LENGUAJE

Grupos de Estudio
Material: GE-11

Síntesis. Guía de procesos

COMPRENSIÓN DE LECTURA IV:

ESTRATEGIA DE SÍNTESIS

Ejemplo de aplicación a síntesis local

TEXTO ORIGINAL APLICACIÓN DEL MODELO DE VAN DJIK

Muchos son los caminos que se podrían escoger
para aproximarse a la poesía de Gabriela
Mistral: el erotismo, la muerte, el destierro y la
maternidad cruzan gran parte de su obra; pero
a lo anterior se añade una arista que se torna
ineludible: el temblor religioso de sus versos.
Sacralización mestiza: un culto a lo ortodoxo y
lo pagano, un tejido americano y europeo que
le dará́ un matiz excéntrico y propio a su
llamada “sensibilidad religiosa”.
IDEA PRINCIPAL:
En la poesía de Mistral resulta ineludible la temática religiosa, de carácter propio y mestizo.
Muchos son los caminos que se podrían escoger
para aproximarse a la poesía de Gabriela
Mistral: el erotismo, la muerte, el destierro y la
maternidad cruzan gran parte de su obra; pero
a lo anterior se añade una arista que se torna
ineludible: el temblor religioso de sus versos.
Sacralización mestiza: un culto a lo ortodoxo y
lo pagano, un tejido americano y europeo que
le dará́ un matiz excéntrico y propio a su
llamada “sensibilidad religiosa”.

Carla Silva, La construcción de la identidad femenina latinoamericana en “La Cenicienta” de

Gabriela Mistral (fragmento)
Ejemplo de aplicación a síntesis global:

1. Vivimos en una era técnica. Y como todos los otros campos

de nuestra cultura, la ciencia está modelada por intereses
económicos, políticos y religiosos. Sin embargo, aunque la Muchos esperan
ciencia no es una empresa que tenga lugar en un plano moral que los científicos
o espiritual superior por encima del resto de la actividad solucionen todos
humana, son muchos los que están convencidos de que la nuestros
ciencia y la tecnología tienen las respuestas a todos nuestros problemas.
problemas. Solo hemos de dejar a los científicos y técnicos
que sigan con su trabajo y crearán el cielo aquí en la Tierra.

2. Pero hoy en día, resulta muy difícil hacer ciencia. Un biólogo Hoy resulta difícil
que quiera entender el sistema inmune humano necesita hacer ciencia
laboratorios, tubos de ensayo, productos químicos y porque los
microscopios electrónicos, por no menciona ayudantes de científicos tienen
laboratorio, electricistas, fontaneros y limpiadores. Un necesidades La ciencia
economista que pretenda modelar mercados de crédito ha de económicas para necesita de
comprar ordenadores, organizar enormes bancos de datos, y realizar su financiación
desarrollar complicados programas de procesamiento de trabajo. para
datos. Un arqueólogo que desee comprender el
comportamiento de los antiguos cazadores-recolectores ha
 = conseguir
logros que
de viajar a tierras lejanas, contratar personal especializado Es difícil hacer satisfagan
para excavar ruinas antiguas y adquirir materiales para datar ciencia por nuestras
huesos fosilizados y objetos. razones necesidades.
económicas.

3. Durante los últimos 500 años, la ciencia moderna ha logrado

maravillas gracias en gran medida a la buena disposición de
gobiernos, empresarios, fundaciones y donantes privados
que han colaborado con el desarrollo de investigaciones La ciencia ha
científicas. Su aporte ha hecho mucho más para explorar el conseguido sus
universo, cartografiar el planeta y catalogar el reino animal logros gracias a la
que lo que hicieron Galileo Galilei, Cristóbal Colón y Charles financiación del
Darwin. Si estos genios no hubieran nacido, sus intuiciones gobierno y de
probablemente se les habrían ocurrido a otro. Pero si no se privados.
dispusiera de la financiación adecuada, no habría excelencia
intelectual que la hubiera compensado.
Yuval Noah Harari, De animales a dioses (fragmento)

El mensaje del emisor surge a partir de la integración de las ideas centrales.

Solo planteando la idea principal del texto se comprende realmente su mensaje.

2|Página
I. TEMA: REFERENTE/CONTEXTO TEMÁTICO

El tema es el referente de los enunciados. Para reconocerlo, es adecuado preguntarse “¿Sobre qué
se habla?”. Suele identificarse con los sujetos (explícitos o tácitos) de las oraciones. Observar la
progresión de las ideas sobre un tema facilita enormemente la síntesis. En cuanto a la resolución
de ejercicios PSU, no debe olvidarse que el tema es parte de la síntesis, por lo que puede ser
preguntado directamente (mediante preguntas como El fragmento se refiere fundamentalmente a),
o como parte de la idea principal.

a) Indique cuál de los enunciados presenta el tema de cada fragmento.

TEXTO 1
“Desde una perspectiva general, un buen manual, sin importar su origen ni su naturaleza
particulares, se entiende como una herramienta de trabajo que ofrece a quien lo consulta una serie
de normas, códigos, protocolos, guías, sugerencias, ilustraciones y principios que se han establecido
en el tiempo y que han sido el resultado de una atenta observación y un profundo estudio de las
variables que expone. Sin embargo, un buen manual no se limita a una compilación de preceptivas
o a un simple instrumento de práctica pasajera, sino que estimula el rigor, la claridad y el criterio a
la hora de tomar decisiones. Se trata, por lo tanto, de una bitácora que ayuda a esclarecer el
territorio por donde cada uno se mueve para llegar así a resultados sólidos y cada vez más certeros,
a mediano y largo plazos.”

A) Cómo debe ser un manual.

B) Cuáles son las normas de un manual.
C) Qué es un manual.

TEXTO 2
“Es apasionante comprobar cómo Edipo rey relata en versión literaria lo mismo que narraban los
filósofos estoicos en forma de sistema racional: la enorme dificultad de explicar las acciones
humanas desde dos perspectivas, desde la creencia espontánea de que somos libres y, por lo tanto,
responsables de nuestros actos, y el empeño en explicar por causas cuanto sucede y en decretar a
renglón seguido que la libertad es una ilusión. Es lo que se ha dado en llamar la aporía
determinismo-libertad, que recorre la historia hasta nuestros días, vuelve a la luz en cada época
contando en distintas versiones la tragedia de Edipo, y en cada una de ellas muestra su rostro de
callejón sin salida”.

A) Edipo rey y los estoicos.

B) La aporía determinismo-libertad.
C) La filosofía en Edipo rey.

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TEXTO 3

“Otra concepción de lenguaje surgida de los principios del estructuralismo establece que «...todo
lenguaje (cuya definición engloba todo tipo de comunicación, incluido el diseño grafico) es un
sistema de relaciones entre signos. Cada palabra o imagen es un signo que solo posee significado
en base a sus relaciones con otros signos...». El significado se crea gracias a una estructura de
relaciones tan amplia que, como dice Roland Barthes «ni siquiera podemos vislumbrar sus límites»
(Newark, 2002; 48). Al respecto, añade el autor que la utilización cada vez más común de la
expresión “lenguaje visual” tiene fuertes implicaciones hacia el estructuralismo, en el sentido de
que la construcción de mensajes (aun cuando algunos autores manifiesten rechazo a la relación
entre estructura y significado) solo es posible dentro de las posibilidades estructurales de lo que
puede decirse, reutilizando, remodelando y recombinando los elementos significantes.

A) El lenguaje visual.
B) Una concepción del lenguaje.
C) El lenguaje según Roland Barthes.

TEXTO 4

“La guerra de las galaxias cambió las reglas del blockbuster para siempre (ayudado por tiburones,
extraterrestres varios y arqueólogos aventureros, sí, pero es la punta de lanza), y para bien o para
mal la historia del cine no puede ser entendida sin ella. También es una de las películas de aventuras
más disfrutables de todos los tiempos, y rompió la solemnidad que se había impuesto en el género
de la ciencia ficción (sin, otra vez, entrar en el debate de si es ciencia ficción o no, nos referimos a
la acepción general) desde el fenómeno de 2001: Una odisea en el espacio al terminar la década
de los 60. Pero lo que nos interesa en este especial es el fenómeno que significó en el mundo del
cine de explotación, y también la influencia que ejerció en algún que otro magnate decidido a repetir
el mismo éxito. Durante los seis años en los que se desarrolló la saga galáctica (1977-1983) hubo
un aumento de imitaciones, películas que se aprovecharon de la forma o el fondo del estilo de
George Lucas, y a partir de ahí se abrió una moda que permanecería instalada durante toda la
década de los 80, aprovechando el mayor momento de gloria del videoclub. No todo lo que incluimos
en esta lista son starwars explotations, también películas “galácticas” que probablemente
encontraron producción simplemente por aprovechar que el espacio estaba de moda, ya fuera
gracias a Luke, Han y Leia, o a los Alien de turno. En ese aspecto este especial nos sirve para
redondear nuestros monográficos “El futuro que dejamos atrás”.

A) La guerra de las galaxias.

B) Las películas de explotación.
C) El cine de ciencia ficción.

4|Página
II. IDEA PRINCIPAL

La idea principal es la proposición sobre el tema que plantea el conjunto de enunciados en torno a
este. Una idea principal puede estar explícita o implícita, en el primer caso, se puede encontrar al
inicio del párrafo, presentando a continuación ideas secundarias que la complementen; al final del
párrafo, como conclusión de las ideas secundarias expuestas; o en alguna posición intermedia,
empleándose las ideas secundarias a modo de introducción y complemento. En caso de estar
implícita, el lector debe plantearse una idea que englobe la propuesta del texto. Suele identificarse
mediante la pregunta “¿qué se afirma sobre el tema?”.

a) Indica cuál opción representa la idea principal de cada fragmento.

TEXTO 1
“Desde una perspectiva general, un buen manual, sin importar su origen ni su naturaleza
particulares, se entiende como una herramienta de trabajo que ofrece a quien lo consulta una serie
de normas, códigos, protocolos, guías, sugerencias, ilustraciones y principios que se han establecido
en el tiempo y que han sido el resultado de una atenta observación y un profundo estudio de las
variables que expone. Sin embargo, un buen manual no se limita a una compilación de preceptivas
o a un simple instrumento de práctica pasajera, sino que estimula el rigor, la claridad y el criterio a
la hora de tomar decisiones. Se trata, por lo tanto, de una bitácora que ayuda a esclarecer el
territorio por donde cada uno se mueve para llegar así a resultados sólidos y cada vez más certeros,
a mediano y largo plazos.”

A) Un buen manual debe contener todos los factores que inciden en la práctica de una
disciplina.
B) Un buen manual tiene que esclarecer la forma de llegar a resultados sólidos mediante la
atenta observación de los fenómenos.
C) Un buen manual no es solo un conjunto de normas, sino también una forma de optimizar
la práctica de una disciplina.

TEXTO 2
“Es apasionante comprobar cómo Edipo rey relata en versión literaria lo mismo que narraban los
filósofos estoicos en forma de sistema racional: la enorme dificultad de explicar las acciones
humanas desde dos perspectivas, desde la creencia espontánea de que somos libres y, por lo tanto,
responsables de nuestros actos, y el empeño en explicar por causas cuanto sucede y en decretar a
renglón seguido que la libertad es una ilusión. Es lo que se ha dado en llamar la aporía
determinismo-libertad, que recorre la historia hasta nuestros días, vuelve a la luz en cada época
contando en distintas versiones la tragedia de Edipo, y en cada una de ellas muestra su rostro de
callejón sin salida”.

A) La tragedia Edipo rey representa el pensamiento racionalista de los filósofos estoicos.

B) La aporía determinismo-libertad presente en Edipo rey se manifiesta hasta el día de hoy.
C) La defensa racional de la libertad en Edipo rey se hace patente hasta nuestros días.

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TEXTO 3

“Otra concepción de lenguaje surgida de los principios del estructuralismo establece que «...todo
lenguaje (cuya definición engloba todo tipo de comunicación, incluido el diseño grafico) es un
sistema de relaciones entre signos. Cada palabra o imagen es un signo que solo posee significado
en base a sus relaciones con otros signos...». El significado se crea gracias a una estructura de
relaciones tan amplia que, como dice Roland Barthes «ni siquiera podemos vislumbrar sus límites»
(Newark, 2002; 48). Al respecto, añade el autor que la utilización cada vez más común de la
expresión “lenguaje visual” tiene fuertes implicaciones hacia el estructuralismo, en el sentido de
que la construcción de mensajes (aun cuando algunos autores manifiesten rechazo a la relación
entre estructura y significado) solo es posible dentro de las posibilidades estructurales de lo que
puede decirse, reutilizando, remodelando y recombinando los elementos significantes.

A) El lenguaje es una correlación entre imágenes y palabras que estructuran el sentido del
mensaje.
B) El estructuralismo concibe el lenguaje como un sistema de relaciones entre signos gracias
a una estructura.
C) Roland Barthes tiene una concepción distinta del lenguaje según este se emplee visual o
verbalmente.

TEXTO 4

“La guerra de las galaxias cambió las reglas del blockbuster para siempre (ayudado por tiburones,
extraterrestres varios y arqueólogos aventureros, sí, pero es la punta de lanza), y para bien o para
mal la historia del cine no puede ser entendida sin ella. También es una de las películas de aventuras
más disfrutables de todos los tiempos, y rompió la solemnidad que se había impuesto en el género
de la ciencia ficción (sin, otra vez, entrar en el debate de si es ciencia ficción o no, nos referimos a
la acepción general) desde el fenómeno de 2001: Una odisea en el espacio al terminar la década
de los 60. Pero lo que nos interesa en este especial es el fenómeno que significó en el mundo del
cine de explotación, y también la influencia que ejerció en algún que otro magnate decidido a repetir
el mismo éxito. Durante los seis años en los que se desarrolló la saga galáctica (1977-1983) hubo
un aumento de imitaciones, películas que se aprovecharon de la forma o el fondo del estilo de
George Lucas, y a partir de ahí se abrió una moda que permanecería instalada durante toda la
década de los 80, aprovechando el mayor momento de gloria del videoclub. No todo lo que incluimos
en esta lista son starwars explotations, también películas “galácticas” que probablemente
encontraron producción simplemente por aprovechar que el espacio estaba de moda, ya fuera
gracias a Luke, Han y Leia, o a los Alien de turno. En ese aspecto este especial nos sirve para
redondear nuestros monográficos “El futuro que dejamos atrás”.

A) La guerra de las galaxias inició una moda de películas de explotación espaciales.

B) Las películas de explotación se originaron en La guerra de las galaxias.
C) La guerra de las galaxias rompió con la solemnidad del cine de entretenimiento.

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III. MÉTODO DE SÍNTESIS

A continuación, se presenta un breve texto. Aplicando el modelo de síntesis expuesto,

realice las siguientes acciones:

a) Subraye las proposiciones necesarias para el sentido general.

b) Plantee la idea principal de cada párrafo.

TEXTO 1
1. "Canta, oh musa, la cólera del pélida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los
aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros
y pasto de aves". Así comienza la Ilíada, atribuida a Homero en el siglo VIII aC. Esa cólera, que
llevó a un sufrimiento ilimitado, formó parte de algo que horrorizaba a los griegos de la época:
la hibris, o desmesura, una acción castigada por los dioses, por la cual podían llegar a pagar
hasta cinco generaciones.

Idea principal: ……………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Hibris es todo lo que pasa la medida, el exceso, el orgullo, la insolencia, el desenfreno y, en

segundo lugar, tiene que ver con el maltrato, el insulto, la injuria, la crueldad, la violencia sobre
otro. "Según la cultura griega, todo pecado es un exceso, y los excesos se pagan", comenta el
profesor de Lenguas Clásicas Raúl Lavalle. En una conversación informal, se hicieron algunas
comparaciones entre la Grecia antigua, y la Argentina actual, sobre todo en el marco de los
"excesos" en los que se sumerge el argentino: llámese creer que es (o somos) el mejor del
mundo o el peor del mundo (¿no hay término medio?); que la selección es una vergüenza
nacional (¿no será mucho?); que de la pobreza se sale en un rato, o que en poco tiempo se
incrementó notoriamente (la pobreza estructural en la Argentina, de alrededor del 25%, no se
perfora desde hace décadas); que el mundo no nos quiere y hay un éxodo de capitales, o que
el mundo nos ama y ahora somos un país emergente (el mundo no quiere a nadie, hace lo que
le conviene). (…)

Idea principal: ……………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. La hibris argentina, llámese despilfarro, descontrol sobre el empleo público o, en el caso del
mundial, agresión y falta de empatía, tal como creían los griegos, la pagan las siguientes
generaciones. ¿Qué pensarán los nuevos talentos del fútbol sobre el maltrato que reciben los
jugadores? ¿Valdrá la pena ponerse en ese lugar?”

Idea principal: ……………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Paula Urien, Desmesura o hibris, terror de la Grecia antigua, algo común en la Argentina
(fragmento), lanacion.com.ar, 24-06-18

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IV. SINTETIZAR GLOBALMENTE

a) Apunta la idea principal de cada párrafo.

b) A partir de los enunciados propuestos, plantea la idea principal del TEXTO.

TEXTO 1
1. “Es legítimo decir que el astronómico crecimiento de la riqueza y de la influencia cultural de las
empresas multinacionales que se ha producido durante los últimos quince años tiene su origen
en una idea única, y al parecer inofensiva, que los teóricos de la gestión de empresas
elucubraron a mediados de la década de 1980: que las empresas de éxito deben producir ante
todo marcas y no productos.
2. Hasta entonces, aunque el mundo empresarial entendía la importancia que tiene dar lustre a
las marcas, la principal preocupación de todos los fabricantes serios era fabricar artículos. Esta
idea era el Evangelio de la Era Industrial. Un editorial que apareció en la revista Fortune en
1938, por ejemplo, argumentaba que la razón de que la economía estadounidense no se hubiera
recuperado aún de la Depresión era que los Estados Unidos habían dejado de percibir la
importancia que tiene fabricar cosas:
3. «Se trata de la proposición de que la función básica e irreversible de una economía industrial
es la fabricación de cosas: que mientras más cosas fabrique, mayores serán los ingresos, ya
sea en términos de dólares o en términos reales; y que, en consecuencia, la clave de la
capacidad de recuperación son […] las fábricas, donde están los tornos y los taladros, los crisoles
y los martillos. Es en las fábricas, en la tierra y debajo de ella, donde se origina el poder de
compra (la cursiva es de los autores)».
4. Y durante mucho tiempo, al menos en principio, la fabricación de artículos siguió siendo el centro
de todas las economías industriales. Pero hacia la década de 1980, impulsados por años de
recesión, algunas de las fábricas más poderosas del mundo comenzaron a tambalearse. Se llegó
a la conclusión de que las empresas padecían inflación, que eran demasiado grandes, que tenían
demasiadas propiedades y empleados y que estaban atadas a demasiadas cosas. Llegó a
parecer que el proceso mismo de producción —que implicaba gobernar las fábricas y
responsabilizarse de la suerte de decenas de miles de empleados fijos y a tiempo completo—
ya no era la ruta del éxito, sino un estorbo intolerable.
5. Hacia la misma época apareció un nuevo tipo de organización que disputó a las antiguas
compañías estadounidenses su cuota del mercado: empresas del tipo de Nike y Microsoft, y más
tarde las del tipo de Tommy Hilfiger e Intel. Estos pioneros plantearon la osada tesis de que la
producción de bienes sólo es un aspecto secundario de sus operaciones, y que gracias a las
recientes victorias logradas en la liberalización del comercio y las reformas laborales, estaban
en condiciones de fabricar sus productos por medio de contratistas, muchos de ellos extranjeros.
Lo principal que producían estas empresas no eran cosas, según decían, sino imágenes de sus
marcas. Su verdadero trabajo no consistía en manufacturar sino en comercializar. Esta fórmula,
innecesario es decirlo, demostró ser enormemente rentable, y su éxito lanzó a las empresas a
una carrera hacia la ingravidez: la que menos cosas posee, la que tiene la menor lista de
empleados y produce las imágenes más potentes, y no productos, es la que gana.
6. Por eso, la ola de fusiones que se produjo en el mundo de las empresas es un fenómeno
engañoso: cuando los gigantes unen sus fuerzas, sólo parece que se agrandan más. La
verdadera clave para comprender estos cambios es que en muchos aspectos esenciales —
aunque no el de los beneficios, por supuesto—, estas empresas fusionadas son en realidad más
pequeñas. Su gigantismo aparente es sencillamente la ruta más corta hacia su objetivo real:
retirar sus inversiones del mundo de las cosas.

8|Página
7. Como muchos de los fabricantes más conocidos de hoy en día ya no producen ni publicitan
productos, sino que los compran y les ponen su marca, viven con la necesidad de encontrar
nuevas maneras de crear y fortalecer la imagen de sus marcas. La fabricación de productos
puede exigir máquinas, hornos, martillos y cosas semejantes, pero para crear marcas es
necesario un conjunto de instrumentos y materiales completamente diferente. Es preciso un
interminable desfile de extensiones de la marca, una imaginería constantemente renovada en
función del marketing, y sobre todo nuevos espacios donde difundir la idea que la marca tiene
de sí misma. En esta sección del libro examinaré cómo esta obsesión de las empresas por la
identidad de la marca lucha, ya sea de manera encubierta o a la luz del día, contra los espacios
privados y públicos; contra las instituciones comunes como las escuelas, contra la identidad de
los jóvenes, contra el concepto de nacionalidad y contra la existencia de espacios no
comerciales”.
Naomi Klein, No Logo (fragmento)

IDEAS PRINCIPALES:

1. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

4. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

5. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

6. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

7. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

8. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

9. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

IDEA GLOBAL:
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

9|Página
V. EJERCITACIÓN PRUEBA DE TRANSICIÓN COMPRENSIÓN LECTORA

TEXTO 1 (1-6)
1. “Con su legendaria carrera escribiendo cómics en los 80s, el escritor Alan Moore cambió la forma
en que pensamos sobre los superhéroes. En emocional e intelectualmente complejas obras
maestras que deconstruyen el género, como su trabajo en Watchmen, Batman: La broma
asesina y La cosa del pantano, el longevo residente de Northampton, Inglaterra, mostró
cómo todos estos luchadores contra el crimen corriendo envueltos en capas y máscaras pudieron
trascender el simple entretenimiento y en vez de ello funcionar culturalmente como uno de
nuestros más potentes mitos. Ahora con 62 años, Moore está en la muy corta lista de personas
responsables de por qué las audiencias dominantes – y las corporaciones – tratan a los
superhéroes como un asunto muy serio.
2. A pesar de su estatus como genio de los cómics, Moore ha renegado de algunas obras del género
que lo han hecho famoso –así como de sus adaptaciones hollywoodenses– porque ve como
sombrías las prácticas de negocio y la escasa creatividad de las corporaciones editoriales de
cómic y estudios cinematográficos detrás de la encarnación de superhéroes en pantalla. Y por
lo mismo, él se ha mantenido las últimas dos décadas mayormente fuera de la escena, en su
propia frontera salvaje, explorando el erotismo de una época victoriana fantástica (Lost girls),
ficcionalizaciones de Jack El Destripador con base en el ocultismo (la realmente alucinante From
Hell), y, entre muchas otras cosas, fumando bastante hachís.
3. Habiendo para siempre alterado el reino de los superhéroes, Moore ahora está tratando de hacer
lo mismo con la novela. Su nuevo libro, Jerusalén, escrito durante diez años, es un intento de
abarcar en alrededor de 1300 páginas teorías sobre el espacio-tiempo, aventuras alucinógenas
infantiles, una biografía personal apenas ficcionalizada, la sorprendentemente épica historia del
oprimido barrio de Northampton en el cual creció y, bueno, casi todo lo demás. Lo cual es solo
un poco más de lo que toca en esta entrevista, realizada por teléfono desde su casa en
Northampton. (…)
4. El arco de su carrera es bastante alocado. Viene de trabajar en el quizá más pop de
los géneros, el cómic, a escribir pesada literatura de vanguardia. ¿Se siente esta
trayectoria como natural?
5. El hecho de que pasara tanto tiempo en los cómics es sorprendente. Lo económico tuvo mucho
que ver con ello, y también cosas que tuvieron momento por sí mismos. Pero mis verdaderos
antecedentes vienen del arte experimental, y estaba interesado en casi todo. Quise escribir
canciones y quise hacer performance, e hice todo ello. Me siento genuinamente entusiasmado
por donde estoy ahora. No es como me siento sobre los cómics.
6. ¿Acepta la idea de que la comprensión cultural de los superhéroes ha cambiado desde
que los tomó como tema de trabajo?
7. No es un tema sobre el que esté impaciente de discutir. Diré que cuando era niño, más o menos
entre los 7 y los doce años, leyendo Superman, los cómics era un increíble estímulo para mi
imaginación. Eran brillantes. Y eran baratos. Y estaban disponibles. Creo que los actuales
superhéroes o los cómics de superhéroes ya no están destinados a niños.
8. ¿A quién están dirigidos? ¿Adolescentes?
9. Diría que considerablemente más viejos. Creo que el lector promedio de cómics de estos días
está probablemente en sus 30, sus 40 o sus 50 años.
10. ¿Es eso una mala señal?
11. Me parece ligeramente malsano. La gente viene diciendo desde mediados de los 80s que “los
cómics han crecido”. No creo que esto sea factualmente verdadero. Creo que, por un lado, lo
que ocurrió es que ha habido algunos cómics que alcanzaron una lectura más madura, y, por
otro, que ha coincidido con que la edad emocional de la audiencia va a la inversa.

10 | P á g i n a
12. Entonces el éxito de las películas de superhéroes, por ejemplo, tiene menos que ver
con personajes probando que pueden ser narrativamente interesantes o que encarnen
ideas populares sobre la cultura y más con audiencias que se están volviendo cada
vez más inmaduras?
13. Cuando veo la situación actual con estas películas de supehéroes, me lo pregunto.
14. Poniendo las audiencias de lado, ¿está diciendo que toda la energía mental que
escritores, creadores y pensadores están poniendo en ello es totalmente fingida?
15. No soy la mejor persona para preguntarle esto. Tengo una animadversión a los superhéroes.
¿Qué más están haciendo estas películas que entretenernos con historias y personajes que
están llamados a entretener a los niños de doce años de edad de hace 50 años atrás? Es ridículo.
No son personajes que puedan posiblemente existir en el mundo real. Sí, hice Watchmen. Sí,
hice Marvelman. Estos son dos grandes obras superheroicas seminales, supongo. Pero
recuerde: ambas son críticas de la idea de los superhéroes. No estaban pensadas para ser una
revigorización del género.
16. ¿Todos entendieron mal la lección de sus superhéroes? Esto podría ser el argumento
de una historieta sobre usted.
17. ¡Los superhéroes de mi juventud tenían perros que vestían capas y máscaras! Es obvio que se
yerguen no más allá del poder de la imaginación. Tiendo a ver un montón de estas figuras como
foco de alguna forma de escapismo poco saludable.
18. ¿Qué piensa sobre la idea de que estos personajes están resonando hoy porque tienen
un claro llamamiento nostálgico? ¿O es este llamado más parecido a una intencionada
infantilización intelectual?
19. Puedo entender el deseo de aferrarse a la niñez, pero, y esto lo demuestra, no puedes. No hay
nada malo con tenerle cariño a esto o lo otro, pero no puedes llevarlo contigo toda la vida como
si fuera una especie de armadura o traje mágicos. Si la metafísica de Jerusalén es correcta,
esos días de tu infancia están perfectamente bien donde están. Solo están un poco más atrás
en el camino”.
David Marchese, Alan Moore sobre por qué los fans de superhéroes necesitan crecer, el
Brexit, y su enorme nueva novela (fragmento), www.vulture.com, 12-09-16

1. El primer párrafo plantea fundamentalmente que

A) Alan Moore es un escritor legendario por su emocionalidad e intelecto en sus cómics.

B) las obras de Alan Moore son responsables del éxito comercial de los cómics de superhéroes.
C) la concepción sobre los superhéroes fue reformulada gracias a la obra de Alan Moore.
D) Alan Moore fue el gran responsable de la seriedad con que se tratan los cómics.
E) la imagen de luchadores encapuchados es producto de la imaginación de Alan Moore.

2. ¿Cuál es la idea principal del segundo párrafo?

A) El estatus de genio de los cómics ha llevado a que Alan Moore desprecie la industria de los
cómics y el cine por su calidad.
B) La razón por la cual Moore rechaza el ambiente del cómic es su desacuerdo con las políticas
comerciales de editoriales y el cine.
C) Las temáticas ocultistas y eróticas de los últimos cómics de Alan Moore le han llevando a
una posición marginal en la industria.
D) La proliferación de películas de supehéroes terminó por excluir las obras de Alan Moore del
canon de los grandes del género.
E) El que Moore haya sido renegado del mundo del cómic terminó llevándolo a la marginalidad
y al consumo de drogas.

11 | P á g i n a
3. El tercer párrafo se refiere fundamentalmente a

A) la carrera literaria de Alan Moore.

B) la nueva biografía sobre Alan Moore.
C) los gustos literarios de Alan Moore.
D) el contexto de la entrevista a Alan Moore.
E) la nueva novela de Alan Moore.

4. La postura de Alan Moore sobre el consumo del género de superhéroes podría resumirse en
que

A) son un truco sombrío de las industrias del entretenimiento para ganar más dinero.
B) los cómics se han complejizado y apuntan a una audiencia más madura.
C) son una forma de escapismo poco saludable de una audiencia infantilizada.
D) los cómics son un estupendo estímulo para la imaginación de cualquier edad.
E) se encuentra arrepentido de haber cambiado el rumbo de los cómics.

5. ¿Cuál es la relación entre los párrafos 11 y 12?

A) En el 11 Alan Moore realiza un polémico juicio que el entrevistador refuta en el 12.

B) En el 11 Alan Moore critica a los lectores y en el 12 el entrevistador los defiende.
C) En el 12 el entrevistador hace un comentario crítico sobre la postura de Moore en el 11.
D) En el 12 el entrevistador reitera y explicita el diagnóstico planteado por Moore en el 11.
E) En el 12 el entrevistador repite lo planteado por Moore en el 11 para ironizar sobre su idea.

6. ¿Cuál de las siguientes opciones presenta un título adecuado a este fragmento de la

entrevista?

A) Alan Moore: un soñador defraudado.

B) La crítica visión de Alan Moore sobre los superhéroes.
C) Alan Moore: los lectores de cómics son unos niñatos.
D) Alan Moore enjuicia el mundo narrativo superheroico.
E) Alan Moore y la cultura actual: una tensa relación.

GE11

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