¿Cómo influyó la depresión en el desarrollo de la

fotografía?

Toda actividad creativa es parte de su tiempo y está

influenciada por las preocupaciones de artistas

individuales, por lo que siempre es imposible determinar en

qué medida las situaciones externas influyen en el arte. Sin

embargo, los aspectos de la fotografía durante la depresión

fueron indudablemente influenciados por los nuevos

encargados por las agencias federales.

FOTOGRAFÍAS DE LA AGENCIA DE

RESTABLECIMIENTO

El nuevo acuerdo estableció organizaciones del gobierno

federal para promover la recuperación económica, como la

agencia de reasentamiento para los agricultores. Estas

organizaciones utilizaron la fotografía para mostrar al

público en general los problemas que intentaban resolver y

dar a conocer su trabajo.

Dorothea lange

Dorothea Langer (1895-1965) fue uno de los fotógrafos

más famosos que trabajaba bajo la comisión del gobierno.

Large formó parte de un equipo de fotógrafos empleados

por la agencia de reasentamiento (más tarde la

administración de seguridad agrícola), una nueva

organización de acuerdos creada para ayudar a los

agricultores a reasentarse sus tierras y recuperarse

económicamente del arco de polvo (ver página 85) y la

crisis financiera. Bajo el liderazgo de Roy Stryker, los

fotógrafos intentaron mostrar el impacto de la depresión, la

mecanización de las granjas y el polvo en la sociedad

estadounidense. Los fotógrafos incluyeron a Walker Evans,

dorothea large, Carl mydans, Arthur rothstein, ben shahn y

otros. Lo innovador de este proceso fue que el gobierno

federal estaba tomando la iniciativa de subsidiar y

patrocinar las artes.

Las fotografías producidas fueron, ampliamente vistas, y la

madre migrante de Dorothea Lange se hizo famosa. Lange

comentó que si una imagen pudiera resumir la experiencia

de la depresión, muchos piensan que esto sería todo.

Dorothea lange's migrant mother´california, 1936; la foto era una de
una serie tomada por el langer de florence owens Thompson y sus
hijos.
Otras imágenes de la depresión aparecieron en periódicos, revistas,
museos y libros. Fueron producidos con el propósito de promover
nuevas políticas comerciales y educar a los estadounidenses sobre
su propio país. Las fotografías eran más que un simple registro:
estaban destinadas a provocar discusión y a menudo tenían una
agenda social y política distinta.
Hubo algunos problemas con respecto a la ética de los fotógrafos.
Por ejemplo, Big Engerment con Florence Owens Thompson (la
mujer que se muestra en la madre de los inmigrantes) no le
preguntó su nombre, no le envió una copia de la fotografía ni le
pagó una tarifa, a pesar de que la imagen se convirtió en una
celebridad y se reprodujo ampliamente Otra cuestión es si el arte se
hizo más importante que el mensaje. Si comparamos a la madre
migrante con otra fotografía tomada en la época de Florencia
cuando Thompson amamanta a su hijo, la composición y textura de
la fotografía de la madre migrante es similar a una pintura, mientras
que la foto de Thompson amamantando a su hijo parece más
aleatoria y menos atractiva.

EL PAPEL DE LAS OBRAS PROGRESO ADMINITRACIÓN

Además del cuerpo de trabajo producido por la agencia de
reasentamiento / FSA, hubo actividades patrocinadas por la WPA
de administración de progreso de Works. Sus objetivos eran
mostrar América a los estadounidenses y fomentar las artes como
un medio unificador a nivel nacional. La wpa encargó algunos
murales y fotógrafos de gran interés. Uno de los fotógrafos más
célebres de la wpa fue Berenice abbot, una conocida artista
experimental que utilizó su perspectiva y habilidades únicas para
crear impresionantes fotografías de la ciudad de Nueva York.
La fotografía patrocinada oficialmente involucró la grabación visual
de diferentes regiones. Esto permitió ver el impacto de las
depresiones en todo Estados Unidos, y los estadounidenses
pudieron presenciar la realidad de la vida en diferentes áreas. La
ayuda estatal para la fotografía artística se restringió en 1938 y
finalmente se acabó. Sin embargo, la era de la depresión tuvo un
impacto en el arte de la fotografía de otras maneras además del
patrocinio directo.
Durante la década de 1930, hubo un crecimiento en nuevos lugares
para exhibiciones y en nuevos periódicos producidos en masa.
Estos fomentaron imágenes impactantes y de alta calidad y
mejoraron la conciencia pública de la fotografía como medio de
expresión artística. También hubo un nuevo interés en las
fotografías de personas comunes, en lugar de temas famosos, lo
que permitió al espectador involucrarse con el drama y la
experiencia de la vida ordinaria.