Julia López Chacón

Preludio y Fuga nº20 en Lam

(BWV889)

- JOHANN SEBASTIAN BACH -

ÍNDICE:
Acerca del compositor...................................................................3

-Biografía

-Curiosidades

Acerca de la obra............................................................................3-6

-Contexto de la composición.................................................. 3-4

-Análisis de la composición..................................................... 4-6

 PRELUDIO
 FUGA

Conclusión..........................................................................................6

Bibliografía.........................................................................................7

Acerca del compositor:

BIOGRAFÍA:
Como ha mencionado anteriormente mi compañera, y ya que mi obra fue compuesta
en 1745 (en los últimos 5 años de vida de Bach), voy a centrarme en explicar el
contexto de Bach en una 2ºetapa de su vida que abarca de 1725 a 1750. Dicho periodo
abarca dos acontecimientos importantes: su etapa final en Leipzig (Alemania) y su
fallecimiento.

Bach se trasladó en 1723 a Leipzig con la que fue su segunda mujer Anna Magdalena (joven
soprano 17 años más joven que él, con la que tuvo 13 hijos) ya que le fue ofrecido el puesto de
Kantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Tomás, un puesto muy prestigioso en
la ciudad mercantil líder por excelencia. Sin embargo, a pesar de su ilusión al principio, su
cargo no le satisfacía por las continuas disputas con miembros del consejo municipal. No
obstante, fue el puesto que mantuvo por 27 años hasta su muerte. Enseñaba latín y canto a
los estudiantes de la escuela de Santo Tomás y semanalmente proveía musicalmente a las 2
iglesias de Leipzig, Sto. Tomás y San Nicolás.

Bach comenzó a quedarse ciego el último año de su vida y tras someterse a una fallida
operación ocular, acaba falleciendo en Leipzig el 28 de julio de 1750, a los 65 años.
Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Y aunque su
tumba estuvo 1 año sin identificar y posteriormente también fue bombardeada la iglesia de
San Juan (donde se encontraba) durante la Segunda Guerra Mundial, sus restos reposan en
una tumba en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

CURIOSIDADES:
Algo que me resulta muy interesante acerca de la música que Bach compuso, es que
en esa misma época se consideraba que su música "no existía oficialmente" y fue
ignorada por los que cultivaban la música inmediatamente posteriores, la corte y la
iglesia (para las que se componía) ignoraban su existencia y valor artístico. Incluso para
sus hijos era muchas veces desconocida, que la consideraban como un "objeto de un
museo". Hasta que posteriormente algunos teóricos empiezan a usar pasajes de sus
obras para dar soluciones técnicas a ciertos problemas, y fue entonces cuando empezó
a ser más reconocida.

Acerca de la obra:

CONTEXTO DE LA COMPOSICIÓN:
Esta obra fue creada como ya he mencionado en 1745, formando parte de una de las
24 obras (preludio y fuga) del segundo volumen del "Clave Bien Temperado" para
instrumentos de teclado, el cual fue compuesto para su mujer e hijos y así desarrollar
el estudio de la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estas últimas
obras (al igual que como por ejemplo con las Variaciones Goldberg) están inspiradas
por el complejo problema de una consideración científica y creativa de la música, lo
cual es bastante corriente en el Siglo de las Luces. Relaciona los principios de la lógica y
las abstracciones formales con la naturaleza sentimental y dramática de la creación
poética. Sin embargo al principio de su recorrido musical parecía obedecer más bien al
instinto, una llamada incontrolada y quizá inconsciente, basada en la semejanza de
estructuras melódico-temáticas o armónico-rítmicas y el simbolismo de las imágenes.
No obstante con los años, Bach perfeccionó su método, de modo que el análisis
detallado de sus obras acaba moviendo energías especulativas y sistematizaciones
teóricas que cortan definitivamente los puentes con la cultura musical contemporánea
(disolución bajo continuo y adopción música homofónica melodía acompañada). Poco
a poco Bach logra su objetivo: la perfecta disciplina interior, autocontrol y
refinamiento de los instintos, remontándose a las fuentes de la polifonía proponiendo
un "retorno a la antiguedad". Esto lo consigue con esta obra en concreto, y en general
con este volumen del "Clave Bien Temperado".
ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN:

PRELUDIO

Este preludio está escrito en forma binaria ( A A', B B'), lo que constituye una de las
características principales de muchas danzas barrocas, como en el caso de las suites
francesas. Resultan característicos varios aspectos de este preludio en Lam:

 Presenta un motivo de carácter dramático a dos voces:

-La mano derecha (1 voz ): Se forma por un dibujo de notas ascendentes a
partir de la nota "do" para descender con apoyaturas ascendentes y
descendentes cromáticas todo el rato.
-La mano izquierda ( 1 voz ): Se forma por un salto de octava para luego
descender cromáticamente.
(En el siguiente compás se invierte todo este proceso, trocando las voces)

Como consecuencia del constante cromatismo ascendente y

descendente da una sensación de inestabilidad tonal que permite que se abran
muchas puertas hacia las diversas tonalidades.
A pesar de la relación de acumulación -relajación, tensión-distensión del tema,
a través de las semicorcheas (ej: compás 3) se permite que la obra recupere su
energía y mantenga un movimiento constante.

 A partir del c.17 (parte B), el tema a dos voces se invierte en sí mismo,
consiguiendo un movimiento ascendente en lugar de descendente con sus
constantes cromatismos (contrastando en carácter totalmente con la parte A),
pareciendo más bien una invención que un preludio, por su técnica
compositiva. Finalmente, las progresiones temáticas nos preparan y conducen a
un clímax, para terminar con la reexposición del tema (compás 31).

FUGA

En cuanto a la estructura general de esta fuga encontramos que tiene bastante simetría entre
sí, es decir, entre lo que podríamos denominar la primera y segunda parte de la fuga (que se
corresponde sucesivamente con la 1ª y 2ª página de la fuga), ya que...

-En la primera parte: Encontramos una división en 3 exposiciones y 3 divertimentos

-En la segunda parte: Encontramos una división en 3 exposiciones, 2 divertimentos pero 1

codetta , puesto que la obra está más enfocada a terminar en la tonalidad principal que a
modular.

Resultan característicos varios aspectos de esta fuga:

 Los silencios dramáticos. Inicia la fuga a 3 voces con un silencio lleno de expresión y tiene
tanta importancia por la tensión que provoca no iniciar con el tiempo fuerte. Además de
usar este elemento a lo largo de la fuga, en el mismo motivo utiliza otros diseños de
silencios expresivos, cada vez más "pequeños", con menos valor o duración (lo cuál
explicaré posteriormente).

 El motivo en cruz. Bach era también conocido por el uso de diversas palabras y juegos
numéricos de referencia dentro de sus propias piezas, especialmente en sus últimos
trabajos contrapuntísticos, creando acertijos musicales, simbolismos y
equivalencias numerológicas. Por ejemplo, el más característico es el motivo
cruciforme (porque tiene una forma muy parecida a la de la cruz, dibujar pizarra),
que consiste en su propio sello ya que se relaciona con las letras de su apellido:

B A C H
( =2, sib) +(=1, la)+ (=3, Do) +(=8, si) =14 (número que representa su autógrafo en
muchas de sus obras)

Inspirado en este sello, Bach origina el motivo en cruz de esta fuga aunque desde
otra perspectiva completamente distinta (dibujar en pizarra):
Fa
Mi
Do
3ªM
vs 7ªdism.sm Sol#

Este contraste interválico y armónico es tan fuerte que resulta muy dramático.
Probablemente ese afán por experimentar y llevar al extremo su propio sello , se
deba a que nos encontramos ante sus últimos años de vida, y aunque él no supiera
que moriría pronto, el hecho de ser consciente de su vejez le lleva a intentar
conseguir la perfección en sus últimas obras, a investigar, y expresar emociones
drásticamente incluso con su propia firma.

No contento con esto, en contraste con este motivo tan dramático, aparece otro
elemento importante que es considerado una "figura de comedia" según el
musicólogo y especialista en la interpretación de los siglos XVII y XVIII, (además de
su fascinación por el conocimiento estilístico y compositivo supremo de Bach)
David Ledbetter. Se trata de un trino que aparece al final del contrasujeto y va
apareciendo a lo largo de toda la fuga, el cual se extra-elabora en el último
compás. Sugiere una "risa", una "burla", lo cual quiere decir que a pesar del
carácter trágico que aparenta tener la pieza, Bach cuando la compuso en realidad
se estaba riendo del drama, así que estaba siendo feliz.

 Muñequitas de "matryoshka". Se llama a esta obra la piza de "matryoshka"

porque se correlaciona metafóricamente con las muñecas de "matryoshka". Antes
 de nada explicar que la “matryoshka” es una muñeca pintada rusa que, cuando se
abre, contiene dentro de ella otra muñeca más pequeña, que a su vez tiene otra
colección de muñecas cada vez más diminutas (algo muy parecido a las cajas
chinas). El diseño del motivo del sujeto en aumentación es considerado como la
“muñeca madre”, de donde emanan todos los demás sujetos. Constantemente
juega con este diseño cuyo valor va reduciendo cada vez más, tanto en el sujeto
de la fuga como en el contrasujeto.
Armónicamente, el esquema del sujeto es bastante "simple" ya que la
concentración de notas relacionadas a la armonía de tónica es considerablemente
alta, y además destacar que omite la fundamental en el motivo, tratando de evitar
la propensión funcional a resolver en la tónica, por el hecho de que ninguna sus
fugas con pasajes masivos de stretto (imitaciones constantes que se interrumpen )
en El clave bien temperado presentan la sensible al final del sujeto.

Estas son principalmente las características que dan nombre y apellidos a esta fuga, a
partir de las cuales se construye el resto de las piezas del puzle, ya que en cuanto a la
técnica compositiva, a partir de los primeros compases se usa constantemente
reciclaje de material que va conduciendo a las distintas secciones de esta obra.
Teniendo en cuenta la exactitud con la que Bach trabaja cada detalle en sus obras,
resulta difícil pensar que estas incidencias sean el resultado de un casual y fortuito “Big
Bang contrapuntístico" .

Conclusión:
Durante toda su vida mantuvo un gran interés por obras ajenas antiguas o las suyas
contemporáneas, y las trataba con pudor virginal pero con genio investigador. El
estudio fue la meta de su vida y su arte el reflejo de una aplicación científica
constante. Por último, destacar que gran parte de su producción de obras
instrumentales son poéticas, científicas y didácticas, muchas veces creadas por su
deseo instintivo de abarcar en un sistema lógico el impulso creativo.

Bibliografía:

 VAZQUEZ, Alfredo. Presentación la biografía de Bach resumida,

https://es.slideshare.net/Aavmvazquez/johann-sebastian-bach-biografia. Publicación en
Marzo, 2009.
Esta presentación me ha ayudado a escoger datos importantes biográficos de la vida de
Bach a tener en cuenta para el contexto del autor y la obra que he analizado.

 BASSO, Alberto. Historia de la música,6. La época de Bach y Haendel. Madrid: Turner, 1986.
Me ha proporcionado diversa información, desde datos autobiográficos hasta su técnica
compositiva, el contexto de la composición de sus últimas obras, la influencia y objetivos
que el autor tenía a la hora de enfocar la composición.
 SEGARRA,Pedro. Artículo para la revista del conservatorio de música de Puerto Rico,
https://musike.cmpr.edu/docs/v002/segarra_bach.pdf. Puerto Rico, 2009.
Ha sido de gran ayuda en el análisis de la fuga, para redactar de forma detallada lo que
caracteriza generalmente a esta pieza.

 LÓPEZ LEÓN, Juan Manuel. Trabajo de tesis,

http://132.248.9.34/ptb2005/01323/0340020/0340020.pdf. Escuela nacional autónoma de
música , Mexico : 2005.

Ha proporcionado mucha información también muy bien detallada y bien relacionada tanto
del preludio como de la fuga, lo que me ha ayudado enormemente para centrar la atención
en los rasgos más llamativos de cada una de las piezas de la obra.

 HINKLE, Hal. Página web, plataforma de base de datos del proyecto de "The digital Bach
project", http://bach.nau.edu/clavier/nature/fugues/Fugue20.html . Leipzig: 2008.

Esta página web también me ayudó mucho, fue una de las primeras que encontré y aunque
al principio no entendía muy bien (porque está en otro idioma) lo que quería decir, tras
consultar más fuentes, la comprensión y explicación de la técnica compositiva de esta fuga
llegaron a mí directamente.

 TONIC CHORD. Plataforma web formada por un equipo de ingenieros de audio y músicos de
interpretación, https://tonic-chord.com/bach-prelude-and-fugue-no-20-in-a-minor-bwv-
889-analysis/ . Publicación de Mayo, 2018.

Me ha ayudado a distinguir la estructura general y diversas partes del preludio y la fuga.

 BUKOFZER, Manfred. La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach. Madrid:

Alianza, 1991.

Me ha aportado diversa información, tanto biográfica como características del periodo y

momento histórico en el que se encuentra el compositor, la tonalidad, la obra , el estilo...y
en general, la música.