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FIGURA PARA CURSO DE PINTURA...

Autor Mensaje jaume ortiz
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Mensajes: 42
Ubicación: Barcelona

Publicado: Mar Oct 30, 2007 8:37 pm

Título del mensaje: Figura para curso de pintura...

Hola a todos.
Os pongo unas fotos de la figura que estoy pintando actualmente.
Esta figura es el sujeto sobre el que impartiré un curso de pintura en Badalona, el mes próximo.
he pensado que podía ir subiendo las actualizaciones aquí e ir siguiendo el curso, virtualmente, en la página.
También tengo preparadas las fotos para el tutorial de pintura de una cara, tomando la de esta figura como modelo.
Si queréis, lo sigo poniendo aquí, o abro una linea nueva en el apartado de manuales.

Un saludo
jaume

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 1,

Publicado: Mie Nov 07, 2007 3:33 pm Título del mensaje:

Ok,vamos allá...

1er paso.- Preparación:

Siento empezar por este paso, tan conocido por todos, pero creo que una buena preparación de la figura es básica para
conseguir buenos resultados en el proceso de pintura posterior.
Cuantas veces hemos visto una figura pintada espléndidamente afeada por una linea de molde o cuantas veces hemos
sufrido un accidente al pintar cuando la figura se ha desprendido de la base y ha caído al suelo...

Para este curso he elegido la referencia SG-F128 de la marca Andrea Miniatures, fundida en metal, por tratarse de
una figura que contiene diferentes tipos de texturas y colores a pintar y por el magnífico esculpido de la cara, ideal
para usarla como ejemplo de un tutorial de pintura de caras.

Como siempre, empiezo por lijar cuidadosamente las lineas de

molde en cada una de las piezas. Esto lo hago con una lima de
relojero de media caña para desbastar lo mas gordo y, afinando
luego, con papel de lija de grano muy fino. Finalmente, pulo todas
las piezas con una escobilla metálica montada en el minitaladro
eléctrico, a baja velocidad.

En el caso de manejar una figura de plástico o resina, los pasos

serán los mismos, pero obviando el de la escobilla metálica, que nos
podría arruinar algunos detalles.

A continuación, estudio el montaje de las diferentes piezas para

pegar el máximo posible de ellas antes de pintar. dependiendo de la
ubicación de dichas piezas y si nos estorban para pintar otras partes
o no.

Para las figuras metálicas uso siempre adhesivo epoxídico de dos

componentes, concretamente Araldit, de secado rápido. Para las de
plástico y resina uso cianocrilato.

Una vez secas las piezas pegadas, enmasillaremos las juntas o

imperfecciones que hayan podido surgir. Para esto podemos usar
cualquier tipo de putty o masilla.

Seguidamente imprimaremos la figura. Este paso nos servirá para dos cosas. Nos dará un acabado mate y suave en
toda la figura que ayudará al agarre de la pintura acrílica y además, nos mostrará cualquier imperfección que se nos
haya pasado por alto en pasos anteriores.

En figuras de plomo, la imprimación es obligatoria si queremos que la pintura agarre bien. En figuras de resina o
plástico es muy aconsejable, por la misma razón, aunque debemos ser cuidadosos con ella para no tapar detalles de
la figura ya que después, nos será casi imposible retirarla sin dañar la figura.

Yo uso Tamiya "surface primer" de color gris neutro, aplicado a spray. No es mejor ni peor que otras marcas, pero
a mí casi siempre me ha dado buenos resultados. Digo "casi", porque en este caso concreto, al secar, me quedó una
superficie granulosa, en lugar de una suave como normalmente... Igualmente, este irregularidad de la imprimación,
no se aprecia a simple vista, solamente al ampliar las fotografías.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 2,

 El último paso antes de empezar a pintar consiste en fijar la figura a una base que nos
permita agarrarla con comodidad y que le dé estabilidad a la figura al dejarla sobre la
mesa. Para ello, taladraremos uno o los dos pies de la figura con una broca de 1 mm
e insertaremos en el agujero una varilla metálica de esa sección. Estas varillas nos
servirán para clavar la figura a su base, en mi caso, un sencillo taco de madera.

Publicado: Mie Nov 07, 2007 4:33 pm Título del mensaje:

2º paso.- Pintura de la cara

Para pintar esta cara usaré tres colores de Vallejo:

Color base: Arena Marrón 876

Luces: Carne Base 815
Sombras: Rojo Cadmio Tostado 814

Ademas, necesitaré Negro Mate, un Azul, para los ojos y un Marrón para el pelo.

No digo que las caras haya que pintarlas con estos colores. Otros pintores usan otros colores y consiguen resultados
fantásticos.

Usaré colores de bote directamente en lugar de hacer mezclas. Tampoco digo que esto deba ser así. Otros pintores
hacen mezclas de tres, cuatro y cinco colores para lograr el color base y consiguen resultados fantásticos. A mí me
gusta mantener las cosas simples y, para aprender, lo mejor es simplificar al máximo el tema de los colores y
centrarse en lo verdaderamente importante, PINTAR.

Lo primero que hago es preparar unas luces y sombras en una paleta. Uso una de aluminio, de diez pocillos, aunque
cualquier paleta puede servir. Esta me es útil porque me permite tener todos los tonos disponibles a la vez. Hago tres
subidas de luz mezclando el color base con cada vez mas cantidad de Carne Base.

Si lo miramos en porcentajes tendríamos un pocillo con Arena Marrón (color base), el siguiente con 75% de Arena
Marrón y 25% de Carne Base (1ª luz),el siguiente con 50-50% (2ª luz), el siguiente con 25% de Arena Marrón y 75%
de Carne Base (3ª luz) y el siguiente con Carne Base solamente (4ª luz). En realidad lo hago a ojo, intentando que
desde el color base a la máxima luz haya tres saltos más o menos equidistantes en tono, entre ellos.

Para las sombras, hago lo mismo, mezclando Arena Marrón con Rojo Cadmio Tostado. Aquí, al hacer solo dos tonos,
los porcentajes serían de 33% en un pocillo y 66% en el siguiente, hasta llegar al Rojo Cadmio Tostado puro, en el
siguiente pocillo. Para finalizar, el siguiente pocillo contendrá una mezcla de Rojo Cadmio Tostado y Negro en una
proporción, aproximada, de 75% - 25%. El último pocillo contendrá Negro Mate puro

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 3,

Publicado: Jue Nov 08, 2007 12:58 am Título del mensaje:

Hola a todos.

Vamos por las preguntas:

Cita:
Cuando preparas las pinturas con sus respectivos porcentajes, ¿le agregas algo para que no se sequen tan rápido?.

Si, ¡agua!.
No, en serio, solamente les añado agua. Normalmente, el volumen de pintura que se ve en la foto, me aguanta unas
cuatro horas si le voy añadiendo agua de tanto en tanto. Al ser colores de bote no me preocupa demasiado que se
seque la pintura de un día para otro, ¡la mezcla es muy fácil de reproducir!

Cita:
El papel de lija muy fino ¿de que número es? y ¿son lijas al agua?.

Si, creo que son al agua, pero siempre las uso en seco y van bien

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 4,

 No sabría decirte de que número es el grano, ya que utilizo las que venden en
ferreterías y que vienen montadas sobre un taco de espuma. Van muy bien ya
que se pueden doblar e incluso cortar en trozos pequeños para llegar a lugares
difíciles.

Cita:
Las varillas metálicas, ¿cómo las sujetas al taco madera para que luego cuando terminas la figura poderla quitar
y poner en su peana definitiva?.

Las varillas, son en realidad de latón y las venden en las tiendas de modelismo (o al menos yo las encuentro ahí).
La dinámica es taladrar los pies de la figura, insertar las varillas en los agujeros y pegarlas con Araldit.
Posteriormente se taladra el taco de madera para poder alojar las varillas, con la figura, en él. Con esto, podemos fijar
la figura al taco de madera y soltarla cuando queramos.

Esperaré a mañana para colgar las fotos del p-a-p de la pintura de la cara, para dar tiempo a cualquier consulta.
Un saludo
jaume

Publicado: Lun Nov 12, 2007 4:37 pm Título del mensaje:

Hola a todos.

Primero que nada, perdón por la tardanza en continuar, pero ya sabéis como va esto, unos días hay más tiempo y
otros, menos... Vamos con las preguntas...

Cita:
La primera pregunta es que si los pernos que van al taco los pegas con cianocrilato o algún otro pegamento ya que
si en algún momento giras la figura para acceder a pintar por ejemplo el culo del pantalón la pieza se caerá.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 5,

Si los agujeros del taco son del mismo diámetro del perno y hay un perno por pie, no se cae ni que lo pongas cabeza
abajo, o al menos a mí no me ha pasado nunca. Si solo tienes perno en un pie, puede que la figura se mueva o gire
sobre el eje del perno, entonces yo le pongo un trozo de blue-tack en el otro pie, para que quede fijo.

Cita:
Otra duda es cómo calculas donde hacer exactamente los taladros en el taco para que te coincidan con los de los
pernos. Yo lo intento pero al final tengo que hacer unos agujero muchos más grandes para que coincidan y queda
bailando.

Fácil, una vez tienes los pernos pegados a la figura, pinchas con ellos sobre la madera y te quedarán marcados los
lugares donde debes hacer los agujeros. Si te equivocas en uno, es mejor hacer otro agujero que agrandar el anterior,
si no te puede pasar lo que comentas que se te caiga la figura al ser el agujero tan holgado.

Cita:
Me podías decir, más o menos, ¿cuál es la proporción agua-pintura que usas para diluir las luces y las sombras?.

Bueno,eso depende del uso que les demos.En la siguiente entrega que voy a colgar ahora lo explico,aunque siempre
es difícil explicar las disoluciones de la pintura...

Cita:
En lugar del rojo cadmio tostado, ¿qué otro color se podría utilizar?.

Se podría utilizar cualquier color más oscuro que el color que uses de base. Todo depende del tono que le quieras
dar a la cara. Si lo preguntas porque no tienes ese color, con cualquier rojo medio + azul oscuro ya valdría. Si es
porque quieres cambiar el tono de las sombras, te aconsejo que investigues con otras tonalidades de marrones o rojos
violetas.

Cita:
¿Por qué no el pegamento específico para plástico?, ¿es por algún motivo especial, o simplemente porque le tienes
"mania" al ciano?

No, al que le tengo manía es al pegamento para plástico...

Prefiero pegarlas con ciano y así me aseguro de que no se me despegarán como si me ha ocurrido alguna vez con el
pegamento para plástico...

En el siguiente mensaje continúo con la pintura de la cara...

Publicado: Lun Nov 12, 2007 6:03 pm Título del mensaje:

Color Base

Una vez tenemos la figura imprimada y la paleta de color preparada, vamos a aplicar el color base, Arena Marrón.

La disolución de la pintura es difícil de explicar, pero debe ser tal que no cubra de color sólido en una sola capa.
Debe proporcionar una capa de color ligeramente transparente. Para los amantes de los porcentajes, yo diría que sería
una proporción de pintura-agua del 40% - 60%, aproximadamente. Serán necesarias dos o tres capas para que nos
quede un color uniforme.

Personalmente prefiero dar el color base bastante diluido para evitar tapar el detalle sutil modelado en la figura con
una capa densa de pintura. Así, también evitamos crear grumos que, posteriormente, con todas las capas de luces y
sombras, acabarán convirtiéndose en montañas...

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 6,

También es importante descargar el pincel en una papel absorbente antes de aplicar la pintura sobre la figura. Así
evitaremos que la pintura se encharque, cosa que nos produciría un feo efecto de cercos al secar.

En las fotografías se aprecia un poco de granulado producido por la imprimación. Esto es casi imposible de apreciar
en la realidad, ya que el tamaño real de la figura es aproximadamente una décima parte de la fotografía

Pintura de las luces

A partir de ahora, para referirme a la 1ª Luz, 2ª Luz, etc, usaré la abreviatura 1.L, 2.L... etc... Al igual que para las
sombras, 1.S, 2.S....

En este paso y los siguientes, vamos a construir los volúmenes de la cara a través de la colocación de luces y sombras
mas o menos intensas.

Evidentemente, intentaremos seguir los volúmenes de la figura y potenciarlos con el uso de estas luces y sombras.
Para averiguar en que lugares debemos colocar luces y de qué intensidad, es muy útil colocar la figura imprimada
debajo de un flexo y ver en que partes la luz incide en mayor proporción y que otros lugares quedan en sombra.

Los lugares donde colocaremos las luces, serán: la frente, pómulos, puente y aletillas de la nariz, párpados inferior
y superior del ojo, zona del bigote, comisuras de la boca y barbilla. Para crear los correspondientes volúmenes
deberemos "amontonar" diferentes intensidades de luces para recrear el efecto que el flexo creaba en los volúmenes
de la cara.

La 1.L es, digamos, la más general. La que marca las diferencia entre zonas de luz y de sombra. Irá colocada en esos
lugares que hemos dicho, ocupando el máximo espacio de los mismos.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 7,

La disolución debe ser mayor que la que usamos para el color base. Un porcentaje aproximado sería 25% - 75%. De
nuevo descargaremos el pincel sobre un papel absorbente para controlar perfectamente la pincelada e intentaremos
usar la punta del pincel en lugar de apoyar el pelo al tumbar el pincel. Usando la punta, tendremos mucho mayor
control de la pincelada. Aunque nos parezca que no cubrimos en absoluto con el color sobre la base, insistiremos
repintando las zonas dos o tres veces, hasta apreciar un sutil cambio de tono.

La 2.L debe aplicarse en las mismas zonas donde aplicamos 1.L, pero ocupando menor espacio. Es decir,
respetaremos la 1.L en las zonas más próximas a donde irán las sombras y colocaremos la 2.L en las zonas más altas
o más luminosas.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 8,

La 3.L la pintaremos sobre la 2.L, pero, de nuevo, respetando una parte de la 2.L, la más cercana a 1.L. En esta luz,
deberemos diluir aun más la pintura ya que a medida que nos acercamos al color Carne Base puro, la pintura se
vuelve más densa.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 9,

La 4.L, es decir, el color Carne Base puro, sólo se aplica a modo de puntos de luz como iluminación máxima de cada
una de las partes a iluminar.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 10,

Publicado: Lun Nov 12, 2007 9:20 pm Título del mensaje:

Bueno, ahora, con las luces ya colocadas empezamos a ver los rasgos de la cara más o menos dibujados. Si lo hemos
hecho bien, los planos donde hay luces tienen que estar bastante bien definidos y con unos saltos sutiles entre cada
una de las luces. Si los saltos son muy evidentes es que estamos usando la pintura demasiado densa. Si, por el
contrario, no se aprecia mas que un caos de tonos de luces, es que estamos usando la pintura demasiado diluida o
estamos aplicando demasiada.

Pintura de las sombras

Ahora es el momento para aplicar las sombras. Evidentemente, las tenemos que colocar en los lugares donde no
hemos puesto luces, pero siempre respetando el color base como frontera o separación entre luces y sombras.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 11,

Podemos aplicar la 1.S en todo el espacio por debajo de los pómulos hasta la parte baja de la mandíbula, en el interior
del hueco de los ojos delimitando los dos párpados, sienes, debajo y laterales de la nariz, debajo del labio inferior
y en la arruga que parte de la aletilla de la nariz.

La disolución para las sombras es mas o menos la misma que para las primeras luces, aunque en este caso, no hace
falta ir añadiendo mas agua a medida que pintamos sombras más oscuras.

Con la 2.S debemos oscurecer un poco más las zonas anteriores, pero, como con las luces, respetando la presencia
de la 1.S, especialmente en la zona bajo los pómulos.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 12,

Y por fin llegamos a la última sombra, la 3.S. Como podéis comprobar, me he saltado la escala lógica que seguía
hasta ahora y, en lugar de usar el Rojo Cadmio Tostado como 3.S, he usado la mezcla de ese color + negro. Esto lo
hago porque el Rojo Cadmio Tostado es demasiado vivo, demasiado rojo, y no suficientemente oscuro para la última
sombra que necesito. Este color puro lo usaré en el posterior proceso de suavizado de las sombras.

La 3.S hay que aplicarla con mucho cuidado, ya que si nos pasamos es bastante difícil de arreglar. La aplicamos sólo
debajo de la nariz y circunvalando las aletillas, en el hueco y comisuras de la boca, labio inferior y debajo de éste,
perfilado la forma de la mandíbula y pelo e interior de los ojos.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 13,

De momento lo dejo aquí en espera de preguntas y dudas varias...

Un saludo
jaume

Publicado: Mie Nov 14, 2007 12:12 pm Título del mensaje:

Hola a todos.
Antes de continuar, vamos con las preguntas:

Cita:
¿Antes de imprimar la figura, sueles lavarla?.

Pues no, aunque estoy seguro de que no le hace ningún mal, ¡al contrario!.

Cita:
¿Las luces y las sombras sueles hacerlas tan contrastadas o es para que apreciemos mejor la diferencia entre unas
y otras?

Si, las hago tan contrastadas. Lo hago porque después, en el proceso de suavizado quedarán bastante tapadas y al
hacerlas tan marcadas aunque las tape se siguen viendo por transparencia y le dan más contraste, más fuerza, a los
rasgos de la cara.

Cita:
Sé que sueles usar Tamiya X-21 con las pinturas, ¿en la cara también?

No, en las caras no lo uso. No me importa que la piel acabe satinando un poco, al contrario, incluso me gusta, aunque
el color Arena Marrón no acostumbra a satinar.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 14,

Suavizado

Bueno, ya tenemos la cara con los rasgos dibujados mediante la aplicación de las diferentes luces y sombras.

A diferencia de la mayoría de pintores, que van construyendo los volúmenes definitivos a base de subidas sucesivas
de luz y después de sombreados por veladuras, yo marco mucho las subidas de luz y las sombras y después las
"fundo" mediante veladuras muy controladas con los mismos tonos que he usado para luces y sombras.

En estas dos fotos podemos ver que ya he empezado a fundir las luces y sombras entre sí.

Normalmente empiezo por el lado izquierdo de la cara(nuestro lado derecho),ya que al ser diestro, me es más fácil
trabajar ese lado. Una vez acabo el suavizado en ese lado, me dedico al otro con la referencia del lado ya acabado
como guía.

Empiezo fundiendo la 3.S ya que es la mas evidente. Uso la 2.S muy diluida para ello. La disolución de la pintura
en esta fase es muy alta. La consistencia de la pintura vendría a ser como de agua sucia. En términos de porcentaje
podría ser algo a sí como 10% - 90% .

Descargando el pincel en el papel absorbente voy pasando la punta del mismo por los bordes de la 3.S hasta dejarla
reducida a la mínima expresión.

Esto no se logra con una sola pasada de pincel, sino que deberemos intentarlo las veces que sea necesario hasta que
veamos que los bordes de la pincelada de la 3.S se van fundiendo con el tono inmediatamente contiguo.

Nos puede pasar que al fundir estos dos tonos 3.S con 2.S se nos agrise un poco la pintura, ya que la 3.S tiene un
poco de negro. Para devolverle la calidez a la sombra, uso el Rojo Cadmio Tostado puro, también muy diluido en
esas zonas, para volver la sombra un poco más rojiza.

Este proceso de suavizado a base de veladuras lo voy aplicando en todas las partes donde hay un salto evidente entre
dos tonos y siempre con los dos colores afectados. Es decir, para suavizar el salto entre la 4.L y la 3.L uso la 3.L muy
diluida pasando el pincel por la "frontera" entre los dos tonos. Para el salto entre la 3.L y la 2.L, uso la 2.L. Para el
salto entre la 2.L y la 1.L,uso la 1.L y así sucesivamente con todos los saltos entre tonos contiguos.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 15,

El punto central siempre es el color base, el Arena Marrón. Este color me sirve para suavizar el salto entre la 1.L y
él mismo y para el salto entre él mismo y la 1.S

Nos puede pasar que en este frenesí de fundir tapemos completamente uno de los tonos con el contiguo. Para esto
es útil tener la paleta con todos los tonos disponibles, para poder recuperar cualquier tono que hayamos hecho
desaparecer y volverlo a pintar. Normalmente los tonos que sufren más son los que ocupan menor espacio, es decir,
la luz y la sombra extremas. Normalmente debo repintarlos varias veces antes de dar por acabado este proceso.

En la fotografía vemos la diferencia entre la intensidad de las luces y sombras del lado izquierdo, ya empezado el
proceso de suavizado, y el izquierdo, todavía con las luces y sombras muy marcados. En este punto empiezo también
a definir el ojo, pintando el interior en negro y perfilando perfectamente los párpados inferior y superior.

También he insinuado una sombra de bigote en el labio superior. Esto lo hago mezclando un poco de negro al tono
que corresponde a esa zona. En este caso esa zona está cubierta por la 2.L - 3.L. Por tanto, mezclo un poco de negro
a cualquiera de ellas y pinto la forma del bigote. Después, lo fundo aplicando una veladura de cualquiera de los dos
tonos antes mencionados.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 16,

En estas fotos vemos más avances. Ya he empezado a suavizar el lado derecho de la cara.

En este punto, pinto los elementos que están alrededor de la cara, como el pelo y el sombrero, ya que si no se me hace
difícil apreciar si el contraste general es el adecuado.

El labio inferior, que desde el principio pinté con la 3.S tiene un par de subidas de luz, realizadas con Rojo Cadmio
Tostado + un poco de Carne Base. Esto resulta en un tono rosado. Aplico la primera luz a toda la parte superior del
labio y después hago una luz un poco mas intensa en la parte central. Finalmente doy una veladura general con Rojo
Cadmio Tostado.

Es importante perfilar con negro puro la separación entre los dos labios. Esto sugiere una boca entreabierta, lo que
le da más interés a la expresión de la cara.

También he dibujado las cejas. Primero pinto la ceja en negro puro, siguiendo la forma del hueso y después voy
aclarando con Uniforme Inglés (Vallejo 921) hacia arriba, hasta fundir éste color con el color base, Arena Marrón.
Siempre respeto el negro en la zona más baja para darle volumen a la ceja. Como podéis ver, la ceja izquierda está
ya acabada, mientras que la derecha está solo proyectada.

El pelo, en este caso, lleva el mismo color de las cejas, Uniforme Inglés, sombreado con negro y aclarado añadiendo
un poco de Carne Base.

Para las orejas uso los mismos tonos que en el labio inferior, dibujando los pliegues y fundiéndolos entre sí.

Publicado: Mie Nov 14, 2007 5:05 pm Título del mensaje:

Vistas de la cara bastante adelantada.

En este punto, es cuando dejo la cara descansar un par de días, para, con mayor perspectiva, ver que es lo que se
puede mejorar.

He acabado el suavizado en el lado derecho, he rematado las cejas y he pintado los ojos. Para los ojos, ya expliqué
que partía del hueco del ojo pintado de negro. En este caso he dirigido la mirada hacia el lado izquierdo, por tanto,
sólo es necesario pintar el blanco del ojo en el lado derecho de cada globo ocular. Esto lo hago con Carne Base puro,
un buen pulso y mucha paciencia.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 17,

Con la punta del pincel intento rellenar el ángulo con el color carne, respetando el negro original arriba y abajo, para
tener el ojo perfilado. El trozo que queda en negro en el centro será el iris.

Al iris le doy un punto de color azul turquesa, aunque podemos usar cualquier color que nos guste.

Finalmente, con Carne Base puro, doy un punto en el interior del iris, para simular el reflejo de la luz sobre la
superficie húmeda del ojo.

Intentaré hacer fotos mas buenas de los ojos para que se aprecie el resultado.

De momento, hasta aquí he llegado.

En unos días pondré fotos de la cara con algunos retoques y arreglos, pero básicamente ésto es lo que hay.
Espero preguntas y comentarios para seguir avanzando con el tutorial.
Un saludo
jaume

Publicado: Vie Nov 16, 2007 6:13 pm Título del mensaje:

Hola a todos.

Vamos con las preguntas...

Cita:
¿Te importaría indicar qué marca de pinceles y qué números de pincel utilizas para la cara? ¿Es siempre el mismo
número o varía según la zona?

Utilizo pinceles de la marca Escoda (www.escoda.es), del número 0 para todos los elementos de la cara. En realidad
en una figura de 1-35/54mm utilizo el 0 para todo. Cuando pinto zonas grandes puedo usar el número 1 también.
Para mí lo importante en un pincel es que tenga buena punta y que no la pierda al irlo usando. Por esto es interesante
usar pinceles de pelo de marta, de buena calidad.

Cita:
¿Usas agua del grifo o destilada?

Agua del grifo,de la de Barcelona, con mucha cal... je je...

Cita:
¿Cuánto tiempo pasa desde que das una luz a la siguiente?.

Pues el tiempo necesario para que se seque la primera, unos segundos solamente. Aunque en algunas figuras han
llegado a pasar meses....

Cita:
He visto que en algunas ocasiones, sobre todo para bustos, agregan un poco de Future o de barniz brillante sobre
el ojo para simular el brillo, ¿esto no maltrata la pintura? ¿se vería real?.

Si, en escalas grandes se puede agregar barniz brillante al ojo. Esto no estropea el trabajo de pintura de ninguna
manera y le añade un brillo muy realista, pero sólo es aconsejable en escalas muy grandes, para 120 mm o bustos.
En escalas pequeñas el brillo queda fuera de escala.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 18,

Bien, ya he dado algunos retoques a la cara, en especial en las cejas y la boca. Os pongo fotos de un tamaño más
"normal" para que veáis el efecto...

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 19,

Como ya comente al principio del tutorial, esta figura la pinto para un cursillo que estoy impartiendo en Badalona.
A la vez, estoy pintando la misma figura de nuevo, pero he cambiado los colores de la cara y he intentado, respetando
el modelado, cambiarle un poco los rasgos de la cara.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 20,

Como podéis ver en las fotos, he hecho la boca más pequeña, reducido las cejas a la mínima expresión y he aclarado
bastante los ojos. Todos estos cambios dan la sensación de una cara más joven, más estilizada.

Los colores para la cara, por si le interesan a alguien son:

Base: Arena Marrón 876 + Rojo Violeta 812 (70% - 30%)

Luces : El color base + Carne Base 815 en cuatro subidas de luz, igual que en la otra figura.

Sombras: Rojo violeta + Negro (60% - 40%), mezclado con el color base en dos sombras. La tercera sombra es la
mezcla pura y el tono es Rojo Violeta puro.

Para acabar, os pongo una foto comparativa de las dos caras para que veáis la diferencia de colores y rasgos.

En la próxima entrega, pintura de un paño....

Un saludo
jaume

.............................................................................

Y hasta aquí llegó el tutorial.... Fin de la 1ª parte....

Ojalá Jaume Ortiz tenga tiempo, un día, de impartirnos, de forma tan desinteresada y didáctica, esa 2ª parte tan
esperada...

Hasta entonces un cordial saludo....

.::Luisfer::.

Foro COTA35 Figura para curso de pintura - Jaume Ortiz 21,