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“SONATA EN UT#”

PARA SAXOFÓN ALTO Y

ORQUESTA O PIANO

DE FERNANDE DECRUCK

LAURA LÓPEZ CARRETERO

ÍNDICE

PRESENTACIÓN………………………………………………………… 1 ETAPA HISTÓRICA……………………………………………………….2 LA MÚSICA EN FRANCIA……………………………………………….6 BIOGRAFÍA……………………………………………………………… 9 SONATA EN C# 12 CONCLUSIÓN…………………………………………………………… 14

BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………15

PRESENTACIÓN

Este trabajo se engloba dentro del temario correspondiente a la asignatura de de 3º de Grado Superior de saxofón en el conservatorio “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.

En el desarrollo de este trabajo nos encontramos con información a cerca del compositora francesa Fernande Decruk, sobre sus características composicionales, influencias (tanto musicales como culturales), importancia del movimiento impresionista, situación histórica de francia en ese momento, etc.…

Para realizar el trabajo he recopilado información de internet y de libros de historia de la música, historia del arte, historia de Europa, etc.….

ETAPA HISTÓRICA DE FRANCIA DESDE FINALES DEL SIGLO XIX

En la última década del siglo XIX, un enfriamiento en las relaciones entre Rusia y Alemania dio a los franceses la oportunidad que esperaban para conseguir un aliado en la frontera oriental alemana. En 1894, Francia y Rusia firmaron una alianza defensiva que establecía la mutua asistencia contra los ataques alemanes o austro- húngaros. Una década después, el temor común a Alemania movió a Francia y a Gran Bretaña a resolver sus diferencias coloniales y a comenzar negociaciones para aunar sus operaciones militares y navales en Europa. En 1907, Gran Bretaña y Rusia también habían resuelto sus diferencias y junto a Francia formaron la Triple Entente, como respuesta a la Triple Alianza integrada por Alemania, Austria-Hungría e Italia. La amenaza de guerra estuvo fatalmente presente durante la década anterior a 1914 y, sucesivamente, en 1905, 1908, 1911 y 1913.

El asesinato del heredero al trono austro-húngaro por los nacionalistas serbios, en julio de 1914, precipitó una nueva crisis. Los intereses franceses no estaban implicados directamente en la disputa balcánica entre Austria-Hungría y Rusia, pero el gobierno respaldó a su aliado ruso, temeroso de que una causa menor pudiera debilitar la alianza de la que dependía la seguridad francesa. Alemania, apoyando a su aliado, Austria- Hungría, declaró la guerra a Rusia el 1 de agosto, y dos días más tarde, después de la negativa francesa a permanecer neutral, declaró la guerra a Francia.

LA Iº GUERRA MUNDIAL

Cuando Francia se vio implicada en la I Guerra Mundial en agosto de 1914, el pueblo francés, casi sin excepción, se unió para defender a su país, dejando a un lado los conflictos políticos y de clase de las décadas anteriores. Los ejércitos alemanes atravesaron Bélgica, penetraron en Francia por el norte y avanzaron hasta las afueras de París antes de retroceder en la batalla del Marne, a principios de septiembre, y atrincherarse en una línea que se extendía desde el canal de la Mancha hasta la frontera suiza, dentro del territorio francés. En los cuatro años siguientes, las operaciones militares en la frontera occidental supusieron continuos esfuerzos para romper las líneas opuestas y reanudar la guerra de movimientos. El uso de ametralladoras y de artillería pesada favoreció la defensa y las ofensivas sólo conseguían normalmente unos pocos kilómetros cuadrados con un alto coste de vidas humanas. A finales de 1914, Francia tenía un balance miles muertos y heridos, prisioneros o desaparecidos. Sólo la defensa de Verdún, en 1916, supuso la pérdida de 270.000 vidas francesas. Después del fracaso de la ofensiva efectuada en la primavera de 1917, algunas unidades francesas se negaron a internarse en las líneas fronterizas y la desobediencia se extendió a más de la mitad de las divisiones francesas. A la vez, la seguridad del frente interior estaba amenazada por el cansancio de la guerra, las huelgas y las crecientes demandas de negociar la paz. El general Henri Philippe Pétain tomó la dirección del Ejército y logró restaurar la disciplina y la moral de las tropas. En el interior, un nuevo gobierno dirigido por Georges Clemenceau renovó el deseo de continuar la guerra, silenciando a los opuestos a ella.

En julio de 1918, la unificación de las fuerzas aliadas, la entrada en la guerra de Estados Unidos y el agotamiento de la maquinaria de guerra alemana permitió a los aliados desplegar una ofensiva que obligó al gobierno alemán a pedir la paz. El 11 de noviembre de 1918, la recientemente establecida República de Weimar en Alemania aceptó el armisticio y, el 28 de junio de 1919, firmó oficialmente un pacto de pacificación en el palacio de Versalles, el llamado Tratado de Versalles. Francia recuperó Alsacia y Lorena. El Ejército alemán se redujo a 100.000 hombres, se delimitó una franja de 50 km de ancho en la orilla este del Rin y Alemania acordó pagar

reparaciones por los daños causados a Francia durante la contienda. El país fue el gran vencedor de la guerra, pero con un coste elevado; murieron 1.394.000 hombres, una cuarta parte de la población masculina entre los 18 y los 30 años, y los departamentos nororientales quedaron devastados.

LA IIº GUERRA MUNDIAL

La Segunda Guerra Mundial fue el conflicto armado más grande y sangriento de la historia mundial, en el que se enfrentaron las Potencias Aliadas y las Potencias del Eje, entre 1939 y 1945. Fuerzas armadas de más de setenta países participaron en combates aéreos, navales y terrestres. Por efecto de la guerra murió alrededor del 2% de la población mundial de la época (unos 60 millones de personas), siendo los civiles la mayoría de los fallecimientos. Como conflicto mundial comenzó el 1 de septiembre de 1939 (si bien algunos historiadores argumentan que en su frente asiático se declaró el 7

de julio de 1937) para acabar oficialmente el 2 de septiembre de 1945.

El 1 de septiembre de 1939, Alemania invadió Polonia, usando el falso pretexto de un "ataque Polaco" simulado en un puesto fronterizo alemán. La llanura polaca ofrecía una ventaja para el desplazamiento de los blindados alemanes; aunque los bosques y las carreteras mal construidas eran problemas que hacían más arduo el avance. Alemania avanzó usando la blitzkrieg (guerra relámpago). El Reino Unido y Francia le dieron dos días a Alemania para retirarse de Polonia. Una vez que pasó la fecha límite, el 3 de septiembre, el Reino Unido, Australia, y Nueva Zelanda le declararon la guerra a Alemania, seguidos rápidamente por Francia, Sudáfrica y Canadá.

Los franceses se movilizaron lentamente y después sólo hicieron una ofensiva de "demostración" en el Saar, que pronto abandonaron, mientras que los británicos no pudieron hacer ninguna acción directa en apoyo de los polacos en el tiempo disponible.

A diferencia de la primera, la II Guerra Mundial por sus características puede en parte

denominarse Guerra entre Inglaterra y sus aliados versus Alemania y sus aliados.

Francia y Reino Unido declararon la guerra a la Alemania nazi el 3 de septiembre de

1939 9 en virtud de un tratado suscrito con Polonia, cuyo territorio había sido invadido

por la Wehrmacht, ejército alemán. Francia fue derrotada sucesivamente durante la primera parte de la guerra, lo que llevó a que la mitad norte del país fuese ocupada por

los alemanes hasta casi finales de la guerra en que los aliados recuperan el norte del territorio francés y las tropas de la "Francia libre" recuperan el sur que estuvo en poder del gobierno colaboracionista en Vichy.

Post guerra

Francia nuevamente tuvo bajo su control a la región del Sarre, desde 1945 hasta 1957 en que tras un plebiscito fue devuelto a Alemania. Francia además se convirtió en una de las cinco potencias con derecho a veto en el Consejo de seguridad de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), y en una de las cuatro potencias vencedoras ocupantes de Alemania.

LA MÚSICA EN FRANCIA DURANTE LA PRIMERA MITADAD DEL SIGLO XX

A finales del siglo XX, París era, sin ningún lugar a dudas, el centro cultural de

Europa. Las artes florecían en la capital francesa donde existía una tradición vanguardista

solidamente establecida, que ejercía un impacto considerable en la evolución del arte moderno. Los poetas simbolistas Mallarmé Paul Verlaine y Arthur Rimband, así como los pintores post-impresionistas Paul Gauguin, George Seurat y Paul Cézanne, que enfatizaron los elementos puramente formales a expensas de las representaciones convencionales, derribaron completamente los principales principios del Realismo del sigo XIX. Francia, en el cambio de siglo, estaba ya situada en la era de la nueva época artística.

A pesar de esa tradición progresista, el campo de la literatura y de los artes

visuales, curiosamente la música francesa permaneció sin desarrollarse, estancada bajo

influencia alemana.

A finales del siglo XIX, tras un intento de medir la penetrante influencia de Wagner y la tendencia hacia el cromatismo de finales del Romanticismo, una sociedad nacional de música “The Société Nationale de Musique”, fue fundada por un grupo de jóvenes compositores entre los que estaban Camile Saint-Saëns (1835-1924), con el propósito de inspirar un renacimiento musical de carácter específicamente francés. En el, se trata de resucitar la música absoluta y de volver a los principios del orden y de la claridad, así como prohibir las obras maestras del pasado artístico francés recordadas como las más características. Aunque demostraron, de forma demasiado fuerte, que el impacto del Wagnerianismo, así como de otras influencias externas, estaban completamente superados los éxitos llevados a cabo por sus fundadores fueron un soporte decisivo para el futuro de la música francesa. Una corriente muy significativa que aparece a finales del siglo XIX, es el Impresionismo. Algunas cualidades de este movimiento son las influencias modales del órganum medieval en su armonía, el uso de escalas de tonos enteros o hexátonas y pentatónicas, falta de secciones carenciales claras, el uso de la disonancia sin resolver etc.

En este período destacan los autores:

Claude Debussy (1862-1918) con las obras “Preludio a la siesta de un fauno”, Pelléas et Mélisande”, “La mer”, etc. Maurice Ravel (1875-1937), su impresionismo no es tan claro como el de Debussy, pero se encuentran tendencias simbolistas y exóticas. Entre sus obras sobresalen “La valse”, “Bolero”, “Dafnis y Cloe”, etc. En Francia también surge un grupo llamado “Los Seis”, Satie fue su fundador y estaba compuesto por : Francis Poulene (1892-1983), Darius Milhaud (1892-1974), Arthur Honegger (1892-1983),Georges Auric (1899-1983),Germaine Taillerferre (1888- 1979) y Louis Durey (1888-1979). En 1917, comenzaron a dar conciertos bajo el nombre de “Les Nouveaux Jeunes”, pero en 1920 cambiaron su nombre por “Los Seis” en analogía al cuerpo ruso de “Los Cinco”. El grupo de “Los Seis” llegó a simbolizar la luz y el sabor espumoso de la Francia de posguerra. Su visión de una música que debía ser directa en cuanto a su planteamiento, ligera en cuanto a su toque y libre de las pretensiones características de las salas de conciertos, definió la nueva esencia del “nuevo espíritu”.

Otro compositor importante fue Igor Stravinsky (1882-1971). Fue un compositor ruso que tras estallar la Guerra Mundial tuvo que trasladarse primero a Suiza donde compuso obras como “Historia de un soldado”.

donde compuso obras como “Historia de un soldado”. Igor Stravinsky. En 1920 se traslada a París

Igor Stravinsky.

En 1920 se traslada a París y nos encontramos con el período llamado Neoclásico. En esta época destacan sus obras: “Sinfonías para instrumentos de viento”, la ópera cómica “Mavra”, el ballet “Las noces”, su ópera-oratorio “Oedipux Rex”, etc. Y hay que mencionar que estuvo muy ligado al poeta francés Jean Cocteau.

El propio Stravinsky dice posteriormente a su estancia en Francia: “mientras que

mi

sentido de la claridad y mi fascinación por la precisión se despertaron en Francia,

mi

aversión por los estilos ampulosos, los falsos patetismos, la falta de discreción de

algunas manifestaciones artísticas aumentó durante mi estancia en París”

BIOGRAFÍA

Juana Delphine Fernanda Breilhl-Decruck nació en Gaillac en Francia en 1896. Posteriormente estudia piano y órgano en el Conservatorio de Toulouse, con el fin de preparar su entrada en el Conservatorio Nacional Superior de París, lo que conseguirá en el año 1918. Ya en París Decruck recibe numerosos premios: de armonía, fuga, acompañamiento pianístico y el 2º de contrapunto.

En 1923 participa en la clase de armonía de Juan Gallon en la que también se encontraba Oliver Messiaen. Es en 1924 cuando Fernanda se casa con Mauricio Decruck, clarinetista y contrabajo al Conservatorio de París. En 1926, Decruck es nombrado como profesor de órgano del Conservatorio de París. Ese mismo año se interesa por la improvisación, gracias a su talento en este campo, lo organiza Fernanda y será contratada en una gira hecha en el año 1928 por los Estados Unidos, y más tarde será la organista en varias audiciones en Nueva York.

Su marido Mauricio también tocaba el saxofón y se convirtió en el saxofonista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Mientras Fernanda escribe en colaboración con su marido “La escuela moderna del saxofón” (obra pedagógica para el saxofón publicada en 1932). Fernanda escribirá durante una estancia de seis meses en Francia “Canto Lírico”, una de las primeras obras femeninas inscrita en el repertorio de la guardia Republicana.

En 1932, Mauricio vuelve a París por causa de un accidente que le impide la movilidad de una de sus manos, es entonces cuando crea las " Ediciones de París "(una editorial

especializada en la edición de música de variedad). Es gracias a las " Ediciones de París” que Edita Piaf conocerá gran parte de su éxito.

Fernanda se reúne con Mauricio en París en el año 1933 y se queda allí hasta 1937, durante este período de tiempo compone numerosas obras, también para la guardia Republicana. En 1937, Fernanda se va con sus tres niños a Toulouse para hacerse profesora de solfeo en el Conservatorio Superior. Mauricio se queda en París haciéndose cargo de “Ediciones de París”. En el año 1942 la compositora regresa a París para editar sus obras compuestas en Toulouse y así finalmente consagrarse a la composición. De 1947 a 1948, Fernanda se va de nuevo a los Estados Unidos con su hijo Alían. En 1948 Fernanda se instala en Fontainebleau donde es nombrada como profesora de armonía e historia de la música en la escuela municipal. En 1950 se separa oficialmente de su marido Mauricio y será obligada a dejar a su hijo Alain solo. Fontainebleau marca el fin de su vida, compone numerosas obras, música para películas e imparte clases particulares, también es titular del Órgano de Saint Louis. En 1952 tocando una misa de medianoche Fernanda Breihl-Decruck es víctima de un enfriamiento que la llevará a un ataque cerebral en el cual se quedó hemipléjica. Fernanda fallecerá el 6 de agosto de 1954…

Obras de F. Decruck:

“Sonat en Ut# “para saxo y piano 1943 “Selmera sax” para saxofón y orquesta o piano 1933-34 “Jazz Toccata” para saxofón y orquesta o piano “Pavane” para cuarteto de saxofones 1933 (dedicada al cuarteto de la guardia Républicaine) “Variations saxophonistes” para cuarteto de saxofones 1939 “Saxophonie” para cuarteto de saxofones 1934 Varias "Chant Lyrique" para saxofón alto y piano,( versión de orquesta 1934-37) “Pièces francaise” para saxo alto y piano (dedicado a Marcel Mule 1943) “Danses autour du monde” para saxofón alto 1943 “Complainte de Dinah” para saxo alto y piano 1934

“The golden sax” para saxofón alto y piano 1934 “The red Sax” para saxofón y piano 1934 “Sax volubile” para saxo y piano 1934 “Saxophonietta” para saxo alto y piano 1934 “Spleen “para saxofón alto y piano 1934 “Maghreba”, suite parar arpa y saxofón alto “Saxophonesque” para dos saxofones “Prélude à deux” para dos saxofones “Stars under the Moon” para saxofón y piano 1934 “Sur la Lyre” para saxo alto y piano “Tótem” para saxo alto y piano “The conqueror sax” para saxo y piano “Aria”, dos canciones de cuna (música de cámara) “Prélude” “ Tocata” para cuarteto de saxofones

”SONATA EN C#” PARA SAXOFÓN Y PIANO

La “Sonata en C#” fue compuesta para Marcel Mule en el año 1944.También existe una versión para viola. La obra consta de cuatro movimientos. El último movimiento destaca porque requiere gran técnica y sensibilidad. Decruck escribió sobre todo en un estilo conservador, romántico, pero su “Sonata” para saxofón alto y piano está escrita en un estilo neo-impresionista, por sus características es como si Debussy o Ravel fueran los compositores de esta obra.

1º MOVIMIENTO:

Decruck marca la duración de la negra a 84 y un tiempo muy moderado y expresivo. Comienza con una introducción de piano que dura los 6 primeros compases, cuando entra el saxofón ya pone nuevas indicaciones de que sea un tiempo un poco más movido, entra en piano pero con presencia y va creando tensión hasta llegar a fortísimo, en el número 1 vuelve a ser piano con un crescendo que lleva a un forte sincopado (importante la figuración sincopada que utiliza mucho en este movimiento) y desde el forte baja de nuevo a un piano. En el número 2 indica que sea un poco de acelerando, más pesante y crescendo, durante este pasaje aparecen las ya citadas notas sincopadas y uno antes del 3 hay un cediendo, en el 3 el piano lleva la melodía y es el saxofón el que tiene acompañamiento ( siempre es el mismo motivo). En le número 4 entra el piano y un poco stringendo y el saxo en una dinámica de mf con crescendo y en el pesante el saxo y piano realizan la subida simultáneamente. En el 5 es un poco rubato ( pero

siempre dentro del tiempo que marca) , hay una serie de progresiones que culminan en un diminuendo y cediendo que nos lleva al número 6 donde es tremendamente expresivo, juega con los ritmos sincopados y con los matices hasta que pasados el 8 hay una pequeña cadencia del saxofón (2 compases) y luego se repite lo que ya había aparecido en el número 1, se produce una subida que nos lleva hasta el fa agudo en forte y poco a poco se va calmando, en el 10 el piano lleva de nuevo melodía y el saxo acompaña siempre con la misma fórmula rítmica y melódica, en piano hasta que muere (última nota del saxofón complicada de afinación).

2º MOVIMIENTO:

Movimiento andante (entre la negra), movimiento muy expresivo y muy legato. Entra el saxofón solo con una frase de 4 compases que se repetirá durante todo el este movimiento, después entra el piano, pero todo es muy delicado en el número 12 se produce un cambio de tiempo (un poco más animado) y de estilo, ya no es todo tan legato como al principio, ahora son notas cortas y con la rítmica nos da sensación de que perdemos un poco el tempo. En el 13 el saxo hace más el papel de acompañante pianístico, sobre todo a partir de 14 donde hace tresillos, aparece de nuevo la frase de 4 compases característica del movimiento, una y otra vez pero con cambios de matiz y de tempo. El último a tempo es una repetición de lo expuesto en el principio de este movimiento.

3MOVIMIENTO:

Ligeramente animado, con la negra a 96. Este movimiento tiene el título se hilandera, y esa es la sensación que tenemos que buscar para su interpretación (sensación de confusión, inestabilidad…) La entrada es en planísimo y juega durante todo el movimiento con seisillos, hay como pequeños reguladores a cada compás (más que reguladores de verdad es la intención con la que se tiene que realizar). En ocasiones los seisillos se convierten en dos grupos de tres, así cambia la acentuación dando sensación de mayor rapidez. Los últimos siete compases son más lentos y con una dinámica de pianísimo , importante la última nota para el saxo ya que al igual que en el 1º movimiento es difícil de afinar.

El título es de nocturno y final, lo que indica que es un tiempo calmado, muy moderado, tranquilo, con gran sensibilidad. Del número 34 al 38 es todo muy piano y calmado. Es en el 38 donde aparece un tiempo más animado y donde aparece también la indicación de final, a partir de aquí es donde se requiere más agilidad, más técnica, mientras que en el nocturno es más expresivo. A partir de este momento se producen grandes cambios de tempo, matices, juega con las figuraciones (seisillos, tresillos, corchea con puntillo semicorchea…). En el último cambio de tempo moderato aparece gran cantidad de acentos lo que le da sensación de muy expresivo y apasionado, el movimiento termina con una dinámica de fortísimo.

CONCLUSIÓN

Gracias a este trabajo he conocido a esta compositora que hasta el momento era desconocida para mí, y que a mi parecer ha compuesto una gran obra, en la que se dan dos factores: expresividad y técnica. Además se trata de una obra que no es difícil para acompasar con el piano.

BIBLIOGRAFÍA

- MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX, Madrid, Akal Música, 1999.

- GROUT, Donald Jay y PALISCA, Claude Victor: Historia de la música

occiderntal, Madrid, Alianza Música, 1999, 2 vols.

Sitios web:

- Fernande Decruck,

decruck.html (última consulta: Abril de 2008)

- Notas de programa del recital de saxofón de Jason Lesker del 29 noviembre de

2006,

6.pdf (última consulta: Abril de 2008)

- http://www.wikipedia.org (última consulta: Abril de 2008)