencia a una cierta placidez expresiva, en
DDD. N PN —naturalmente, en alemán— he su utillaje armónico e instrumen- debilidades dramáticas, en una
aquí este con tres de las Sinfoní- tal, más que sofisticado. Esta solemnidad rígida y un tanto
S e diría que as “Londres”. doble vertiente, tan admirable- gris. Los números corales resul-
las óperas de En noviembre de 1790, por mente resuelta, hace al encanto tan también más claros y trans-
Hasse están la muerte del príncipe Nikolaus de estas canciones, directas parentes en la edición MDG (en
esperando su Esterházy, y después de ser como tales pero dotadas de un el Aber der Herr sieht es nicht,
turno. Es bas- disuelta su orquesta por el suce- aparato que las proyecta mucho por ejemplo) y el acompaña-
tante llamati- sor de éste, Haydn era un hom- más allá de sí mismas, si cabe la miento a los cantantes es de
vo que de un bre libre, y se comprometió con paradoja. mayor fluidez tanto en las arias
compositor conocido en su épo- el empresario Solomon para Hampson ha elegido una como en los recitativos, donde
ca fundamentalmente por sus concertar su primer viaje a Lon- docena de números sueltos y Märkl puede resultar por
composiciones teatrales, la estre- dres y la redacción de seis nue- dos incluidos en sinfonías: La momentos cansino. Aun con
lla indiscutible del género tras el vas sinfonías, tres de ellas en el vida terrenal en la Cuarta y Luz todo, su veterana orquesta tiene
abandono de Haendel para presente registro. primigenia en la Segunda. Elo- entidad y su equipo vocal no es
pasarse al oratorio inglés por Y a tenor de la ocasión se giar cómo resuelve a este Mahler para nada inferior al de Spering.
exigencias del mercado, como nos plantea otra vez la discusión sería redundante e ineficaz. Bas- Así, los dos Elías son importan-
se dice ahora, las editoras de abierta de si hay que llevar estas te con sintetizar su fórmula: tes, los tenores son muy finos y
discos presten una atención pre- obras a la sonoridad que incor- tener el ímpetu “virginal” y las mujeres cantan siempre con
ferente a su música religiosa e poraron en su tiempo. No popular de los poetas y la alqui- propiedad, especialmente la
incluso instrumental. En fin, lo vamos a terciar, ni la extensión tarada destilación del músico. contralto Franziska Gottwald,
mismo ocurrió con Haendel y de este comentario lo propicia, Ahí queda eso, sin añadir nada dueña de una voz muy personal
no digamos con Vivaldi. en tan ardua cuestión. Lo que sí en cuanto a solvencia vocal, téc- que luce su hondo y penetrante
Este disco de CPO contiene es cierto es la labor de esta nica y cantable. Del acompaña- lirismo en páginas como el ario-
seis obras de carácter sacro del orquesta con Bruno Weil en el miento dígase que es compara- so Weh ihnen, dass sie von mir
compositor alemán, que antes y podio es seria y competente, ble al ilustre solista, por la sen- weichen! o el aria Seis tille dem
después de su época de Dresde aunque seguimos adorando el sualidad tímbrica, el ímpetu Herrn.
vivió y trabajó en Italia. Todas Haydn sinfónico de Beecham, expresivo y una límpida a la vez Las dos versiones están can-
ellas y todas las demás que com- de Klemperer, de Adam Fischer, que enérgica sonoridad en este tadas en alemán (el oratorio se
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católico, un hecho histórico que mistas en las que participan dos a menudo tantos que la música mira con descaro al romanticis-
se enmarca dentro de las Gue- violinistas excepcionales (Walter de Mozart queda en más de una mo (la propia cadencia de Fis-
rras de Religión de Francia en el Reiter y Simon Jones) y un conti- ocasión un tanto disfrazada, y la cher lo hace), y que incluso, por
siglo XVI. A Mitterer, que sólo nuo a base de violonchelo, chi- expresión resulta así ocasional- momentos (final del citado
recoge a cinco personajes (el tarrone, arpa y teclado (órgano mente forzada. Escuchen por Andante) se acerca al acaramela-
Duque y la Duquesa de Guisa, o clave). ejemplo el segundo tiempo de la miento, aunque esa sensación
la Reina Catalina de Médicis, Versiones de solistas, con Sonata K. 330, por lo demás fra- dura, por fortuna, poco, porque
Enrique III y el Rey de Navarra, voz por parte, que en las piezas seada de forma exquisita. Esta el Allegro final suena jubiloso,
el futuro Enrique IV), pues no le de mayor densidad de texturas profusión de adornos es, para el ágil y bien contrastado. Lo mis-
interesan aquí los caracteres psi- (los salmos, el Gloria) suenan firmante, excesiva, pero puede mo puede decirse del K. 503,
cológicos, le importa sobre todo intensas y brillantes, bien equili- sin duda haber quien guste de dibujado con gracejo, elegancia
resaltar lo que en la obra hay de bradas, con apreciable claridad y esa generosidad ornamental. El y de forma absolutamente aleja-
denuncia de las fuertes, incruen- tendencia al uso de tempi rápi- Adagio K. 540 está expuesto con da del aburrimiento. Quienes
tas luchas por el poder, lo que dos. La Salve Regina, que es la un matiz de extraordinario gus- busquen un Mozart à la Har-
hace que Massacre alcance, con segunda de la colección, para to, a un tempo que resalta el noncourt deben explorar en
su mensaje, al mundo actual. Las dos voces de soprano o de tenor, intenso dramatismo de la pági- otras fuentes (Gulda, preferible-
18 secuencias que conforman la la cantan aquí Elin Manahan Tho- na, y sólo esa cierta tendencia mente), porque no es en esas
ópera dan buena cuenta de ese mas y Grace Davidson con una narcisista distrae de la intensidad aguas en las que Fray se mueve.
ambiente enrarecido, fuertemen- sugerente mezcla de colores y emotiva de una interpretación Quienes prefieran, por el contra-
te crispado: órdenes, sentencias notable énfasis sobre los madri- que, por lo demás, es excelente. rio, aproximaciones más “clási-
y diferentes gritos de guerra per- galismos (“suspiramus”). En Chi Algo similar puede apuntarse cas” pero igualmente válidas,
cuten a lo largo de las 18 seccio- vol che m’innamori, para tres del Rondó K. 511. Brillante y pueden apostar por estas inter-
nes, todas, con títulos en inglés voces indeterminadas, Christo- dramática también la Sonata K. pretaciones, que tienen mucho
(Treason, Revenge, Fatal, Go phers usa dos tenores y bajo e 457, desarrollada a tempo muy que disfrutar y poco a lo que
head, Let’s non escape), pues es imprime un ritmo chispeante. El vivo, con grandes contrastes y oponerse.
en ese idioma en el que Mitterer tenor Mark Dobell canta el breve acentos agresivos de gran inten-
se ha sentido, sin duda, más a himno Deus tuorum militum con sidad. Un segundo ejemplar que Rafael Ortega Basagoiti
gusto, no sólo desde el respeto más aliento lírico que dramático. deja sensaciones mezcladas de
por la pieza original de Marlo- Visión en general luminosa y admiración por un lado pero de
we, sino sobre todo porque el vitalista, con algo del estilo mon- cierta desazón ante el desplie- PERGOLESI:
habla inglesa se aviene mejor a teverdiano de Robert King, aun- gue ornamental. Para probar Stabat Mater. Nel chiuso
este tipo de discurso musical, que acaso sin su suntuosidad. antes de adquirir. centro. Questo é il piano.
dominado por la frase entrecor- Buen principio para la serie. Obertura. ANNA NETREBKO,
tada. Mitterer, en fin, se mueve a Rafael Ortega Basagoiti soprano; MARIANNA PIZZOLATO,
su antojo en un lenguaje en el Pablo J. Vayón contralto. ORQUESTA DE LA ACCADEMIA
que conviven el bel canto, la NAZIONALE DI SANTA CECILIA DE ROMA.
distorsión electrónica (inserto de MOZART: Director: ANTONIO PAPPANO.
sonidos concretos) y la concep- MOZART: Conciertos para piano y DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8857
ción del material instrumental Obras para teclado. Vol. 2. orquesta nº 22 en mi bemol [+ DVD] (Universal). 2010. 73’. DDD.
cercana al de una banda de jazz. Sonatas en do mayor K. 330 y mayor K. 482 y nº 25 en do N PN
en do menor K. 457. Rondós en mayor K. 5033. DAVID FRAY, piano.
Francisco Ramos la menor K. 511 y en re mayor ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: Buena forma
K. 485. Adagio en si menor K. JAAP VAN ZWEDEN la de recordar
540. KRISTIAN BEZUIDENHOUT, VIRGIN 641964 (EMI). 2010. 66’. DDD. el tricentena-
MONTEVERDI: fortepiano. N PN rio pergole-
Selva morale e spirituale. VOL. 1. HARMONIA MUNDI HMU 907498. siano, ya que
THE SIXTEEN. Director: HARRY 2010. 71’. DDD. N PN El joven fran- al archigraba-
CHRISTOPHERS. cés David do Stabat
CORO COR16087 (Harmonia Mundi). E n el nº 252 Fray (1981), a Mater se le suman dos cantatas
2010. 67’. DDD. N PN de SCHERZO la sazón yer- prácticamente inéditas y la ober-
comenté des- no de Riccar- tura de un oratorio asimismo
H arry Chris- de estas mis- do Muti des- escasamente conocida. Las can-
tophers inicia mas páginas de hace un tatas, de apenas un cuarto de
la grabación el primer par de años, es un excelente hora de duración las dos, permi-
de la Selva volumen de pianista que gusta de las excen- te a las cantantes, cada una por
morale e spi- esta serie mozartiana del joven tricidades à la Gould, aunque su lado, lucirse en su habitual
rituale de sudafricano Bezuidenhout. Dije eso es algo que no se deduce combinación de recitativo, canto
Monteverdi entonces, y he de repetirme del disco que comentamos. Al spianato y de moderado virtuo-
con un volumen que incluye ahora, que este pianista tiene contrario, el joven francés se sismo, con un acompañamiento
dos de los madrigales de la dedos de pasmosa agilidad, y muestra en él atento, detallista y simple y apenas participativo
colección (Voi ch’ascoltate y Chi que muestra una notabilísima muy contrastado, con buen can- salvo el de sostener devotamen-
vol che m’innamori) y otras capacidad para acentos e infle- table y dibujando con brillantez te el canto de las solistas. Nel
ocho piezas, entre las que se xiones dinámicas de gran varie- y gusto las cadencias (de Edwin chiuso centro, en la voz de
cuentan algunas de las más gra- dad, así como para un cantable Fischer en el primer concierto y Netrebko, es un texto donde
badas y populares, como el Bea- excelente. En ese sentido, su de Gulda en el segundo). Su Orfeo lamenta la desaparición
tus vir I, el Gloria a 7, el Lauda- Mozart es cualquier cosa menos exquisitamente matizado de Eurídice; Questo è il pianto
te Dominum I o el Dixit Domi- plano y aburrido, algo muy de comienzo del Andante, atento tiene mayor envergadura musi-
nus II. Todas las obras están agradecer. Su exposición, siem- sin embargo a las inflexiones cal y facilita a Pizzolato (que en
concertadas con dos violines y pre clarísima, es elegante y que impone el cantable, es este disco parece ya entrar,
algunas proponen en el original directa. Me temo, sin embargo, muestra de buen hacer, bien merecidamente, en el mundo
monteverdiano el añadido que la intención de espontanei- secundado por el muy cuidado discográfico de las multinaciona-
opcional de violas da braccio o dad queda algo lastrada porque acompañamiento de Van Zwe- les) una sobresaliente lectura
trombones (cuatro en el caso del su gran virtuosismo parece caer den. Su visón propende más a lo tanto en el Andante inicial como
Gloria y del Confitebor III, tres una y otra vez en el ánimo nar- que se estilaba hace años que a en el Allegro conclusivo. Como
en el del Beatus vir), instrumen- cisista del lucimiento porque sí, los actuales conocimientos sobre era de esperar, la dirección de
tos de los que prescinde Christo- muy especialmente en las repeti- la interpretación mozartiana. Es, Pappano es excelente. Con su
phers, que ofrece versiones inti- ciones. Los adornos en ellas son en este sentido, un Mozart que orquesta romana (reducida de
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Habla Papa-
efectivos, desde luego) luce en PURCELL: nasal, pero su dibujo del persona- vrami en la
la tópica pero bellísima sinfonía Dido y Eneas. SOLENN LAVANANT je es dramáticamente convincen- escueta —
de La conversione e morte di LINKE (Dido), ALEJANDRO MEERAPFEL te. La mejor del elenco es sin pero sustan-
San Guglielmo duca d’Aquita- (Eneas), YEREE SUH (Belinda), FABIÁN embargo la coreana Suh, que ciosa— entre-
nia, traducida con sonido que SCHOFRIN (Hechicera), MARIANA ofrece una sobresaliente Belinda. vista reprodu-
jamás indignará a puristas al FLORES (Segunda bruja, Segunda El contratenor Fabián Schofrin cida en las
mismo tiempo que suma una mujer), MAGALI ARNAULT (Primera presenta un hada un tanto forza- notas de libretilla que acompañan
energía y un ritmo contagiosos. mujer), CHRISTOPH CARRÉ (Espíritu de da y las brujas se pasan en el his- a esta edición, de “elegancia
Su concepto del Stabat Mater, la Hechicera), VALERIO CONTALDO trionismo, incurriendo en un chi- expresiva”. Y lo refrenda en el
lo más atractivo del registro, tie- (Marinero). CAPELLA MEDITERRÁNEA. llido sistemático que acaba can- disco. Musicalidad a raudales en
ne la sencilla y cristalina expo- NOUVELLE MÉNESTRANDIE. Director: sando. En resumen, disco que este disco con música francesa
sición propia de las buenas LEONARDO GARCÍA ALARCÓN. para quien esto firma no pasa de del siglo XIX para violín. Afina-
orquestas barrocas que hoy se AMBRONAY AMY 022 (Harmonia lo discretamente correcto. ción y fraseo en el arco del alba-
atreven con la obra y al mismo Mundi). 2009. 53’. DDD. N PN nés, que juega con las intensida-
tiempo una consistencia sonora Rafael Ortega Basagoiti des y el vibrato, acompañado cui-
que le permite transmitir, sin Nueva ver- dadosamente por la batuta de
algaradas intempestivas, todo el sión de Dido Roth en un programa sin estalli-
contenido dramático de tan y Eneas salida RAMEAU: dos sonoros, sin explosiones, con
genial partitura. Claro que en esta oca- Piezas de clave en concierto. un sentido de la construcción
encuentra la complicidad vocal sión de la fac- ENSEMBLE MASQUES. desde el violín que es verdadera-
de dos cantantes en estado de toría del ATMA ACD2 2624 (Gaudisc). 2009. 65’. mente impactante por detallismo
gracia. Dos voces que empastan argentino DDD. N PN y finura a través de una grabación
magníficamente cada una de Lorenzo García Alarcón, discípulo exacta y transparente.
ellas bien definida en su res- y colaborador de Gabriel Garrido C omandado Con ser pieza de virtuoso la
pectiva tesitura y que exponen y fundador de la llamada Capella por el claveci- Introducción y Rondó capricho-
la misma íntima y emocionante Mediterránea. El director conoce nista Olivier so, aquí fluye sin buscar contras-
idea de la obra, con una hondu- bien el estilo y aunque con algu- Fortin, el tes entre solista y orquesta, sino
ra expresiva de una plenitud a na que otra licencia (oboes añadi- Ensemble en una exposición musical que
veces agobiante por aquella dos) dibuja una interpretación Masques pone esta composición en el
señalada sencillez, impulsadas globalmente convincente (que no afronta las lugar deseable, como se da la
por la dirección con la que, se deslumbrante) en lo conceptual. muy populares Pièces de clavecin fluidez, con la pasión adecuada,
capta, han trabajado a gusto. La realización, especialmente en en concerts de Rameau con la en el Poema de Chausson, que
Existe una edición en la que el lo que toca a los cantantes, es tradicional instrumentación de tiene elocuencia y hondura
CD viene acompañado por un otra cuestión. La mezzo francesa flauta, violín y viola da gamba inusuales en esta ocasión. El
DVD, realizado durante los Solenn Lavanant Linke compone amplificando al clave. La visión más dramático Poema elegíaco
ensayos, a través de cuya visión una Dido que de entrada resulta es muy ornamental y se esfuerza de Ysaÿe recibe un tratamiento
y escucha de los comentarios un tanto estridente en el agudo, por marcar la retórica implícita hondo y exacto, con lirismo y
(sin subtítulos españoles) se algo a lo que el firmante no ter- en los títulos de cada pieza, de gran energía por parte de la
pueden rastrear los fundamen- mina de acostumbrarse. Tampoco forma que el rubato se hace muy batuta, y el solista sigue en su
tos artísticos que han impulsado emociona especialmente en esa ostensible en piezas como La acepción de gran heredero de la
tan magnífica interpretación. página magistral que es el lamen- Pantomime, que figura casi una escuela violinística franco-belga.
to. El barítono argentino Meerap- sesión de marionetas. En L’Aga- Perfectamente recogida que-
Fernando Fraga fel es un Eneas de timbre algo çante se acentúan los contrastes da la transición desde el heroico
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hay que ver la cercanía de esta ñal (será cosa del carácter nórdi- niadas de Loudun que también le nuevo Viatore, Cantus ad pacem,
simplicidad del aparato formal co), y la fusión de las melodías sirvió a Penderecki para una ópe- Canto di forza, Musica seria, Te
con muchas de las propuestas folclóricas en el tejido instrumen- ra, deja ver interés por aplicar Deum); en esta ocasión, el pia-
que en ese momento, principios tal, admirable y nunca efectista o determinados recursos “moder- nista Vestard Shimkus, formado,
de los años 70, interesaban a un pintoresca. Como muestra de esa nos”, como temas de doce notas entre otros centros, en nuestra
compositor como Cage. El resul- corriente nacionalista que une lo y pasajes aleatorios. Eso sí, todo Escuela Superior de Música Reina
tado en Cage sigue siendo válido popular y lo académico es un con moderación y mezclado con Sofía y alumno de composición
por lo que hay de desprejuicio logro ciertamente incuestionable melodías arcaizantes que dan al de Vasks, lleva al disco su suite
del valor de la obra, de su tras- y que merecería más difusión que conjunto una atmósfera más fan- Gadalaiki (Las estaciones), com-
cendencia, mientras que en Stoc- la que tiene. Las sinfonías y las tasmagórica… Y es que, no hay pletado a instancias del propio
khausen la importancia de la rapsodias son sin duda lo más que olvidarlo, la obra se estrenó intérprete y estrenado por él mis-
nota y la dependencia del timbre interesante del álbum, pero aún cuando Estonia formaba parte de mo en su integridad.
del gamelán se imponen sobre el queda un puñado de obras de la Unión Soviética y las veleida- Pese a los casi treinta años
sonido mismo, que se mantiene circunstancias, como la fantasía des vanguardistas se pagaban transcurridos entre la escritura de
prácticamente igual a lo largo de Romeo y Julieta, el poema sinfóni- bien caro… No hay que perder la primera pieza (Paisaje blanco,
toda la pieza, lo que deviene en co Sigurd Slembe o las oberturas de vista ese detalle, y es así como 1980) y de la más reciente (Pai-
pérdida del interés por parte del de concierto El carnaval de los se entienden y disfrutan mejor las saje verde, 2008), el recorrido por
receptor. El recurso de Stockhau- artistas del norte o Carnaval de otras dos obras del programa, los paisajes anuales, desde el
sen de agregar una cinta magne- París, muy populares en su tiem- escritas por un Tamberg veintea- invierno hasta la época otoñal,
tofónica al material de los dos po, pero a las que hoy es fácil ñero pero que daba cuenta ya de halla continuidad en la perma-
pianos hay que entenderlo como verles las costuras. En todo caso, un talento natural para crear una nencia de la estética de Vasks —
un rasgo novedoso, pues desna- el estuche vale mucho la pena música cien por cien comunicati- esa espiritualidad báltica que
turaliza con ingenio la sonoridad como reivindicación de este buen va. Tanto el Concerto grosso encuentra en la Naturaleza, Deus
de los teclados. compositor oscurecido por Grieg. (1956) como las Danzas sinfóni- sive natura, su fuente de inspira-
Las versiones son excelentes, con cas (1957) justifican sobradamen- ción— y en su apariencia sonora:
Francisco Ramos sabor idiomático cuando toca, te la adquisición del disco. Son vastos discursos de dinámicas
gracia y fantasía en dosis justas, y dos obras llenas de energía y uniformes, armonías preferente-
aliento y empuje siempre. magia sonora. En el caso de la mente modales, a menudo deri-
SVENDSEN: primera su título puede llevar a vadas de la cita más o menos
Sinfonías nºs 1 y 2. Obras Juan Carlos Moreno engaño, pues el compositor ni encubierta de material folclórico
orquestales. SINFÓNICA NACIONAL mucho menos pretende recrear la patrio, y construcción formal sim-
DE LETONIA. Director: TERJE MIKKELSEN. forma barroca al estilo de los ple y en ocasiones indigesta en
3 CD CPO 777 372-2 (Diverdi). 1997- TAMBERG: neoclásicos. Simplemente hace su falta de contraste: sólo Música
1998. 192’. DDD. N PN Joanna tentata. Danzas un concierto para flauta, clarinete, de otoño (1981) alcanza en este
sinfónicas. Concerto grosso. trompeta, saxofón, fagot y piano, panorama mayor matiz y capaci-
Seguramente ORQUESTA DE LA RESIDENCIA DE LA con acompañamiento de cuerdas dad de sugerencia, en tanto Pai-
pasará inad- HAYA. Director: NEEME JÄRVI. y percusión, que destaca por su saje blanco, singularmente estáti-
vertido, eclip- BIS CD-1677 (Diverdi). 2007. 77’. DDD. virtuosismo instrumental, su vita- co, y el veraniego Paisaje verde
sado por otras N PN lidad rítmica y su constante muestran una cercanía tonal que
conmemora- inventiva temática. En lo que res- en Música de primavera (1995)
ciones total- Escuché por pecta a la segunda, ahí el título —con mucho la más larga del
mente justifi- primera vez el no engaña. Y las melodías serán ciclo, subtitulada incluso “quasi
cadas como las de Mahler y Liszt, nombre de populares, pero, con Shostako- una sonata”— alcanzan, tras un
pero este año es también el de Eino Tamberg vich y Bartók como referentes, inicio convincente en su restric-
Johan Severin Svendsen, de quien (1930) en una están tratadas con una libertad y ción interválica, tonos de fanfa-
se cumple el centenario de su tienda de dis- fantasía que hace que la obra se rria y énfasis romántico en las
desaparición. Al menos, CPO ha cos de Ta- escuche con entusiasmo. Neeme secciones centrales para concluir
tomado nota y ha sacado este tri- llinn. Allí, a mi pregunta de si Järvi, como siempre pletórico convenientemente à la page en
ple álbum que recoge lo más gra- tenían alguna cosa de música cuando se trata de dar a conocer su coda disonante.
nado de la producción orquestal estonia del siglo XX, me mostra- maestros por él estimados, nos Aún queda, sin embargo, el
de este maestro noruego. Sufi- ron un puñado de grabaciones de sirve unas versiones animadas crepúsculo estival de Música de
ciente para trazar el retrato de un compositores totalmente desco- por una vitalidad arrolladora y un una tarde de verano (2009-2010),
músico formado en la gran tradi- nocidos para mí, de los cuales, sonido de calidad plástica y resta- de simplicidad schumanniana: el
ción romántica alemana, a la que, curiosamente, ninguno era Arvo llante de color. ciclo anual —y la propia música
al contrario que su compatriota Pärt. Había cosas de Rudolf de Vasks— en su reconocida y
Grieg (siempre más original e Tobias, Artur Kapp, Heino Eller y, Juan Carlos Moreno casi inmutable circularidad…
inquieto), permaneció fiel duran- por supuesto, Eino Tamberg. Y
te toda su vida. De ello dan bue- aunque la verdad es que no me Germán Gan Quesada
na cuenta sus dos sinfonías, obras sorprendieron demasiado, sí me VASKS:
relativamente conocidas que des- descubrieron la vitalidad musical Las estaciones. VESTARD SHIMKUS,
tacan por su factura tradicional, de un pequeño país que buscaba piano. VERDI:
aunque realzada por un aprecia- su propia personalidad entre sus WERGO 6734 2 (Diverdi). 2009. 60’. Canzoni. DIANA DAMRAU, soprano;
ble vuelo melódico, cierto con- absorbentes vecinos, el gigante DDD. N PN CÉSAR AUGUSTO GUTIÉRREZ, tenor;
vincente aliento épico y unos ruso y el hermano mayor finlan- PAUL ARMIN EDELMANN, barítono;
scherzi que beben del folclore dés. Por eso cogí con especial H acía ya FRIEDRICH HAIDER, piano.
nacional convenientemente arro- interés este trabajo, y he de reco- algún tiempo TELOS TLS 1005 (Gaudisc). 2005. 55’.
pado por sonoridades que nocer que lo he disfrutado de que Wergo DDD. N PN
recuerdan al Mendelssohn más principio a fin. Tamberg está con- no volvía al
popular y exquisito. No menor es siderado uno de los fundadores catálogo del Con un cier-
el interés que despiertan las cua- de la moderna escuela musical compositor to retraso apa-
tro rapsodias noruegas, modela- estonia, aunque su estilo no sea letón Peteris rece este dis-
das, y eso el mismo Svendsen lo ni mucho menos modernista, al Vasks, a quien en 2008 había co, posible-
reconocía, según el ejemplo de menos por lo que puede apre- consagrado dos volúmenes a car- mente al hilo
Liszt, pero sin ceder a imitación ciarse en estas obras. Sólo la suite go de la Sinfonietta Riga (Viatore, de la presen-
alguna. Así, el discurso es aquí del ballet Joanna tentata (La ten- Musica adventus, Concierto para cia de Dam-
más estilizado que en el húngaro, tación de Juana, 1971), sobre la corno inglés y orquesta) y del rau hoy en la cresta de la ola. De
la expresión más contenida y oto- historia de las monjas endemo- organista Talivaldis Deksnis (de hecho, pese a figurar de manera
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Giovanni Antonini
UN VIVALDI DE LUJO
VIVALDI: Ottone in bio, que resulta del máximo nobleza a Ottone. En un aria
Villa. SONIA PRINA interés para los aficionados a como Par tormento muestra un
(Ottone), JULIA LEZHNEVA la obra lírica del prete rosso. instrumento fresco y ágil pero
(Caio), VERÓNICA CANGEMI Giovanni Antonini consi- es en momentos como en la
(Cleonilla), ROBERTA INVERNIZZI gue una sostenida teatralidad a patética Compatisco il tuo fiero
(Tullia), TOPI LEHTIPUU (Decio). IL lo largo de las más de dos tormento donde saca más parti-
GIARDINO ARMONICO. Director: horas que dura la obra, admi- do de la pastosidad del timbre,
GIOVANNI ANTONINI. nistrando con maestría la varie- de su delicado fraseo y de su
2 CD NAÏVE OP 30493 (Diverdi). dad de colores, tempi y ritmos gran conocimiento del estilo en
2010. 134’. DDD. N PN de la partitura, incluyendo un las ornamentaciones. Roberta
continuo muy elegante, imagi- Invernizzi muestra su gran clase
Registrado en el Centro Cultu- nativo y vivísimo en los recitati- en un aria endemoniada como
ral Miguel Delibes de Vallado- vos, lo que termina en una na infedele). Soberbia está tam- Due tiranne ho nel mio core,
lid, residencia desde hace unos visión de atmósferas cambian- bién en una de las páginas más con cambios constantes de
años de Il Giardino Armonico, tes, dramáticas, líricas, pastori- conocidas e impactantes de la carácter y de tempo y extraordi-
este doble CD recoge la prime- les, sentimentales, que resultan obra, la muy expresiva L’ombre, nariamente exigente tanto en la
ra ópera conocida de Vivaldi, siempre eficaces y convincentes l’aure e ancora il rio, sugerente zona aguda, puede que con
Ottone in Villa, una comedia expresivamente. Por supuesto aria con eco y flautas dulces en alguna ligera estridencia, como
de ambiente pastoril estrenada que en ello ayuda un elenco el acompañamiento. La obra en la grave, muy convincente,
en Vicenza en 1713. Coincide magnífico, del que hay que gira en realidad en torno al per- del registro. Las ornamentacio-
en el tiempo esta grabación empezar destacando a la joven- sonaje de Cleonilla, del que nes del da capo están sujetas
con la que del mismo título ha císima soprano rusa Julia Lezh- hace una creación cargada de siempre al sentido expresivo de
realizado Federico Guglielmi neva, que sorprendió ya en una electricidad la argentina Veróni- la línea y al buen gusto. Topi
para Brilliant, y de la compara- Misa en si menor con Minkows- ca Cangemi, voz de timbre no Lehtipuu muestra carácter en
ción, el sello supereconómico ki a los 18 años. Aquí, antes de especialmente distinguido pero sus cuatro arias, a las que da un
sale irremediablemente maltre- cumplir los 21, muestra un apa- extraordinaria homogeneidad, tono verosímilmente varonil y
cho, pues si la interpretación bullante dominio de las agilida- que muestra desde su presenta- un sentido en general más dra-
de Guglielmi es correcta, pero des en el canto más ornamenta- ción con la ingenua Quanto mático que lírico. Un producto
irregular, Naïve continúa con do (Gelosia) equivalente a su m’alletta hasta su irritado Non, redondo.
pie firme su excepcional Vival- dulzura y elegancia en las arias per te non ho più amor. Sonia
di Edition con un álbum sober- más líricas (Leggi almeno, tira- Prina da empaque, autoridad y Pablo J. Vayón
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presentación) que seguramente te de esa cadena estilística que el contratenor Frank Vitzthum y una defensa de los modos fran-
los numerosos fieles al gran Sla- canaliza por la vía romántica el violagambista Petr Wagner. ceses frente a los italianos o, si
va no querrán, con razón, per- expresionista las técnicas de la Intérpretes que colaboran en la se quiere simplificar, de la suite
derse. No falta nada: hondo vanguardia germana del siglo configuración de un agradable frente a la sonata.
talento, preciso legato, fantasía XX. Bien conocida y grabada en programa, con escasas sorpresas Recrea esta edición en tres
expresiva, energía interior, vir- diversas ocasiones es la suite de en cuanto a piezas poco conoci- discos el mundo musical objeto
tuosismo de buena ley, variedad la inacabada Lulu de Alban das aunque, no obstante, varia- de las preocupaciones de Le
estilística y un sonido denso y Berg, no así Appasionatamente do y ofrecido con delicada pro- Blanc y está dividida en las tres
cálido que todo lo canta, lo fra- plus de Henze, una elaboración fusión de detalles tímbricos, pre- partes que aparecen en el título:
sea e incluso lo embellece. Para para orquesta de la ópera Das ciosa sensibilidad vocal para la defensa del bajo de viola,
unos destacará sobre todo el pri- verratene Meer (El mar traiciona- ornamentación y un acompaña- emprendimientos del violín y pre-
mer disco, con un sentido Con- do) basada en una novela de miento nunca rutinario por parte tensiones del violonchelo, más
cierto de Elgar y un intenso Mishima sobre la historia de del continuo. una introducción llamada Le Tom-
Segundo de Shostakovich, pero amor entre un marinero y la Cualidades que resaltan ya beau de Monsieur de Sainte-
no desmerecerán un poderoso madre de un adolescente que desde las dos primeras obras Colombe, el misterioso maestro
Doble Concierto de Brahms con pertenece a una violenta pandi- que inician el recorrido, Duetto de Marin Marais, agregable a la
Perlman al violín (CD 3), un lla juvenil. Concebida en un solo IX “Conservate, raddopiate” y primera. En cada una de ellas
contrastado, casi percutido por bloque, Appasionatamente plus Cantata “Solitudini care, amata encontramos obras diversas de
momentos, Concierto en do conserva la intensidad dramática libertà” de Haendel (con la pre- los compositores más representa-
mayor de Honegger (CD 5) o de la versión escénica, con un ciosa aria final descubriéndose tivos de cada etapa: Sainte-
unas idiomáticas Variaciones uso amplio de una percusión aquí como un vertiginoso torren- Colombe padre e hijo, Marais
rococó de Chaikovski (CD 6). variada, que aporta tanto toques te de goce sonoro, tejiendo la padre e hijo, Buisson, Demachy,
Para otros lo más interesante exóticos como momentos de soprano una urdimbre vocal de Morel y Caix d’Herveloix para la
estará en esas piezas de, diga- impacto emocional. Muy limpia gran refinamiento en lo referido primera, donde echamos de
mos, segunda línea pero en técnicamente la versión en vivo a declamación y color), trayecto menos a Forqueray; Dornel,
absoluto carentes de atractivo de la Filarmónica de Essen, aun- que se cierra del modo más Duval, Rebel y Leclair para la
debidas a los (Boris) Chaikovski, que lejos del mordiente expre- gallardo y apolíneo con Duetto X segunda y Corrette, Boismortier,
Levitin, Khrennikov o a los pro- sionista que ambas obras preci- “Tanti strali al sen mi scocchi” Barrière y Canavas para la tercera.
pios Piston y Foss. Y aún habrá san, y espléndida intervención del mismo autor. Diseminados Formaciones variables del
quien escuchará con atención a de la soprano Julia Bauer en la entre ambos extremos encontra- Ricercar Consort para interpretar
los barrocos, Vivaldi y Tartini, Suite de Lulu. mos piezas para lucimiento indi- cada una de ellas, encabezadas
porque le interesará ver cómo se vidual de los miembros del por Philippe Pierlot para las
hacía esta música en directo (y María Santacecilia ensemble, como una Sonata en obras protagonizadas por la viola
en Nueva York) hace más de mi menor de Telemann ejecuta- da gamba, François Fernandez
cuarenta años y cómo la hacía da a la viola de gamba con bien- para las del violín e Hidemi
un director, Rozhdestvenski, al BARROCO EN HANOVER. venido impulso rítmico, o una Suzuki para las del violonchelo.
que ya admirará lo suyo en Obras de Haendel, Telemann, Suite nº 8 en do menor de Babell Rolf Lislevand, Robert Kohnen y
otros repertorios. Adelantamos Babell, Steffani, Strungk y de diáfanas líneas armónicas al Pierre Hantaï, entre otros, forman
que en esto último no hay sor- Sartorio. clave. En fin, un repertorio de parte del bajo continuo. Una ree-
presas salvo, quizás, un entu- ENSEMBLE ALLA POLACCA. cómoda escucha servido con dición plenamente justificada,
siasmo por parte del público ARS 38076 (Gaudisc). 2010. 66’. DDD. elegancia e inteligencia. que mantiene todo su valor y a
que hoy nos costaría compartir. N PN un precio muy razonable.
Por lo demás, el álbum en su Javier Palacio
conjunto es un magnífico testi- Hanover fue José Luis Fernández
monio del arte incansable de durante los
uno de los grandes. siglos XVII y DÉFENSE DE LA BASSE DE
XVIII uno de VIOLE. ESPAÑA ANTIGUA.
Asier Vallejo Ugarte los más Obras de Marais, Sainte- Música profana española de
esplendoro- Colombe, Cappus, Caix 1200 a 1700. HESPÈRION XX.
sos centros d’Herveloix, Rebel, Leclair y Director: JORDI SAVALL.
musicales de Alemania, gracias a otros. RICERCAR CONSORT. 8 CD VIRGIN 648801 2 (EMI). 1973-
VARIOS las necesidades de la iglesia 3 CD RICERCAR RIC296 (Diverdi). 1993. 1983. ADD. R PE
luterana de la ciudad y, en espe- 226’. DDD. R PM
cial, de la corte del príncipe N ueva reee-
elector Georg Ludwig, el poste- R eedición a dición, esta
APPASIONATAMENTE rior George I de Inglaterra. Ocu- precio medio vez en Virgin,
PLUS. pando el cargo de Kapellmeister, de uno de los de una caja
Obras de Henze y Berg. JULIA por ejemplo, encontramos a una más intere- de ocho dis-
BAUER, soprano. FILARMÓNICA DE luminaria como Haendel, pero santes álbu- cos escogidos
ESSEN. Director: STEFAN SOLTESZ. también a compositores de mes presen- entre los gra-
CYBELE SACD 860801 (Diverdi). 2010. bellas piezas de la época como tados por la bados por Savall y sus colabora-
55’. DSD. N PN Antonio Sartorio o Agostino Stef- editora Ricercar en su medio dores para EMI bastante al prin-
fani, sin olvidar las contribucio- siglo de existencia. Como es cipio de su carrera y que ya
Bajo el título nes de Nikolaus Adam Strungk o bien sabido, dado que se la cita habían sido reeditados por EMI
Violencia y Charles Babell; por otro lado, la frecuentemente, el abogado y hace unos diez años en caja con
naturaleza presencia de Telemann se con- melómano parisino Hubert Le el mismo título.
se agrupan vertiría en asidua por más que Blanc publicó en 1740 una obra La recopilación va desde el
Appasionata- nunca llegara a ocupar un pues- de curioso título: Défense de la que recoge Cansós de trobairitz
mente plus de to oficial. Algunas de las obras basse de viole contre les entrepri- (CD 1) en el que destacan obras
Henze y la de estos autores son las reunidas ses du violon et les prétentions du de la célebre Condesa de Dia,
Lulu Suite de Berg, afortunada en este Baroque in Hanover por violoncelle. La viola da gamba o seguido por el del Llibre Vermell
reunión de dos trabajos orques- el conjunto Alla Polacca, consti- bajo de viola, instrumento favo- (CD 2) y romances sefarditas
tales que no sólo tienen conco- tuido por la soprano Iwona Les- rito de la aristocracia durante (CD 4). De la época renacentista
mitancias en el aspecto temático, niowska-Lubowicz, la clavecinis- una extensa época llegaba encontramos villancicos y
sino también en su génesis, ta y organista Paulina Kilarska y entonces a su declive y en la romances de los cancioneros de
pues ambas proceden de sendas el laudista Stanislaw Gojny, intención mostrada por Le Blanc Palacio, Colombina y Upsala
óperas y sus autores forman par- acompañados por la ocasión por en el título de su obra subyace (CD 3); música de la corte napo-
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CHAIKOVSKI-VERDI
D CHAIKOVSKI:
Cherevichki. OLGA GURIAKOVA Nikolaus Harnoncourt revive el mejor Haydn operístico
CRÍTICAS de la A a la Z
(Oxana), VSEVOLOD GRIVNOV
(Vakula), LARISA DIADKOVA (Soloja), UN LUNÁTICO DE 80 AÑOS
VLADIMIR MATORIN (Shub), MAXIM
MIKHAILOV (El diablo), SERGEI LEIFERKUS
(Su Alteza Serenísima), ALEXANDER HAYDN: Il mondo
VASILIEV (Pan Golová, el alcalde), della luna. BERNARD
VLACHESLAV VOINAROVSKI (El maestro). RICHTER (Ecclitico), VIVICA
CORO Y ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA GENAUX (Ernesto), DIETRICH
HOUSE. Director musical: ALEXANDER HENSCHEL (Buonafede), CHRISTINA
POLIANISHKO. Directora de escena: LANDSHAMER (Clarice), ANJA NINA
FRANCESCA ZAMBELLO. Director de BAHRMANN (Flaminia), MAITE
V
vídeo: JONATHAN HASWELL. BEAUMONT (Lisetta), MARKUS
Escenografía: MIKHAIL MOKROV. SCHÄFER (Cecco). CONCENTUS
Figurines: TATIANA NOGINOVA. MUSICUS WIEN. Director musical:
Coreografía: ALASTAIR MARRIOTT. NIKOLAUS HARNONCOURT. Director
OPUS ARTE OA 1037 D (Ferysa). 2009. de escena: TOBIAS MORETTI.
155’. N PN Director de vídeo: FELIX BREISACH.
CMAJOR 703508 (Ferysa). 2009. 192’.
D e las ocho N PN
óperas que
quedan de N ikolaus Harnoncourt siem- ta el mismo Harnoncourt par-
Chaikovski pre ha demostrado un especial ticipa en la acción en un
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ÍNDICE
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¿ES TEATRO
LA ÓPERA?
Titulamos este dosier con una pregunta: ¿es teatro la ópera?
La respuesta es obvia: desde luego que la ópera es teatro.
Sin embargo, la pregunta con que titulamos el dosier no es retórica.
Tampoco es la pregunta que uno se hace para poder responder con certeza.
Es la pregunta que hay que hacerle a muchos operófilos, gestores, programadores
y directores de escena.
Por estas páginas desfilan temas relacionados con este asunto: el respeto a la ópera
original, o la falta de respeto de tal o cual puesta en escena; el auténtico sentido de
las obras, la manera en que el teatro las desentraña; el conservadurismo de un
espectador, el carácter abierto de otro, el esnobismo de un tercero; el predominio
excesivo del director de escena…
No siempre sabemos aceptar la teatralidad de lo que se nos propone. Es más, a
veces no acierta a ser verdadero teatro la teatralidad que se nos propone. Se dice
que, en todo esto, la puesta en escena es precisamente lo más efímero, lo que tiene
fecha de caducidad, aunque se filme. El testimonio grabado suele ser implacable.
No nos adelantemos. Veamos.
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D O S I E R
¿ES TEATRO LA ÓPERA?
INTRADA
La Fundación Scherzo y Antonio Machado Libros acaban de publicar Maravilla de la ópera (Vom Wunderwerk der Oper),
de Jens Malte Fischer, en traducción de José Luis Arantegui. Es un libro apasionante, que toca muchos temas musicales y
operísticos con gran penetración. Ya nos referíamos al libro en un número anterior de SCHERZO. Incluimos como
introducción a nuestro tema ¿Es teatro la ópera? una amplia selección del primer capítulo, Intrada.
E
l llamado “teatro de director” ha llevado en los últimos rasgos fundamentales una vez suprimido todo elemento de
diez años a notables controversias entre el teatro y su época, una vez volatilizado cuanto “la moda dispone rigu-
público, en las que ínfulas creativas ofrecen pura pala- rosa” sobre lo esencial y fundamental. Elaborar en rasgos
brería a ignorancias abonadas. Y mientras de una par- claramente discernibles tal quintaesencia, que sólo será fac-
te se trabaja con argumentos acerca de la interpretabilidad tible como aproximación, es tarea concienzuda y trabajosa,
infinita y ad libitum de una obra, por la otra, la del público, sobre todo para el equipo escénico al que inexcusablemen-
se le opone cada vez con más frecuencia el concepto de te corresponde tener conocimientos de dramaturgia (algo
fidelidad a la obra. En puridad, no cabe entendimiento que hoy pasa por obsoleto porque también en este aspecto
alguno entre esas dos posiciones. Ópera y drama son por los directores se sobrevaloran a veces); con lo cual se estará
principio diferentes de pintura o novela, algo en que ya casi entonces pidiendo demasiado al espectador en todo caso,
nunca se repara. A diferencia de una novela, la partitura de aun cuando previamente buscara criterios en una dirección
una ópera con todo su enmarañamiento de signos textuales, escénica más tradicional. (…)
musicales y contextuales (acotaciones escénicas por ejem-
plo) no está planteada mirando sólo a una realización ima- ***
ginaria, interna, en el profesional o el estudioso que se la
lea, sino en escena y mediante ella. Hay teoremas de las Condenar por principios la actualización en una puesta en
ciencias teatrales que afirman que texto o partitura teatrales escena es cortedad de miras; únicamente, esas actualizacio-
no son sino transcripciones de una representación imagina- nes que deben tender puentes hasta una obra histórica, a
ria; lo que significaría, en el caso de la ópera, que libretista través de una distancia temporal y cultural a veces notable,
y compositor verían y oirían con su ojo o su oído interiores tienen que poder hacerse entender por el común tanto
la representación ideal de su obra en trance de surgir, y como se pueda, idealmente, aun sin leer el programa. Es la
meramente la trasladarían a letras y notas. Eso no es así. propia puesta en escena de la obra la que debería presentar
Más correcto es figurarse la pieza teatral u operística (y de el meollo de su idea de suerte que el espectador pueda
nuevo nos referiremos sólo a esta última) con un doble reconocerla, y juzgar en qué tipo de tensión estén esa pues-
aspecto: en tanto partitura, la ópera es a la vez autónoma y ta en escena y la obra, ojalá que fructífero. Si la idea apare-
orientada a su ejecución. Pero eso significa que no se pue- ce deformada hasta lo irreconocible, para el espectador
de trabajar con un concepto inamovible de fidelidad a la corriente se vuelve imposible juzgar del valor y sentido de
obra, sobre todo en lo tocante a la realización escénica; una puesta en escena.
sino más bien en lo musical, y aun eso, tampoco del todo. A veces no logra uno desprenderse de la sospecha de
que sea eso precisamente lo que se busca. (…)
***
***
(…) de óperas y dramas no puede haber puestas en escena
modélicas, tan sólo más adecuadas que otras a la idea de la Así pues, la cuestión no puede girar en torno a una conde-
obra y que, en esa medida, se tengan por obras maestras de la na por principio del teatro de director, en el sentido de una
escenografía, pero considerándolas por principio siempre fidelidad a la obra tan obsoleta como nefasta, sino en torno
reemplazables por otras soluciones. Pues ya lo son, sencilla- a la legítima pretensión de que también los conceptos de
mente, porque dejan de existir tan pronto se las “mete en naf- puesta en escena se tengan que someter al examen de algu-
talina”, es decir, se las retira del cartel. Aun cuando queden na instancia, no institucionalizada sino por consenso: algo
registradas visual y acústicamente, eso ya no es la puesta en nada sencillo de conseguir.
escena sino una imagen técnicamente mediada e insuficiente. En buena medida la crítica de ópera no satisface esa
No es de extrañar así que, entre las puestas en escena pretensión. Por una parte, se ocupa demasiado de detalles
clásicas, jamás haya habido algo parecido a un canon. En de la dirección operística y no lo bastante de cuestiones
los últimos cien años sólo ha habido una, la que Patrice centrales de realización de la idea de la obra; por otra parte,
Chéreau hiciera en 1976 de El anillo del nibelungo en Bay- descuida factores que influyen con mucha mayor fuerza en
reuth, que pueda seguir hasta hoy reclamando semejante un estrato profundo de la experiencia operística, en primer
rango, y así, dejar caer su pesada sombra sobre toda esceni- lugar la orquesta y sobre todo los cantantes.
ficación posterior de la tetralogía pese a no existir ya, pero No fue Oskar Bie el primero en recordar que la ópera no
estar, eso sí, bien documentada por registros ópticos y acús- es una forma artística de realismo o naturalismo, sino en pri-
ticos y un libreto completo. mer lugar de simplificación, de reducción de complejidad en
Así es que las puestas en escena podrían permitirse tan- el plano de la acción dramática y el texto, que se compensa
to actualizar como volver insólita la obra. La medida no es más que de sobra merced al incremento de complejidad que
la aproximación fiel a las representaciones escénicas del trae a todo teatro hablado el lenguaje musical. Por otra par-
creador de la ópera en 1789 o en 1881, adheridas a su épo- te, es forma artística de reconciliación pero también de ele-
ca; aunque resulte más difícil de establecer, la medida ha de vación y, al cabo, aun transfiguración. ¿Cómo dice en las
ser una aproximación lo más fiel posible a la idea de la acotaciones escénicas de Tristán e Isolda?: “Isolda canta
obra. Por tal se ha de entender aquello que queda de sus como transfigurada, en brazos de Brangania, dulcemente
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¿ES TEATRO LA ÓPERA?
Lorenzo Gaudenzi
sobre el cuerpo de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los el asesinato, a lo que parece incitar ocasión presuntamente
circundantes. Cae el telón sobre los calderones finales”. Eso tan simple, pecaría contra la sustancia misma de la ópera,
es: transfiguración, emoción, arrobo, y todo ello forzado por que consiste en que lo esencial de esta escena no transcurra
el canto etéreo y celestial de una soprano (algo que no toda en el escenario sino en la orquesta, en ese si que en todas
representación hace realidad, por decirlo educadamente). sus transformaciones posibles sirve de fundamento a la
Aquí se está cerca de captar la esencia de la ópera. Ya sólo escena, a modo de nota pedal hacia la que se precipitan en
por eso es un penoso error el crudo naturalismo que se sien- el momento del crimen todas las figuras musicales corres-
ten impulsados a desplegar en escena parte de los actuales pondientes a Maria, y que luego, en ese crescendo como
directores, ante todo en la presentación de sexo y violencia. para cortar la respiración tras la atropellada salida de Woz-
No sólo es que toda simulación de tales hechos en escena zeck, condensa una vez más la violencia de la escena, la
tenga un cierto aire penoso y grotesco que mueve a risa, eleva sin debilitarla, y la recapitula de forma infinitamente
tanto en el teatro musical como en el hablado: es que ade- más marcada que cualquier estética de guiñol de que se
más todo eso puede hacerlo infinitamente mejor el cine, y quisiera dotar al asesinato. Así es que el director estaría
meterse en semejante competición sin ninguna perspectiva obligado aquí a estarse “asustado y sin rechistar”, de algún
se cuenta entre los más indignos rebajamientos del teatro modo como el propio Wozzeck, y confiarse a la fuerza de
actual. Frente al teatro hablado, la ópera tiene incluso una la música. En lugar de lo cual ocurre casi siempre que, de
ventaja más clara, que le permite y debiera exigirle proceder un modo u otro, se aprovecha gustosamente tal acotación
con más comedimiento: tiene la música, que expresa todo para sondear los límites de lo que el público soporta hoy, y
aquello que ya no hace falta duplicar en escena, pudiendo eso que es asombrosamente mucho, aunque a continuación
quedar insinuado, y que duplicado no aporta sino el riesgo pueda imponerse el rechazo. Otro tanto vale para la sexua-
de que sea la música la que parezca duplicado de la acción lidad natural de Lulu, que ha de articularse ante todo en su
y degenere en “música de acompañamiento para una esce- canto y no en alguna clase de gimnasia sexual. De intento
na”, por tomar prestado un título a Schoenberg (Begleitmu- se ha escogido ambos ejemplos de óperas de Berg, donde
sik zu einer Lichtspiele, op. 34). se hace tema expresamente de violencia y sexo que el com-
Demos un ejemplo también de esto: Alban Berg, cuyo positor, no obstante, eleva a otro plano en su trasposición a
Wozzeck no es en absoluto sospechoso de transfigurar la forma artística “ópera”. Por no hablar aquí de aquellas
emotivamente crudos sucesos, muestra el asesinato de óperas en que sexo y violencia no están tan explícitamente
Maria a manos de Wozzeck a telón alzado, como también en primer plano, sino que ocupan el puesto de eros y pat-
hiciera Büchner. Así es que Wozzeck tiene que clavarle a hos mediante puestas en escenas a menudo sumamente
Maria el cuchillo en la garganta, pero ocurre con toda cele- pormenorizadas para darle algún adobo presuntamente
ridad. Con un solo “¡Socorro!”, Maria cae y muere. De Woz- necesario a un gusto presuntamente insulso.
zeck, que tampoco pronuncia más que una sílaba, “tot”,
muerta, se dice: “Se levanta asustado y se precipita fuera sin Jens Malte Fischer
un ruido”. Una puesta en escena que quisiera recrearse en Traducción: José Luis Arantegui
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¿ES TEATRO LA ÓPERA?
A.Bofill
ne cada título concreto. Sobre todo porque, muy a menudo,
lo que ha permanecido es la música, en detrimento del
libreto, ante el que, en el mejor de los casos, hay que Las bodas de Fígaro de Peter Sellars. Temporada 1991-92, Gran
enfrentarse con condescendencia, con la supuesta ingenui- Teatre del Liceu
dad de su tiempo, o sus prejuicios y vigencias, o sus tópicos
(por ejemplo, chico y chica de campos enemigos en guerra Cambiar de trajes
se enamoran: Norma, Trovatore e incluso Sarema, de Zem-
linsky, y muchos otros). Y sin embargo, ¿hay algo menos realista que la ópera? Un
Ese cambio de icono se hace necesario desde un punto colega se queja de que al reclamar el Conde de Almaviva el
de vista estético, pero también moral. No se puede acumu- derecho de pernada en Las bodas de Fígaro de Sellars se
lar el polvo de los años, ni tampoco se puede tomar la desarrolle todo en un piso neoyorquino y todo el mundo
reconstrucción más o menos histórica de un periodo como vaya vestido de los años 60 o 70 (y además muy horteras).
artículo de fe. Fue el Romanticismo, ya avanzado, el que Esa vestimenta sería una contradicción insoportable para
inventó que había que vestir a los personajes como en su esa reclamación, porque en el siglo XX, y menos aún en
época. Lo que dio lugar a ciertas afectaciones historiográfi- Nueva York, ya no existen los malos usos del régimen seño-
cas, desde luego (el Duque de Saxe Meiningen y su compa- rial. Pero ¿qué es eso frente a la increíble cuestión de cantar
ñía, en busca de documentación arqueológica, por ejem- cuando en realidad se trata de habla? Los pastores de Orfeo
plo), pero también al equívoco de vestir de la misma mane- no dicen “qué contentos estamos hoy, que se casa nuestro
ra a los personajes de varios siglos de la Antigüedad, desde semidiós”, sino que cantan “In questo lieto e fortunato
los aqueos frente a Troya y los tebanos antes y después de giorno…” Siglos después, Reimann, Boesmans, Menotti
Edipo, hasta la Roma de la caída definitiva del Imperio, en están en las mismas. La ópera es tan ajena al realismo que
pleno siglo V. A eso se le llamaba “ir vestido de romano”, algunos teóricos y músicos han considerado que debería
aunque se tratara de griegos de cualquier época: clámide, tratar temas que se salieron de lo corriente, asuntos lo más
péplum, faldita, sandalias atadas, con fondo de columnas y alejados posible de la realidad cotidiana o de la verosimili-
frisos, un pequeño Partenón en cada puesta… tud (atención a las teorías de Busoni). Pero muchas obras
Ese realismo se vio reforzado por un cómplice inespera- de corte realista, compuestas en los últimos treinta años,
do, el cinematógrafo. El cine, sobre todo tras la invención nos presentan a personajes que cantan cuando en realidad
del sonoro, ha impuesto el realismo como único código hablan. ¡Qué disparate! No, no es disparate si aceptamos la
válido. Lo que no sea realismo provoca en ocasiones la convención y la aceptamos a condición de que ese canto
deserción, incluso la ira del público. Y el gremio de los crí- nos dé lo que no nos daría su escucha y visión meramente
ticos siempre tiene disponible, contra el infractor, una avan- dramáticas. Y una convención es que para poder decir que
zadilla de redactores con la palabra pedantería dispuesta estamos en enero de 1780, por ejemplo, tenga usted que
como arma mortífera. Se trata de realismo en el sentido ponerse casaca y peluca. No es necesario. Acaso lo fue
amplio. En él cabe la fantasía, la invención o la simplifica- durante años. Hoy, no.
ción pura y simple de los hechos históricos, caben los Ahora bien…
muertos vivientes y los vampiros, pero el planteamiento Ciertos iconos nuevos se desgastan, se repiten, se hacen
esencial ha de ser realista, esto es, tener una verosimilitud tan odiosos como los anteriores. Pensemos en los manteos,
inmediata en cuanto a comportamientos, y no introducir vestidos supuestamente históricos para Pelléas et Mélisande.
elementos irracionales en el relato: fantásticos, sí, pero irra- En realidad, se trataba de la trasposición al escenario de la
cionales, no. Salirse del realismo en cine es poco habitual, iconografía prerrafaelista, ampliada por la pintura historicis-
desde el Buñuel de La edad de oro hasta David Lynch. La ta y pompier de buena parte del XIX. De repente, esa obra
televisión dio el espaldarazo definitivo al realismo, convir- cargada de iconografía simbolista en lo literario y lo pictóri-
tiéndolo a menudo en costumbrismo inane. No siempre, co se empieza a poner en escena con decorados y vesti-
claro. Recordemos Twin Peaks. mentas tardovictorianos, gran familia burguesa, guiño sobre
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D O S I E R
¿ES TEATRO LA ÓPERA?
E.Moreno Esquibel
lo que en realidad quería decir Maeterlinck. Una
vez, de acuerdo. Pero cuando se amontonan
visiones así es que algo anda mal en la imagina-
ción de los directores de escena. Si a todos se
nos ocurre la misma idea es que esa idea era un
tópico. No una renovación del icono, sino un
RO
to prefiero callar. Dejo casi todo el discurso a
BE
siete profesionales de la dirección de escena
RT
operística: Robert Carsen, Giancarlo del Mona-
CA
co, Carlus Padrissa (La Fura dels Baus), Lluís
Pasqual, Emilio Sagi, Gerardo Vera y Krzysztof RS
Warlikowski. Hay dos colegas suyos que han EN
preferido no responder o no han tenido tiem-
po. Responden, claro está, a preguntas que les
hacemos. Pero evitaremos las preguntas, pue-
den ustedes imaginarlas.
Dirección de escena
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¿ES TEATRO LA ÓPERA?
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¿ES TEATRO LA ÓPERA?
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
invadido los escenarios de ópera des- to, porque están pasando cosas, bue-
de entonces. Es uno de los tributos nas y malas, pero nos agitan, aplaudi-
(no el único) de la ópera al imaginario mos, chillamos, todo lejos de la indi-
pop, por llamarlo de algún modo. De ferencia. ¡Viva la opera viva!”.
todas maneras, nos preguntamos: Para Krzysztof Warlikowski el
cómo funciona todo esto del cambio planteamiento del cambio de icono es
del icono en el momento en que el algo muy distinto. Y no sólo porque
Javier del Real
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¿ES TEATRO LA ÓPERA?
Dirección de actores
Andrea Tamoni
que cuando se explica bien a cualquier artis-
ta lo que pretendes con una puesta en esce-
na nueva, en la mayoría de los casos inten-
tan seguirte y normalmente no sienten forza-
da su sensibilidad. Las relaciones conflictivas
son una excepción dentro de la normalidad Don Giovanni de Giorgio Strehler. Temporada 1998-99, Teatro alla Scala
en el trabajo teatral.
“En lo que se refiere a dirección de actores —declara ción escénica de un espectáculo de ópera la dirección de la
Gerardo Vera— aquello de que el divo venía pocos días parte actoral es irrenunciable. Hoy día no puede ser de otro
antes con su papel ya forjado (o petrificado) y sin relación modo. Lo malo es que hay directores musicales que no lo
con la propuesta escénica en la que se insertaba… bueno, acaban de entender. Esos directores son, en realidad, direc-
eso creo que ha pasado a la historia. En el Macbeth que tores sinfónicos, sin la menor vocación teatral, escénica;
hice para el Teatro Real, con dirección musical de Jesús nunca miran lo que pasa en escena. Pero la ópera da presti-
López Cobos, tuve la suerte de trabajar con gente como gio y probablemente mejores ingresos, de manera que el
Carlos Álvarez. Carlos pertenece a una generación que ha foso atrae a personas que no están capacitadas para la ópe-
entendido muy bien lo importante que es que haya una ra, que es teatro, que es canto, que es espectáculo, que no
relación íntima entre canto y escena. Y que eso exige es sólo sinfonía con voces. Lo que ocurre es que la direc-
tiempo, conocer la producción, someterse a una disciplina ción de actores en ópera tiene muy poco que ver, acaso
teatral y de estudio semejante a la de los actores del teatro nada, con la dirección de actores en teatro. Se trata en ópe-
dramático. Se dan cuenta de que tiene que haber una ra de una conjunción de factores que no admite apelar a las
complicidad por su parte en la propuesta escénica, y eso vivencias propias del actor o la actriz, pero hay que conse-
lo han conseguido artistas como Strehler o como Carsen. Y guir una verdad dramática con un tipo de estilización distin-
lo mismo sucede con el público. El público joven que to al del teatro dramático.
puede permitirse ver una ópera o comprarse un DVD
empieza a ser bastante “entendido”, y reclama esa compli-
cidad, esa unión de lo que se canta y lo que se actúa, por- GIANCARLO DEL MONACO: Respetar el espíritu
que son una misma cosa con dos dimensiones. El espectá-
culo operístico se regenera gracias a ese público nuevo Entiendo que un cambio de estética, no deforma la
que no se queda en la belleza indudable del canto o en la voluntad de los autores siempre que el espíritu de la
indiferencia esnob que reclama lo insólito, lo chocante, obra se respete y sea comprensible al espectador, que
sino que pide que aquello tenga una verdad teatral sin en definitiva es para el que se ha realizado el espectácu-
efectismos”. lo. Un director tiene que tener, en primer lugar, un pro-
Lluís Pasqual considera que las direcciones de actores fundo conocimiento de la obra, es decir, de la música y
en ópera y en teatro son completamente distintas. “Lo que del texto. Y con los cantantes-actores ha de poseer capa-
domina el lóbulo frontal controla lo hablado. cidad de convicción, carisma. Nunca fui conservador,
Lo que domina la parte cantada es la opuesta. Así, los pero tampoco quiero, cuando me planteo un espectácu-
tartamudos pueden cantar sin problemas, no tartamudean al lo, que no se entienda perfectamente lo que los autores
cantar. Lo verbal y lo cantabile hay que dirigirlo desde pun- han querido trasmitir. El gran repertorio está compuesto
tos diferentes. Un actor que interprete a Hamlet acomoda el en el pasado. Es misión del director de escena proponer
monólogo a su respiración, a su cuerpo, a sí mismo. Un a un público de hoy, con los medios técnicos modernos,
cantante, por el contrario, ha de adaptarse a lo prescripto, lo que los autores han creado, y entonces tiene que
ha de adaptar su respiración a lo pautado. La dirección de aceptar el veredicto de público y prensa.
uno y otro intérprete en los actoral es distinto, a veces
opuesta”.
Para Warlikowski la dirección de actores es algo que ni Epatar
se plantea. Claro que tiene que hacer dirección de actores.
Considera que ya pasó la época en que se aceptabas las Lluís Pasqual nos advierte sobre cierto fenómeno muy de
voces por las voces mismas. Esa “tradición” ha hecho nuestros días: “Una parte del público alemán practica una
mucho daño a los propios cantantes. Dentro de la concep- especie de autocastigo: ha elevado el feísmo a categoría
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¿ES TEATRO LA ÓPERA?
U
n fantasma ronda a los melómanos. Se llama: la
puesta en escena de la ópera. Desde los años de
1970, cuando se trata de nuevas producciones,
dominan en los teatros de ópera germánicos el
director escénico y el escenógrafo. Wieland Wagner, des-
de la legendaria reapertura de Bayreuth en 1951, limpió el
desván de trastos, pompas y peluches y trasladó a Joa-
chim Herz a Leipzig, en aquella década de los 70, su nue-
vo tratamiento de la tetralogía wagneriana, el primero
desde los tiempos del comienzo, la segunda mitad del
siglo XIX. Con esa innovadora y estimulante mirada abrió
el camino para que Patrice Chéreau pusiera su celebre
versión del centenario del Anillo (Bayreuth, 1976), que
debe lo suyo a los hallazgos de Herz. Pero todos estos
directores permanecieron en el lugar definido y construi-
do por el propio compositor, dándole un sesgo estético y
una dramaturgia propias de nuestra época. Ello explica
las bases de las que partió Ruth Berghaus, con sus rompe-
doras puestas de los años 70 y 80, que dieron la vuelta a
Europa a partir de su Anillo en Fráncfort durante la era de
Michael Gielen y que hoy sigue siendo una referencia. En
la Ópera del Estado de Berlín, su versión de El barbero de
Sevilla permanece en el repertorio desde hace cuarenta
años, un hecho internacional único. Ella luchó en sus tra-
bajos a favor de tres elementos, unidos honda y sensible-
mente: la época de composición de la obra, el lugar y el
tiempo de su acción, y la fecha de las representaciones.
M.Rittershaus
Unir estéticamente los tres aspectos en una sola función
fue su tarea. Sus puestas eran vanguardistas, audaces,
incómodas. Exigían participar en su pensamiento y su ela-
boración. En sus escenarios no había casi nada concreto,
dominaba la abstracción, con un horizonte sublimado,
intemporal. Sus colaboradores y asistentes, incluso los El barbero de Sevilla de Ruth Berghaus
directores de orquesta y cantantes que
actuaron con ella siguen fascinados por su
genialidad, a pesar de los quince años
transcurridos desde su muerte. Berghaus
tuvo visiones que conmueven al especta-
dor de hoy cuando ve alguna nueva pro-
ducción. Hasta en los excesos, aquí y allá,
se perciben componentes suyos en una
suerte de omnipresencia dominante: el up
dating, el traslado de época, incluso a
nuestro presente, el uso de escenarios
giratorios desnudos, de vestuarios compra-
dos en el ropavejero, hasta la profanación
de los acontecimientos, como la supresión
de rangos nobiliarios en los personajes.
En la Turandot de Doris Dörrie en Ber-
lín, el Emperador de la China es un fun-
cionario policial de la antigua Alemania
comunista, con su cochecito en el garage,
en tanto su hija y Calaf llegan a un final
feliz en la cocina de su pisito, bebiendo la
cerveza que acaban de sacar de la nevera.
En la nueva Salomé de la berlinesa Ópera
Cómica, la Danza de los siete velos es una
pesadilla surrealista, con un coito entre la
princesa y el Crucificado, a cuyo falo erec-
to Herodías propina unos martillazos que
Ros Ribas
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STEFAN HERHEIM
ópera barroca, incluido el lieto fine. En da por Torsten Fischer en Dresde,
ellas los cantantes terminan la función cuya protagonista aparece como Sop-
vistiendo trajes de gala o moviéndose hie Scholl y acaba en un campo de
como marionetas. Un ejemplo definiti- exterminio nazi; o la ninfa Rusalka, en
vo fue la Antígona de Traetta en Berlín, el mismo lugar y hecha por Stefan
donde la directora Vera Nemirova des- Herheim, degradada a prostituta y ser
corporizó a los personajes, de modo marginal. Así se cuenta en clave de
que el dúo final casi era cantado por film de Hitchcock la historia del mari-
sombras de fallecidos. Hasta renombra- no y su deshecho matrimonio con la
dos directores musicales como René princesa extranjera. Estas interpretacio-
Jacobs se inclinan ante tales conceptos nes pueden ser novedosas o interesan-
escénicos, en los cuales el espectador tes, aunque sustituyen el original por
no hallará ni huellas de esperanza ni una obra actual que refleja el espíritu
ilusión. La nueva Coronación de Popea de nuestro tiempo. Pero en los citados
de Monteverdi en la Ópera Semper de ejemplos contradicen las intenciones
Dresde muestra la hoy inevitable y del creador y desprecian su mensaje
manoseada marca de la dirección tea- humanista.
tral: hay empleados de seguridad que Entre los representantes radicales
PETER KONWITSCHNY
controlan a la gente y sus bolsos, el del género del último tiempo figura
difunto Séneca es llevado en un saco Peter Konwitschny, cuyas puestas en
de plástico y la desterrada Octavia es escena circulan por muchos teatros.
arrastrada y violada en un baño. Todo Su Princesa de las czardas de hace
el tiempo aparecen teléfonos móviles y años en Dresde transcurre en las trin-
el dúo entre Popea y Nerón se canta cheras de la Primera Guerra Mundial,
por medio de ellos. Mientras Séneca se incluidos cadáveres descabezados. No
A.Birkigt
suicida, el espectador puede ver cómo sólo provocó airadas protestas sino
el emperador juega al golf, en tanto el hasta un proceso judicial en que el
milagroso dúo de amor transcurre ante director reclamó a la intendencia del
un camarero que atiende a las revistas teatro una indemnización por alterar
del corazón cuyos fotógrafos han retra- aspectos de su trabajo ¡y ganó el plei-
tado previamente a la pareja, con lo to! Su Lohengrin de Hamburgo,
cual el encanto de la música se degrada repuesto asimismo en Barcelona y
totalmente y parece evocar los noticie- Leipzig, ocurre en un aula escolar, y
ros políticos de hoy. su Don Carlos de aquella sala, vista
también en Viena, mostraba el sueño
Intemporalidad de Éboli como un ballet alegre y la
escena del auto de fe, montada en el
Directores y escenógrafos aseguran sus vestíbulo del teatro como una filma-
preparativos con el propósito de que ción televisiva, con su música reduci-
los temas tratados en la obra sean da a un chismorreo entre bambalinas.
intemporales y válidos en general Más problemáticas son las reformas
como los sentimientos de las personas que el director haga en el texto y la
CLAUS GUTH
hay entonces sino un vacilante funda- Giovanni de Berlín, cuando Don Otta-
mento: irse a otro tiempo o arraigar en vio cae muerto en mitad de su canta-
el presente. Por el contrario, ¿no sería ble Il mio tesoro, acribillado por el mis-
David Ruano
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violenta por parte del público sin que ciones nocturnas de los enfermos. El
los teatros puedan evitarlo. Hay que ser encantamiento del Viernes Santo es
una estrella internacional para plantar de un desilusionante efecto. Los víde-
cara al director y cuestionar sus ocurren- os intercalados hacen ver unas proce-
cias o su neurosis. Angela Gheorghiu siones con Cristo en la cruz, soldados
hace valer siempre su calidad de prima con casco en las trincheras, explosio-
donna para rechazar los conceptos nes, la vuelta a casa de los inváli-
interpretativos que no comparte. Pero es dos… Al final aparece Parsifal con
una excepción, ya que muchos otros se uniforme de soldado y quebrado, fra-
inhiben de tales actitudes porque saben casado en su misión e incapaz de
que la intendencia es implacable y no contravenir las manipulaciones del
admitirá sustituciones ni cambios. No HARRY KUPFER director del establecimiento con la
son pocos —y entre ellos algunos pro- ayuda del gazmoño pastor Gurne-
minentes— que abandonan la escena manz. Como un nuevo Hitler, Parsifal,
operística y siguen su carrera de cantan- en plan de salvador del mundo, se
tes sólo en recitales y conciertos. pone un vistoso uniforme, se acomo-
Entre los aficionados a la ópera da el cabello, sube a lo alto y saluda
abundan los que aman el viejo estilo, y al pueblo que, debajo, canta el coro
desprecian la ópera de “sombreros, último según está escrito. ¿Quién redi-
abrigos, gafas y maletas”. En nuestros mirá al mundo de tal redentor?
escenarios triunfan la fealdad, la banali- El problema de estas interpretacio-
dad y el extremismo. Ya no hay respeto nes es que alejan al público de sus
por la voluntad de los autores, los direc- hallazgos en cuanto a fuerza escénica
NIKOLAUS LEHNHOFF
tores sólo se preocupan por sus propias y fantasía. Son tan autoritarias en el
ocurrencias, que se enfrentan completa- aspecto visual que no dejan espacio a
mente a textos y partituras. que cada cual piense por su cuenta.
La necesidad de muchos seres El escritor Daniel Kehlmann ha trata-
Matthias Creutziger
humanos de hallar en el teatro belleza, do la problemática de la fidelidad a la
ilusión y armonía —también, cierta fuga obra en contra del actual dominio del
de nuestra realidad establecida, que regista, la oposición entre el museo
suele ser bastante brutal, sucia y odio- de la ópera y el teatro contemporá-
sa— es despreciada con arrogancia por neo, en su discurso durante el Festi-
los factores mencionados. Hoy también val de Salzburgo de 2009, y lo hizo
hay personas que van a la ópera con con alturas de mira. Ello demuestra lo
WILLY DECKER
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A
l final de la celebrada pro- Debe pedir al libretista que
ducción de la ópera de escriba escenas sorprendentes,
Mozart Così fan tutte que sir que necesiten del oso al final
Jonathan Miller preparó de cada acto, y que la ópera
para la Royal Opera House de Lon- acabe con una boda o la rea-
dres, las dos parejas protagonistas parición, esperada con ansia,
se separan. Tras haber cantado el de alguien cuya identidad se
coro final, en teoría un lieto fine en establece con la ayuda de orá-
el que triunfa el amor y la reconci- culos, una estrella en el pecho,
liación, los personajes se miran, una cinta alrededor del tobillo
desconfían, se hacen un gesto de o lunares en las rodillas, len-
desdén y caminan en direcciones gua y orejas. En cuanto recibe
opuestas. Presentando la escena de el libreto, debe visitar a la pri-
reconciliación de esta manera, ma donna… Cuatro días más
Miller, que sitúa a la acción en un tarde debe dar el libreto al
barrio de clase alta de Londres y compositor, informándole de
viste a sus personajes al modo que la representación se hará
actual y los arma con blackberries e en ocho días y apurándolo”.
iphones, nos dice que la farsa no
puede continuar. Los jóvenes prota- Explica Marcello que, en su
gonistas intentan perdonarse, pero tiempo, el compositor de la ópera
lo que les ha pasado durante el día es el menos importante de los cre-
no puede borrarse de la memoria adores. La ópera empieza con el
fácilmente; lo mejor es libreto, continúa con los cantantes
separarse/romper. y la escenografía, y el compositor
El aficionado a la ópera actual aparece en el último momento
está acostumbrado a estos juegos para escribir la música. Esta sátira
con el argumento, del mismo modo de las formas de producción de
que está acostumbrado a los cam- Il teatro alla moda de Benedetto Marcello, 1720 ópera del siglo XVIII es, sin duda,
bios de posición de números musi- exagerada, pero contiene elemen-
cales o incluso a la eliminación de estos. La mayor parte del tos de verdad que nos permiten poner en contexto la autori-
público ve las óperas una sola vez en la vida y por tanto no dad, hoy en día indiscutida, del compositor.
percibe los cambios. Los puristas que buscan refugio en Hasta los tiempos de apogeo artístico de Gioacchino
certezas inventadas, a menudo críticos musicales sin forma- Rossini, en la primera mitad del siglo XIX, el nombre del
ción académica, ponen el grito en el cielo. Los no puristas, compositor de ópera aparecía en letra pequeña en el car-
si se nos puede llamar así, disfrutamos cada vez que la ópe- tel del teatro y la cubierta de la partitura. Las óperas eran
ra se revisita y presenta de modo distinto, quizás cayendo a de los libretistas y los libretos eran a menudo reutilizados.
veces en el error de querer ver siempre algo nuevo y estan- La clemenza di Tito de Metastasio, por ejemplo, ha sido la
do dispuestos a justificar todos los experimentos habidos y base de más de doscientas óperas, de las cuales sólo
por haber. La discusión entre los que están a favor de jugar recordamos la obra homónima de Mozart. Si la ópera
con el texto y los que están en contra suele centrarse en los hubiese sido objeto de estudio y asignatura escolar a fina-
deseos del compositor. “¿Qué diría Mozart?”, dicen unos. les del siglo XVIII, seguramente se habría enseñado en
“¿Y a nosotros qué nos importa?”, se defienden otros, con clase de literatura y no en la de música. Metastasio era una
prurito iconoclasta. Ni los libretistas, ni los editores, ni la estrella de su tiempo mientras que los muchos composito-
tradición parecen importar en este debate. El centro del res contratados para escribir la música, a menudo en el
asunto es entender qué diría el compositor, que se erige así último minuto, han sido olvidados y, en muchísimos
en nuestra imaginación como Deus ex machina, un demiur- casos, sus músicas se han perdido o yacen inertes en los
go que plasma en la obra musical su voluntad artística ine- anaqueles de bibliotecas y archivos de palacios y cortes de
quívoca, indiscutible, suprema; lo tomas o lo dejas. Pero el Europa y América.
compositor rara vez ha sido Deus ex machina o demiurgo; Poco a poco el compositor se convierte en el autor prin-
del mismo modo, sus óperas son el resultado de muchos cipal, pero uno cuyo poder le ha sido otorgado en peque-
factores, y no de su voluntad artística inequívoca, indiscuti- ñas dosis y que, por tanto, no puede permitirse ejercerlo
ble, suprema. tiránicamente. Aun en tiempos de Rossini, cuando se pro-
duce el cambio, la evolución es gradual. El motivo, simple,
*** es que la ópera es muy cara de montar y por tanto necesa-
riamente rígida con las cuestiones de género, que deben ser
En su libro satírico Il teatro alla moda (1720) Benedetto respetadas para evitar sorpresas en la taquilla. El nombre
Marcello nos explica que: del compositor crece en tamaño en la portada de las parti-
turas, pero su poder aún no se ha consolidado.
“el empresario moderno no puede saber nada de tea- En el siglo XIX los compositores de ópera tenían que
tro, música, poesía o pintura… debe gastarlo todo en trabajar en equipo. Las temporadas se preparaban a toda
los cantantes, especialmente prime donne, osos, velocidad, casi siempre montando nuevas óperas y repitien-
tigres, relámpagos, truenos y terremotos escénicos… do pocos títulos de años precedentes. Las actuales leyes de
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Aid
de G
Orq
VE
VE
Info
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Bayreuth
Festival
de Wolfgang Amadeus Mozart Maite Alberola, Ainhoa Garmendia, Borja Quiza, Joan Martín-Royo, Recital Juan Diego Flórez
Maite Beaumont, Marie McLaughlin, Roger Padullés, Diciembre de 2011 día 3
Vicenç Esteve Madrid, Naroa Intxauski, Valeriano Lanchas.
Recital René Pape
Febrero de 2012 día 5
Febrero de 2012 días 27, 28 y 29
La Bohème Marzo de 2012 días 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18 y 19
Recital Nina Stemme
Julio de 2012 día 4
de Giacomo Puccini Victor Pablo Pérez · Giancarlo del Monaco
Fiorenza Cedolins / Inva Mula / Angela Gheorghiu / Maria Luigia Borsi,
Ainhoa Arteta / Ainhoa Garmendia / Eliana Bayón, Ramón Vargas /
Roberto Aronica / Saimir Pirgu / Teodor Ilincai, Christopher Maltman /
Georges Petean / Àngel Òdena, Manel Esteve Madrid.
Mayo de 2012 días 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27 y 30
Adriana Lecouvreur Junio de 2012 día 3
de Francesco Cilea Maurizio Benini · David McVicar
Barbara Frittoli / Daniela Dessì / Micaela Carosi, Dolora Zajick /
Marianne Cornetti / Elisabetta Fiorillo, Roberto Alagna / Fabio
Armiliatto / Carlo Ventre, Joan Pons / Bruno de Simone.
ENCUENTROS
MAREK JANOWSKI:
“DECIR QUE SOY UN CONSTRUCTOR
DE ORQUESTAS ES UNA IDIOTEZ”
Felix Broede
E
l título de su biografía, Respirar con la orquesta, nos da idea del grado de simbiosis al que Marek Janowski (Varsovia,
1939) aspira en la relación con las suyas. Después de iniciar su trayectoria como director de coro y de ponerse al
frente diversas orquestas alemanas y francesas, defendiendo la música de Roussel, Messiaen y Dutilleux, se convirtió
en reputada batuta operística. Comprometida incluso con las nuevas propuestas (se responsabilizó, entre otras de la
première absoluta de la ópera de Penderecki Los diablos de Loudun o del estreno londinense en 1969 de la de Henze El
joven lord en el reputado Sadler’s Wells, que supuso su debut en la capital del Támesis). En la actualidad, tras un firme
planteamiento moral, Janowski se ha atrincherado en el repertorio sinfónico.
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ENCUENTROS
MAREK JANOWSKI
¿Viene de un familia de músicos? escribe una música más comprensible, de concierto. Evidentemente, siempre
En absoluto. Mi padre, a quien no éste es Dutilleux. Hemos visto cómo que el repertorio me seduzca, y consi-
conocí, era un pintor retratista polaco, en el último medio siglo los nombres dere que puede funcionar bien sin rea-
que desapareció durante la guerra y de los compositores se han estado lización escénica. Eso sí lo acepto. En
no se supo nada de él. Por eso nací en manteniendo durante periodos de cuanto al otro aspecto, no acataría nin-
Polonia. No obstante, en mis raíces no tiempo muy cortos en el candelero, gún tipo de condiciones o de propues-
encuentro vínculos con ese país, del para después hundirse en el olvido. Y tas ajenas a mi modo de pensar.
que no recuerdo nada, ni con su músi- estamos en las mismas. No obstante, Porque lo cierto es que las voces si que le
ca, porque mi infancia la pasé en Ale- creo que la producción de Dutilleux interesan.
mania, de donde era mi madre. conocerá tras su muerte una larga vida Sí. Digamos que no de una manera
Estudió en Colonia con Sawallisch, y luego desde el punto de vista de la presencia extrema, pero tengo mucha experien-
en Siena. ¿A quien tuvo como profesor? de sus obras en las programaciones. cia al respecto, puesto que he estado
Aunque Siena siempre aparece Algunas creaciones suyas, como el trabajando en ese campo a lo largo de
como una mención en mi biografía, lo Concierto para violonchelo, pertene- casi treinta años. Pero hay otras cosas
cierto es que allí sólo pasé un verano cen ya al repertorio fundamental de más importantes para mí en la música
en la Accademia Chigiana, tan famosa todos los violonchelistas. Forma parte que estarse enfrentando por puntos de
en aquel momento, donde enseñaban del canon de sus obras como los con- vista respecto a propuestas escénicas
profesores como Cortot, Cassadó… Yo ciertos de Dvorák, Schumann, que me parecen más bien ridículas.
estudié dirección de orquesta con Haydn… es obligatorio que todo vio- Cada vez son más los directores de un
Alceo Galliera. lonchelista tenga bien aprendida esta cierto momento que piensan y actúan
En su formación plural se reconoce una obra. como usted.
mezcla perfecta, ¿como para crear escuela Pareciendo olvidarse de su rico pasado Hay una generación de maestros
propia? operístico, desde la década de los 90 se ha que han muerto, o son muy viejos en
Decir eso es difícil, porque no con- centrado en el apartado sinfónico, ¿con este momento, que reaccionaron así
sidero que en la dirección de orquesta qué orquestas trabaja ahora? cuando semejantes cosas empezaron a
existan realmente escuelas. Cada cual, En este momento mantengo dos suceder. Y a día de hoy siguen rene-
cada maestro, conforma su carrera responsabilidades como director musi- gando de esa “evolución”, diciendo
siguiendo un determinado camino, cal: en la Orchestre de la Suisse Roman- que es horrible, etc. En mi caso, lo que
desarrolla su estilo propio sin mirar de y en la Rundfunk Sinfonie Orchester ocurrió fue que era demasiado joven
qué hacen los demás. Lo que precisa en Berlín. Todo esto tiene más que ver para oponerme a ellas. Ahora pienso
es encontrar algo que pueda aportar, con ese lado que en mi señalan de que habría que ponerles fin, porque
ya sea en el modo de dirigir o en el de director alemán. Es cierto también, me da la impresión de que nadie ha
interpretar, que lo convierta en suyo. como usted comentaba, que cuando hecho nada. Y ahí están los resultados.
Pero en ningún caso me referiría a era más joven dirigí mucho repertorio Pero con toda franqueza, eso no me
esto como a una escuela. operístico, pero hace algo más de quin- preocupa ya. Al principio de adoptar
De cualquier forma, su modo de dirigir se ce años que decidí echar el freno defi- esa decisión no oculto que me sentí
orienta hacia la que podemos llamar tradi- nitivamente en ese apartado. triste durante algún tiempo, pero en
ción alemana. ¿Por alguna razón en concreto? este momento puedo hablar de ese
Eso es lo que dice todo el mundo Sí. A causa de la evolución que capítulo en pasado.
por esa tendencia que hoy tenemos de iban experimentando las producciones ¿Se acuerda cuál fue la primera ópera que
encasillar, de buscar orientaciones escénicas, especialmente en Alemania. dirigió?
cualesquiera, o decidir si se está a Pienso que no ha sido la misma en Después de seguir la trayectoria
favor o en contra de algo. A partir de todos los países, pero allí se ha desa- convencional en Alemania, empezan-
esas premisas, a mí se me considera el rrollado en las últimas tres décadas do como repetidor, pasando después a
típico director alemán que defiende una especie de deformación escénica Kapellmeister, etc., mi primera ópera;
ante todo el repertorio de la música de los títulos operísticos, que se ha la primera producción en la que me vi
alemana del siglo XIX. convertido en moda. Tan querida por involucrado con responsabilidad… Me
¿No se reconoce en ese “retrato”? parte de algunos periodistas como ha pillado. Tendría que pensarlo. Tal
Hasta cierto punto es verídico, pero contestada por una determinada parte vez fuese Lustige Witwe… De cual-
no deja de estar fragmentado, ya que en del público, que no acepta ese tipo de quier modo, lo que puedo decir es
mi vida he hecho muchas otras cosas. transformaciones que se quieren pre- que entre las producciones de ópera
Especialmente durante los 16 años que sentar como la evolución del panora- que dirigí en solitario en mis primeros
pasé en la Orquesta de la Radio de ma lírico. años estaba ese título de Lehár además
Francia, cuando dirigí mucha música Está claro que usted pertenece al último de I quatro rusteghi, de Wolf-Ferrari,
francesa. Pero bueno: las cosas son así, grupo. Die lustigen Weiber von Windsor, de
y me toca vivir con esa definición. Porque desde mi punto de vista se Nicolai y Mahagonny de Brecht-Weill.
¿Centraría sus intereses en una horquilla trata de una actitud que ha llegado a Una de estas cuatro fue la primera, eso
que abarque de Haydn hasta Dutilleux, ser una completa aberración. Por eso, lo tengo claro; lo que no sé con segu-
por ejemplo? en un momento dado, tomé, como ridad es cuál de ellas.
Podríamos decir que sería más decía, la decisión de no aceptar más Si sabrá con cuál cerró el capítulo.
acertada. ese tipo de cosas. Y a día de hoy pue- Eso sí. Al final fue una decisión
Entre esos dos polos, ¿en qué punto se do decir que estoy relativamente en tomada que se materializó en el festi-
siente más cómodo? paz conmigo mismo después de dar val veraniego de ópera de Múnich a
Es verdad que en un momento aquel paso. mediados de los noventa, tampoco me
dado comencé a manifestar muchas ¿Volvería a la ópera bajo unas premisas acuerdo exactamente del año, con una
reticencias por el repertorio contempo- pactadas? producción horrible de Ariadne auf
ráneo. Si entre los compositores acti- No. Aquello es ya para mí un capí- Naxos, de Richard Strauss. Un montaje
vos en los últimos treinta o cuarenta tulo cerrado. De vez en cuando hago, verdaderamente espantoso después
años, hay alguien que en mi opinión determinados títulos, pero en versión del que decidí seriamente tomar la
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ENCUENTROS
MAREK JANOWSKI
decisión. Pensé que de nada servía Y también se anime con más frecuencia a que, al margen de la música de Falla,
quejarse y luego continuar insistiendo saltar el charco. ¿O prefiere medirse con apenas lo conozco, y si en algún
por esa vía. Me dije que debía tomar la las del Viejo Continente? momento he tratado de compensar esa
iniciativa yo mismo. Así que después No. De una manera bastante regu- falta, he podido percibir que no encaja
de aquella Ariadna me planteé: hasta lar, que suele ser una vez por año, voy bien con mi estilo.
aquí hemos llegado. Y desde aquel día a los Estados Unidos para dirigir en ¿Cuáles son sus relaciones con nuestro
no volví a descender al foso. dos o tres semanas varias orquestas país? No nos visita con frecuencia.
Ni siquiera va a la ópera como espectador… distintas. En ese punto, tengo la firme He estado varias veces. Diría que
No, no. decisión de continuar haciéndolo cada vez que mis orquestas planifican
Louise Bourgeois comenta acerca de la como hasta ahora. Lo considero otro giras. Hace ya unos cuantos años que
conclusión de un trabajo “Suele ocurrir a modo de vivir la música, ya que a estuve en dos ocasiones con la
veces que la obra es ajena e incluso está todos nos consta que hay orquestas Orchestre Philharmonique de Radio
reñida con lo que el artista deseaba expre- colosales en los Estados Unidos. Y me France en Madrid y en Valencia. Con
sar cuando la empezó”. De usted se dice parece importante contrastar la música mi orquesta de Berlín he estado en
que ha sabido hacer lecturas nuevas del de un lado y de otro. Barcelona… recuerdo que en Madrid
repertorio tradicional y descubrir lo que En Estados Unidos, en la Orquesta de estuve también con la Filarmónica de
otros no ven. ¿Es capaz de recuperar ese Pittsburgh, usted formó parte de un curio- Dresde y también haciendo la ciuda-
espíritu, descubriendo música donde so “triunvirato” rector. des del Norte: Oviedo, Santander, por
parece no haberla? Así lo llamaron, es verdad, pero supuesto… Siempre que hay una gira
Es una reflexión difícil. En cual- aquello tuvo que ver con el hecho de yo vengo encantado.
quier caso, creo que la mejor respues- que había que arbitrar una fórmula ¿Tiene algún recuerdo especial de España?
ta a esa idea que plantea Bourgeois para tener tiempo suficiente para bara- Me acuerdo de aquella ocasión en
sería que yo busco siempre en la parti- jar nombres hasta dar allí con un nue- la que, como antes decía, estuve con
tura la claridad de líneas contrapuntís- vo titular. Desde tiempo atrás yo venía mi antigua Orchestre Philharmonique
ticas y que intento no cubrir con una dirigiendo aquella orquesta una sema- de Radio France en Madrid y en Valen-
sonoridad densa las líneas distintas de na o incluso dos en cada temporada. cia. Hacíamos el Réquiem de Brahms
contrapunto. Esa es la respuesta que Durante aquel periodo me limité a con aquel coro de la Wiener Singve-
se me ocurre. Puedo añadir además dirigirles dos semanas seguidas cada rein que había cantado una famosa
que, sin importarme de qué repertorio año, puesto que es una muy buena Creación, y me acuerdo especialmente
se trata, siempre me acerco a una obra orquesta con la que mantengo unas de la extraordinaria recepción que
por esa vía. magníficas relaciones. En el contexto tuvimos por parte del público de
Decía que una de sus orquestas en este de las orquestas cada temporada, Valencia. Algo que en Madrid puede
momento es la de la Suisse Romande, con dependiendo de lo cargada que esté resultar más difícil, porque la discipli-
la que lleva trabajando desde 1999. mi agenda, las de Boston, Pittsburgh, na del público no es la misma.
Bueno, ese es el año en que la diri- Cleveland, son las que me gusta dirigir El nombre de un español —Rafael Früh-
gí por primera vez, pero soy su titular de una manera más o menos sistemáti- beck de Burgos— tiene algo que ver en su
desde 2005. ca una vez por temporada. vida, ya que usted le precedió a él como
Su contrato se extiende teóricamente has- Pensando en aquella experiencia en Pitts- titular en Dresde, y él a usted en su actual
ta 2015, pero de repente parece haber burgh, viene a la cabeza la fórmula que orquesta berlinesa.
cambiado de idea. muchos directores aplican, invitando a su Eso es. La dejó cuando se le ame-
La razón tiene que ver con los pódium especialistas en distintos reperto- nazó diciendo que se iba a reducir el
equilibrios a los que me veo obligado rios. Allí estaban con usted Tortelier y número de maestros que la integraban.
para desdoblarme entre las orquestas Andrew Davis… ¿Funcionaría la fórmula Así que, como una forma de protesta,
de Ginebra y Berlín. Esta última me del triunvirato en otros casos? Frühbeck se marchó y, como el exce-
solicita una enorme inversión de tiem- Oh, no. En absoluto. Sería comple- lente profesional que es, se fue a diri-
po en todo lo relativo al apartado tamente idiota adoptarla. Ni siquiera gir la orquesta de Dresde. Hace poco
administrativo. Pedí a la dirección que en Pittsburgh, donde así lo entendie- me he enterado que va a ponerse al
me liberase de una parte de esos com- ron inmediatamente, y pasaron a con- frente también como titular de la
promisos, pero en la Suisse Romande siderar la idea como muy mala, como Orquesta de la Radio de Copenhague.
no estaban dispuestos a hacerlo. Por desde el primer momento la había vis- ¿Cómo encontró la suya a su llegada?
eso, mi contrato, que en principio, to yo. Cuando me preguntaron por ¿Tuvo que cambiar muchas cosas?
como decía, llegaba hasta 2015, lo he primera vez si quería incorporarme a Ese es un tema un poco delicado
decidido adelantar a 2012. Lo que no aquel proyecto durante un intervalo del que prefiero no hablar ahora.
quita que de vez en cuando continúe corto de tiempo, ya vi que se trataba Hace poco alguien decía en el Berliner
seguramente dirigiéndola, pero ya de un planteamiento muy estúpido. Morgenpost “Hay que mantener a Marek
como invitado. Porque los ensayos y Porque estoy convencido de que para Janowski en la ciudad durante mucho
esas labores administrativas a las que guiar una orquesta con criterios de tiempo. Es absolutamente insustituible, al
me refería, me consta que son muy calidad es necesario contar con una ser quien controla la escena musical de la
importantes, pero te roban mucho persona: una s-o-l-a per-so-na [recal- ciudad”. ¿Cómo la ve?
tiempo. Por eso me planteé que a mi ca]. Cuando alguien tiene la debilidad Con muchas orquestas. Por eso lo
edad es mejor ser responsable de una de dividir los cometidos entre tres o diría. La Filarmónica de Berlín es en
sola orquesta que de dos. cuatro personas, solamente puede cierta forma un caso aparte porque,
De paso libera calendario para invitacio- interpretarse aquello como que el res- podríamos decir, vive en otro mundo.
nes de otras en Europa y América. ponsable del departamento de finan- Pero el resto de las orquestas: la mía, la
Sí. Posiblemente abra un poco mi zas y el gerente de la orquesta están DSO, la de la Konzerthaus, la Staatska-
agenda en ese sentido a partir de la completamente locos. pelle, las de los tres teatros de ópera: la
temporada 2012-2013 y acepte más ¿En algún momento se ha interesado por Staastoper, la Deutsche Oper y la de la
propuestas que en la actualidad como el repertorio español? Komische Oper. En total estamos
director invitado. De hecho, muy poco. Puedo decir hablando de ocho orquestas entre las
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ENCUENTROS
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que se crea una enorme competencia manos repetir la aventura Wagner ¿es su nuará con las otras tres para emular a su
en lo cualitativo. Un verdadero combate compositor de ópera favorito? maestro Sawallisch?
en el día a día. Y eso es algo muy bue- Su obra ha tenido siempre un gran No lo creo. Lo primero es ver si las
no para la cultura. Para la calidad de la peso en mi trabajo operístico. Otro diez óperas son realizables. Pero lo
música. Pero hay que pensar también podría ser Richard Strauss. Pero Wag- que tengo claro es que no haremos ni
en las circunstancias de cada una de ner siempre ha ocupado un puesto de Las hadas, ni La prohibición de amar,
ellas, analizando el momento que se preferencia en mis actividades líricas. ni Rienzi. Eso es seguro.
vive en Europa desde el punto de vista Le decía que piensa llevar al disco los diez Curioso es que haya empezado la serie
financiero. Aunque Alemania parece ser títulos del canon de Bayreuth. ¿No le da por una ópera en principio ajena para
el país menos afectado, veremos qué miedo? usted, como Der fliegende Holländer.
ocurre con el Euro en los próximos Vamos a ver. Hemos comenzado Es verdad, porque nunca antes la
años. Y cruzo los dedos para que Espa- recientemente a poner en marcha este había dirigido.
ña pueda evitar caer en la misma situa- proyecto con unas primeras grabacio- ¿Lo ha pasado bien?
ción que le ha tocado asumir a Grecia, nes en directo y ya calibraremos cómo Sobre el escenario me ha satisfe-
Irlanda o Portugal. Cuando surgen pro- resulta el producto. La primera fue El cho. Ahora habrá que escuchar la gra-
blemas económicos en los países, la cul- Holandés errante, y después ha llega- bación.
tura y en especial la música, necesita do Parsifal. Estoy pendiente de revisar ¿Hay alguna cosa más que le falte por
contar con subvenciones, y en las actua- las pruebas y ver si reúnen las caracte- hacer?
les circunstancias, los problemas pue- rísticas de calidad que exijo, y si consi- Si le digo la verdad, no.
den ser cada día mayores. Dudo si a lar- dero que pueden ser competitivas en Hábleme de esa fama de constructor de
go plazo el mantenimiento de todas las el mercado, ya veremos. La idea que orquestas que le acompaña.
orquestas de Berlín va a ser posible tenemos es grabar todos estos concier- Mire, eso, disculpándome de ante-
financieramente. Ojala me equivoque. tos para hacer una serie de diez óperas mano por la expresión, es algo que un
¿Cómo son las relaciones entre usted y los en total. Las fundamentales de Wag- imbécil de la prensa ha inventado y
otros directores: Barenboim, Rattle…? ner. Pero hay que estudiar detenida- que el resto de periodistas idiotas
Nos conocemos bien, y cuando mente las calidades de las grabaciones, reproduce. Evidentemente pienso, y
coincidimos, siempre nos saludamos y porque las tomas del directo son algo eso sucede con cualquier tipo de
charlamos. Pero no puedo referirme extremadamente arriesgado. música, que es preciso cuidar ante
en ningún caso a una amistad como Se había dicho de grabaciones en estudio. todo su aspecto artesanal y después,
tal. Nos vemos con frecuencia, habla- No, no. Hoy no hay en ninguna nunca antes, aplicar la imaginación, la
mos, es todo. Barenboim es un direc- parte del mundo dinero para acometer fantasía, y el sentido artístico. Pero la
tor muy bueno, y una persona muy semejante plan en un estudio. Aque- música pide ante todo una base artesa-
educada. Nos llevamos bien, ya digo. llos tiempos se acabaron. Estamos nal, y eso es algo que debe nacer de ti.
¿Se intercambian invitaciones para sus res- hablando de las interpretaciones en Y eso es lo que sucedió una vez en
pectivas orquestas? concierto, además de los ensayos París, cuando ese tipo dijo que yo
No, nada de eso. generales. había conseguido hacer de una mala
¿Por ahí va la rivalidad? Pensando en las increíbles críticas que orquesta otra buena. Eso es algo que
No, no es rivalidad. Lo que ocurre tuvo su anterior Anillo, surge una pregun- cualquier otro director también podría
simplemente es que ninguno tiene ta: ¿dónde están aquellas voces?; ¿las hay? hacer. Tan sencillo como eso.
tiempo… ni tampoco temas de los que En parte sí; en parte no. En ocasio- Pero no todos lo hacen.
hablar. Cada uno se concentra, eviden- nes tienes que contar con la suerte, y Ese es el problema de mis colegas,
temente, en su orquesta. Es así. en todo caso, muchas opciones no no el mío.
Después de haber grabado un Anillo del existen. Es todo lo que puedo decir.
nibelungo de referencia, ahora tiene entre Si el decálogo del canon funciona, ¿conti- Juan Antonio Llorente
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ESTUDIO
EL PRESENTE Y EL FUTURO
E
l artículo anterior sobre el desarrollo del negocio de problema principal con que nos enfrentamos en Francia es,
las grabaciones clásicas durante los últimos veinticinco como en otros lugares, cómo convertir nuestra música en
años incluía una evaluación de las opiniones de expe- beneficios durante el presente período de transición. Las
rimentados representantes de compañías discográficas ventas de los CDs en Francia cayeron en las tiendas que
internacionales, distribuidores y especialistas de los medios pertenecen a las cadenas —FNAC y Virgin— no porque
de comunicación. A pesar de la aparición (y desarrollo) de aquéllas estuvieran en bancarrota sino porque sus secciones
grandes artistas y la puesta en venta de grabaciones de gran de CDs fueron destrozadas. La manera en que les vendía-
calidad, lo que se pregunta ahora es qué futuro habrá para mos fue centralizada por completo y esa centralización se
el negocio, golpeado por todos lados por la desaparición de volvió una pesadilla: la logística interna se convirtió en un
las “auténticas” tiendas de discos, los conocimientos tecnoló- desastre, ya que dejaron de entregar localmente las existen-
gicos que se van exigiendo al comprador de grabaciones y cias. Gracias a esto hubo exceso de stocks y más tarde con-
el impacto que la piratería tiene en las empresas que las pro- flictos por las devoluciones. Por esta razón FNAC y Virgin
ducen. En cuanto a los vaivenes, sean grandes o pequeños, cedieron sus clientes a Amazon”.
que sufren las ventas de las grabaciones de música clásica, el Tanto en Japón como en el Reino Unido las noticias en
artículo de este mes se hace una pregunta: ¿qué forma de los últimos meses no han sido alentadoras para la venta de
visión colectiva del negocio tienen hoy las empresas más grabaciones a través de las tiendas de discos HMV. Klaus
importantes del sector? Heymann, el fundador de Naxos, explicaba el cierre de una
gran cantidad de tiendas autorizadas de HMV en Japón —
Comprar discos antes de los devastadores sucesos que han afectado el país:
“El mercado al detalle en Japón sigue siendo sano. Las tien-
En un pasado no muy lejano adquirir una grabación de das que se están cerrando son las marginales de las provin-
música clásica significaba para infinidad de amantes de la cias, que probablemente no vendían mucha música clásica
música en todo el mundo, simplemente, entrar en una tienda para empezar, pero las tiendas con gran venta de clásica aún
de discos y comprar. Aunque sigue habiendo muchas tien- están bien —por ejemplo la HMV de Shibuya— y se están
das de discos ejemplares —y muy dignas de ser apreciadas y inaugurando varias nuevas este año”. En el Reino Unido,
conservadas— cada vez son menos en casi todos los países. HMV anunció en enero el cierre de unas cuarenta tiendas
Todas se enfrentan con el problema de hacer frente a las antes de fin de año en respuesta a las “difíciles condiciones
demandas de un público cada vez mejor informado acerca comerciales”. Hay que reconocer que estos cierres afectarán
de las quinientas nuevas grabaciones que cada mes apare- principalmente a pequeños puntos de venta secundarios en
cen en el mercado. lugares donde la compañía ya tiene otras tiendas más gran-
¿Cuáles son las alternativas a la tienda de discos? La ven- des y, además, que las tiendas que serán cerradas no ofrecen
ta por correo es una de ellas, aunque como concepto —usar ya una gran gama de grabaciones clásicas.
el sistema postal como medio de entrega— no sea nada nue- En España, hoy, la venta de grabaciones de música clási-
vo, El antiguo director editorial de la revista Gramophone, ca está claramente limitada por la falta de tiendas de discos.
Christopher Pollard, recuerda que por muy importantes que Según Juan Lucas, el director de Diverdi, “hay muchas capi-
fueran las tiendas de discos hace veinticinco años, “en Esta- tales —Valencia, Sevilla, Bilbao y La Coruña— esperando
dos Unidos, y en menor grado en Europa, el mercado de los tener una buena tienda. Incluso Madrid, con una población
circuitos de venta por correo consiguió un volumen de ven- de alrededor de cuatro millones de habitantes, no disfruta de
tas muy considerable. De una u otra forma este mercado una muy buena tienda de clásica, ni siquiera de esas en las
parecía existir independientemente de las corrientes princi- que la clásica comparte espacio con otros géneros”. Debido
pales, posiblemente porque estaba ‘cerrado’, respondiendo a este vacío, tanto Diverdi como Harmonia Mundi han abier-
excepcionalmente a los incentivos ofrecidos por los clubes to sus propias tiendas (además de tiendas online), que exhi-
ad hoc en lugar de a los movimientos del mercado general”. ben los discos de los sellos que distribuyen. Y Lucas añade:
Más reciente es la compra por correo a través de inter- “En nuestra tienda del Teatro Real, en Madrid, tenemos todo
net, método cada vez más popular en muchos países aun a lo que el espacio nos permite aunque nos centramos en lo
pesar de las preocupaciones por el uso potencialmente lírico y lo vocal”. Para Klaus Heymann “hay muy pocas tien-
fraudulento de información sobre las tarjetas de crédito. das de discos independientes en España, aparte de El Corte
¿Cómo ha ido la venta al por menor en los diferentes países Inglés y FNAC. Y aunque estos dos detallistas han reducido
si se compara con la venta online? Mirando más allá de los el espacio para las grabaciones clásicas, sigo creyendo que
Pirineos, a Francia, un mercado típicamente fuerte para la hay negocio en España. El mercado español de clásica está
música clásica, en el que las ventas en las tiendas de discos claramente afectado por la precaria situación económica del
en años recientes han sido dominadas por FNAC, Virgin y país, pero también por el hecho de que, hasta la fecha, no
Harmonia Mundi —ésta con 44 tiendas en el país— la situa- hay ningún operador realmente adecuado para la venta por
ción actual es muy difícil según uno de los practicantes más correo. Posiblemente Amazon se establecerá ahí, como lo
activos y experimentados del arte de llevar las grabaciones hizo recientemente en Italia, y cuanto antes mejor”.
a los consumidores desde hace muchos años: Yves Riesel. Según un artículo en el Financial Times del 15 de febre-
Propietario desde hace trece años de la distribuidora Abeille ro de 2011, Amazon está “echando los cimientos para esta-
Musique y hoy también de un servicio de música online, blecer un nuevo sitio de e-comercio para servir clientes en
recién creado —qobuz.com— Riesel es más pesimista que España”. Este hecho podría servir de estímulo para vender
la mayoría en cuanto a la actual situación del mercado: “El las grabaciones clásicas aquí, ya que el acceso a internet y
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ESTUDIO
EL MERCADO DE LAS GRABACIONES II
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ESTUDIO
EL MERCADO DE LAS GRABACIONES II
cuanto a la música clásica, vamos a ser tan grandes como descarga en este momento para ver cómo se está fragmenta-
ClassicaOnline, pero tenemos diferentes principios en cuan- do en streams. Hay un público joven completamente conec-
to a cobrar y estamos ofreciendo mejor calidad a un precio tado a sus iPods y sus iPads que no sabe recibir música si no
más bajo. Melanne Mueller, del sello británico independiente es vía internet. Al otro extremo de la balanza existen los
Avie, cree que en el futuro el consumidor de música estará intransigentes de las interpretaciones históricas que también
satisfecho con el producto no físico. “Mi opinión es que eso son unos locos de las descargas, sobre todo de páginas web
tiene que ver con lo generacional y que la generación más como Pristine Classical, que ofrecen descargas en MP3 y, en
joven —la que nace en esta década— no sabrá de otros un nivel más alto de calidad del sonido, los formatos FLAC”.
modos de recibir música, así que estará acostumbrada a usar
un ordenador o un teléfono móvil para oírla”. Charles Adria- El futuro de los “fondos de catalogo”
enssen, de Outhere Music, en Bélgica —propietaria de sellos
como Alpha, Phi, Ricercar o Aeon— comenta que con las Dado el gran número de grabaciones que salen al mercado
novedades digitales quiere “hacer un producto que sea el cada mes, y aun teniendo en cuenta que los sellos grandes y
equivalente al que hemos hecho físicamente, lo que significa pequeños eliminan periódicamente referencias, ¿qué impor-
libritos digitales de muy buena calidad, diversión, interactivi- tancia tiene, especialmente para un futuro digital, el gigan-
dad y uso de herramientas modernas como el iPad. Quiero tesco fondo de catálogo que se está creando? Según Paul
que la experiencia digital sea un placer, no que se limite a Moseley, de Decca Classics, es absolutamente crucial. “Casi
un MP3 que se escucha sólo cuando se está haciendo foo- todos nuestros ingresos proceden de ahí. Lo digital es una
ting o viajando en avión”. Paul Moseley, director gerente de gran oportunidad porque significa que podemos tener todas
Decca Classics, aunque cautelosa, también alberga muchas las grabaciones disponibles siempre —no hará falta eliminar
esperanzas para lo digital. “Representa nuestro sector de cre- ninguna. Sin embargo, casi todos nuestros clientes siguen
cimiento más grande y aunque sólo constituya alrededor del deseando el producto físico, así que tenemos que presentar
15% del negocio total crecerá mucho en el futuro. Tenemos paquetes atractivos que la gente quiere tocar y poseer. Tiene
que responder a la nueva manera en que funciona lo digital, que existir una verdadera razón para volver a poner en cir-
que dista mucho de la de la cultura tradicional del álbum, y culación material en formato físico. Y si se aporta valor aña-
a cómo los consumidores organizan su modo de escuchar dido —artículos adicionales, vídeo, fotos, remasterización—
música. En este momento se ve la descarga como una fase mucha gente está dispuesta a gastarse un dinero considera-
intermedia hacia la subscription streaming —suscripción a ble en ello”. Para Simon Perry, el gerente de Hyperion, tener
una modalidad de distribución de audio o vídeo por flujo un extenso fondo de catálogo — entre 1300 y 1400 títulos
continuo sin descarga por internet. Llegará un momento en “vivos” en su caso— no presenta problemas porque “como
el que la mayoría de la gente no será dueña de la música sello, hemos llegado a un tamaño crucial, nuestro catálogo
sino que tendrá acceso a ella cuando quiera”. En efecto, es enorme pero ahora tenemos la capacidad a través de
controlar su particular emisora de radio. internet, y al contrario de lo que pasa con las tiendas, de
¿Hasta qué punto contribuirá, ahora y en el futuro, la mantenerlo visible para el consumidor. Y las ventas de catá-
descarga digital al negocio de los sellos de música clásica? logo ayudan mucho. En las nuevas grabaciones es donde
Según Klaus Heymann, “el aumento del negocio con las des- facturamos más pero las ventas continuas del fondo de catá-
cargas es escaso, hasta se puede, incluso, hablar de estanca- logo constituye un seguro para nosotros.” Robert von Bahr,
miento. Pero, al mismo tiempo, hay varios modelos de sus- de BIS, está de acuerdo cuando dice que “hoy, como com-
cripción que se están propagando y nuestros propios Naxos pañía, seguimos operando básicamente debido a nuestro
Music and Video Libraries está creciendo mucho. Ese es un enorme fondo de catálogo. Si tuviera que depender de las
buen indicio. Empezamos a ver dinero en Estados Unidos nuevas grabaciones, el negocio hubiera dejado de existir”.
procedente de Pandora y hay un Spotify en perspectiva cam- En 2006, en su libro The Long Tail (La larga estela), Chris
biando de un modelo gratis a uno de pago. En cuanto a la Anderson hablaba de la capacidad de internet para generar
industria, diría que dentro de cinco años el producto físico un “nicho de mercado”, es decir, ventas dirigidas a un grupo
representaría un 25%, las descargas otro 25%, y el 50% res- de consumidores concreto y reducido que no tiene que ver
tante algún tipo de servicio de suscripción, en el que se pue- con los best sellers. ¿Cree Klaus Heymann, en 2011, que toda-
da escuchar toda la música que se quiera a cambió de un vía funciona esa teoría? “Se puede contestar tanto sí como
abono mensual, semanal o anual”. Más escéptico se muestra no”, afirma. “Es cierto que hoy con internet se pueden ven-
Mike Spring, gerente de ventas de Hyperion Records, que der pequeñas cantidades de cualquier cosa, pero en la músi-
dice que “en términos de lo que puede pasar en el futuro, ca clásica la “larga estela” no ha aumentado el mercado.
nunca he visto la industria tan insegura como ahora. Llega- Digamos —he hablado con mis colegas de esta hipótesis—
ron las descargas e inicialmente vimos mucho crecimiento, que probablemente existan un millón de coleccionistas
pero durante los últimos dos o tres años se ha estancado. Así serios en el mundo, que posiblemente compran un prome-
que parece que hay mercado previsible para los CDs en el dio de diez CDs al año. Eso significa que el mercado dirigido
futuro”. En Francia, Yves Riesel señala que la descarga digi- a los coleccionistas cuenta con unos 10 millones de CDs
tal empieza a aparecer en su país: “¡Lo que necesitamos son anuales. Actualmente hay unos cien mil títulos disponibles
más soluciones industriales independientes para la distribu- física o digitalmente. Y eso quiere decir que vendemos de
ción de nuestra música! Aunque sea menos ‘sexy’ a la hora cada título un promedio de cien ejemplares al año. Vamos a
de hacer nuevas grabaciones es desde luego más crucial suponer que llegaran a estar disponibles 200.000 títulos.
para el futuro. Un ejemplo en Francia es que el negocio digi- ¿Qué pasará con el mercado? ¿Se duplicará? ¿Comprarán
tal sigue siendo pequeño para los sellos clásicos. ¿Por qué? estos coleccionistas 20 CDs en lugar de diez? No. La venta
Porque necesitamos, de los que ya existen, mejores sitios, promedio por título caerá de cien a cincuenta o, si hay suer-
más esfuerzo, convicción y pericia”. Por su parte, James te a cincuenta y cinco. Ahí es donde entra la larga estela. Sí,
Jolly, director de Gramophone, recuerda que “lo más lógico con la larga estela se pueden vender muchos, muchos títu-
es pensar que la descarga no va a ser la salvación de la los, pero el mercado global no crece. Sólo significa que la
música clásica. Lo serán los servicios de streaming y de sus- gente tiene más donde elegir pero, al tener un presupuesto
cripciones como la Naxos Music Library, Spotify o Classical fijo para sus compras, comprarán menos copias de los best
Archives, donde las personas básicamente alquilan su músi- sellers y gastarán su dinero en cosas que pensaban que no
ca. Es muy interesante cuando se observa el mundo de la existían. Para los sellos de música clásica sobre todo, esto
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ESTUDIO
EL MERCADO DE LAS GRABACIONES II
también significa que las ventas del fondo de catálogo serán do de contratar orquestas para grabaciones de estudio, sobre
cada vez más difíciles y, a fin de cuentas, quienes tengan el todo del repertorio sinfónico fundamental”. La política de
mejor del mejor marketing, los mejores portales online y ventas del sello ha favorecido la inclusión de grabaciones de
sean más fáciles de encontrar se beneficiarán de la “larga obras de las emisiones en vivo de la BBC, que también habí-
estela”, mientras los demás saldrán perdiendo. an sido grabadas y vendidas por los grandes compañías. Así,
como dice Walker, “las más recientes novedades de sinfoní-
Nuevas ideas independientes as dirigidas por Klaus Tennstedt podrán ser comparadas con
sus famosas grabaciones de estudio, sobre todo las sinfonías
Aunque en el pasado las grabaciones de música clásica fue- de Mahler, pero también las de Bruckner”.
ran del dominio de los grandes sellos, los nuevos tiempos El concepto del sello orientado hacia el artista llega a
han visto la aparición de centenares de independientes, otro nivel con Avie Records, fundada en 2002 por Simon
algunos muy especializados y otros, simplemente, trabajan- Foster, Melanne Mueller y Barry McCann, personas de gran
do por razones muy distintas a las de aquellos. James Jolly, experiencia que han trabajado con importantes compañías
de Gramophone, se siente muy animado por la individuali- como EMI, BMG y Universal. “Dirigimos un sello en pro de
dad de muchos de los independientes. “Lo que sellos como varios artistas” —comenta Mueller— “que son los propieta-
Chandos, Harmonia Mundi o Naïve están haciendo se puede rios de las grabaciones que hacen para Avie y también del
decir en pocas palabras: cada uno tiene su estilo y eso se ve copyright de las mismas. Avie no posee el copy de las graba-
porque hay gente que compra todo lo que algunas de estas ciones. No sacamos al mercado nada que no haya sido apro-
compañías producen. Y si en la época anterior se hablaba bado por el propio artista, y eso incluye todo el paquete: la
del trabajo de productores como Walter Legge o John Culs- grabación en sí, el diseño, el librito. Y esta política ha fun-
haw, ahora hay que hacerlo de la capacidad para lo artístico cionado. Llevamos casi diez años y no hemos tenido que
y la producción de Manfred Eicher (ECM), Simon Perry cambiar el modelo básico. En cuanto a la contracción del
(Hyperion), Eva Coutaz o Robina G. Young (ambas de Har- mercado, creo que está afectando más a los grandes. Des-
monia Mundi), que tienen un gusto exquisito y en cuyo tra- pués de todo, tenían más que perder. Sin embargo, hay cier-
bajo uno puede confiar”. tos sellos que son muy identificables debido a sus marcas.
Merece la pena mencionar aquí el trabajo de otros sellos Deutsche Grammophon sigue siendo el sello con el que la
independientes que están contribuyendo no sólo a la gran mayoría de consumidores de clásico se identifica, a pesar de
calidad artística de las grabaciones que sacan al mercado que en los últimos años haya cambiado el aspecto de sus
sino también a la diversidad de los diferentes modelos cubiertas”.
comerciales para buscar y conseguir un público fiel. Uno de
estos sellos es Channel Classics, basado en los Países Bajos y La piratería
dirigido por Jared Sacks. Antiguo trompetista, Sacks empezó
el sello hace 21 años, “porque quería trabajar directamente Aunque la piratería digital haya estado devastando la indus-
con los artistas. Eso significa, más bien, que mi compañía es tria de canciones de rock y pop, ¿hasta qué punto está afec-
de promoción y utilizo los CDs como un instrumento de tando el negocio de la música clásica? Es una cuestión de
marketing, colaborando con la gerencia, con los artistas que especial relevancia en España hoy, donde, según los cálcu-
están promocionando conciertos, porque así es como vendo los de la Nielsen Company, un asombroso 45% de internau-
mis CDs , lo que no tiene que ver con sacarlos todos al mer- tas consigue acceso a servicios ilegales de música y otros
cado y probar suerte a ver cuál vende y cuál no”. Sacks afir- contenidos en un momento en que las ventas legales de
ma que las ventas son estables, incluso donde el sello ha música —de 2009 a 2010— han bajado alrededor del 22%. A
puesto mucha atención en la calidad técnica, el Super Audio pesar de la reciente aprobación por el Congreso de los
CD. “Dependemos mucho del pequeño grupo al que nos Diputados de la llamada Ley Sinde —que es un intento de
dirigimos casi exclusivamente, gente que ama la música y le frenar estas actividades ilegítimas— el Departamento de
gusta lo que se consigue con el Super Audio y su aspecto Comercio de Estados Unidos lleva los últimos cinco años
multi-canal. Trabajar con Iván Fischer —que también cree afirmando que España es uno de los países que no reco-
firmemente en el Super Audio y lo oye y le emocionan sus mienda para hacer negocios relacionados con la propiedad
resultados— y la Orquesta del Festival de Budapest, propor- intelectual.
ciona un valor añadido, lo cual es muy importante para él y El tema suscita fuertes reacciones de varios sellos de clá-
un honor para mí”. Aunque Sacks cree en la continuidad del sica, y ninguna ha sido tan fuerte como la de Robert von
CD como formato principal, ha comenzado a proporcionar Bahr de BIS, alguien que ha superado muchos problemas
un servicio de descarga en una página web, ofreciendo comerciales al cabo de varias décadas. “Nuestras grabacio-
archivos de grabaciones desde el MP3 hasta la más alta cali- nes no están llegando a los clientes de pago en cantidades
dad. “En este sentido sigo la tónica general, pero hago gra- suficientes. Veo que cualquiera puede conseguirlas de una
baciones de alta calidad porque creo firmemente en ellas. infinidad de sitios con sólo pasar diez o quince segundos en
Quiero hacerlas. Están ahí… Si no le interesa a alguien, pues internet. Y las obtienen con los libretos y lo demás. Segui-
que compre las cosas baratas”. Aunque ofrece grabaciones mos vivos, BIS no está en peligro, pero eso es gracias a
en un formato digital no tangible, Sacks quiere saber qué nuestro enorme fondo de catálogo”. ¿Se puede luchar contra
recuerdo palpable dejarán los artistas para su público en el esta situación? “Francamente, no sé. Judicialmente hay gente
futuro. “¿Qué van a firmar? ¿Firmarán un lápiz USB con el trabajando en ello, pero siempre estarán uno o dos pasos
concierto incorporado? Supongo que sí”. por detrás de los ‘ilegales’”.
Durante los últimos años, una tendencia ha sido la crea- El impacto de la piratería digital lo está notando también
ción por parte de las orquestas de sus propios sellos disco- otro sello independiente de mucho éxito, Hyperion, que es
gráficos. Ha sido el caso de, entre otras, la Concertgebouw, un pequeño negocio con menos de quince empleados.
la Sinfónica de Londres, la de la Radio de Baviera o la Filar- Simon Perry dice que “ese terrible problema del robo de
mónica de Londres. El director artístico y ejecutivo de esta contenidos lo padece toda la industria y la va a matar si no
última, Timothy Walker, dice que “la razón por la que empe- se actúa muy pronto. Actualmente da la impresión que a
zamos en 2005 sigue siendo válida: quisimos conservar la ningún gobierno le importa una mierda lo que pasa y me
historia grabada de la LPO en un momento en que temíamos temo que tampoco la industria se mueva— hasta se ha elimi-
que se perdiera, pues las grandes compañías estaban dejan- nado la protección del copyright (DRM) a los archivos de
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ESTUDIO
EL MERCADO DE LAS GRABACIONES II
Photos8.com
grabar. Las compañías de discos son necesarias para encau-
zar a los artistas. Esa noción completamente democrática de
que cualquiera puede promocionarse por sí mismo no pue-
de funcionar. Si todos los artistas montaran su página web y
grabaran unos conciertos y los colgaron, nadie iba a poder Incluso en su estado mermado sigue siendo una próspera y
separar la paja del buen grano”. apasionante industria”. En una época en la que el sector clá-
Klaus Heymann de Naxos es un poco más flemático sico se preocupa mucho por la relación coste-rendimiento a
cuando habla de la amenaza de la piratería para el negocio la vez que combate la piratería, se anuncia una nueva com-
clásico. “Aunque es un factor, realmente no ha tenido gran petitividad entre los sellos grandes y los independientes en
impacto en el negocio de la música clásica debido a cues- lo que llamaríamos la música clásica básica y eso, segura-
tiones de calidad, ya que las páginas web piratas no tienen mente, será bueno para el consumidor. Sin embargo, Chris-
la mejor. Además, cuando miro YouTube veo que hay tan- topher Pollard advierte: “Es difícil no pensar que la música
tas cosas ilegítimas ahí que he tirado la toalla a la hora de clásica ha fracasado a la hora de reclamar un lugar en el
intentar bajar todo. Hasta cierto punto es una promoción marco de referencia cultural del siglo XXI. El hecho de traba-
pero, más bien, las personas que escuchan música en You- jar dentro de la industria distorsiona el sentido de su impor-
Tube probablemente no entrarían en una tienda para com- tancia pero, con mi actual perspectiva, muy alejada de mi
prar un CD”. vida anterior, veo que es fácil olvidar que existe. Si esto ocu-
rre con alguien como yo, que llevaba más de veinte años
En conclusión viviendo en el centro del mercado, ¿qué impacto tiene ver-
daderamente esa música clásica en las vidas de aquellos que
Robina G. Young, de Harmonia Mundi USA, pinta sucinta- son menos capaces de entender su valor?”. Steve Smith aña-
mente un cuadro internacional del negocio de las grabacio- de: “Cuando se habla de la decadencia de la industria, no se
nes clásicas en 2011 en el que el optimismo se contrapesa habla del interés de la gente por la clásica sino de la realidad
con la cautela. “En general, el estado de salud actual de este del negocio de los discos. Si hace ciento cincuenta años no
negocio está sujeto a una interesante, y desafiante, situación existían compañías discográficas, ¿por qué habrían de existir
de flujo, adaptándose a todas las nuevas maneras de llevar la dentro de otros ciento cincuenta? Todo cambia continua-
música al consumidor”. Una contestación optimista pero a la mente. Habrá profesionales que ayuden a los artistas a hacer
vez realista a la pregunta de si habrá un mercado para la buenas grabaciones. Habrá gente que ayude a vender, que
música en el futuro la da Klaus Heymann, de Naxos, cuando ayude a consolidar carreras profesionales. Pero el hecho de
declara: “Sí, sólo depende de cómo la gente quiera consu- que la industria del disco esté en decadencia no significa
mirla. La industria seguirá existiendo. La cuestión para todos que la música lo esté. En realidad, es todo lo contrario”.
nosotros es asegurar que nos paguen por nuestros conteni- Simon Perry termina con una nota más optimista: “Toda-
dos, por nuestras grabaciones. No puede convertirse en algo vía hay mucha gente en el mundo que sigue apreciando lo
gratuito como modelo de negocio. Si no nos pagan, no que nosotros, los independientes, hacemos y continúa con-
habrá grabaciones. Pero soy optimista, creo que seguirá sumiéndolo y pagando por ello, y apreciándolo. Eso creo
existiendo la industria dentro de cinco años y tenemos la que es saludable. Si se siguen produciendo grabaciones de
intención de ser una parte importante parte de ella. Jared buena calidad e interesantes, la gente las comprará. Y el pro-
Sacks, de Channel Classics, dice: “Estamos viviendo en una ducto debe seguir manteniendo ese toque de lujo. Pienso
época increíble cuando un consumidor tiene enormes posi- siempre en un CD como en una especie de artículo de lujo.
bilidades de comprar grabaciones, y no sólo una interpreta- Y si se puede mantener esta chispa especial, todo irá bien”.
ción única. El mercado es de ellos, no de los sellos”. Melan- El tiempo dirá.
ne Mueller añade, “Creo que sigue habiendo mucha emo-
ción y buenas grabaciones en el mercado capaces de entu- Mark Wiggins
siasmar al consumidor, y eso es lo que mantiene el negocio. Traducción: Barbara McShane
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EDU
GCUA
Í AC I Ó N
Creatividad es el proceso de tener ideas originales que aportan valor. El proceso creativo implica poner la imaginación a
trabajar para crear algo nuevo, aportar nuevas soluciones a problemas, o incluso pensar en nuevos problemas o preguntas.
Ken Robinson
H
oy en día se habla de creatividad en relación a transformar la imaginación, el talento o la inspiración en
ámbitos muy diversos y con distintas acepciones, a algo original y valioso. Para que esto sea posible hay que
menudo demasiado ambiguas o subjetivas, pero su tener, en primer lugar, una actitud creativa, una predisposi-
papel como elemento dinamizador y transformador ción a actuar de forma flexible, abierta y sin ideas preconce-
en la sociedad es cada vez más evidente. La definición de bidas. En segundo lugar debemos conocer el medio en el
Ken Robinson, junto a la relación que establece entre creati- que se produce la actividad, su lenguaje y características, y
vidad e imaginación, nos proporciona un buen punto de disponer de herramientas suficientes para llevar a cabo esta
partida para abordar el tema de la educación de la creativi- transformación.
dad musical. Las palabras clave son imaginación, proceso, El estilo musical o el tipo de actividad pueden ayudar a
originalidad y valor, o sea la noción de creatividad como un que el proceso sea más creativo pero no lo condicionan, ya
proceso que permite poner a trabajar la imaginación para que el nivel de creatividad depende fundamentalmente de la
tener ideas que además de ser originales aporten valor. actitud, la imaginación y de cómo se realiza el proceso de
transformación. Las músicas con fuertes raíces tradicionales
Creatividad musical son, a menudo, vistas como poco creativas, cuando en reali-
dad pueden albergar momentos enormemente creativos,
Estudiemos la creatividad musical a luz de este concepto, como por ejemplo en las improvisaciones de los músicos
entendiéndola por lo tanto como un proceso o incluso árabes o hindúes. Componer la música para un película pue-
como la cualidad de un proceso. Un intérprete o grupo, de ser considerado como menos creativo que hacerlo libre-
compositor, profesor, estudiante, productor, gestor, etc. mente sin estar sujeto a unas imágenes y sin embargo hay
serán creativos si la actividad que desarrollan se basa en grandes ejemplos de creatividad en las partituras para cine.
procesos creativos. Un músico de jazz tiende a ser valorado como más creativo
La música es considerada intrínsecamente creativa, sin que uno clásico, en cambio, ni improvisar es sinónimo de
embargo debemos analizar de cerca la definición de Ken ser creativo, ni interpretar una obra totalmente escrita impli-
Robinson y sus cuatro palabras clave para determinar en que ca no serlo.
medida podemos decir que una actividad musical es real- Desarrollar la creatividad supone aprender a escoger lo
mente creativa. más idóneo, aquello que expresa mejor una idea, un senti-
miento o cubre mejor una necesidad. En una situación de
Imaginación continuo cambio cultural, social y económico como el
actual, los procesos creativos son los únicos que permiten
No es fácil definir la imaginación musical. Podríamos enten- dar respuestas originales y adecuadas. En la música esto
derla como el punto de arranque, la inspiración o incluso el supone, crear, desarrollar nuevos estilos y formas de inter-
talento. Sin entrar en el debate de si estas son cualidades pretar, innovar pedagógicamente, impulsar nuevas formas
innatas o se adquieren, parece evidente que en toda persona de distribuir y comunicar, diseñar nuevos formatos de con-
hay una cierta predisposición para que florezcan determina- cierto, y encontrar nuevas maneras de garantizar la sostenibi-
das cualidades o talentos en unos ámbitos determinados. lidad cultural, social y económica de la música y sus agentes.
Estos ámbitos pueden ser la música, la danza, la pintura, las No hay que olvidar tampoco que la comunicación que se
matemáticas, el deporte o cualquier otro campo de la activi- produce y las emociones que surgen en cualquier actividad
dad humana. Incluso dentro de la música hay personas que musical son siempre nuevas y tienen valor para el oyente,
tienen una mayor facilidad para tocar un determinado instru- por lo tanto son también fruto de un proceso creativo.
mento, cantar, componer o dar clases. En algunos casos, esta
predisposición está muy clara desde el principio y en otros Originalidad
no, ya que es necesario que se den las condiciones adecua-
das para que se manifieste. Los que hemos vivido de cerca A menudo términos como original, innovador, distinto,
durante años la educación y el desarrollo profesional de novedoso, inesperado, inusual, avanzado a su tiempo, rom-
muchos músicos hemos visto muchos ejemplos de ello: el pedor, etc. se utilizan como sinónimos de creativo. Esto
cantante de heavy metal que encuentra en el piano de jazz crea cierta confusión, ya que estos calificativos únicamente
su medio de expresión; la joven violinista que lleva tocando se explican en comparación con otras obras o actividades
desde los cinco años y a los catorce descubre que su forma de similares características y por lo tanto no tienen necesa-
de comunicación más natural es la voz; el pianista que se da riamente en cuenta el proceso que las ha producido, aun-
cuenta que su imaginación fluye dando clases o el trompe- que sean el resultado de la creatividad. La perspectiva his-
tista profesional que encuentra en la gestión educativa su tórica también permite poner de relieve aspectos que en su
campo de actuación más fructífero. momento podían no ser tenidos en cuenta. Un ejemplo
paradigmático de esto último es Johann Sebastian Bach,
Proceso considerado como uno de los compositores más influyen-
tes de la historia de la música y que en su tiempo era más
“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajan- bien visto como un artesano que trabajaba dentro de for-
do”. Esta famosa frase de Picasso ilustra el hecho que la cla- mas tradicionales.
ve de la creatividad se encuentra en el proceso que permite En toda actividad musical confluyen muchos elementos y
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EDUCACIÓN
Valor
Educar la creatividad
JAZZ
Raj Naik
E
l jazz de hoy se ha quitado todos importancia tanto a los elementos el baterista Brian Blade, más por sus
los complejos que surgían cada musicales latinos como los jazzísticos; capacidades expresivas que por las
vez que la música llegaba fuera lejos de la consabida fórmula de respectivas aureolas de sus trayecto-
de Estados Unidos. Ha sido un fusión que sólo junta culturas, Danilo rias profesionales. Así, este grupo sal-
proceso largo, porque sus conclusio- Pérez crea música propia y nueva, y es vaje ha recogido todos los aplausos
nes felices así lo requerían. En esa par- por eso que, antes que nada, es un allá por donde ha pisado, con un
ticular mirada que une al bebop toda jazzista de ley. inconmensurable Danilo Pérez a la
suerte de culturas musicales, la que ha La mejor de las pruebas de esta cabeza; no es fácil dar la nota entre
nacido al calor de lo latino y lo caribe- afirmación la descubrimos en las últi- tanto genio, pero su poderosa clase
ño ha sido probablemente la de mayor mas comparecencias del panameño, jazzística lo explica todo.
éxito. Está claro que su expresión a infiltrado en el que probablemente es Tras entregarse a la vida y obra de
veces nos llega desdibujada, o bien el mejor cuarteto de la historia moder- Shorter durante los últimos años, Dani-
por su confusión con géneros herma- na del género, el que lidera el saxofo- lo Pérez necesitaba un tiempo para sí
nos como la salsa, o bien por su fasci- nista Wayne Shorter. El que fuera mismo, un tiempo de reflexión y resu-
nación por el pop. El jazz latino, no escolta de Miles Davis no es sospe- men, de puesta al día, vaya. El artista
obstante, ha sido semillero del jazz choso de llevar una vida caprichosa ni pasó fugazmente por Madrid acompa-
norteamericano desde antes que el complaciente, algo que no pueden ñado de su trío, donde militan el con-
gran Mario Bauzá lo soñara junto a decir otras leyendas, digamos, tipo trabajista Ben Street y el baterista
Dizzy Gillespie, aunque ambos artistas Herbie Hancock. La exigencia creativa Adam Cruz. La excusa de su visita no
fueron quienes asentaron por vez pri- de Shorter sigue manteniendo unos fue otra que la presentación de su últi-
mera sus mejores cimientos. A las niveles artísticos tremendamente ele- mo registro, Providencia, que es com-
enseñanzas y los legados de ambos vados, por lo que no extraña el cuida- pendio de todas las enseñanzas apren-
maestros se debe el pianista Danilo do que ha tenido en la confección de didas junto a tanta leyenda del jazz y
Pérez (Panamá, 1965), un jazzista lati- su actual cuarteto; además del pianista merecida prolongación de premiados
no que nunca se ha mirado el ombligo panameño, el saxofonista ha llamado álbumes como The Journey (Novus,
y que siempre ha conferido la misma a filas al contrabajista John Patitucci y 1993), calificado por la revista Down-
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JAZZ
DANILO PÉREZ
beat como uno de los mejores regis- un lado, el trompetista —y hoy tam- exuberantes y discos antológicos como
tros de la década de los 90. El trío bién pianista— Arturo Sandoval, con Footprints Live! (2002), Alegría (2003)
regresa ahora a nuestros escenarios el quien obtuvo un Grammy por su parti- y Beyond the Sound Barrier (2005),
próximo mes de julio, donde tiene fija- cipación en el disco Danzón (GRP todos ellos publicados en la escudería
das fechas en festivales mayores como Records, 1993). Por otro, el trompetista fonográfica Verve, administrada por la
el de Vitoria-Gasteiz (www.jazzvito- Dizzy Gillespie, quien le recluto para multinacional Universal. Nunca antes
ria.com), en donde seguramente se formar parte de su famosa y ardiente la autoridad jazzística de Danilo Pérez
den toda suerte de sorpresas, ya que la United Nations Orchestra, con la que se había hecho tan visible y tan…
jornada doble (16 de julio) incluye un cosecharía otro Grammy colectivo por intensa, por su autenticidad. Por el
homenaje a Miles Davis donde se cita- el directo Live at the Royal Festival contrario, muchos de sus compañeros
rá su patrón, Wayne Shorter, el men- (Enja, 1989). latinos seguían empeñados en rentabi-
cionado Hancock y el bajista Marcus Para entonces, Danilo Pérez ya lizar la vistosidad y el exotismo de sus
Miller (no es de extrañar que la cita sabía que tocar jazz era algo más que respectivas músicas de origen, muy
clausure el certamen alavés). hacer versiones jazzísticas de temas alejado de su pianismo desnudo y
Hijo de un cantante y director de populares enclavadas en la cultura audaz, erudito y sensible, enciclopédi-
orquesta, Danilo Pérez (Panamá, 1965) musical latina, una verdad a medias a co y personal.
se inició en el piano clásico, para des- la que se habían entregado buena par- Una muestra más del compromiso
pués obtener una beca y ampliar estu- te de sus paisanos. No. Él prestó con su propio pálpito creativo es la
dios en la Universidad de Indiana de mucha atención y trabajo en estudiar a formación con la que ha decido visitar-
Pennsylvania y el Berklee College of los clásicos del jazz, consciente de nos en este tiempo, la de trío y junto a
Music de Boston. En ambas institucio- que si no lo hacía, jamás podría reco- sus dos compañeros de siempre, los
nes académicas se concretó su fascina- nocerse en él. Dicho y hecho: a mencionados Ben Street y Adam Cruz.
ción por el jazz, pudiéndosele encon- mediados de los años noventa publica Cualquiera en su caso hubiera echado
trar tocando a finales de los años otra obra maestra —The New York mano de su privilegiada agenda para
ochenta junto a artistas de la talla de Times dixit— a caballo entre su respi- llamar a toda suerte de músicos lustro-
Jon Hendricks, Terence Blanchard, ración latina y jazzística, Panamonk sos que jamás le hubieran dado una
Wynton Marsalis, Charlie Haden, (GRP Records), que como se intuye, negativa, y hacer discos y giras de
Michael Brecker, Joe Lovano… La es un homenaje a la verdad pianística mucho ruido mediático y grandes
nómina de jazzistas cautivados por la y compositora de Monk. cajas. No. En este tiempo, Danilo
elegancia y sabiduría pianísticas del La culminación de todo este largo Pérez ha demostrado con creces que
panameño se antoja imposible de caminar tras la búsqueda incesante de su gran causa es el jazz, por la que
completar con exactitud, aunque dos su propia voz musical llegó, ya se ha vive y sueña. Y por la que cada día se
de aquellos maestros bien merecen mencionado, a comienzos de esta levanta como si fuera el último.
una mención especial, por cuanto década, cuando es solicitado por Way-
cimentarían su carrera profesional. Por ne Shorter. Junto a él firma conciertos Pablo Sanz
L
os carteles veraniegos se van cerrando y a la espera la verdad pianística de una de las grandes líderes del jazz
de lo que haga el remozado Imaxina Sons —con femenino, la japonesa Aki Takase, nos devolverá la alegría
nueva dirección artística al frente—, una vez más el compositora de Fats Waller, uno de sus autores más admi-
programa del Getxo Jazz reclama justos titulares rados y al que consigue rendirle merecido homenaje cada
(www.getxo.net; del 1 al 5 de julio). Durante cinco días la vez que se acuerda de él.
localidad vizcaína volverá a ser la universidad del jazz Con todo, el mayor aval del festival reside en su ya lar-
europeo, gracias a un concurso de jóvenes grupos que nos go y reputado concurso europeo de grupos. Este año, y
anticipa el mañana y que son seña principal de su identi- tras una selección de entre más de una cincuentena de
dad. Luego, con menores recursos económicos que otros bandas, los cuatro grupos que han accedido a su fase final
certámenes, el Getxo Jazz ofrece de nuevo una de las son: Carl Winther Trío (Dinamarca), Melquiades Quartet
mejores panorámicas del jazz contemporáneo, convocan- (Francia), Sorin Zlat Trío (Rumanía) y Ornetillos (España).
do a artistas de mil lenguajes, y sin ceñirse exclusivamente En cuanto a los premios, los vencedores recibirán 3.750
al socorrido caballo ganador. Efectivamente, entre sus cré- euros, y además se grabará un CD en directo de su con-
ditos descubrimos reclamos de mayor acceso como el que cierto, del que recibirán parte de la edición. El segundo
protagonizarán Chucho Valdés y esa pareja oscarizada y premio está dotado con 1.500 euros, mientras que el mejor
bien avenida que forman el guitarrista Lee “Captain Fin- solista obtendrá 750 euros. Además de todo ello, los gana-
gers” Ritenour y el pianista Dave Grussin. No obstante, en dores participarán en los festivales de jazz de Hoeilaart
su recorrido plural por todas las esquinas del jazz también (Bélgica) e Ibiza, gracias al acuerdo de colaboración que
habrá hueco para la que sin duda son dos de las mejores mantiene el Getxo Jazz con ambos certámenes hermanos.
expresiones contemporáneas del género, la del quinteto El jazz europeo tiene una ventana iluminada en el Get-
del contrabajista Dave Holland —con el soplo de Chris xo Jazz y a través de su cristalera podemos descubrir las
Potter mandando en la delantera—, y la del cuarteto del más jugosas aventuras jazzísticas que el continente nos tie-
saxofonista Branford Marsalis; ambos artistas marcan el ne reservadas para mañana.
pulso de la actual creación jazzística, así como nos apun-
tan pistas sobre lo que está todavía por llegar. Por último, Pablo Sanz
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LIBROS
E
l Quijote, desde su publicación
en 1605 (primera parte) y 1615
(segunda parte), ha sido fuente
permanente de inspiración para
toda clase de creadores y artistas. Lo
sigue siendo y lo será, sin duda, en el
futuro por ser una obra totalmente
abierta y un pozo sin fondo para BEGOÑA LOLO (ed.): Visiones
meditar y reflexionar sobre la vida y del Quijote en la música del
su infinidad de aspectos y ramificacio- siglo XX. Madrid, Centro de
nes. Partiendo del congreso Cervantes Estudios Cervantinos, Ministerio
y el Quijote en la música del siglo XX. de Ciencia e Innovación, 2010.
Tradición y vanguardia (Madrid, 865 págs.
UAM, 2009) y añadiendo a sus trabajos
los de otros grandes especialistas, la
profesora Begoña Lolo ha coordinado
y editado este denso y vasto volumen
que, por su amplitud, su metodología, el volumen coordinado por Begoña
su enfoque, su carencia de prejuicios y Lolo aborda un extensísimo panorama
sus resultados, nos permite afirmar que comprende, además del mito en
que estamos ante una obra importante su doble visión de héroe y antihéroe,
y de gran utilidad, de lectura agradeci- otros muchos aspectos como lo trágico
da y de consulta obligada. En realidad, y lo cómico en la música (tendencias
y de algún modo, viene a continuar hacia lo caricaturesco), renacimiento
aquel Cervantes y el Quijote en la de Don Quijote como símbolo del
música. Estudios sobre la recepción de mito moderno, esencia poética y épica
un mito (2007), dentro de una nueva del Quijote, paralelismo entre trama
línea de investigación emprendida por quijotesca y musicalidad, visiones del
la Universidad Autónoma de Madrid Quijote desde la zarzuela del siglo XX,
en 2000, que retomaba el testigo deja- el Quijote en la música orquestal espa- afianzamiento del personaje de Don
do, fundamentalmente, por Víctor ñola del siglo XX, el Quijote en las Quijote como mito intelectual, social,
Espinós en su obra El Quijote en la vanguardias musicales españolas de político y literario. También se da el
música (1947). Todo ello encaminado los 50 (tradición y modernidad en el salto hasta el otro lado del océano
al estudio de la utilización del inmortal grupo Nueva Música), el Quijote en la para llegar a Iberoamérica, haciéndose
texto cervantino como tema de inspi- escritura pianística contemporánea… eco de los antecedentes decimonóni-
ración en la creación musical en la Apenas queda algún aspecto, si es que cos y recalando finalmente en el bien
Historia con mayúscula. queda, sin tocar por este amplio y nutrido grupo de compositores que en
Los especialistas Jean Canavaggio experto equipo de colaboradores. el siglo XX se han inspirado en la
y Claudia Colombati sitúan, para Incluso a veces se presta atención a genialidad cervantina: mejicanos,
empezar, la figura del Quijote en el cuestiones parciales (complementarias argentinos, brasileños, chilenos,
contexto histórico, literario y filosófico o enriquecedoras): capítulos o aparta- colombianos, cubanos… y exiliados
del siglo XX, a la vez que lo centran dos dedicados al paralelismo de españoles sobre todo en México. Se
en su función de héroe y antihéroe Tomás Luis de Victoria y Miguel de presta atención a la imaginación teatral
para plantearse hasta qué punto el Cervantes como modelos desde el de Estados Unidos en el musical y no
personaje ha superado el marco de la Renacimiento hasta el siglo XX, a El falta un extenso apartado dedicado a
obra para adquirir entidad propia Retablo de Maese Pedro de Falla y su las visiones del Quijote en el ballet y el
independizada, propuesta estética que éxito de audición, a La venta de Don cine. Y como demostración de la sen-
se complementa con la reflexión de Quijote de Fernández-Shaw y Chapí, a sibilidad y del estar al día de que
Miguel Salmerón en torno a la musica- la fascinación de Robert Gerhard por hablábamos, nuevos espacios de crea-
lidad de la trama quijotesca. En el Don Quijote, a Víctor Ullate y el ballet ción para el Quijote han sido tenidos
siglo XX, España ha sido el país con Don Quijote, a la música de Ernesto muy en cuenta: rock español, pop,
mayor producción musical sobre Halffter para el film de Rafael Gil, a la canción española, canción francesa y
temática cervantina, seguramente por- electroacústica en la óperas… francófona, ilustraciones para revistas
que ha sido el periodo histórico en el El libro salta las fronteras y exami- y exposiciones… E incluso, no podía
que los compositores españoles asu- na el panorama del Quijote en la músi- ser menos, el Quijote y la música en
mieron el Quijote como parte de su ca europea (francesa, italiana, alema- Internet. Finalmente, se sorprenderá el
propia historia cultural y, en conse- na, belga, rusa, británica), en sus lector de la cantidad de autores y del
cuencia, empezaron a buscar en la manifestaciones de óperas, cantatas, vastísimo repertorio que menciona
riqueza de sus páginas temas de inspi- oratorios profanos, música orquestal, este libro útil y necesario.
ración para el hecho creativo. canción lírica, etcétera. En general, en
A partir de esa conclusión global, Europa el inicio del siglo XX marcó el José Guerrero Martín
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EL PALAU SENT 0
CITY OF BIRMINGHAM
SYMPHONY ORCHESTRA
0
HÉLÈNE GRIMAUD, piano
1
BUDAPEST FESTIVAL
ORCHESTRA
Obres de Mozart, Berg, Liszt
Christian Tetzlaff, violí i Bartók Ivan Fischer, director
Andris Nelsons, director
Brahms: Simfonia núm. 2
Beethoven: Leonore núm. 3 21.01.2012 a les 20.30 h Strauss: El cavaller de la rosa
Dvořák: Concert per a violí Strauss: Així parlà Zarathustra
Txaikovski: Simfonia núm. 4
0 BERLINER STAATSKAPELLE 1
2011 · 2012 MOZARTEUM ORCHESTER
Daniel Barenboim, piano i
director
Videoartista:
Bill Viola: Emergence
Bill Viola: Departing Angel
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GUÍA
LA GUÍA DE SCHERZO
NACIONAL ler, Tercera.
25: Ensemble Plus Ultra. Shola Anti-
CNDM
BARCELONA qua. Michael Noone. Victoria.
(Centro Nacional de Difusión Musical)
AINADAMAR (Golijov). Rovaris.
c/ Príncipe de Vergara, 146
1-VI: Pilar Vázquez, mezzo; Elisa Rapa- Tavira. Rey, Pardo, Hinojosa, Tejada.
Teléfono: 91 337 01 40
do, piano. Strauss, Mahler, Musorgski. 25,27-VI.
www.cndm.mcu.es
(Auditori [www.auditori.com]). 26: Estrella Morente, cante.
Entradas en las taquillas del Auditorio Nacional,
2: Sinfónica de San Francisco. Micha- 28: Katia Buniatishvili, piano. Liszt,
teatros del INAEM, 902 33 22 11 y
el Tilson Thomas. Mahler, Sexta. Pérez Frutos, Stravinski.
www.servicaixa.com
(Palau 100 [www.palaumusica.org]). 29: Andrés Cea, órgano. Pasquini,
Consultar abonos y descuentos
3,4,5,7: Sinfónica de Barcelona y Hassler, Cifra.
Nacional de Cataluña [www.obc.es]. — Alba Ventura, piano. Liszt, Pado-
Ciclo UNIVERSO BARROCO galanas (villancico)
Coros Madrigal y Vivaldi. Pablo Gon- va, Smetryns.
Viernes, 3 de junio. 19:30h. Anónimo: Dindirín;
zález. Mahler, Tercera. (Auditori). — Víctor Ullate Ballet - Comunidad
AUDITORIO NACIONAL DE Rodrigo Martines (villancicos)
6: Hespèrion XXI. Jordi Savall. Los de Madrid.
MÚSICA. Sala de Cámara Alonso: Tir’allá, que non quiero
peregrinajes del alma. (Auditori). 30: José Enrique Bagaría, piano.
CAPELLA DE MINISTRERS (villancico)
16: bcn216. Steve Reich. Reich. Liszt, Schumann, Janácek.
Carles Magraner, director
(Auditori). — Real Compañía Ópera de Cámara.
“Cancionero de Palacio” Ciclo SERIES 20/21
27: Pau Codina, violonchelo; Enri- Juan Bautista Otero. Hellekant, Gau-
Programa Jueves, 9 de junio. 19:30h.
que Bagaría, piano. Mendelssohn, vin, Im, Botelho. Pérez, Solimano
Anónimo: Al alva venid, buen AUDITORIO NACIONAL DE
Dvorák, Debussy. (Auditori). (versión de concierto).
amigo (Villancico) MÚSICA. Sala de Cámara
29,30: Sinfónica de Barcelona y Juan del Encina: Ay triste que ven- CUARTETO QUIROGA
Nacional de Cataluña. Coros partici- JEREZ go; Amor con fortuna; Fata la parte; JAVIER PERIANES, piano
pativos. Matthias Bamert. Monar, Los sospiros no sosiegan; Pedro Programa
Rodríguez-Cusí, Alegret, Martín Royo. TEATRO VILLAMARTA bien te quiero; Daca, bailemos Jesús Villa-Rojo: Cuarteto nº2
Mozart, Réquiem. (Auditori).
WWW.JEREZ.ES Carrillo; Si habrá en este baldrés; Si Béla Bartók: Cuarteto nº 3 en Do
Amor pone las escalas; Hoy coma- sostenido menor
TEATRO DEL LICEO CARMEN (Bizet). Herrera. López. mos y bevamos (villancicos). Triste Dimitri Shostakóvich: Quinteto en
WWW.LICEUBARCELONA.COM Montiel, Puente, López, Garmendia. España sin ventura; Qu’es de ti Sol menor, op.57
2,4-VI. desconsolado; Señora de
ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). hermosura (romances) Ciclo SERIES 20/21
Denève. Guth. Westbroek, Van Dam, LA CORUÑA Enrique de París: Mi querer tanto Martes, 14 de junio. 19:30h.
Helleer, Copons. 18,21,26,29-VI. vos quiere (villancico) AUDITORIO NACIONAL DE
LBYRON, UN ESTIU SENSE ESTIU Anónimo: Si d’amor pena sentís MÚSICA. Sala de Cámara
(Charles). Meister. Romero, Durst, FESTIVAL MOZART (romance) STEVE REICH
Schmittberg, Sales. 25,27,28-VI. WWW.FESTIVALMOZART.COM Gabriel Mena: La bella BCN 216
malmaridada (villancico) SYNERGY VOCALS
BILBAO 9,10-VI: Casey Hill e. a. Mozart, Pedro de Lagarto: Callen todas las
Beethoven. / Danzi.
14: Orquesta de Mujeers OSG. Luci-
SINFÓNICA DE BILBAO 2-VI: Imaginarium. Enrico Onofri.
ca Tritta. Corelli, Mozart, Rossini.
WWW.BILBAORKESTRA.COM LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). Ferrari, Caccini, Merula. (Liceo de
Biondi. Carniti. Cirillo, Gens, Mathey, Cámara [www.fundacion ORQUESTA SINFÓNICA
2,3-VI: Günther Neuhold. Coro de Vázquez. 18-VI. cajamadrid.es]. Auditorio Nacional DE MADRID
Niños y Sociedad Coral de Bilbao. 25: Sinfónica de Galicia. Coro de [www.auditorionacional.mcu.es]). www.osm.es
Janson, Schade, Chaignaud, Díaz. Cámara del Palau de la Música. Niños 3,4,5: Orquesta y Coro Nacionales Teléfono 91 532 15 03
Berlioz, Condenación de Fausto. Cantores. Víctor Pablo Pérez. Men- de España [ocne.mcu.es]. Josep Pons.
9,10: Günther Neuhold. Ginastera, delssohn, Paulus. Sara Mingardo, contralto. Mahler, CONCIERTO N.º 6
Terziani. Tercera. A. N.).
MADRID 4,5: Sinfónica de San Francisco. Auditorio Nacional de Música.
SOCIEDAD FILARMÓNICA Sala sinfónica
WWW.FILARMONICA.ORG Jueves, 16 de junio de 2011,
a las 19,30 horas
1-VI: Baiba Skride, violín; Lauma TEATRO DE LA ZARZUELA
Skride, piano. Beethoven, Brahms, Franz Schubert
Shotakovich. Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: (1797-1828)
7: Stephen Hough, piano. Beetho- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Luis Olmos. Venta localidades: Sinfonía en si menor, incompleta
ven, Janácek, Liszt. A través de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y caje- (1822)
ros o teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: de 12 a
CÁCERES 18 horas. Días de representación, de 12 horas, hasta comienzo de la mis- II Parte
ma. Venta anticipada de 12 a 18 horas, exclusivamente.
Anton Bruckner
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Yo Dalí. Días 8, 10 y 11 de junio, a las 20 h. Domingos a las 18 h. Direc-
WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Sinfonía N.º 9 en re menor (1889)
las 20:00 horas. Ópera en cuatro tor Artístico: Hervé Palito. Coreogra-
actos. Estreno absoluto. Música de fías de: Nacho Duato, Ángels Marga-
17-VI: Jesús Amigo. Leonel Morales, Jesús López Cobos, director
Xavier Benguerel. Libreto de Jaime rit y Alexander Ekmann.
piano. Rachmaninov, Chaikovski.
Salom. Dirección Musical: Miquel
Ortega. Dirección Escénica: Xavier XVII Ciclo de Lied. Lunes, 20 de Michael Tilson Thomas. Mahler, Sex-
GRANADA Albertí. Orquesta de la Comunidad junio, a las 20 horas. RECITAL VIII: ta. / Orfeón Donostiarra. Claycomb,
de Madrid. Coro del Teatro de La Nancy Fabiola Herrera, mezzoso- Karnéus. Mahler, Segunda. (Ibermú-
LX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSI- Zarzuela. Coproducción de Ope- prano. Rubén Fernández Aguirre, sica [www.ibermusica.es]. A. N.).
CA Y DANZA radhoy, Teatro de La Zarzuela y piano. Programa: I. Albéniz, E. Tol- 6: Mensa Harmonica. Carlos Mena.
WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG
Gran Teatro del Liceo. drá, M. de Falla, X. Montsalvatge, Porpora, Scarlatti, Durante. (Siglos de
D. Mihaud y Espirituales Negros. Oro. Palacio de El Pardo).
Compañía Nacional de Danza. Del Coproducen: Fundación Caja 8: William Christie. Les Arts Floris-
24-VI: Coro y Orquesta de la Comu-
17 al 26 de junio (excepto lunes), a Madrid y Teatro de La Zarzuela. sants. Le jardin de monsieur Lully.
nidad Valenciana. Zubin Mehta. Mah-
124
264-Pliego final 23/5/11 09:57 Página 125
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SEVILLA WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES
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Información: 91 516 06 60. 8,9-VI: Sinfónica de Castilla y León.
Venta Telefónica: 902 24 48 48. TEATRO Alejandro Posada. Laia Masramón,
Venta en Internet: www.teatro-real.com piano. Schubert, Schumann, Elgar.
DE LA MAESTRANZA 18: Quinteto de Metales de la
Le nozze di Figaro. Wolfgang Ama- Orquesta y Coro Titulares del Tea- www.teatromaestranza.com OSCyL. Chapí, Barbieri, Cano.
dé Mozart. Junio: 1, 4, 6, 8, 10, 13, tro Real. Dirección musical: Alejo Teléfono 954 223 344 23,25: Sinfónica de Castilla y León.
15, 17. 19.00 horas. Reposición de Pérez. Director del coro: Andrés Lionel Bringuier. Kozena, Giordano,
Día 23 de junio Voulgaridou, Bretz. Bizet, Carmen
la producción del Teatro Real de Máspero. Piano: Horacio Lavande-
En torno a la ópera DON CARLO (semiescenificada).
2008. Director musical: Víctor Pablo ra. Contratenor: Roberto Balconi.
En colaboración con la Asociación
Pérez. Director de escena: Emilio
Sevillana de Amigos de la Ópera
Sagi. Escenógrafo: Daniel Bianco. Grandes cantantes. Felicity Lott, ZARAGOZA
Solistas: Nathan Gunn, Annette Jean Paul Fouchécourt. Junio: 9.
Días 24, 27 y 30 de junio y
Dasch, Aleksandra Kurzak, Pietro 20.00 horas. Orquesta Titular del AUDITORIO
3 de julio
Spagnoli, Alessandra Marianelli, Teatro Real. Director musical: Syl-
DON CARLO WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
Jeannette Fischer, Carlos Chausson, vain Cambreling.
de Giuseppe Verdi
Raúl Giménez, Enrique Viana,
Dirección musical, Pedro Halffter 1-VI: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi.
María Virginia Savastano, Miguel Los domingos de cámara. Solistas
Dirección de escena, Aldo Ciccolini, piano. Schubert,
Sola. Orquesta y Coro Titulares del de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Giancarlo del Monaco Mozart, Beethoven.
Teatro Real. Junio. 5. 12.00 horas. Obras de
Principales intérpretes, Fiorenza 2: Alma Olite, violín; Vadim Glad-
Nebojsa Jovan Zivkovic, Malcolm
Cedolins, Dolora Zajick, Ángel kov, piano. Poulenc, Brahms, Wie-
Ballet de la Ópera Novosibirsk. El Arnold, Gideon Klein y Joseph
Ódena, Walter Fraccaro, Ievgen niawski.
lago de los cisnes. Piotr Ilich Chai- Rheinberger.
Orlov, Dmitry Ulyanov DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Martí-
kovski. Junio: 23, 24, 25, 26, 27, 28.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla nez. Pablo. Zambrano, Laferi, Souza,
20 horas; domingo, 18.00 horas. Las mañanas sinfónicas familiares.
Coro de la A. A. del Teatro de la Lee. 17,18,19-VI.
Orquesta Titular del Teatro Real. Junio: 11. 12.00 horas. Felicity Lott,
Maestranza 26: Pavlo Kachnov, piano.
Director musical: Andrey Danilov. Jean Paul Fouchécourt. Orquesta
Coproducción de la Asociación
Titular del Teatro Real. Director
Concierto Aniversario Luis de
Bilbaína de Amigos de la Ópera INTERNACIONAL
musical: Sylvain Cambreling.
(A.B.A.O.), Ópera de Oviedo, Fes-
Pablo. Junio: 3. 20.00 horas.
tival de Ópera de Tenerife y Teatro ÁMSTERDAM
de la Maestranza
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10,11-VI: Michael Stern. Roberto Día 29 de junio WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL
ORCAM Díaz, viola. Kodály, Penderecki, ORQUESTA JOVEN
www.orcam.org Ravel. DE ANDALUCÍA
30-VI: Eliahu Inbal. Mahler, Décima.
17,18: Edmon Colomer. Cédric Concierto para piano y orquesta nº
Martes 7 de junio de 2011. Tiberghien, piano. Schumann, Berns- 1 de Beethoven
19:30 horas tein, Adams. Sinfonía nº 6 “Patética” de DE NEDERLANDSE OPERA
AUDITORIO NACIONAL. Chaikovski WWW.DNO.NL
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DIONYSOS (Rihm). Metzmacher.
ORQUESTA Y CORO DE LA Audi. Nigl, Prohaska, Rombo, Klink.
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BALUARTE SINFÓNICA DE SEVILLA
8,12,16,19,22-VI.
CORO DE RTVE WWW.BALUARTE.COM WWW.ROSSEVILLA.COM EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Jan-
Svetla Krasteva, soprano sons. Herheim. Toczyska, Stoyanova,
Itxaro Mentxaca, mezzosoprano 2,3-VI: Sinfónica de Navarra. Orfeón 2,3-VI: Michel Plasson. Béatrice Dunaev, Skovhus.
Federico Gallar, barítono Pamplonés. Ernest Martínez Izquier- Uria-Monzón, soprano. Turina, Ravel, 14,18,20,23,26,28-VI.
Christoph König, director do. Chistiakova, López. Prokofiev, Rimski-Korsakov.
Iván el terrible.
BERLÍN
F. Mendelssohn Sinfonía nº 5 15: Sinfónica de Düsseldorf. Andrei VALENCIA
“De la Reforma” Boreiko. Brahms, Schumann.
FILARMÓNICA DE BERLÍN
P. Maxwell Davies Primera fantasía PALAU DE LA MÚSICA
sobre un “In Nomine” SAN SEBASTIÁN WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE
WWW.PALAUDEVALENCIA.COM
de John Taverner *
1,2-VI: Simon Rattle. Berg, Mahler.
K. Szymanowski Stabat Mater FUNDACIÓN KURSAAL 3-VI: Orquesta de Valencia. Yaron 10,11,12: Vladimir Jurowski. Bach,
WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Traub. Waltraud Meier, mezzo. Mah- Stravinski, Mahler.
* Estreno en España ler. 16,17,18: Peter Eötvös. Stravinski,
1-VI: Camerata de Salzburgo. Mark 9: Ksenia Diachenko, piano. Eötvös, Musorgski.
Wigglesworth. Mahler-Schoenberg. 10: Orquesta de Valencia. Adrian 22,23: Emmanuelle Haïm. Haendel,
(Juventudes Musicales [www.juventu- Leaper. Artur Pizarro, piano. Delius,
desmusicalesmadrid.es]. A. N.). Rameau.
SINFÓNICA DE EUSKADI Franck, Shostakovich.
15: Cuarteto Meta4. Haydn, Beetho- 17: Orquesta de Valencia. Orfeón
ven, Berg. (Liceo de Cámara. (A. N.). WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES DEUTSCHE OPER
Universitario de Valencia. Yaron
18: Divino Sospiro. Enrico Onofri. Traub. De la Merced, Litaker, Sedov. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE
Montenegro, Guimarães. Fajer, Avon- 13,14-VI: Sinfónica de Düsseldorf. Rachmaninov.
dano (Siglos de Oro. Fábrica de tapi- Andrei Boreiko. Brahms, Schumann. TURANDOT (Puccini). Valcuha. Fio-
ces). roni. Lindstrom, Maus, Smith, Stober.
22: Orquesta de RTVE. Matthias Her-
PALAU DE LES ARTS
SANTIAGO DE COMPOSTELA 1,4,11,18-VI.
mann. Shizuyo Oka, clarinete. WWW.LESARTS.COM SAMSON ET DALILA (Saint-Saëns).
Lachenmann, Debussy. (musicadhoy Altinoglu. Kinmonth. Kasarova, Cura,
[www.musicadhoy.com]. A. N.). TOSCA (Puccini). Mehta. Grinda. Naouri, Schümann. 2,5-VI.
28: Arcadi Volodos, piano. Schu- REAL FILHARMONÍA DE Dika, Álvarez, Terfel, Kares. MACBETH (Verdi). Benini. Carsen.
mann, Liszt. (Grandes Intérpretes GALICIA 4,7,10,13-VI. Mayer, Jerkunica, Smirnova, Breslik.
[www.fundacionscherzo.es]. A. N.). FIDELIO (Beethoven). Mehta. Alli. 12,16,19,21,24,28,30-VI.
www.realfilharmoniagalicia.org Wilson, Seiffert, Nikitin, Milling. DON GIOVANNI (Mozart). R. Abba-
MÁLAGA 5,8,11,22,26-VI. do. Schwab. Volle, Rebeka, Kang,
17 de junio – 21.00h. Jerkunica. 22,25,29-VI.
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DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM LONDRES ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR
SERAIL (Mozart). Haider. Thalheimer. Nézet-Séguin. Sher. Machaidze, Gri-
Lehmann, Schäfer, Gritton, Götz. BARBICAN CENTRE golo, Vinogradov, Braun. IDOMENEO (Mozart). Rhorer.
4,13-VI. WWW.BARBICAN.ORG.UK 6,9,11,13,16,21,23-VI. Braunschweig. Karthäuser, Croft,
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). ATTILA (Verdi). Luisotti. Lavia. Anas- Lindsey, Fanale. 15,17,19,21,22-VI.
Salemkour. Berghaus. Lee, Brownlee, 2-VI: Sinfónica de Londres. Colin tasov, Vratogna, Pankratovam Álva-
Girolami, Rivera. 15,19,27-VI. Davis. Mitsuko Uchida, piano. rez. 20,22,24-VI. VIENA
CANDIDE (Bernstein). Marshall. Haydn, Beethoven, Nielsen.
Boussard. Bengtsson, Atanasov, Silja, 5: Coro y Sinfónica de Londres. Krist- MÚNICH MUSIKVEREIN
Rügamer. 24,26,28,30-VI. jan Järvi. Staples, Duffy, Criswell, WWW.MUSIKVEREIN.AT
Swift. Bernstein, Candide (versión de FILARMÓNICA DE MÚNICH
BRUSELAS concierto).
WWW.MPHIL.DE 1-VI: Filarmónica de Múnich. Chris-
11: Balthasar Neumann Ensemble.
tian Thielemann, Radu Lupu, piano.
LA MONNAIE Thomas Hengelbrock. Davislim,
17,18,20-VI: Kent Nagano, Mahler, Debussy, Mozart, Ravel.
WWW.LAMONNAIE.BE Tilling, Antonacci. Mozart, Idomeneo
Séptima. 4,5: Concentus Musicus Wien. Niko-
(versión de concierto).
24,25,26: Juraj Valcuha. Haydn, laus Harnoncourt. Lanner, Haydn,
14,16,23: Sinfónica de Londres. Ber-
LES HUGUENOTS (Massenet). Min- Mahler. Mozart.
nard Haitink. Murray Perahia, piano.
kowski. Py. Petersen, Delunsch, 5: Staatskapelle Berlin. Pierre Boulez.
Schumann, Bruckner. / Ravel, Men-
Gutler, Rouillon. 11,14,15,17,19,21, BAYERISCHE STAATSOPER Daniel Barenboim, piano. Wagner,
delssohn.
23,24,26,28-VI. Liszt.
24: The Academy of Ancient Music. WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE
6: Thomas Hampson, barítono; Wol-
Richard Egarr. Joshua, Watts, Ek,
DRESDE Gilchrist. Mozart, La finta giardiniera RUSALKA (Dvorák). Hanus. Kusej.
fram Rieger, piano. Mahler, Korn-
gold, Zemlinsky.
(versión de concierto). Popov, Krasteva, Opolais, Baechle.
SEMPEROPER 9: Sinfónica Webern. Franz Welser-
28: Le Cercle de l’Harmonie. Jérémie 1,4-VI. Möst. Stravinski, Chaikovski.
WWW.SEMPEROPER.DE Rhorer. Matthews, Hallenberg, Trost, DER ROSENKAVALIER (Strauss). 16: Till Fellner, piano. Haydn, Arms-
Di Pierro. Mozart. Segerstam. Rose. Harteros, Rose, trong, Schumann, Liszt.
TANNHÄUSER (Wagner). Schneider. Aldrich, Gantner. 2,5,8,12,19-VI.
Konwitschny. Eder, Gould, Pohl, SOUTH BANK CENTRE AIDA (Verdi). Fisch. Nel. D’Intino,
STAATSOPER
Owens. 2,5-VI. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Fantini, Ventre, Youn. 7,11,14,17-
DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Klinge- VI. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT
le. Freyer. Belobo, Klink, Henneberg, 4-VI: Orquesta Age of Enlighten-
Jung. 9-VI. PARÍS SIMON BOCCANEGRA (Verdi).
ment. Alison Bury. Haendel.
LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. Chung. Cedolins, Nucci, Scandiuzzi,
5: Orquesta Philharmonia. Vasili
Mielitz. Babajanian, Dunaev, Kastón, Meli. 2-VI.
Petrenko. Shostakovich, Sibelius, 8,9-VI: Orquesta de París. Esa-Pekka
Jung. 12,18-VI. SALOME (Strauss). Schneider. Kul-
Chaikovski. Salonen. Debussy, Ravel, Beethoven
STREET SCENE (Weill). Darlington. man, Naglestad, Siegel, Stensvold.
7: Real Orquesta Filarmónica. Char- (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]).
Bruinier. Brohm, Marquardt, Ullrich, 3,6-VI.
les Dutoit. Martha Argerich, piano. 16: Alexandre Tharaud, piano. Beet-
Hupach, Esper. 19,21,24,26,28,29-VI. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Güt-
Weber, Schumann, Stravinski. hoven, Webern, Scarlatti. (Teatro de
CARMEN (Bizet). Fournillier. Lauter- tler. Kovalevska, Krateva, Mattei,
9: Orquesta Philharmonia. Yuri los Campos Elíseos).
bach. Vondung, Berrugi, Wagner, Anger. 4,7,10,13-VI.
Temirkanov. Kiril Gerstein, piano. 18: Orquesta Age of Enlightenment.
McKinny. 25,27,30-VI. DIE WALKÜRE (Wagner). Schneider.
Liadov, Rachmaninov. Simon Rattle. Katia y Marielle Labè-
Merbeth, Schuster, Ventris, Anger.
13: Staatskapelle Berlin. Pierre Bou- que, pianos. Haydn, Mozart. (T. C.
FRÁNCFORT 5,12-VI.
lez. Daniel Barenboim, piano. Wag- E.).
L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Gar-
ner, Liszt. — Sinfónica de Londres. Bernard
cía Calvo. Novikova, Németi, Yang,
OPER FRANKFURT 16: London Sinfonietta. Baldur Brön- Haitink. Murray Perahia, piano. Schu-
Maestri. 11-VI.
WWW.OPER-FRANKFURT.DE nimann. Birtwistle. mann, Bruckner. (S. P.).
DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton.
21: Orquesta Age of Enlightenment. 20: Das Neue Orchester. Christoph
Novikova, Reinprecht, Zeppenfeld,
Simon Rattle. Katia y Marielle Labè- Spering. Rancatore, Mas, Rydl.
TOSCA (Puccini). Kovatchev. Krie- Bruns. 15,19,22-VI.
que, piano. Haydn, Mozart. Mozart, El rapto en el serrallo (ver-
genburg. Sunnegardh, Howard, Anto- KATÁ KABANOVÁ (Janácek). Wel-
23: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- sión de concierto) (T. C. E.).
nenko, Mlinde, Mayer. 2-VI. ser-Möst. Polaski, Magee, Bankl,
ka Salonen. Christian Tetzlaff, violín. 23: Orquesta Nacional de Francia.
LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). Vogt. 17,20,23,27,30-VI.
Kodály, Bartók. Kurt Masur. Prokofiev, Musorgski. (T.
Jones. Loy. Streit, Kooten, Rae, Carls- CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni)
28: Maurizio Pollini, piano. Chopin, C. E.).
tedt. 3-VI. / PAGLACCI (Leoncavallo). Jenkins.
Debussy, Boulez. 24: The Academy of Ancient Music.
KULLERVO (Sallinen). Drewanz. Nel. Cura, Maestri, Pendatchanska, Baech-
30: Orquesta Philharmonia. Mikhail Richard Egarr. Joshua, Watts, Ek,
Holland, Brunner, Reiter, Marsh. le. 21,25,29-VI.
Pletnev. Glazunov, Rachmaninov, Gilchrist. Mozart, La finta giardiniera
5,10,12,16,18,22,24,26-VI.
Chaikovski. (versión de concierto).
I MASNADIERI (Verdi). Nánási. Peter. ZÚRICH
29,30: Coro y Orquesta de París. Gia-
Mikitenko, Baldvinsson, Kim, Argiris.
ROYAL OPERA HOUSE COVENT nandrea Noseda. Viktoria Mullova.
11,13,17,19,23,30-VI.
MÉDÉE (Charpentier). Marco. Her- GARDEN
Borodin, Sibelius, Prokofiev. (S. P.). OPERNHAUS
mann. Von Otter, Bailey, Prégardien, WWW.ROH.ORG.UK WWW.OPERNHAUS.CH
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MACBETH (Verdi). Pappano. Keenly-
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tók). Carydis. Kosky. Murrihy, Stall- 3,6,10,13,15,18-VI. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Asagaroff. Baltsa, Kallisch, Cura,
meister, Ryberg, Hayward. 25,29-VI. TOSCA (Puccini). Pappano. Serafin, Jordan. Krämer. Kerl, Paterson, Sid- Davidson. 2,5,13-VI.
BARABBAS-DIALOGE (Sallinen). Zie- Giordani, Uusitalo, Francis. hom, König. 3,8,12,18,22,26,30- MARIA STUARDA (Donizetti). Chi-
rer. Engelhardt. Kim, Carty, Plock, 7,11,14,17,20,23,28,30-VI. VI. chon. Mei, Garanca, Camarena, Pol-
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MADRID. Auditorio Nacional de Música
SALA DE CÁMARA: 14 conciertos
5 conciertos / Exposición de instrumentos
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía medievales / Conferencia / Mesa redonda
AUDITORIO 400: 16 conciertos
Del 23 de septiembre al 1 de octubre de 2011
Del 4 de octubre de 2011 al 13 de junio de 2012
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MADRID. Auditorio Nacional de Música 5 conciertos
SALA SINFÓNICA / SALA DE CÁMARA Del 2 al 5 de febrero de 2012
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MADRID / LEÓN / BILBAO / OVIEDO /
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MADRID. Auditorio Nacional de Música CÁDIZ / CUENCA / SAN SEBASTIÁN /
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4 conciertos 16 conciertos
Del 13 de noviembre de 2011 al 5 de mayo de Del 24 de septiembre de 2011
2012 al 24 de marzo de 2012
www.cndm.mcu.es
CONTRAPUNTO
LEVINE
A
lo largo de dos siglos de ópera en Estados Unidos nadie ha Luego, en 1973, se convirtió en el director principal del Met, deten-
dominado el arte de consensuar y combatir al mismo tiem- tando más autoridad desde el principio que cualquier otro desde los
po como lo ha hecho el director musical del Met, James tiempos de Arturo Toscanini, antes de la Primera Guerra Mundial. El
Levine. Durante los casi cuarenta años que ha regido el tea- agente de Levine, Ronald Wilford, le lanzó a una carrera paralela de
tro neoyorquino —cuyo déficit anual suele superar el presupuesto conciertos pero su impacto en el repertorio orquestal fue menos
total de la segunda compañía de ópera más importante del país—, importante. Como atracción principal en el escenario, delante de un
el maestro Levine ha modificado el repertorio, mejorado la orquesta público que paga, el maestro, con su cabeza a menudo metida en la
y sustentado el mayor florecimiento de cantantes norteamericanos partitura, no podía igualar la sencilla elegancia de un Abbado o un
—desde que son novatos hasta que consiguen fama internacional— Muti, ni la programación visionaria y la personalidad de Bernstein.
que se haya visto nunca. Se nota muy bien la sensibilidad rectora de Pero en la ópera mostraba un tino perfecto para lo que el arte necesi-
Levine en su forma de manejar los variados temperamentos que han taba y el público podía tolerar. Bajo el maestro Levine, el Met, conser-
prosperado bajo su batuta: desde la turbulencia de Kathleen Battle, vador por instinto, fue llevado con mucha cautela hacia la música ato-
Catherine Malfitano y Samuel Ramey hasta la serenidad taquillera de nal de Schoenberg y Berg. Janácek, cuyas obras no se habían visto en
Renée Fleming, Thomas Hampson o James Morris. Hasta 1996, Levi- setenta años, se convirtió en taquillero y Porgy and Bess se situó por
ne —nacido en 1943— había dirigido más que nadie en la historia fin en el respetable mapa operístico del teatro. Se encargaron nuevas
del Met —mil quinientas representaciones de sesenta y ocho óperas ópera norteamericanas con éxito variable: The Great Gatsby de John
distintas— y ha seguido viendo levantarse el telón otras mil funcio- Harbison, The Ghosts of Versailles de John Corigliano, The First Empe-
nes más con la mirada al frente, nunca distraído. “Para un chico nor- ror de Tan Dun y Doctor Atomic de John Adams. Y continuamente las
teamericano” —dice en James Levine: 40 Years at the Metropolitan de repertorio de Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Wagner y Strauss fue-
Opera— “el Met ha sido siempre un templo, la meca de la ópera. Lo ron ofrecidas con unos elencos y producciones de una consistencia
mío ha sido un compromiso de por vida”. mayor de la que cualquier ciudad tiene derecho a esperar.
Se dice muchas veces que los mejores músicos colocan la músi- Esos son los logros duraderos de Levine. Lo demás es secunda-
ca por encima de todo lo demás. En el caso de Levine es imposible rio. Aparte de un puesto anodino con la Filarmónica de Múnich
saber qué podría estar en segundo lugar, ya que su dedicación al (1999-2004), orquesta de segunda fila, y unos cuantos veranos con
Met ha sido absoluta hasta eliminar lo personal de su imagen públi- una orquesta de jóvenes en lo alto de una montaña suiza, ha dejado
ca. Protegido por el formidable aparato de publicidad de la casa, poca huella en Europa. Una ausencia de diecisiete años de la turbu-
nunca comenta su vida privada y en las pocas entrevistas que ha lenta escena londinense se atribuyó a “dificultades personales”.
dado se ha limitado siempre a temas de música y de ópera. La ver- En 2001, ya con problemas de ciática y temblor en las manos,
dad es que se sabe menos del director de ópera más importante de decidió, después de un período de su típica vacilación, sustituir, des-
Estados Unidos que de la diva menos conocida del Met. Levine ha de la temporada 2004, al jubilado Seiji Ozawa como director titular de
logrado ser una paradoja postmoderna: una celebridad anónima. Un la Orquesta Sinfónica de Boston y compaginó sus nuevos deberes
editor de Nueva York, al que se le ofrecieron las memorias que con los viejos del Met. Sus planes fueron impresionantes, con una
Levine está actualmente preparando con Harvey Sachs, las rechazó dosis concentrada de música contemporánea y muchas más cosas
diciendo que “Jimmy nunca exteriorizará nada sobre sí mismo”. para refrescar a un aburrido y díscolo conjunto. Sin embargo, nada
Hay quien encuentra esta reticencia atractiva —la modestia es más levantar la batuta, sus constantes quejas de dolor de espalda,
rara entre los directores de orquesta. El maestro Levine nunca ha agravadas por una caída en el escenario en 2006, desembocaron en
posado para Annie Leibovitz ni ha llevado puesta ropa de Hugo repetidas cancelaciones. Objeto de especulación por parte de la pren-
Boss. Su marca personal es una toalla echada por encima del hom- sa y descontento por parte del público, Levine se negó a anunciar
bro durante los ensayos para secarse el sudor. Frustró los intentos de una decisión sobre su futuro. Aunque hubo una oferta de renovación
los sellos discográficos por hacerle más presentable y sus grabacio- de su contrato, siguió dando largas. Ni el consejo de dirección ni los
nes nunca se han vendido bien. Al no haber podido suceder a Her- músicos de la Orquesta Sinfónica de Boston sabían si Levine seguiría
bert von Karajan en la Filarmónica de Berlín hace 20 años, renunció siendo el director titular o no. Semana tras semana, se negó a tomar
poco a poco a su esporádica carrera internacional y se dedicó más y una decisión, perdiendo la confianza que habían puesto en él tanto
más al Met, su sólido puntal desde siempre. “Realmente nunca tuvi- los músicos como el público y socavando la fama de competente que
mos ningún desacuerdo” —dice el explosivo Joseph Volpe, gerente tan duramente había conseguido. Cuando, por fin, su agente anunció
del Met de 1990 a 2006. “Cuando surgía algún problema, yo daba mi su retiro el mes pasado, dejó a Boston completamente en la estacada
opinión y Jimmy daba la suya. Su opinión era, por supuesto, más para la temporada que viene. “¿Cómo es posible” —preguntó alguien
elocuente, mucho más larga y mejor informada. Si me convencía, que trabaja regularmente con el maestro— “que un hombre respon-
nos poníamos de acuerdo para seguir lo que él decía; si no, daba mi sable de tantos logros impresionantes en el Met pueda ser tan ridícu-
opinión una segunda vez y llegábamos a algún tipo de arreglo”. lamente incapaz de tomar una decisión tan simple, tan obvia?”. Al
Peter Gelb, el sucesor de Volpe, está encantado con la manera en la desastre de Boston se sumaron dos cancelaciones esta temporada en
que Levine es capaz de arreglárselas con los egos rivales de los can- el Met: Das Rheingold e Il trovatore, aunque mantuvo Wozzeck y una
tantes durante un ensayo. Lo describe como “una fuerza efervescen- nueva producción de Die Walküre. Su interpretación de la cruda tra-
te y tranquilizadora”. El carácter templado es la marca personal de gedia de Berg fue realista en tono desafiante, como era de esperar.
Levine, a quien nadie ha visto nunca preso de una rabieta. Levine nunca falla en su casa. “Si tuviera que volver a hacerlo todo no
El fallecido compositor Milton Babbitt le recordaba como un niño cambiaría nada, porque cada paso fue realmente orgánico”, anuncia
judío torpe de Cincinnati, criado en las irascibles certezas de George en el citado libro-homenaje. Sigue siendo el más importante director
Szell, de quien fue ayudante en la óptima Orquesta de Cleveland de ópera de Estados Unidos, de ahora o de cualquier otra época. Sin
durante seis años. Szell enseñó a Levine el minucioso refinamiento embargo, su dominio pone hoy en peligro al Met, comprometiendo
del sonido orquestal y cómo extraer carácter y precisión de cada cualquier debate sobre una sucesión proyectada y ordenada —el ita-
músico. También le previno, con gran agitación de dedo índice, con- liano Fabio Luisi, que está encargándose de las actuales cancelaciones
tra las chapuzas, como la improvisada Orquesta del Met que había de Levine, parece ser sólo el sustituto, no el heredero. Los logros de
resultado un desastre por falta de ensayos —Szell fue el director prin- Levine son sólidos. Sería una tragedia si, para proteger los circunspec-
cipal de la compañía en la década de los 40. Pero le pidieron dirigir tos sentimientos de un maestro repentinamente vulnerable, una épo-
una Tosca un domingo por la tarde en junio de 1971 y el aprendiz del ca dorada de la interpretación operística terminara —por falta de una
severo detallista, tras vacilar largamente —otra marca personal de estrategia de transición— en desorden y descontento.
Levine—, aceptó. Después vendrían Luisa Miller y Falstaff —esta últi-
ma se debió a una sustitución urgente y dispuso de un solo ensayo. Norman Lebrecht
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ORGANIZA PAT R O C I N A
J. HAYDN
Sonata do mayor, Hob. XVI:50
KIT ARMSTRONG
Half of One, Six Dozen of the Other
7
R. SCHUMANN
Escenas de niños, op. 15
F. LISZT
Años de peregrinaje,
segundo año. Italia, S 161 Martes, 28 de junio. 19:30 horas
R. SCHUMANN
Gran Humoresca, op. 20
Carnaval de Viena, op. 26
F. LISZT
Sonata en si menor
sala sinfónica
ARENA
di
VERONA
Foto Fainello
LA TRAVIATA
JUNE 17, 24
JULY 2, 12, 16, 21, 28
AUGUST 4, 11 by Giuseppe Verdi
JUNE
LUGLIO
25
1, 8, 14, 22, 29 IL BARBIERE DI SIVIGLIA by Gioachino Rossini
NABUCCO
JULY 9, 15, 20, 23, 27
AUGUST 5, 12, 21, 25
SEPTEMBER 1 by Giuseppe Verdi
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