UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR

ORREGO

ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS

ARTES PLASTICAS

APORTES

Docente: Dra. Liliana Ivonne Espinoza Salazar

1
 Descripción de obra

POLICLETO: DORÍFORO (V a.C.) 2

 Descripción de obra

3
MIRÓN. DISCÓBOLO
 EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO

ESTILO SEVERO:
AURIGA DE DELFOS

CABEZA DE
KUROI
ARCAICO

2º CLASICISMO:
HERMES
HELENISMO: LAOCOONTE 4
EVOLUCIÓN DE LA FIGURA FEMENINA

ARCAÍSMO CLASICISMO HELENISMO 5

 FIDIAS: PRIMER
CLASICISMO

KORÉ
ARCAICA
EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO

PRAXITELES:
2ºCLASICISMO HELENISMO: 6
VENUS DE MILO
APORTES DEL ARTE DE LA
ANTIGÜEDAD CLÁSICA AL
RENACIMIENTO

7
APORTES DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
El Doríforo del escultor Policleto El David de Miguel Ángel
450-445 a.C. Fue encontrada en En Escultura: 1501-1504
el siglo XV.

Los escultores del Renacimiento

recuperaron la proporcionalidad
El canon griego hace referencia a las de los cánones del clasicismo de
proporciones ideales del cuerpo 8
humano. Grecia y Roma.
 El arte de la
Antigüedad Clásica

Venus de Milo, obra de arte

griega del siglo II a. C.

Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los cánones del

9
clasicismo de Grecia y Roma.
 Esclavo, de
Miguel Ángel,
siglo XVI

Escultura Griega
Laoconte y sus hijos, 50 d.C.

Los pintores y los escultores se abrieron a nuevos temas

profanos surgidos de la mitología clásica.

10
APORTES DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
En Escultura:

Escultura ecuestre en bronce del Escultura ecuestre del general llamado

emperador Marco Aurelio. 153 d.C. Gattamelata realizada por el escultor
Donatello, 1445-1450. 11
 APORTES DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
En Arquitectura: Capitel corintio

Capitel dórico

Capitel jónico
El Coliseo

Los artistas del

Renacimiento encontraron Arco de Tito
en Roma un gran número de
edificios: templos, arcos de
triunfo, etc.

12 de
Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas y la armonía
las proporciones.
APORTES DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
En Arquitectura:

Detalle de la bóveda del

Panteón de Agripa
Siglo I d.C.

Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas

13
y la armonía de las proporciones.
APORTES DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
En Arquitectura:

Basílica de San Lorenzo. 1419

Capitel Capitel
dórico jónico
Capitel corintio

Planta basilical Arco de medio

Bóveda de cañón punto

Basílica del Espíritu Santo. 1434 14

Arquitecto: Brunelleschi
Los artistas plasmaron en
sus obras los temas
religiosos
Los pintores adoptaron la
perspectiva, fundamentada
sobre reglas de
proporcionalidad
matemática.

Masaccio, Fresco de 15
La Trinidad, siglo XV
Los escultores y pintores del Renacimiento recuperaron la proporcionalidad de los
cánones del clasicismo de Grecia y Roma.

16
Venus púdica, escultura griega I a.C. Detalle de la Venus de Botticelli
 UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR
ORREGO

ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS

ARTES PLASTICAS

ARTE RENACENTISTA

Docente: Dra. Liliana Ivonne Espinoza Salazar

17
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y
Roma.
• Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones
dictados por la razón.
• Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden
de la armonía del todo.
• Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos
exigidos por la racionalidad.
• -Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la
historia.

18
 CARACTERÍSTICAS GENERALES(II)

• Es realista: las figuras humanas o de

animales, y los objetos inanimados están
reproducidos con el mayor cuidado.
• El cuadro se presenta con la perspectiva
geométrica y da la ilusión de profundidad.
• Se da interés preferente al cuerpo
humano, en particular al desnudo, cuya
anatomía se estudia y copia
cuidadosamente.
19
20
 ¿Quiénes fueron los mecenas?
• Nobles y príncipes que impulsaron el florecimiento del
Renacimiento.
• En la ciudad de Florencia destacó la figura de Lorenzo de Médici y
en Roma los Papas

Lorenzo de Médici Papa Julio II Papa León X

 ETAPAS DEL RENACIMIENTO:
• El "Quattrocento” significa cuatrocientos
por los años pertenecientes al siglo XV.
La capital artística es Florencia y los
mecenas la familia de “Los Medici”

• El "Cinquecento“:siglo XVI. El centro del

arte es Roma y los mecenas los Papas

• El Manierismo: finales del siglo XVI,

reacción anticlásica 22
 EL QUATTROCENTO
• El Quattrocento es el siglo de la experimentación
y de la especulación teórica.
• El centro principal fue la ciudad de Florencia.

23
Los mecenas:
Lorenzo de Medici
Escultura del Quattrocento
El tratamiento del desnudo
El interés por el cuerpo humano,
siguiendo los modelos de la
Antigüedad Clásica, en cuanto a
proporciones (antropocentrismo).
La búsqueda del volumen y
movimiento, de los que forma parte
la luz.
Representan la realidad de forma
idealizada
Establece el canon de 9 a 10
cabezas.
Sentido narrativo pero mucho más
sensorial: representar figuras o
escenas bellas.
Temática: mitología clásica desde
David, por Donatello, siglo XV
una significación cristiana, temas 24
religiosos, retratos.
RELIEVE PICTÓRICO
Medio relieve

Bajo relieve

Alto relieve

Forma cuadrada
Efecto pictórico: decrece el
modelado hacia el fondo,
donde coloca como pantalla
paisajes naturales o
arquitecturas clásicas.

25
ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
• El Renacimiento es un arte fundamentalmente urbano. En
ellos vivían los mecenas, protectores de los artistas.

• Los arquitectos buscaron el dominio del espacio, orden y

proporción que contribuyeran a crear un espacio racional.

• Estos elementos se inspiraron en los modelos

grecorromanos: arco de medio punto, columnas, frontones,
cornisas y cúpulas.

• En Florencia destacaron Filipo Brunelleschi y León Batista

Alberti, que introdujeron innovaciones estilísticas basadas en
las leyes de la geometría.

26
 Representantes
Proporcionalidad Sistema de nervios que ofrecen
matemática y un perfil apuntado, reforzados
armonía visual con ligaduras horizontales
concéntricas, que forman una
doble cúpula, con un espacio
hueco, que alivia el peso
sostenido por el tambo

Obra: Cúpula de la catedral Espacio

de Florencia introduciendo
elementos simples,
Autor: Brunelleschi , proporcionados y
arquitecto, pintor y escultor! ordenados.
del Quattrocento. 27
LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
• Innovación: uso
racional de la
perspectiva lineal
para representar
la profundidad en
una superficie
plana(interiores y
paisaje).

• Representación de
la figura humana:
modelado y
volumen a través
28
de la luz y el color
LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
• Inspiración en la antigüedad clásica
• Temática: Religiosa, alegorías, retratos,
mitología.
• Técnicas : fresco, temple, óleo
• Soportes: Muro, tabla, lienzo
• Representantes; Masaccio, Fra Angélico,
P. della Francesca, Mantegna, Boticelli,
Fillipo Lippi
• En el quattrocento primó la figura
masculina 29
 Descripción de obra

BOTTICELLI El Nacimiento de Venus * 30

 BOTTICELLI El Nacimiento de Venus
Predominio del dibujo y del
trazo continuo Composiciones simétricas

Luz diáfana con

iluminación
uniforme y con
figuras que
proyectan sombre

Colores armónicos sin

Temática mitológica
estridencias
31
Descripción de obra

BOTTICELLI Alegoría de la Primavera 32

 BOTTICELLI Alegoría de la Primavera
Representación idealizada:
Composiciones simétricas
paisaje

Volumen y
modelado de los
cuerpos a través
de la luz

Estudios anatómicos:
Temática mitológica
antropocentrismo
33
 Descripción de obra

La Anunciación FRA ANGÉLICO* 34

 La Anunciación FRA ANGÉLICO
Representación idealizada:
paisaje

Luz diáfana con

iluminación
uniforme y con
figuras que
proyectan
sombre

Volumen y
Colores armónicos sin modelado de los
Temática religiosa
estridencias cuerpos a través
de la luz 35
 RETRATOS DEL QUATTROCENTO
El género del retrato fue muy popular durante el Renacimiento.

“Retrato de Federico de
Montefeltro”.
Retratos de damas renacentistas Piero della Francesca.
realizados por Sandro Botticelli. 36
 EL CINQUECENTO
• A comienzos del siglo XVI el Renacimiento alcanza su
plenitud.
• Es la época de los “genios”:
– Bramante, en arquitectura
– Leonardo, Rafael Sanzio y Miguel Ángel, en escultura y
pintura.
• Roma se convierte, bajo el mecenazgo de los papas,
en el nuevo centro de gravedad del arte.
• Se reconoce el carácter intelectual de la creación
artística

37
LA ARQUITECTURA EL CINQUECENTO
El cinquecento es la continuación natural del
quattrocento, regido igualmente por los principios
clásicos de perfección y belleza.

Basílica de San Pedro del Vaticano.

Cúpula levantada por Miguel Ángel 38
• Lo fundamental es el efecto de
conjunto y sensación de masa:
Uniformidad y sencillez.
• Expresión de monumentalidad,
reflejo de la grandeza de Roma.
• Edificios de grandes
dimensiones
• La planta y concepción espacial,
desarrolla la planta centralizada
(el círculo es la forma
estéticamente perfecta y la casa
de Dios debe tener esa forma),

39
San Pietro in Montorio de BRAMANTE
LA ESCULTURA EN EL CINQUECENTO

40
 MIGUEL ANGEL

Dramatismo

41
 Descripción de obra

La Piedad
de MIGUEL
ÁNGEL
42
 La Piedad
de MIGUEL
ÁNGEL
 Descripción de obra

El David
MIGUEL
ÁNGEL

44
El David
MIGUEL
ÁNGEL
 Una
El David réplica del
David en
MIGUEL la plaza de
ÁNGEL la Signoría
de
Florencia
Virgen de la escalera**

47
 Descripción de obra

Baco
Miguel Ángel

48
Miguel Ángel: La Escultura
Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las
esculturas de Moisés, Raquel y Lía.
 LA PINTURA EN EL CINQUECENTO
• La pintura deja de imitar a la escultura y
desaparece la dureza de los modelados y
• En el cinquecento primó el desnudo femenino
• La perspectiva aérea sustituye a la perspectiva
lineal.
• Aparece en el lienzo con Leonardo Da Vinci

51
 Descripción de obra

La Gioconda
Leonardo Da Vinci

52
 Perspectiva
Las líneas del dibujo La modelo carece
aérea: crea la
desaparecen y los límites de ilusión de de cejas y
las figuras y volúmenes se cercanía o pestañas
difuminan: SFUMATO lejanía

El personaje
dirige la
La sonrisa desaparece al mirada
Destaca la
mirarla directamente y sólo ligeramente a
representación
reaparece cuando la vista la izquierda.
de la naturaleza
se fija en otras partes del
y de las
cuadro.
proporciones
Descripción de obra

La última cena, por Leonardo da Vinci

54
Descripción de obra

Autoretrato,
Leonardo da Vinci

55
 Descripción de obra

Capilla Sixtina: La Creación de Adán-Miguel Angel

56
 Descripción de obra

El Juicio Final- Miguel Ángel 57

 Descripción de obra
Características bien
definidas

Predomina el dibujo
sobre el color

El dibujo está muy

definido.

Las figuras tienen un

tratamiento escultórico,
muy volumétrico.

Los tipos rebosan fuerza

Son de grandes
proporciones.

Gusta de crear violentos

scorzos.
El Juicio Final- Miguel Ángel 58
Descripción de obra

59
Virgen de las Rocas-Leonardo Da Vinci
Descripción de obra

60
San Juan Bautista -Leonardo Da Vinci
BOTTICELLI El Nacimiento de Venus * BOTTICELLI Alegoría de la Primavera

Retratos de damas
renacentistas
realizados
por Sandro Botticelli.

61
Leonardo Da Vinci

62
 El David
La Piedad de Virgen de la escalera
MIGUEL ÁNGEL MIGUEL Baco Miguel Ángel
ÁNGEL
Miguel Ángel

Moisés Esclavos
MIGUEL MIGUEL
ÁNGEL ÁNGEL
63
 Capilla Sixtina: La Creación de Adán-Miguel Ángel

El Juicio Final- Miguel Ángel

La Sagrada
Familia

La caída del hombre, pecado 64

original y expulsión del paraíso
 FICHA TÉCNICA DE OBRA VISUAL
I. INFORMACIÓN GENERAL
III. ELEMENTOS COMPOSITIVOS
1.1.Título de la imagen (Código)
1.2.Clasificación de la imagen: 3.1.Solidos compactos
1.3.Expresión artística: 3.2.Planos
1.4.Género: 3.3.Línea
1.5.Tipo de contenido: 3.4.Espacio escultórico
1.6.Tipo de composición(figurativa/no 3.5.Volumen(tipos)
figurativa)
3.6.Esquema compositivo
1.7.Periodo histórico
1.8.Tema principal
1.9.Formato escultórico: (relieve/estatua)
IV. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
II. CONCEPTOS ESTÉTICOS
2.1.Centro de interés
2.2.Equilibrio V. INTERPRETACIÓN DE LA
2.3.Movimiento OBRA
2.4.Asimetría
65
2.5.Color