LA ACCESIBILIDAD EN

MUSEOS

Lenguaje Artístico I Artes Visuales Manuales

GRUPO PATHOS

Profesora Titular: Graciela Mancinelli

Ayudante de Cátedra: Mariano L. Jorge

INTEGRANTES

FEITO CONSUELO ROMERO SANTIAGO

SOKOLOWICZ AZUL HEIT IARA
VRANA VANINA CAROSIO DAIANA

ÍNDICE
● INTRODUCCIÓN
● PANORAMA ACTUAL
● QUÉ ES LA ACCESIBILIDAD
● MARCO LEGAL
● TIPOS DE ACCESIBILIDAD
● EJEMPLOS NACIONALES
● EJEMPLOS INTERNACIONALES
● CONCLUSIÓN
INTRODUCCIÓN

La accesibilidad y la inclusión son aspectos cruciales en el ámbito de los museos, ya que

permiten que todas las personas, sin importar sus capacidades o necesidades, puedan
disfrutar plenamente de las experiencias culturales que estos espacios ofrecen. En esta
monografía, nos adentraremos en el tema de la accesibilidad e inclusión en los museos,
explorando su importancia y examinando las implicaciones más amplias en la sociedad.

Como marco teórico nos basaremos principalmente en una periodización histórica del museo
como institución y en los diferentes enfoques del concepto de accesibilidad. Nos apoyaremos
en legislaciones y normativas vigentes desde una perspectiva local e incluyendo algunos
ejemplos internacionales. Se buscará analizar de manera rigurosa y sistemática la situación
actual de la accesibilidad e inclusión en los museos.

El objetivo final es examinar los desafíos y oportunidades que surgen en la búsqueda de la

accesibilidad e inclusión en los museos, así como identificar las mejores prácticas y
soluciones que se han implementado en diferentes contextos. También se analizarán los
beneficios y repercusiones de la accesibilidad e inclusión en la sociedad, como el fomento de
la equidad, la diversidad y la participación activa de todos los ciudadanos.
PANORAMA ACTUAL
En su origen, los museos surgieron en el contexto de la Ilustración y el desarrollo de las ideas
modernas de progreso, conocimiento y educación. Los primeros museos estaban
principalmente orientados hacia la apariencia y exhibición de artefactos históricos y culturales,
y su función principal era la de conservar y transmitir el patrimonio de una sociedad. Con el
pasar de los siglos, los museos han ido sufriendo transformaciones debido a los cambios que
trajeron las diferentes épocas a lo largo de la historia. La palabra museo proviene del griego
“museion”, que era el sitio destinado a la exposición de las musas y divinidades inspiradoras y
su raíz proviene del coleccionismo. Desde el final de la era precristiana, se utilizaban como
centros de investigación, para mostrar botines de guerra, para exhibir armas de guerra y la
llegada de la religión trajo, también, la muestra de las imágenes de adoración. Al principio
solo la burguesía tenía acceso a estos lugares en donde las colecciones eran privadas. Con
el afán de enseñar, Elias Ashmole, dona en 1683 su colección de curiosidades a la
Universidad de Oxford, exponiendo que el conocimiento de la naturaleza mejora la vida
humana. Para esta época el enfoque de los coleccionistas privados cambia, colocando estas
colecciones en espacios públicos permitiendo que el Renacimiento le coloque el nombre
definitivo de “museos”, en donde los primeros fueron: el Británico (1759), Hermitage(1764),
Vaticano (1782), Del Prado (1785) y el Louvre (1793). Esta acción genera la transformación
de los museos, de privados a públicos, formando parte de la sociedad y acercando la cultura y
el arte a los ciudadanos.

Con el advenimiento de la sociedad de consumo, especialmente a partir del siglo XX, los
museos se enfrentaron a nuevos desafíos y a desempeñar un rol más complejo. En este
contexto, el museo se convirtió en un lugar no sólo para la exhibición de objetos, sino también
en un espacio de consumo cultural y entretenimiento. A lo largo del tiempo, el rol histórico del
museo ha pasado de ser un lugar de conservación y exhibición de objetos históricos y
artísticos a desempeñar un papel más activo en la sociedad contemporánea.
En la sociedad de consumo, los museos se han adaptado para atraer a un público más amplio
y diverso. Han desarrollado estrategias de marketing y han buscado formas innovadoras de
presentar sus colecciones y exposiciones para generar interés y atraer visitantes. Se ha
prestado una mayor atención a la experiencia del visitante, creando instalaciones interactivas,
multimedia y eventos especiales que fomentan la participación activa. Además, los museos
han adoptado un papel más activo en la sociedad, abordando temas contemporáneos y
promoviendo la reflexión crítica. Han pasado de ser instituciones estáticas a convertirse en
lugares de debate, discusión y creación de conocimiento. Los museos contemporáneos
buscan abordar problemáticas sociales, políticas y culturales a través de sus exposiciones y
programas educativos, ofreciendo perspectivas diversas y cuestionando las narrativas
establecidas.

En este sentido, el museo se ha transformado en un agente de cambio social, promoviendo la

inclusión, la diversidad y la accesibilidad. Se ha vuelto más consciente de su responsabilidad
hacia las comunidades locales y ha buscado involucrar a diferentes grupos sociales en sus
actividades. Las reflexiones que planteamos se inscriben en este panorama. Ante las
demandas cambiantes de la sociedad contemporánea, los museos descubren y redescubren
formas de adaptación. Nos centraremos en las condiciones de accesibilidad presentes para
construir interrogantes y repensar mejoras en el servicio de los museos a disposición de una
sociedad global mediada por el avance tecnológico.

¿QUÉ ES LA ACCESIBILIDAD?

Si entendemos a los museos en clave de agentes culturales podemos considerar que la

accesibilidad es su prioridad. Más allá de preservar el patrimonio, los museos deben albergar
a una sociedad global en constante crecimiento si desean proporcionar un lugar de diálogo y
reflexión. Siendo ellos mismos ejemplo de accesibilidad podrán convocar a la participación y
el compromiso como así también permitirle a la sociedad la apropiación de dicho espacio
cultural. El objetivo de la accesibilidad es garantizar que todas las personas tengan igualdad
de oportunidades para acceder y participar plenamente en las instalaciones y servicios del
museo. A su vez, la accesibilidad permite disfrutar y beneficiarse de las experiencias
culturales independientemente de sus habilidades físicas, sensoriales o cognitivas.
En nuestras reflexiones encontramos algunas razones por las cuales es importante
profundizar en la accesibilidad de los museos. En primer lugar, la igualdad de acceso a la
cultura y el conocimiento es un derecho social y la accesibilidad contribuye a eliminar las
barreras sociales, físicas, sensoriales y cognitivas que podrían impedir el acceso a fin de
asegurar que todos tengan las mismas oportunidades de disfrutar de los museos. En segundo
lugar, los museos son espacios importantes de encuentro y diálogo cultural. Al garantizar la
accesibilidad, los museos promueven la inclusión social al permitir que personas con
discapacidades o necesidades especiales sean parte activa de la vida cultural de la
comunidad. Esto ayuda a combatir la exclusión y fomenta la diversidad y la participación de
todos los miembros de la sociedad. En tercer lugar, al hacer que los museos sean accesibles,
se abren a una variedad más amplia de audiencias. Esto incluye a personas con
discapacidades, personas mayores, familias con niños pequeños, visitantes extranjeros y
cualquier persona que pueda enfrentar barreras para acceder a los museos. Al diversificar las
audiencias, los museos enriquecen las perspectivas y experiencias compartidas, y fortalecen
su relevancia en la sociedad. En cuarto lugar, la accesibilidad no solo beneficia a las personas
con discapacidades, sino que también mejora la experiencia de todos los visitantes. Por
ejemplo, una señalización clara y legible beneficia a personas con dificultades de visión, pero
también a cualquier visitante que busque orientación. Al adoptar enfoques accesibles, los
museos mejoran la experiencia general del visitante y crean entornos acogedores y amigables
para todos. Por último, es menester el cumplimiento de normativas y legislaciones. En
muchos países, existen normativas y legislaciones que exigen la accesibilidad en los espacios
públicos, incluidos los museos. Cumplir con estas regulaciones es un requisito legal, pero
también una responsabilidad ética. Los museos deben asegurarse de que todos los visitantes
tengan igualdad de acceso y disfruten de una experiencia enriquecedora.
Nos gustaría detenernos en este último punto y presentarles el marco legal que se ocupa de
regular los espacios en Argentina a modo de complejizar la aplicación de la accesibilidad.
MARCO LEGAL

Si deseamos entender la aplicación de leyes que garantizan y resguardan el derecho a

la expresión cultural, debemos indagar en los antecedentes que posibilitaron el
reconocimiento de la diversidad de sujetos. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la
Declaración Universal de los Derechos Humanos establece en 1948 los 30 artículos de
derechos humanos considerados básicos con la finalidad de no repetir las atrocidades de
dicho conflicto. El artículo 27 plasma los derechos culturales de la siguiente manera:

- Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural

de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso
científico y en los beneficios que de él resulten.

Sin embargo, ese “toda persona” de 1948 aún era un término difuso. Los siguientes
pactos internacionales (1966, 1982, 1998) modificaron hasta el concepto de cultura misma
dando lugar al reconocimiento de manifestaciones populares (como la defensa de identidades
individuales y colectivas) donde antes sólo imperaba una noción hegemónica y totalizante.
Las protecciones legales se encuentran en constante revisión y sincronizadas
internacionalmente, aunque no así su aplicabilidad. Es por ello que, ante el avance de la
globalización y los debates originados por las industrias culturales, fueron necesarias
convenciones o leyes específicas que refuercen y garanticen el ejercicio de derechos
relacionados al respeto y la visibilización de las diversidades e identidades. Sobre todo, para
garantizar un trato digno y la participación en el sistema cultural de dichos sectores de la
comunidad. Reflejo de estas pujas por la accesibilidad es la Convención sobre los Derechos
de las Personas con Discapacidad aprobada en 2006 por la ONU debido a que los DUDH no
eran suficientes para cubrir las necesidades de dicho sector mundial en aumento. De ella
tomaremos dos artículos referidos a espacios públicos y accesibilidad: Artículo 2 y Artículo 30.
Como resultado, los países intervinientes aceptaron las obligaciones jurídicas de velar

por el cumplimiento de esos derechos. En Argentina, la aprobación de la Convención sobre

los Derechos de las Personas con Discapacidad se promulgó en 2008 a través de la Ley
26.378. En 2014, la Ley 27.044, le otorgó jerarquía constitucional. Es importante entender
que, si bien es una iniciativa importada, ha logrado transformar los espacios de la cultura y el
arte para acercarlos a la sociedad sin importar nacionalidad ni condición. Pasado el tiempo,
en nuestro país se ampliaron las normativas hacia la inclusión de las diversidades y
actualmente es importante tener en cuenta algunos derechos en particular que como
instituciones culturales se debe cumplir.
Dichas leyes son:

❖ Convención Interamericana sobre Protección de los Derechos Humanos de las

Personas Mayores y Ley 27.360: En 2015 la Organización de Estados Americanos
aprobó la Convención que obliga a los Estados firmantes a garantizar los recursos
necesarios para los derechos humanos y libertades fundamentales de la persona
mayor. En 2017 se sanciona la Ley 27.360 en nuestro país que avala la Convención.
❖ Ley nacional 26.743 de Identidad de Género: sancionada y promulgada en 2012.
Significó el reconocimiento, en materia de derechos, a las múltiples identidades de
género y un trato digno.
❖ Declaración Americana sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas y Ley 23.302: La
Ley 23.302 se promulgó en Argentina en 1985 y establece derechos a la tierra, a la
educación, a la salud y a la participación de las comunidades indígenas. En 2016 se
refuerzan los derechos culturales de los sectores con de la Declaración Americana.
❖ Convención de los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes y Ley 26.061: La
Convención fue declarada en 1989 por la Asamblea General de Naciones Unidas para
promover y proteger los derechos de la infancia, dentro de los cuales están los
derechos a la vida cultural y en las artes. En 2005, Argentina promulgó la Ley 26.061
que amplía a los sujetos de derechos a: las niñas, niños y adolescentes.

Estos ejemplos revelan que más allá del marco legal, la accesibilidad es un ejercicio, una
puesta en valor y también en acción para materializarla en la praxis cotidiana. El compromiso
de las instituciones culturales se comprueba tanto en las planificaciones como en las medidas
implementadas. Por un lado, los requisitos DALCO de planificación y por el otro los diferentes
tipos de accesibilidad percibibles.

Las normas DALCO determinadas por la Asociación Española de Normalización en la que se

basan varios museos y espacios culturales públicos para reformular y modificar la
accesibilidad general se dividen en cuatro grandes grupos:

Deambulación, aprehensión, localización y comunicación.

Los criterios DALCO definen las condiciones de accesibilidad en cuanto a las diferentes
actividades que las personas realizamos comúnmente. Estos criterios se centran en
garantizar que los espacios, edificios y entornos urbanos sean accesibles y utilizables para
todas las personas, independientemente de sus capacidades físicas o sensoriales. Los
criterios DALCO se basan en los principios de diseño universal, que buscan crear entornos
inclusivos que puedan utilizar la mayor cantidad de personas, sin adaptaciones adicionales o
barreras brindando medidas estandarizadas de mueblería, superficies de contacto,
señalización entre otras.

TIPOS DE ACCESIBILIDAD
- Accesibilidad física/ Movilidad:
Se refiere a la capacidad de todas las personas para desplazarse libremente en un espacio
físico determinado. En el caso de espacios culturales que no son accesibles o son
considerados monumentos históricos, se pueden realizar ajustes razonables de acuerdo a la
Ley 26.378, en los artículos 2 y 30. Estos ajustes implican realizar modificaciones o
adaptaciones necesarias para garantizar que las personas con discapacidad puedan disfrutar
y ejercer sus derechos en igualdad de condiciones.

En esta capa de accesibilidad, se incluyen diversos aspectos edilicios, como las veredas, los
accesos, las rampas, los ascensores, el ancho de pasillos, los espacios de descanso, el
ancho de puertas y los pasamanos o barandas. También se considera el mobiliario presente
en los diferentes espacios, el cual debe ser utilizado por personas de diferentes estaturas,
personas en silla de ruedas, personas con movilidad reducida, adultos mayores, personas
ciegas o con baja visión.

Además, se mencionan las marcas táctiles en el suelo que indican la presencia de salientes
en los muebles, con el propósito de evitar tropiezos. Los exhibidores deben ser accesibles,
permitiendo a todas las personas observar su contenido, es decir, deben tener una altura y
disposición adecuadas.

Asimismo, se requieren asientos para el descanso con suficiente espacio alrededor, de

manera que una silla de ruedas pueda ubicarse junto a ellos, y con una altura similar. Por
último, se mencionan los baños accesibles, los cuales deben contar con mobiliario y servicios
que permitan el uso y la circulación de personas en sillas de ruedas, personas mayores y
familias.

- Accesibilidad sensorial/ Comunicacional:

Se refiere a garantizar que todas las personas, incluyendo aquellas con discapacidades
sensoriales o dificultades de comunicación, puedan acceder a la información y participar
activamente. Para lograrlo, es importante implementar diversas estrategias:

Diversidad de formatos, lenguajes y sistemas de comunicación utilizados por los visitantes.

Esto implica ofrecer materiales informativos en diferentes formatos, como braille, letras
grandes, pictogramas o lenguaje sencillo e incluso otros idiomas para que puedan acceder a
la información de manera independiente.

Implementar recursos visuales y auditivos para enriquecer la experiencia de las personas con
discapacidad sensorial. Por ejemplo, proyectar subtítulos en vídeos o películas, proporcionar
animaciones explicativas, disponer de señalización visual clara que indique el inicio o fin de
una exhibición, y ofrecer audioguías o dispositivos de reproducción de audio para brindar
descripciones y explicaciones de las obras de arte o exhibiciones.
Disposición de personal capacitado para interactuar de manera inclusiva con personas con
discapacidad auditiva o del habla. Esto implica brindarles herramientas para comunicarse
efectivamente, como el lenguaje de señas o utilizar tecnologías de traducción en tiempo real.
También es importante fomentar una actitud acogedora y respetuosa hacia todas las
personas, independientemente de sus capacidades.

Recorridos táctiles y descripciones detalladas: Para las personas con discapacidad visual, se
pueden ofrecer recorridos táctiles, planos hápticos o maquetas en relieve que les permitan
explorar la forma y textura de las obras de arte. Además, se pueden proporcionar
descripciones detalladas de las exhibiciones y utilizar sistemas de audio que brinden
información auditiva sobre los objetos expuestos.

- Accesibilidad cognitiva:

Se refiere a la adaptación del entorno y los materiales para garantizar el acceso y la

comprensión de la información por parte de personas con discapacidades cognitivas o
trastornos del desarrollo. Para lograr esto, es importante seguir algunos principios clave:

Lenguaje claro y sencillo, oraciones cortas y vocabulario simple en la señalización y los

materiales informativos de ubicación geográfica y de seguridad. Organizar los contenidos de
manera sencilla y explicar los términos poco comunes.

Apoyo visual en forma de imágenes, gráficos o pictogramas para reforzar los conceptos y
facilitar la comprensión de la información.

Utilizar formatos accesibles como tipografía legible, espaciado adecuado entre líneas y
párrafos, y colores contrastantes para facilitar la lectura y la percepción visual.

Capacitar al personal del museo para que esté familiarizado con las necesidades específicas
de las personas con discapacidades cognitivas. El personal debe ser paciente, comprensivo y
estar dispuesto a brindar apoyo cuando sea necesario.

Proporcionar espacios en el museo que sean tranquilos y seguros, donde las personas con
discapacidades cognitivas puedan relajarse y reagruparse. Estos espacios pueden ser áreas
de descanso o salas con iluminación suave y mobiliario cómodo.

Programas educativos inclusivos que se adapten a las necesidades de las personas con
discapacidades cognitivas. Esto puede incluir visitas guiadas adaptadas, talleres interactivos
con enfoque visual y táctil, y actividades sensoriales que estimulan diferentes sentidos.

- Accesibilidad digital:
 Esencial en el contexto actual, la accesibilidad digital en los museos se refiere a la
adaptación de plataformas y recursos digitales para garantizar que todas las personas puedan
acceder y disfrutar de los contenidos culturales en línea. Esto implica aplicar pautas de diseño
y desarrollo web accesibles, proporcionar alternativas textuales para imágenes y videos,
utilizar colores y contrastes adecuados, y ofrecer opciones de navegación intuitivas, claras y
sencillas. La implementación de un recorrido virtual del museo y el acceso al acervo
patrimonial también contribuye a la accesibilidad ya que permite a personas que, por diversos
motivos, por ejemplo, de distancia, no puedan visitar el museo físicamente.

-Accesibilidad Socioeconómica:

La accesibilidad socioeconómica se centra en abordar la diversidad humana en su totalidad,

lo que incluye a las personas con diversidad funcional o discapacidad. Al referirnos a la
diversidad humana, se abarca la diversidad cultural, étnica, lingüística, sexual, funcional,
generacional, religiosa, entre otras. Cada individuo es único, diferente y posee sus propias
características, y todos formamos parte de esa diversidad. Por lo tanto, cada uno de nosotros
merece ser valorado, respetado, incluido e integrado en la sociedad y en nuestro entorno.
Cuando hablamos de derechos humanos, la diversidad no excluye a nadie, ya que todos
somos iguales en dignidad y humanidad, y tenemos el derecho de ejercer nuestros derechos
sin ser discriminados por nuestras diferencias.

Es de suma importancia abordar la problemática de la accesibilidad desde esta perspectiva,

dado que los estudios sobre museos, especialmente aquellos más tradicionales, han
evidenciado su papel en la reproducción y fortalecimiento de las brechas entre las clases
sociales. La forma en que se experimenta una visita a un museo se inserta en un sistema de
exclusión y distinción social, ya que implica la posesión de ciertos capitales educativos,
económicos, sociales y culturales. La falta de accesibilidad a los museos para, por ejemplo,
los sectores más humildes representan una problemática que limita el acceso a la cultura y la
educación a una parte importante de la población.

Además de las barreras económicas, como los altos costos de las entradas, que constituyen
un obstáculo para los sectores humildes, y de la cuestión de la ubicación de los museos, que
puede resultar inaccesible o distante para las personas que residen en zonas periféricas o
rurales; encontramos un aspecto crucial que es la percepción de los museos como
instituciones elitistas o exclusivas, lo cual genera un sentimiento de exclusión y alejamiento
cultural. La falta de representación y diversidad en los contenidos y exhibiciones de los
museos también contribuye a este sentimiento, ya que los sectores más humildes pueden
sentir que no se los identifica ni se los representa en dichos espacios. Por ende, ni la
presentación de los museos como patrimonio ni el acceso gratuito compensan la imagen de
lugares destinados únicamente a aquellos que tienen la capacidad de interpretar el mensaje
expositivo, que en la mayoría de los casos son personas con educación superior, de cierta
edad y pertenecientes a una mayoría étnica o racial con un nivel de ingresos específico.
Según Bourdieu, se requiere cierto capital económico y cultural para comprender las obras de
arte o el mensaje expositivo, mientras que la costumbre de visitar museos se explica a través
de conceptos como el habitus y el estilo de vida, en los que la educación y la influencia del
entorno familiar desempeñan un papel importante. Los museos son guardianes de la
memoria, impulsores de la identidad y herramientas educativas y adquisición de
conocimiento, pero al mismo tiempo son espacios intelectuales que, en algunos casos,
funcionan como instrumentos de exclusión y distinción social, fomentando divisiones y
legitimando jerarquías simbólicas.

De ahí que el rol de los museos en términos de preservación y educación haya sido objeto de
debate y crítica en la era posmoderna, en la que la tendencia apunta a promover museos más
inclusivos, menos elitistas, que sean un reflejo autocrítico y reflejen la comunidad a la que
pertenecen. En ocasiones, el argumento de educar y elevar el nivel cultural de las masas se
ha utilizado para respaldar la necesidad de encontrar soluciones adaptadas, capaces de
atraer a una amplia gama de públicos.

La educación y la concientización sobre los beneficios de los museos también juegan un

papel clave. Es fundamental promover la importancia de la educación artística y cultural, así
como fomentar la participación activa de todos los grupos étnicos en actividades. Para
lograrlo, es posible establecer alianzas con organizaciones comunitarias y llevar a cabo
programas educativos y comunitarios diseñados especialmente para atender las necesidades
de los diferentes grupos.

En la materia, a partir del encuentro con Valeria Traversa, directora de la Dirección Nacional
De Museos, adquirimos conocimiento acerca del rol del Estado en cuanto a esta temática. La
Dirección Nacional impulsó proyectos para fomentar el acercamiento de diferentes grupos
sociales, principalmente de infancias y adolescencias, entendiendo la importancia de dar un
mensaje basado en que la cultura es para todxs desde las etapas iniciales de las personas.
De este modo los museos junto a personal calificado pueden acompañar, en muchos casos,
primeras experiencias en estos.

“De Viaje al Museo” es un programa educativo diseñado para estudiantes de escuelas

primarias públicas. Su objetivo es facilitar el transporte y la visita de estos colegios a los
museos nacionales ubicados en la ciudad de Buenos Aires y en diversas provincias de
Argentina. Este programa destaca la importancia de la dimensión pública, gratuita, federal y
comunitaria de estas instituciones y su valioso patrimonio.

En el presente año, el programa se ha expandido para incluir no solo los museos de la ciudad
de Buenos Aires, sino también los de las provincias de Córdoba, Entre Ríos, Salta, Tucumán,
Jujuy y San Juan. Esta iniciativa invita a los niños y niñas a embarcarse en un viaje tanto en el
espacio como en el tiempo, para explorar las colecciones de arte e historia que albergan los
museos nacionales. Los equipos educativos de cada institución recibirán a los estudiantes
con recorridos interactivos, juegos y experiencias sensoriales adaptadas a diferentes edades,
con el objetivo de brindarles un momento único de diálogo entre la infancia y el patrimonio
cultural.

Generación Museos es un programa innovador que busca establecer una conexión entre los
museos nacionales y los estudiantes de nivel secundario. Esta iniciativa se basa en una
alianza estratégica con los centros de estudiantes, reconociendo su papel fundamental como
actores protagónicos de nuestra historia política, social y cultural. El programa, se propone
abrir sus puertas y escuchar las voces de estos estudiantes, desplegando su valioso
patrimonio para promover el apoyo y el fortalecimiento de estas organizaciones estudiantiles,
que se han visto afectadas por la situación actual de la pandemia.
El objetivo de este programa es crear un espacio de reflexión y aprendizaje mutuo entre los
estudiantes de educación secundaria y las instituciones culturales públicas, con el fin de
construir nuevas formas de ciudadanía para el presente y el futuro.

EJEMPLOS NACIONALES:
Museo Moderno

El Museo Moderno de Buenos Aires es una institución dedicada al arte contemporáneo y

moderno ubicada en San Telmo. El museo se esfuerza por garantizar la accesibilidad para
todas las personas.

En cuanto a movilidad, el museo cuenta con rampas de acceso en la entrada principal para
facilitar la entrada de personas con movilidad reducida, así como ascensores que permiten el
desplazamiento entre las diferentes plantas del edificio. Los espacios interiores están
diseñados de manera amplia y libres de obstáculos, permitiendo una circulación cómoda y
segura para personas en sillas de ruedas o con otras necesidades de movilidad. Dispone de
baños adaptados equipados con los elementos necesarios para garantizar la comodidad y
seguridad de las personas con discapacidad.

El museo también se preocupa por la inclusión de personas con discapacidades visuales o

auditivas. Para ello, cuenta con una señalización clara y visible en todo el edificio, con
indicaciones en braille y alto contraste para facilitar la orientación de las personas con
discapacidad visual. Asimismo, se ofrecen visitas guiadas adaptadas que pueden incluir
recursos como audioguías, materiales táctiles o explicaciones en lenguaje de señas, según
las necesidades del grupo.

También desarrolla programas de accesibilidad con el objetivo de acercar el arte a personas

con discapacidades. Estos programas incluyen talleres, charlas y otras actividades
adaptadas, brindando oportunidades inclusivas para que todos puedan disfrutar y participar
plenamente en el mundo del arte.

Otra aplicación importante es la información que brindan en su página web y redes sociales
(constantemente actualizadas) permitiendo tener acceso a las muestras que ya no están en
exposición, la planificación de futuras visitas y toda la asesoría necesaria para tener una
experiencia agradable.
Muntref

Una de las problemáticas que afrontan los museos es que mucha de la gente que los visita no
vuelve, y creemos que uno de los motivos es la difícil accesibilidad que presentan algunos,
como por ejemplo el Muntref, debido a la ubicación que poseen. Por eso hemos hecho un
pequeño estudio de ciertas dificultades para poder llegar al Muntref de las personas que no
disponen de vehículos para moverse. Para este estudio tomamos como referencias cuatro
puntos distintos desde donde habría gente interesada en concurrir al museo.

En todos los casos recurrimos a la utilización del Google Maps como herramienta de
conocimiento de tiempos y formas de traslados, algo que además todos utilizamos para
movernos hacia un lugar que desconocemos. A modo de ejemplo decidimos mostrar lo que
sucede ubicando un punto en la zona de Quilmes Oeste como referencia.
Según el Google Maps el tiempo de viaje es de 1h 15min, tomando un colectivo, luego el tren
y finalmente otro colectivo. Debemos tener en cuenta algunos detalles que no toma la
plataforma como el tiempo de demora que hay en la espera del transporte, entonces para el
primer colectivo calculamos unos 15 min, después el tren Roca presta servicio cada 24 min,
por lo que podríamos calcular unos 15 min aprox. y con suerte de espera, y finalmente unos
15 min más para el último colectivo, entonces el tiempo de demora final estaría en las 2 hs. A
esto le tenemos que sumar el gasto de los transportes que rondaría los $100 por personas
aproximadamente debido a la red sube. También podemos tener en cuenta que cerca del
museo no hay ningún atractivo interesante como para poder sumarlo al paseo, recién
tenemos la Plaza San Martín a unos 1000 mts y desde ahí empezar la recorrida por calle
Florida hacia el microcentro. Con esta información podemos entender que hay mucha gente
que desiste de ir a ciertos museos por problemas de acceso, incluso para quienes pueden ir
en auto, el tamaño del estacionamiento es escaso también.

Museo Nacional de Bellas Artes

En nuestra visita al Museo de Bellas Artes, emplazado en la zona de recoleta, a metros de la

Facultad de Derecho, y teniendo como vecino al Centro Cultural Recoleta, y a la Plaza
Francia como marco verde que se puede disfrutar antes o después de la visita al museo,
podemos encontrar varios puntos a destacar si tomamos la accesibilidad como tema principal
y como punto relevante que es un espacio gratuito.

Ya desde la llegada, si lo hacemos en vehículo, encontramos una dársena de

estacionamiento lo cual facilita los tiempos de descenso para las personas con movilidad
reducida o adultos mayores, como así también las rampas de acceso, y un detalle que no es
menor, y que es una muy buena vereda, plana y sin obstáculo, para un correcto transitar de
aquellas personas con problemas pero que acceden al museo caminando( foto 1). Para quien
no accede en vehículo, hay 9 líneas de colectivos que nos acercan y la línea H del subte.

Al ingresar nos encontramos con una area de informes que nos facilita saber sobre las
actividades y muestras que nos ofrece el museo, en lo personal, no recuerdo que me hayan
ofrecido una guia del museo en papel, tampoco recuerdo haberla solicitado, pero quizás tener
un mapa del espacio en cuestión al momento de recorrerlo nos daría más soltura para
hacerlo.Ya en el momento de comenzar a disfrutar la visita, empezamos a disfrutar de las
diversas muestras de manera laberíntica y con una información algo escasa de que tiene
cada área, esto puede ser engorroso para quienes van por primera vez.

Las salas son lo bastante espaciosas como para que una persona en sillas de ruedas pueda
moverse con tranquilidad por los lugares, los cuales también están señalizados en el piso,
para saber hasta donde uno se puede acercar a la obra(foto2). En algunas salas encontramos
sillas o bancos que sirven, por ejemplo, para que una persona mayor pueda descansar un
ratito y luego seguir su paseo por el museo(foto3,4).En el tercer piso del museo,al que
accedemos en ascensor, se encuentra un espacio para personas invidentes o con baja visión
que cuenta con trece pistas de audio relacionadas a las culturas prehispánica, europea y de la
Argentina.En el sitio web del lugar podemos encontrar una información básica bastante buena
como: los horarios, como llegar, mapas del lugar, las muestras actuales y a futuro y demás
información necesaria.

Entonces podemos decir que el Museo Nacional de Bellas Artes tiene una accesibilidad
óptima para que todos puedan pasar por sus salas a sentir el arte, quizás algunos detalles
como la nomenclatura de lo que tiene en su interior cada espacio sea más visible no estaría
mal, pero en un contexto general decimos que el museo es un espacio cultural accesible.

1 2
 3 4

EJEMPLOS INTERNACIONALES:
El Museo Británico en Londres, que cuenta con sistemas de bucle de inducción magnética
en áreas clave y ofrece visitas guiadas en lenguaje de señas.

El Museo Van Gogh en Ámsterdam ofrece réplicas táctiles de las pinturas de Van Gogh para
que las personas con discapacidad visual puedan experimentar su textura y forma.

El Museo de Ciencias de Londres organiza eventos especiales donde se adaptan los

contenidos y las actividades para personas con discapacidades cognitivas o del espectro
autista.

Desde el punto de vista de la investigación de la accesibilidad en los museos, podemos tomar

el caso de uno de los espacios más relevantes del mundo como es el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. Emplazado en el corazón de Manhattan y fundado en 1929, se
convirtió en uno de los atractivos más importantes de la ciudad y por el cual pasan más de
1.000.000 de personas al año. Por su interior han desfilado muestras de los artistas más
importantes y relevantes de la historia como Van Gogh, Picasso, Dalí, Warhol entre otros
grandes. Este museo es de carácter privado, pero funciona como público ya que no tiene
fines de lucro, de esta forma tiene el apoyo de donaciones de sus miembros y empresas.
Dicho museo es un emblema mundial del arte impresionista y surrealista.

Si de accesibilidad hablamos, lo primero que hicimos fue investigar en redes qué información
ofrecía el MoMA. Lo primero fue encontrar un sitio web del museo en español ya que su
página principal no posee opción de traducción, pero hay una página que dispone de toda la
información en español. Una vez en su interior, buscamos lo que necesitamos,
encontrándonos una serie de indicaciones, que a su vez al hacer clic en una de ellas nos
muestra 8 ítems que nos direccionan a la información solicitada de manera muy clara y
completa, la cual presentamos a continuación de forma resumida.

Acceso en silla de ruedas

En el Museo de Arte Moderno, todas las galerías, entradas e instalaciones son accesibles
para sillas de ruedas. Las entradas cuentan con puertas de asistencia eléctrica y las sillas de
ruedas están disponibles para su uso de forma gratuita en todas las entradas del Museo por
orden de llegada. Los taburetes portátiles también están disponibles para su uso de forma
gratuita y se pueden solicitar a cualquier miembro del personal del MoMA en el vestíbulo
principal. Se permiten sillas de ruedas motorizadas.
Todos los baños son accesibles para sillas de ruedas y están ubicados en todos los pisos
excepto en el nivel del Teatro 2 y el nivel de entrada del Edificio de Educación e Investigación
Cullman.
Los baños para un solo usuario/familiares están ubicados en el nivel de entrada del Museo
(adyacente a la sala de control para miembros), el nivel 1 del teatro, el piso 5, el piso 3, el piso
6 y el entresuelo del edificio de educación e investigación Cullman.
Los ascensores están ubicados en todo el Museo.
códigos QR
Los códigos QR se colocan en todo el Museo para proporcionar funciones y recursos creados
para mejorar su visita. Desde el sitio web explican cómo acceder a la información de los QR
tanto para dispositivos iOS como para Android.

Personas con discapacidades visuales

Art inSight Escuche a disertantes especialmente capacitados que brindan amplias

descripciones visuales de obras de arte y participe en debates sobre una variedad de temas,
artistas y exhibiciones. Este programa en línea tiene capacidad limitada. La información de
contacto se encuentra en línea, al igual que la programación.

Personas con discapacidades auditivas

Un profesor del MoMA y un intérprete de ASL dirigen un programa para participantes sordos
en las galerías del MoMA.
Los subtítulos automáticos están disponibles para todos los programas en línea. La
interpretación del lenguaje de señas americano (ASL) y los subtítulos en vivo están
disponibles para los programas públicos previa solicitud con dos semanas de anticipación. El
MoMA hará todo lo posible para brindar acomodo a las solicitudes realizadas con menos de
dos semanas de anticipación. Comuníquese con accessprograms@moma.org para solicitar
estas adaptaciones. Todos los teatros del MoMA, los mostradores del vestíbulo, los
mostradores de venta de entradas, los mostradores de audioguías, las aulas y el laboratorio
de creatividad de Paula y James Crown están equipados con bucles de inducción que
transmiten directamente a los audífonos con T-coils. Las películas en idiomas extranjeros
incluyen subtítulos en inglés. Los cines del MoMA están equipados con dispositivos de
subtítulos y audio descripción para películas compatibles.Se puede acceder al audio de
ciertas obras descargando Sennheiser MobileConnect en su dispositivo móvil y escaneando
el código QR que se encuentra cerca. Estos códigos QR se indican con un ícono de escucha
asistida al lado.

Interpretación del MoMA Asista a una charla en una galería privada interpretada en lenguaje
de señas que se centre en una de las exposiciones especiales del MoMA. Este programa en
línea tiene capacidad limitada.
Individuos con discapacidades intelectuales o del desarrollo

Create Ability Cree arte en talleres prácticos para personas con discapacidades intelectuales
y del desarrollo y sus familias. Cada mes, los participantes se enfocan en un tema diferente,
exploran varias obras de arte en la colección y crean obras de arte. Este programa en línea
tiene capacidad limitada.
Individuos con demencia

Encuéntrame en el MoMA Habla de arte con educadores del MoMA especialmente

capacitados que hablan sobre temas, artistas y exposiciones. Este programa en línea tiene
capacidad limitada.

El Proyecto Alzheimer del MoMA El Proyecto Alzheimer del MoMA fue una iniciativa
especial del Departamento de Educación del Museo. La iniciativa tuvo lugar entre 2007 y
2014 y fue generosamente financiada por MetLife Foundation. Durante este tiempo, el
personal del MoMA amplió el éxito de los programas educativos existentes del Museo para
personas con la enfermedad de Alzheimer y sus cuidadores a través del desarrollo de
recursos de capacitación destinados a profesionales de las artes y la salud sobre cómo hacer
que el arte sea accesible para las personas con demencia usando Metodologías y enfoque de
enseñanza del MoMA. Estos recursos pueden ser utilizados por museos, centros de vida
asistida y otras organizaciones comunitarias que atienden a personas con demencia y sus
cuidadores.
Visitas grupales y talleres.

Nos especializamos en trabajar con personas con discapacidades intelectuales y del

desarrollo, personas con enfermedad de Alzheimer u otra demencia, personas ciegas o con
baja visión, personas sordas o con problemas de audición y personas con discapacidades
psicosociales.

Programa basado en la comunidad Acudiremos a usted. Un programa interactivo único de

una hora en su organización sin fines de lucro o escuela, diseñado para satisfacer los
intereses de su grupo.

Nuestro compromiso con la accesibilidad

En 2018, MoMA Access Programs recibió un premio a las mejores prácticas de Zero Project y
fue seleccionado como una de las 10 prácticas innovadoras para participar en el programa
inaugural de transferencia de impacto de Ashoka y Zero Project. En 2010, recibieron el premio
Innovations in Alzheimer's Disease Caregiving Legacy Award de Family Caregiver Alliance y
la Rosalinde and Arthur Gilbert Foundation, el Community Leadership Award de la Alzheimer's
Association New York City Chapter, el Excellence in Published Resources Award de la
American Association of Museums , el premio Best of the Web de Museums and the Web por
el sitio web Meet Me, y el primer premio en el concurso de diseño de publicaciones de
museos de la Asociación Estadounidense de Museos por el libro Meet Me. En 2007,
recibimos el premio Ruth Green Advocacy Award de la League for the Hard of Hearing. En
2000,

CONSEJOS DE ACCESIBILIDAD
Dentro de los enlaces rápidos el museo nos da algunos consejos para que nuestra
experiencia sea mucho más agradable. En el primer ítem "consejos para visitar" nos informan
los horarios, los valores y descuentos de los tickets, las reglas de con qué se puede ingresar y
con qué no al museo, también informa que las sillas de ruedas están disponibles para su uso
de forma gratuita en todas las entradas del Museo por orden de llegada, el uso de carritos de
bebe, el "NO" tocar las obras a menos que un cartel indique lo contrario, los teatros que hay
dentro del museo, las opciones gastronómicas, la ubicación, la salud y la seguridad.
En la opción "programación de acceso" están todas las opciones que tiene el museo para las
personas con discapacidad de cualquier tipo.
Los "recursos de formación" son capacitaciones sobre equidad de discapacidad.
El "mapa sensorial" nos informa de los lugares de descanso, servicios y facilidades de acceso
para discapacitados motrices.
La "guía social" es una introducción para quienes visitan por primera vez, familias, o visitantes
con problemas de desarrollo y discapacidades
Luego de lo descrito en este informe sobre el Museo de Arte Moderno de Nueva York,
podemos entender que no solo hay una "preocupación" hacia las personas discapacitadas
para que su estadía sea una verdadera experiencia, sino también hay una "dedicación", muy
bien estructurada, y con las artes como nexo para la integración de las personas con
discapacidades.
CONCLUSIÓN
En una sociedad de consumo posmoderno y posindustrial, el papel de los museos atraviesa
un proceso de reconfiguración, que ya no se limita a la conservación y preservación de
patrimonio, sino que combina la educación con el ocio y la responsabilidad social. El museo
comienza a formar parte del sistema de educación no formal permanente y se dirige a un
público diversificado. Su misión educativa se ve reforzada por la dimensión contemplativa y
reflexiva que tuvieron durante el Renacimiento y la Ilustración, que aún se conserva en los
museos contemporáneos mediante la vuelta a la curiosidad. Pero en la actualidad, fomenta la
creatividad y participación de sus visitantes.

Consideramos que para lograr este objetivo es fundamental una implementación rigurosa y
transversal de las políticas de accesibilidad e inclusión, para ello es importante que los
museos conformen equipos de trabajo que impulsen el proceso para el desarrollo y
evaluación de los campos de accesibilidad y sus aplicaciones edilicias. Esta política debe dar
especial importancia a las labores de reforma, reparación o instalación que, en última
instancia, implican una temporal alteración de la accesibilidad a los equipamientos, espacios y
servicios. En tales casos, es necesario plantear alternativas y sería recomendable
documentar cada acción, guardando las buenas prácticas como logros que servirán para
futuras intervenciones. La toma de conciencia de las políticas de accesibilidad de quienes
dirigen los museos es primordial, como también debe serlo en quienes tienen la tarea de
diseñar los futuros espacios de arte, estas políticas deben estar desde la formación del
proyecto y ser una prioridad para poder estar hasta en los más mínimos detalles.

También el museo debe ser un espacio de formación de conciencia sobre accesibilidad y

discapacidad para la sociedad con la incorporación de talleres, charlas y formación de
profesionales idóneos para esas tareas, como pudimos ver en los ejemplos del MoMA y el
Museo Moderno. Hoy los museos y los espacios de arte son una puerta abierta a la
comunidad y cumplen tareas sociales vinculadas al acercamiento de los ciudadanos al arte y
la cultura.

En definitiva, como futuros gestores culturales debemos de tener conocimiento de estas

prácticas para poder en un futuro incorporar la observación de los espacios artísticos, detectar
las problemáticas y tener en claro las posibles soluciones, asegurar el cumplimiento de las
normas ante el estado y el ministerio de cultura para garantizar los derechos culturales que
permitan a todos los ciudadanos a disfrutar del arte y los museos.