UNIVERSIDAD YACAMBÚ

VICERRECTORADO ACADÉMICO
ASIGNATURA: FORMACIÓN CULTURAL

PATRIMONIO ARTÍSTICO

Estudiante: Abril Camacho

Expediente: III-221-00045V
Docente: Prof. Blanca Escalona

Cabudare, julio de 2023

 PATRIMONIO ARTÍSTICO

Aunque no lo tengamos definido o delimitado de esa manera, todos los

bienes que poseemos constituyen nuestro patrimonio, inclusive entre familias. De
acuerdo con la Real Academia Española (RAE), un patrimonio es un conjunto de
bienes que pertenecen a una persona natural o jurídica que son susceptibles de
estimación económica. La misma RAE lo clasifica en histórico, nacional, neto o real,
de la realeza, pero se podría clasificar también como patrimonio natural o
monumentos naturales, que tienen un valor relevante desde el punto de vista
estético, científico y medio ambiental; y el patrimonio cultural, el cual comprende los
bienes culturales que la historia le ha dejado a un país y por aquellos ciudadanos
que en el presente le otorgan una especial y relevante importancia histórica,
científica, simbólica o estética. Ésta herencia dejada por nuestros antepasados y
recibida actualmente, viene a ser el claro testimonio de su existencia y visión del
mundo.
Dentro del patrimonio cultural se tienen también lo intangible y lo tangible. Al
ahondar en el patrimonio cultural tangible se dice que está compuesto por todos los
objetos que constituyen colecciones importantes y que son utilizadas por los
ciudadanos actualmente. Existen muchos tipos de colecciones culturales, como por
ejemplo: Religiosos, Etnográficos, Tecnológicos, Históricos, Artísticos,
Arqueológicos y todos aquellos que forman parte del origen artesanal o folklórico.
En el caso del patrimonio cultural intangible se refiere a esa parte invisible
donde está alojado el espíritu de las culturas. Éste tipo de patrimonio no se
caracteriza por ser del tipo material, sino que, por pertenecer a un tipo de enseñanza
abstracta, se concentra en la memoria de los antepasados y en la tradición oral.
Comprende la religiosidad popular, la medicina tradicional, los modos de vida, la
poesía, los ritos y todas aquellas tecnologías tradicionales de nuestra tierra y por lo
tanto, las expresiones artísticas de un pueblo.
 Debido a lo antes expuesto, se puede definir lo que es Patrimonio Artístico.
Este hace referencia a todo aquel conjunto de obras, objetos y manifestaciones
artísticas que poseen un valor cultural, histórico o estético significativo. Incluye
diversas formas de expresión como pinturas, esculturas, arquitectura, artesanía,
música, danza y teatro. Estas creaciones artísticas representan la identidad de una
sociedad, su historia y sus tradiciones, y son consideradas como parte invaluable
del legado cultural. En el caso específico de Latinoamérica, tiene un patrimonio
artístico muy diverso y rico. Hay una gran variedad de manifestaciones artísticas en
toda la región, desde antiguas civilizaciones precolombinas hasta movimientos
artísticos contemporáneos; este continente ha dejado huellas impresionantes en el
mundo del arte. Algunos ejemplos destacados incluyen la arquitectura monumental
de las culturas maya, inca y azteca, con sitios como Machu Picchu. Además, la
pintura muralista mexicana, encabezada por artistas como Diego Rivera, ha dejado
una poderosa influencia en el arte político y social.
Asimismo, en el ámbito literario, autores latinoamericanos como Gabriel
García Márquez y Pablo Neruda han dejado un legado de renombre mundial. Sus
obras maestras como "Cien años de soledad", "Veinte poemas de amor y una
canción desesperada” han cautivado a lectores de todo el mundo. En el ámbito de
la música, Latinoamérica es conocida por sus ritmos vibrantes y variados. Desde el
tango argentino y la salsa cubana, hasta la samba brasileña y la cumbia colombiana.
Entonces, esta región tiene un vasto y fascinante patrimonio artístico en cualquier
región que se visite.
Venezuela, país ubicado al norte de Suramérica, tiene un patrimonio artístico
rico y extenso en toda su extensión que está influenciado por el mestizaje. La
mezcla cultural entre los indígenas, los españoles y los africanos ha dado lugar a
una rica diversidad artística en el país. En la pintura, por ejemplo, el mestizaje se
refleja en la representación de personajes de diferentes razas y etnias, así como en
la fusión de técnicas y estilos artísticos. En cuanto a la música, también ha sido
moldeada por el mestizaje; la mezcla de ritmos indígenas, africanos y europeos ha
dado lugar a géneros musicales únicos como el joropo, el merengue venezolano y
el calipso. Estos ritmos han sido preservados y celebrados como parte integral del
patrimonio musical venezolano.
Y ademas, la musica del pais es ejecutada por grandes exponentes como
Simón Diaz, más conocido como tío Simón, quien nace en Barbacoas, estado
Aragua, el 8 de agosto de 1928, y fallece en Caracas, el 19 de febrero de 2014. Este
gran cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario
venezolano dio a conocer en todo el país y el mundo, a través de sus canciones, la
esencia del llano venezolano, fusionando diferentes ritmos y estilos musicales. Sus
canciones "Caballo Viejo" y "Mi Querencia" se han convertido en himnos no oficiales
de la cultura venezolana y son ampliamente conocidas y cantadas por personas de
todas las edades. Además, fue un defensor de las tradiciones y costumbres
venezolanas, ya que a través de sus canciones y programas de televisión, difundió
el folklore y la identidad cultural del país, inspirando a generaciones de venezolanos
a apreciar y preservar su patrimonio cultural.
Otro representante importante de la música venezolana es la agrupación
Carota, Ñema y Tajá, fundada en 1981, conjunto de música tradicional venezolana
conocido por éxitos como “El espanto”, “Los dos gavilanes” y “El cardenal”. En sus
cuatro décadas de trayectoria, el grupo ha realizado alrededor de veinte
producciones musicales y ha pisado escenarios de Corea del Norte, Suiza, Francia,
Estados Unidos, Brasil y Cuba. Caracterizados por su estilo de comedia física,
gestual y satírica, Carota, Ñema y Tajá logró conquistar al público con su humor
irreverente y sus personajes cómicos memorables.
Un exponente de la música académica en Venezuela es sin lugar a dudas
Gustavo Dudamel, quien nació en Barquisimeto, estado Lara, conocida como la
ciudad Musical de Venezuela, el 26 de enero de 1981. Este músico, compositor y
director de orquesta es actualmente el director de la Orquesta Filarmónica de Los
Ángeles. Una sus contribuciones más destacadas es su labor como director musical
de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y el Sistema Nacional de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, gracia a su dedicación y
compromiso, ha logrado transformar la vida de miles de jóvenes venezolanos al
brindarles acceso a la música académica y oportunidades de desarrollo musical.
De igual forma, la interpretación de Dudamel ha sido aplaudida en los
escenarios más prestigiosos del mundo, dirigiendo importantes orquestas como la
Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Los Ángeles. Su
energía, pasión y habilidad para transmitir emociones a través de la música y su
estilo único originado en el seno de Venezuela, cautiva audiencias de todas los
países.
Así pues, el patrimonio artístico de Venezuela también se manifiesta en
expresiones que mezclan la danza, el vestuario y los cantos, como lo son los Diablos
Danzantes de Yare, los cuales son una manifestación cultural y religiosa que se
lleva a cabo anualmente en la localidad de San Francisco de Yare, estado Miranda,
en Venezuela. Son reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la UNESCO y como festividad tiene lugar durante el Corpus Christi.
Se visualizan como hombres vestidos con trajes coloridos y máscaras de diablo,
quienes realizan una danza ritual en honor a la Santísima Trinidad. La tradición se
remonta a la época colonial, cuando los esclavos africanos mezclaron sus creencias
religiosas con el catolicismo impuesto por los colonizadores españoles. Durante la
celebración, los Diablos recorren las calles del pueblo en procesión, danzando al
ritmo de tambores y maracas y su objetivo es pagar promesas y agradecer a Dios
por los favores recibidos. La danza representa la lucha entre el bien y el mal, y los
Diablos se consideran protectores de la comunidad.
De este modo, la importancia de los diablos de yare radica en que son
producto de la herencia multicultural de Venezuela, mantienen esa union de la
comunidad con sus raices culturales y religiosas, ademas de ser un atractivo
turistico que atrae visitantes cada año.
Semejante a los Diablos de Yare está el Carnaval de El Callao, una de las
festividades más emblemáticas de Venezuela y que tiene lugar en la localidad
minera homónima, en el estado Bolívar. Estos carnavales se caracterizan por ser
una celebración llena de música, color y tradición que dura varios días, donde las
calles de El Callao se llenan de comparsas, disfraces elaborados y carrozas
festivas. La música de tambores y el baile son el alma y corazón de esta celebración
con ritmos como el calipso, la salsa y otros géneros musicales que avivan las
energías de los espectadores, quienes se deleitan con las carrozas elaboradas por
artistas de la localidad y que se emplean para representar diversas narrativas como
la mitología y la fantasía, historias locales y nacionales y homenajes al ambiente y
la naturaleza, que sobretodo demuestran el sentir popular de la población.
De igual forma, sitios como el puerto de Coro, en el estado Falcón, tienen un
valor cultural significativo para la región y el país en general. Eso es debido a que a
lo largo de la historia, Coro ha desempeñado un papel relevante como puerto
comercial y punto de conexión con el Caribe. Como patrimonio, el puerto de Coro
ha sido testigo de intercambios culturales, comerciales y sociales desde la época
colonial. Su arquitectura y trazado urbano, que incluye la famosa Plaza Mayor y sus
alrededores, han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO debido a su valor para el país y como reflejo de la riqueza patrimonial,
atrae a visitantes todo el año.
Finalmente, conociendo ahora la riqueza patrimonial artística de la cual es
dueña Venezuela, se hace relevante acotar que preservarlo, cultivarlo y transmitirlo
a las generaciones futuras es la mejor forma de conservar la identidad cultural de la
sociedad venezolana, fortaleciendo el sentido de pertenencia y el orgullo por la
cultura. También permite mantener la conexión con los antepasados, ya que al
manifestar las tradiciones culturales es posible comprender mejor la evolución
histórica y social de las comunidades. Asimismo, le enseña a las personas sobre el
valor de la creatividad y el talento artístico, el cual se demuestra en los artistas
nacionales e internacionales, fomentando el respeto hacia su labor.
Por último, en el aspecto económico, las celebraciones fomentan el
desarrollo del turismo y el desarrollo económico de las localidades que reciben a los
visitantes que esperan disfrutar de las fiestas.
 BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS

Hablemos de Cultura (2017). Listado del patrimonio cultural de Venezuela: todo lo

que necesitas saber. Articulo en linea. Fecha de consulta: 02, agosto 2023.
Disponible en: https://hablemosdeculturas.com/listado-del-patrimonio-
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López, R. (2022) Coro y su puerto, en Venezuela, Patrimonios. Articulo en linea.
Fecha de consulta: 31, julio 2023. Disponible en:
https://sobreturismo.es/2022/06/15/coro-puerto-patrimonio-humanidad/
Página oficial de Simón Diaz. (s. f.) Biografía de Simón Díaz. El más célebre músico,
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Fecha de consulta: 31, julio 2023. Disponible en:
https://simondiaz.com/biografia/
Prensa de Guataca, Música sin fronteras. (2021) Carota, Ñema Y Tajá Le Canta
Una Serenata A Barquisimeto. Articulo en linea. Fecha de consulta: 01,
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Soto, M. (2016). Gustavo Dudamel. Articulo en linea. Fecha de consulta: 01, agosto
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