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Universidad Autónoma de Santo Domingo

Facultad de Humanidades
Escuela de Comunicación Social

TRABAJO FINAL
Fotoperiodismo I (COM-1140)

Sección:
06
Grupo:
5
Sustentantes:
Gabriel Andrés Luis Coplin #100396770
Nicole Celeste Lantigua R. #100442831
Patricia Daniris Muñóz Gómez #100453314
Rosy Santana Feliz #100416317

Profesor:
Oscar Vásquez Crispin

Distrito Nacional
2020
INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo de investigación se contará la historia de la fotografía y el


fotoperiodismo con el fin de encontrar en que punto de la historia esta dejó de ser un
mero instrumento y adquirió un valor estético y popular.

El fotoperiodismo permite ilustrar y complementar, de una manera rápida y sin la


necesidad de utilizar la palabra, las informaciones que conforman la oferta del discurso
mediático, específicamente el escrito. Como dice el dicho, "una imagen vale más que
mil palabras" y la imagen permite “notificar un hecho real mediante imágenes
fotográficas”.

Además, a través de las imágenes, se plasma un hecho político, social, deportivo,


económico cultural que puede ser leído hoy, mañana y siempre, pues forma parte del
acervo documental de un medio decomunicación impreso, así como de la historia de un
país.

En la actualidad, la sociedad de la información y comunicación, ha alcanzado logros y


beneficios en el acceso a las fotografías de prensa, ya que ningún medio de
comunicación impreso, concebido como empresa, deja de publicar imágenes, pues
conocen lo vital que son en la presente cultura visual del lector y el impacto que puede
tener la representación gráfica, logrando llamar la atención de cualquier persona que
pueda ir distraído en la calle.

Es por esto que abordaremos la historia del fotoperiodismo desde sus primeros intentos
de reproducción, el desarrollo de la fotografía desde la segunda guerra mundial, la
fotografía viva, el retrato, paisajes, arquitectuta en fotografía y los géneros principales
de la fotografía de prensa.
 OBJETIVO GENERAL

Dar a conocer la historia de la fotografía y el fotoperiodismo en sus diferentes etapas.

 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Investigar sobre las primeras reproducciones de la fotografía de prensa.


2. Conocer el desarrollo de la fotografía de prensa a partir de la segunda guerra
mundial.
3. Detallar cuales son los géneros de la fotografía de prensa.
4. Definir conceptos como: fotografía viva, el retrato, paisajes y arquitectura
DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN
Tema #1
Desarrollo de la fotografía de prensa desde las primeras reproducciones en medio
tono en los periódicos, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

La práctica de ilustrar historias noticiosas con fotografías fue posible gracias al


desarrollo de la imprenta y a las innovaciones de la fotografía que ocurrieron entre 1880
y 1897. Mientras eventos relevantes fueron fotografiados ya desde los años 50 del siglo
XIX, la imprenta pudo hacerlos públicos en un medio escrito sólo hasta los años 80 de
ese siglo. Las fotos más primitivas eran daguerrotipos que tenían que ser reelaborados
para ser impresos.

Si bien los daguerrotipos se expandieron bien pronto en Europa, Canadá, Estados


Unidos y Latinoamérica tan temprano como 1838, se considera que los pioneros de la
fotografía periodística se presentaron en la Guerra de Crimea (1853 - 1856) por parte de
reporteros británicos como William Simpson del Illustrated London News y Roger
Fenton cuyas obras fueron publicadas en grabados. De la misma manera, la Guerra de
Secesión de los Estados Unidos tuvo periodistas gráficos como Mathew Brady que
publicó sus obras en el Harper's Weekly. Debido a que los lectores clamaban por
representaciones más realistas, fue necesario que dichas primeras fotografías fueran
exhibidas en galerías de arte o copiadas fotográficamente en números limitados.

El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de Nueva York hizo la primera publicación de


noticias en fotografía real de la historia. Innovaciones posteriores siguieron a esta y en
1887 se inventó el flash, lo que permitió que los periodistas pudieran hacer tomas en
exteriores y en condiciones pobres de luz. El primer documental fotográfico de la
historia fue el del emigrante danés en Estados Unidos Jacob Riis quien lideró el
reportaje de lo que llamó Cómo vive la otra mitad (How the Other Half Lives, 1888).
Para 1897 fue posible hacer publicaciones de fotografías impresas en imprentas sin
mayores dificultades.
A pesar de las innovaciones, los límites persistieron y muchos de los periódicos
sensacionalistas y revistas de historias fueron ilustradas con fotografía grabadas entre
los años 1897 y 1927. En 1921 la wirephoto o telefoto permitió transmitir imágenes por
teléfono tan rápido como noticias, aunque ya se había hecho telegráficamente desde la
Exposición Universal de Londres de 1851 y comercialmente desde 1863 (véase fax).
Sin embargo, no fue hasta el desarrollo de la cámara comercial Leica de 35mm en 1925
y el primer foco de flash entre 1927 y 1930 que se llegó la edad dorada del periodismo
gráfico.
Primeros reportajes bélicos y fotógrafos de guerra

El reportaje bélico constituyó uno de los principales objetivos que retratar. Las
situaciones generadas en los frentes y el tipo de trabajo que debía realizarse
contribuyeron en gran medida al desarrollo técnico de la fotografía.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, la fotografía sería el principal testigo de la
guerra, llegando a influir poderosamente en la opinión pública y presionar incluso, a
favor o en contra, para determinar el rumbo de los conflictos. Los acontecimientos
históricos que sucedieron a partir de la segunda mitad del siglo XIX contaron con la
fotografía como medio de ayuda, bien fuera como inspiradora o bien como fuente
directa; esto último se generalizaría a partir de la Primera Guerra Mundial. La Guerra de
Crimea (1854-58), será el campo de experimentación de los primeros fotoperiodistas.
Roger Fenton es considerado por la historiografía como el primerreportero de guerra,
aunque sus imágenes tenían un talante ciertamente mesurado, ya que jamás aparecían
muertos en las imágenes que se publicaron. Junto a él destacaron también James
Robertson y Felice Beato. Muchas de estas imágenes fueron publicadas en el Illustrates
London News y otras revistas europeas.

En las fotografías que el propio Felice Beato tomó durante la segunda Guerra del Opio
(1856-1860), sí se aprecia ya un retrato directo y objetivo de la guerra, sin la
autocensura subyacente en Fenton. La muerte aparece en sus imágenes en la toma del
fuerte de Bakú, aunque sólo retratada en el lado chino y no británico. Beato tuvo
también el mérito de perfeccionar el fotoreporterismo superando las limitaciones
técnicas de trabajar con el colodión húmedo. Incluso fue pionero en el coloreado a mano
y la elaboración de panoramas.
La Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865), fue el último conflicto fotografiado
con los inconvenientes de la placa húmeda y el primero en ser plasmado de forma
masiva y sin censuras. Los fotógrafos que participaron en el conflicto norteamericano
fueron los primeros en experimentar lo que Robert Capa resumió como una máxima del
reportaje: “Si tus fotografías no son los suficientemente buenas, es porque no estás lo
suficientemente cerca”. Los fotógrafos como Mathew Brady o Tymothy O´Sullivan
comenzaron a correr el peligro de mezclarse con las primeras líneas de combate para
conseguir las mejores y más convulsas imágenes, siendo un fiel testimonio de los
horrores de la guerra. Por primera vez en la prensa apareció el debate de la conveniencia
o no de publicar este tipo de información gráfica debido al impacto producido en la
sociedad civil.

El perfeccionamiento técnico que trajo el uso del negativo de colodión y la copia en


papel albuminado, y la evolución de las cámaras dará alas a la fotografía de guerra. A
partir de la Guerra franco-prusiana (1870-71), aparecerá también la producción amateur.
Soldados y oficiales aficionados llenaron los archivos históricos de los museos militares
de cientos de fotografías anónimas de enorme valor documental.

Entre los profesionales que realizaron fotografías se encuentra Auguste-Hippolyte


Collard, fotógrafo especializado en obras públicas, cuya obra se limitó a documentar la
ciudad de París y los preparativos de su defensa. Aparecen en este conflicto las primeras
fotografías aéreas con objetivos militares realizadas por el fotógrafo y caricaturista
Nadar. Con el cambio de siglo las noticias ilustradas y los conflictos bélicos ocupaban
cada vez más espacio en semanarios y revistas, modificando el diseño y la apariencia en
las páginas, con imágenes que llenaban portadas y reportajes.

El fotógrafo fue adquiriendo gradualmente entidad propia. Durante la Guerra de


Filipinas se calcula que llegaron a ser medio millar los enviados especiales presentes
entre periodistas, fotógrafos y grabadores. La inmediatez en el envío de imágenes fue un
valor en aumento para el prestigio de las publicaciones. La demanda comercial de este
tipo de imágenes iba en aumento, no sólo a través de las revistas de la época y la
publicación de pequeños álbumes monográficos, sino incluso a través de empresas
privadas que ponían a la venta estas imágenes, y que son el germen de las futuras
agencias de noticias y de imágenes gráficas.

Tema #2
Desarrollo de la fotografía de prensa a partir del comienzo de la segunda guerra
mundial.
El siglo XX significó un gran desarrollo del fotoperiodismo, pero es conocida como la
edad dorada del mismo al periodo comprendido entre 1930 y 1950 debido a avances
muy significativos para la fotografía y una mayor amplitud en el oficio periodístico.

Paradójicamente el desarrollo del fotoperiodismo se da muy especialmente entre las dos


guerras mundiales en donde los periodistas y sus instrumentos de información se ponen
a máxima prueba. Muchos de ellos incluso participaron como combatientes en dichas
guerras. Algunas revistas como la Picture Post de Londres, la Paris Match de Francia, la
Arbeiter-Illustrierte-Zeitung de Berlín, la Life Magazine y la Sports Illustrated de
EE.UU, así como los periódicos The Daily Mirror de Inglaterra, el New York Times y
otros, obtuvieron una gran lecturabilidad y reputación gracias al uso de amplio material
fotográfico de la mano de célebres reporteros gráficos como Robert Capa, Alfred
Eisenstaedt, Erich Salomon, Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith.

En particular Henri Cartier-Bresson es generalmente considerado el padre del


periodismo fotográfico. Las tomas de acciones congeladas en el tiempo son célebres,
como la de un hombre que salta y que fue considerada una de las más espléndidas tomas
del siglo XX.

Su cámara Leica (introducida en 1925), es considerada versátil, la que le permitió


capturar momentos decisivos en el tiempo justo. Esta cámara fue también la que utilizó
otra gran figura del periodismo gráfico del siglo XX: Robert Capa.

El soldado Tony Vaccaro es también reconocido como uno de los más prominentes
fotógrafos de la II Guerra Mundial. Sus imágenes, tomadas con una sencilla cámara
Argus C3, capturaron los horrorosos momentos de la guerra como la muerte en batalla
del soldado Capa, quien estuvo también en el desembarco de la playa de Omaha en el
Día D y quien también dejó importantes tomas de ese momento decisivo de la II Guerra
Mundial. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes en
cascos de soldados y utilizar químicos que encontró en las ruinas de un laboratorio
fotográfico en 1944.

Hasta la década de los 80 del siglo XX la mayoría de las publicaciones utilizaban la


tecnología de imprenta basada en una baja calidad de papel periódico, base de tinta y
superficie rugosa. Mientras las letras resultaban de alta definición y legibilidad, los
grabados eran formados por puntos fotográficos que en muchas ocasiones
distorsionaban la imagen y producían efectos secundarios. De este modo, aunque la
publicación utilizaba bien la fotografía –un tamaño respetable, bien enmarcada,
reproducciones opacas obligaban al lector a poner cuidadosa atención en la fotografía
para entender su significado.

El Wall Street Journal adoptó puntos de alta resolución en 1979 para publicar retratos y
evitar las limitaciones de la impresión de letras. Sólo hasta los 80 la mayoría de los
periódicos cambiaron a las impresoras ófset que reproducen fotos con una alta fidelidad
en papel blanco.

La invención de la impresora ófset permitió una mejor calidad de la imagen en el tipo de


papel de los medios impresos.

Por su parte, la revista estadounidense Life, uno de los semanarios más populares desde
1936 y a través de la década de 1970 en cuanto a fotografía se refiere, comenzó a
reproducir las mejores fotografías en tamaños once veces más grandes, páginas de 35,16
cm de dimensión, alta cualidad de tinta y papeles suaves.

Life publica con frecuencia las mejores fotos de UPI o de la AP que se publiquen con
anterioridad en otros medios, pero que al ser presentada por la revista estadounidense
aparecen como versiones completamente diferente gracias a la cuidadosa atención que
la revista le da.
Tema #3
Géneros principales de la fotografía de prensa.
El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un
género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño
gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo
general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos
versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los
mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la
fotografía artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el
Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen
como medio objetivo y representativo de un hecho.

Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado


especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las
confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la
historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple
Alianza, la Guerra hispano-estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras
mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada
edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo
en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.

Para Ulises Castellanos, existen cuatro géneros en la fotografía de prensa:


 Fotonoticia
 Fotoentrevista
 Fotoreportaje
 Fotodocumental
Por encima de cualquier consideración, el fotoperiodismo tiene como objetivo
prioritario contar la historia que se vive en el momento en que se produce: el fotógrafo
captura el tiempo, congela el movimiento y revela lo invisible con inigualable realidad.
La meta del fotoperiodismo es contar al lector qué había allí, clara, rápidamente y sin
misterio alguno, confusión o enigma.

 Foto-noticia
Incluye fotografías de política o movimientos sociales. Este género es la base que
ofrecen los diarios y revistas como información visual para documentar un hecho. Son
imágenes que se obtienen gracias a la cobertura periodística de un medio.
Deben ser imágenes fundamentalmente informativas que dejen de lado la interpretación,
contundentes y claras.
 Foto-entrevista
Pueden retratarse tanto personajes como figuras anónimas. Lo trascendente es que
dichos retratos comuniquen el entorno o ambiente donde se desenvuelven los sujetos.
Debe clarificar de quién estamos hablando y a qué se dedica. •Este género permite el
estímulo de la creatividad. Además de informar permite al fotógrafo expresar su punto
de vista respecto del sujeto retratado.
 Foto-reportaje
Es el género mayor del fotoperiodismo, es más complejo que ningún otro género.
Aborda una historia de interés general que se cuenta en varias imágenes
complementarias, ofrece varios ángulos, permite que el reportero informe al mismo
tiempo que vierte su opinión.
Tema #4
La fotografía viva.

La fotografía es el arte de detener el tiempo. La fotografía se basa en el mismo principio


de la “cámara oscura”, un instrumento óptico que consiste en un compartimiento
totalmente oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual
ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera
del compartimiento, aunque invertidas.

‘’La fotografía viva’’ no es más que revivir los momentos inolvidables de la captura de
la imagen.

Otra puntualización de la fotografía viva, es la secuencia fotográfica. La secuencia


fotográfica es una técnica, en la que se realiza una secuencia de imágenes donde el
sujeto es capturado en movimiento sucesivo. Esta técnica combina movimiento con una
imagen estática, y se vuelve de gran utilidad para la fotografía deportiva.

Según Jorge Toledo después de analizar un video, en el museo Can Framis en


Barcelona, resulta ser una sección de imágenes estáticas del edificio, pero con la gente
dentro, moviéndose, interactuando. Une la elegancia de la fotografía con la vida del
video.

Robert Paniagua, narra sobre su experiencia de un viaje que hizo a Madagascar la isla
más grande África. La experiencia de este hombre hace referencia a lo que llamamos
“La fotografía viva”.
Paniagua expresa que la fotografía te sirve para recordar que, la experiencia de viajar no
es solo una búsqueda incansable de la foto perfecta y que, vivir con intensidad
momentos inolvidables, no se puede dejar escapar. La verdad es que no fue una de
nuestras mejores experiencias fotográficas. No tuvimos grandes opciones y las que
tuvimos, posiblemente, no supimos aprovecharlas pero no tengo ninguna duda al
afirmar que fue una de las mejores experiencias personales que hemos vivido.

Al final una pequeña cámara de acción entre las manos ha sido la encargada de
inmortalizar algunos de esos momentos que ya forman parte, para siempre, de nuestros
mejores recuerdos, expreso Robert Paniagua.
Tema #5
El retrato.
El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas
artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las
personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor


realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios
parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la
fotografía academicista, así como la obra documental de David Octavius Hill.

El retrato coloreado tuvo mucha difusión a principio del siglo XX. Los representantes
principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret
Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon,
Pierre Petit o Lady Clementina Hawarden.

Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la


historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva
a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos
encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato
fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.

Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard Avedon, Brassaï,
Walker Evans, August Sander, Annie Leibovitz y Arnold Newman entre otros.
Dentro del campo del retrato fotográfico se desarrolla con fuerza, durante el siglo XIX y
principios del siglo XX, un subgénero propio conocido como la fotografía de difuntos,
en la que destaca la obra del fotógrafo español Fernando Navarro.

El retrato fotográfico en América Latina del Siglo XIX

El invento de la fotografía data (según la Academia de Ciencias de Francia) del 19 de


agosto de 1839. Tan sólo cinco meses después, el nuevo invento es introducido en
América Latina. El 29 de febrero de 1840, seis meses después que François Arago
presentara en París el primer sistema práctico de obtención de imágenes con la cámara
oscura desarrollada por Louis Daguerre, se realizó en Montevideo la primera fotografía.
Louis Compte, tuvo el privilegio de ser el primer fotógrafo en el Río de la Plata. La
mentalidad de la burguesía del siglo XIX estaba atravesada por una nueva concepción
de la vida: el realismo.

En el plano de la creación estética esto se traducía en la búsqueda de la representación


fiel de la naturaleza y el hombre, de una objetividad visual que evitara toda idealización
o interpretación. Las exigencias de fidelidad, exactitud y legitimidad que proponía esta
corriente artística se vieron colmadas con el naciente arte fotográfico. Mientras que en
Francia, país de larga tradición pictórica, se inició un virulento debate sobre la
imposibilidad de colocar a la fotografía en un plano de igualdad con las artes plásticas,
en América Latina este elemento no fue visto como un elemento antagónico al arte, sino
como un producto tecnológico.

Durante el siglo XIX se acentúa y difunde lentamente el sentimiento de identidad


individual; el hombre se desprende paulatinamente de los vínculos de dependencia que
lo unían con su comunidad y que le proporcionaban protección y seguridad, para
convertirse en el sujeto de su propia aventura.

El burgués en ascenso experimentaba una creciente necesidad de hacerse valer, y esta


necesidad encontró la más perfecta expresión en el retrato. Este se descubre
protagonista de un proceso social en virtud del cual se evade de la estructura a la cual
pertenece y corre una aventura, igualmente individual, cuya meta es el ascenso social.
Con la aparición de la carte de visite (Disderi) en 1854, y la aparición de álbumes, se
acentúa el uso de la fotografía como instrumento fundamental en las relaciones de la
burguesía. El retrato funciona como carta de presentación y recomendación para el
retratado. Entre 1860 y 1870 las carte de visite, que eran utilizadas como tarjetas de
presentación, fueron el único proceso fotográfico utilizado en Buenos Aires.

Al mismo tiempo, el álbum fotográfico impulsa el uso de la fotografía como una forma
de expresión de los lazos familiares a través de la documentación de los hitos cruciales
para mostrar a los demás los hitos y logros de un hogar. Era un objeto para presumir,
para mostrar a los demás los logros y triunfos de la familia: la hija casada, el hijo en el
ejército, la familia frente a su propio negocio, etc. A la manera de un relato, el álbum
documentaba cronológicamente los hitos cruciales de la vida familiar.

Un retrato no es una simple foto. El fotógrafo no debe abordar los retratos sin tener en
cuenta el carácter o el humor de la persona que tiene en frente. En caso contrario, la
fotografía resultante no será más que una representación gráfica de un ser humano,
válida como foto de carnet, pero nada más.

Todo buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del
disparo y por eso es importantísimo observar a quien se retrata. Los buenos
profesionales suelen cultivar tres cualidades esenciales: la empatía, la paciencia y la
capacidad de observación. Incluso así, a veces encontrar el momento justo y la
expresión correcta requiere algo de suerte.
Tema #6
Paisajes.
El paisaje ha sido uno de los motores de la evolución de la historia de la fotografía. La
mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento resulta ser un paisaje
rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Vista desde la ventana en Gras, 1826. Vista
urbana o vista natural los pioneros documentaron el desarrollo social de nuestras
comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar, dando
cuenta de las limitaciones técnicas de la época.

A estas propuestas fotográficas siguieron otras donde los polos del realismo y del
idealismo, una y otra vez alternaron su influencia. Ello condujo hasta un paisaje
tamizado a través de las experiencias formales de las vanguardias o de las
demostraciones de dominio del medio de Ansel Adams.

La visión moderna del espacio encuentra sus precedentes en la Historia de la fotografía,


pero sobre todo en el cambio a la postmodernidad ofrecido por las aportaciones de
William Eggleston, especialmente con su uso del color y su preocupación por trasladar
la atención fotográfica a ese ningún-lugar-en-particular del que tanto han bebido las
diversas hornadas de los artistas europeos de la Nueva Topografía, durante los años
1980 y 1990.

Tras los primeros avances científicos en el campo de la técnica fotográfica se desarrolla


ampliamente este género fotográfico motivado por diferentes aspectos como sus valores
memorísticos, por la curiosidad científica, por afanes puramente comerciales o por
cuestiones relacionadas con la creatividad.
Dada cuenta que los tiempos de exposición necesarios eran muy amplios, los paisajes
urbanos o rurales son fotografiados cuando no hay nada en movimiento a fin de evitar
que salieran borrosos. A esto se debe esa impresión de espacios muertos que podemos
observar en las primeras fotografías de paisaje.

Meses después de que la fotografía se presentase públicamente, un óptico llamado


Lerebours envió a un equipo de fotógrafos por todo el mundo a fin de captar imágenes
con destino a su comercialización posterior en la colección Excursiones daguerrianas.
Otra iniciativa similar pero de carácter más científico fue la del Barón Jean Baptise
Louis Gros quien, diplomático de profesión, se dedicó a tomar imágenes de los lugares
donde estuvo destinado.

Los fotógrafos aficionados sacan vistas de sus ciudades, jardines, bosques, etc., lo que
permite la documentación de los diferentes paisajes del mundo. De esta forma podemos
comprobar que la fotografía se convierte en la gran aliada de diversas disciplinas
artísticas como la arqueología, al documentar los principales monumentos o entornos, la
etnografía, antropología, biología, etc.

Íntimamente ligada a la fotografía de paisaje se desarrolla en esta época la fotografía de


viajes. Junto a las imágenes de paisajes de los pioneros de la fotografía, Niepce,
Daguerre, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot, en este campo desarrollaron sus
trabajos en los inicios de la fotografía, autores como Frederick Catherwood, Désiré
Charnay, etc.
Para realizar fotografía de paisaje, se utiliza un gran abanico de objetivos distintos.

Para este tipo de fotografía, podemos usar ópticas denominadas "gran angular", ya que
permiten visualizar un ángulo de visión mayor, es decir, podremos incluir en la imagen
muchos más elementos de los que podemos observar a través de nuestra propia visión
como humanos, además son objetivos que obtienen una mayor profundidad de campo
(veremos más elementos nítidos aunque se encuentren muy alejados del punto de
enfoque), además nos ofrecerá un efecto de profundidad, es decir, sensación de espacio
entre los elementos de la imagen captada.
De igual modo podemos utilizar teleobjetivos, cubriremos menos ángulo de visión, es
decir, veremos menos elementos de la escena que la propia visión humana capta, pero se
conseguirá un efecto óptico de acercamiento de los elementos integrantes de la escena,
aunque se encuentren muy distantes al fotógrafo.

Tema #7
Arquitectura.
La fotografía de arquitectura se encarga de capturar los elementos y espacios creados
por el hombre. Incluye tanto el exterior de los edificios como el interior o los detalles
que convierten esa obra en única.

La fotografía se puede realizar por amor al arte o como medio de ganarse la vida. En
cambio, si buscas nuevas oportunidades laborales dentro de la fotografía, te estás
reinventando, o necesitas ampliar tu negocio, tal vez te interese conocer posibles salidas
de este tipo de fotografía:

 Documentar un proyecto construido para el propio archivo del arquitecto o del


estudio de arquitectura que lo proyectó.
 Publicaciones en libros, web o revistas, de arquitectura, decoración, etcétera.
 Publicidad de empresas de construcción, hoteles, restaurantes, inmobiliarias
 Dinamización del turismo

El alma del edificio.

Infórmate sobre el edificio, cuál es su historia, qué intenciones tenía el arquitecto, si


puedes contactar con él o con ella para que te hable sobre la esencia de su obra. Por
mucho que sea un elemento estático y supuestamente inanimado, tiene alma. Ha sido
creado por una persona que ha puesto sueños, ilusiones, deseos, esfuerzo y mucho mimo
en él. Si consigues capturar aunque sea una mínima parte de su esencia, tendrás un gran
recorrido ganado.

¿Qué quieres contar?

Una vez que conozcas la personalidad del edificio, piensa qué quieres contar de él. En
base a ello puedes tomar un tipo de fotografía u otro. Puedes utilizar un tipo de luz u
otra, incluir movimiento alrededor o personas para mostrar su escala.

Entorno.

Una obra de arquitectura no suele estar aislada, convive con otros edificios, con otros
espacios arquitectónicos o naturales. Esa convivencia a veces es casual, otras está
gestionada de forma muy incompetente (especialmente en ciertas décadas pasadas
donde se realizaron muchos crímenes arquitectónicos en este país España).

Interior.

Si crees que de un edificio o una obra arquitectónica sólo importa el exterior, te vendrá
bien saber que no es así. Por el contrario, un profesional de la arquitectura mima tanto el
interior como el exterior, cómo y dónde incide la luz, los espacios, las orientaciones, los
detalles, etcétera.

Las claves en fotografía de arquitectura.

En fotografía existen dos elementos clave, que si bien lo son en fotografía en general,
aquí tienen una especial importancia. Hablo de luz y composición.

1. Luz

Por algo afirmaba el gran arquitecto Le Corbusier: en la fotografía la luz es importante


(además de necesaria), en arquitectura también lo es. Cuando un profesional proyecta un
edificio, lo hace teniendo presente la luz en todo momento, pues es la que le ayuda,
entre otros aspectos a dar forma a los espacios y crear volúmenes. Se tiene muy en
cuenta tanto la luz del día y sus cambios, como la forma de iluminar artificialmente los
espacios. Todo esto afecta a la manera en la que se percibe el edificio, tanto por fuera
como por dentro. E incluso influye en el estado de ánimo de quien lo habita o visita.
2. Composición

Tal vez una fotografía que transmita una fuerte emoción puede ser perdonada si la
composición no es muy buena. En fotografía de arquitectura no te ocurrirá. Si no pones
especial atención en la composición, de nada te servirá haber encontrado la luz perfecta.
Cuida las líneas, estudia las distintas perspectivas, mantén el equilibrio visual y sácale el
máximo partido al punto de fuga.

Otro recurso que puedes utilizar en tus fotografías es el factor humano. Incluir personas
dentro del encuadre te ayudará a mostrar la escala. Por otro lado, si los fines son, por
ejemplo, publicidad inmobiliaria, este recurso te aportará un añadido emocional.

CONCLUSIÓN

En este estudio se trató de hacer un recurrido breve por la historia de la fotografía, que
en realidad no es larga, son aproximadamente ciento ochenta años.

La fotografía ha ayudado a que el hombre descubra el mundo desde nuevos ángulos y


tenga diferentes visiones. Ha disminuido las distancias, aproximando a los hombres. Ha
dado la oportunidad de ver cosas que sin ella nunca hubiéramos visto o nunca veremos
en persona, como fotos de galaxias lejanas sacadas por satélites. Pero la fotografía
también desempeña un papel manipulador para crear necesidades, vender mercancías y
modelar pensamientos porque está dotada de un gran poder de persuasión, que es muy
explotado por la publicidad principalmente.

La fotografía ha sido un punto de partida de las revistas, que desempeñan una función
muy importante como medio de comunicación. Sin ella no hubiesen existido ni el cine
ni la televisión porque fue una base para estos medios. El inventor de la fotografía,
Nicéphore Niépce, realizó incontables esfuerzos para imponer sus ideas pero sólo
obtuvo fracasos y murió en la miseria. Hoy poca gente conoce su nombre, pero la
fotografía, puede ser considerada el lenguaje más corriente en nuestra sociedad.

Vivimos en un mundo completamente dominado por la imagen fotográfica. La


fotografía narra acontecimientos, comunica e informa las personas. La fotografía tiene
el poder de expresar cualquier clase de sentimientos. Las fotografías son memorias,
conectores con el pasado, momentos congelados en el tiempo pero también una
herramienta para expresarnos.
Pero indablemente a través de este arte se puede informar y se puede explorar en un
mundo inmenso.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_de_paisaje
 https://journals.openedition.org/orda/2332
 www.Ussmktonline.blogspot.com
 www.Vgimeno18.blogspot.com
 www.Blog.lacajita.es
 www.blogdelfotografo.com
 www.wikipedia.org
 www.impaupo.blogst.comm
 Definición.de /arquitectura