Literatura de Argentina

La literatura argentina, es decir, el conjunto de obras literarias

producidas por escritores de la Argentina, es una de las más
prolíficas, relevantes e influyentes del idioma castellano y ocupa un
lugar destacado dentro de la literatura en español y de la literatura
universal.1 ​

Un elemento trascendente en la historia de la literatura argentina fue

el contrapunto entre el Grupo Florida y el Grupo Boedo, 2 ​
sucedido en las primeras décadas del siglo  xx. El Grupo Florida
conocido así por reunirse en la Confitería Richmond de la calle
Florida en Buenos Aires y publicar en la revista Martín Fierro, con
autores cómo el citado Jorge Luis Borges,3 ​ Leopoldo Marechal,
Ricardo Guiraldes, Victoria Ocampo, Oliverio Girondo, entre otros
y artistas como Antonio Berni, contra el Grupo Boedo que reunía a
escritores cómo Roberto Arlt, Leónidas Barletta, Álvaro Yunque y
artistas como Homero Manzi y recibía visitas de Juan de Dios Julio Cortázar, Victoria Ocampo,
Filiberto compositor del tango Caminito, de raigambre más humilde Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy
y se reunían en la geografía del barrio de Boedo en el Café El Casares, respectivamente.
Importantes figuras de la literatura
Japonés de Avenida Boedo y publicaban en la Editorial Claridad,
argentina.
constituyeron un fenómeno literario de raíces sociales que
enriqueció la literatura argentina con la producción literaria de
dichos autores.

Otros escritores de renombre son José Hernández —autor de El

Gaucho Martín Fierro (traducido a más de 70 idiomas)—, Adolfo
Bioy Casares, Ernesto Sabato y Juan Gelman (ganadores del
Premio Miguel de Cervantes), Julio Cortázar, Eduarda Mansilla,
Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Silvina Ocampo, Sara Gallardo,
Manuel Puig, Hebe Uhart, Antonio Di Benedetto, Alejandra
Pizarnik, Rodolfo Walsh, Ezequiel Martínez Estrada, Leopoldo
Lugones y Olga Orozco, entre muchos otros.

Inicios (1500-1800)
Imagen de José Hernández, autor de
La literatura de habla hispana en el territorio argentino se inicia con
Martín Fierro
la conquista y colonización española.4 ​

Los conquistadores traían consigo cronistas que redactaban y

describían todos los acontecimientos importantes, aunque con ojos españoles y para un público lector
español.

Con la expedición de Pedro De Mendoza llegaron al Río de la Plata el clérigo Luis de Miranda y el soldado
alemán Ulrico Schmidl quienes, algunos años después, escribieron las primeras relaciones que se conocen y
conservan sobre el viaje que, solo porque la acción sucede en el que más tarde será reconocido como el
territorio argentino, pueden considerarse los dos primeros documentos de conformación de la prehistoria de
la literatura nacional.
Hacia 1569, y adjuntado a un expediente depositado en el Archivo
General de Indias, se encontró parte del primero de los dos: una
composición en verso titulada «Síguese el romance que V.S.
Ilustrísima me pidió y mandó que le diese, el cual compuso Luis de
Miranda, clérigo en aquella tierra».4 ​ Publicado recién en 1878; Al
romance5 6​ ​ le cabe solo un mérito cronológico: ser el más antiguo
del Río de la Plata. Su valor es entonces más documental que
literario.

Siendo Santiago del Estero la primera ciudad capital del interior de

la Argentina (puesto que Buenos Aires fue fundada originalmente
antes, aunque luego arrasada y refundada en el mismo sitio), se
puede considerar a varios cronistas de esta población como los
iniciadores de la crónica literaria y poesía argentina. Entre ellos
destacan Luis Pardo, quien fuese alabado como poeta por Lope de
Vega, y Mateo Rosas de Oquendo.

Una Probanza de Méritos da inicio a la narración literaria desde lo

que sería llamada sucesivamente Ciudad del Barco y Santiago del Portada de una edición de El gaucho
Estero. Fue escrita en 1548 por un oficial de la conquista, Pedro Martín Fierro, de 1894, quinta
González de Prado. En uno de sus pasajes informa al rey: edición.
"...pasamos mucha necesidad de comida e fui con el dicho Nicolás
de Heredia que era capitán de toda la dicha gente a descubrir el Río
Salado adonde se halló algún maíz e mucho pescado con que se
remedió el dicho Real que tenía mucha necesidad". (Publicado por
Roberto Levillier: Gobernación del Tucumán. Probanzas de
méritos y servicios de los gobernadores. 1881, Tomo I, página 3.)

Por su parte otro contemporáneo, Mateo Rosas de Oquendo,

escribía su Famatina o descripción, Conquista y allanamiento de
la provincia de Tucumán, desde la entrada de Diego de Rojas
hasta el gobierno de Juan Rodríguez de Velazco.

Hacia mediados del siglo  xvii la región Noroeste ya tenía su

Historia, redactada por encargo del Cabildo al doctor Cosme del
Campo. (José Andrés Rivas, Santiago en sus Letras, Universidad
Nacional de Santiago del Estero, 1889.)

El primer cronista del Río de La Plata fue Ulrico Schmidl, con su

obra Derrotero y viaje a España y a las Indias, una obra muy
Portada del libro: La vuelta de Martín
discutida por las diferencias entre traducciones7 ​ Fierro, editado en 1897.

La Universidad de Córdoba, fundada en 1613 (unos 23 años antes

que Harvard), se convirtió, rápidamente, en un centro de cultura.

Luis José de Tejeda y Guzmán (Córdoba Argentina, 25 de agosto de 1604 - 10 de septiembre de 1680) fue
el primer poeta nacido en el actual territorio argentino. La poesía de Luis de Tejeda se enmarca dentro de la
Literatura del Barroco desarrollada en las colonias hispánicas en América. Su estilo corresponde en gran
parte al culteranismo y se percibe la influencia de los poetas españoles del período, en especial de Luis de
Góngora.
Pero, pese a los atisbos de buen poeta religioso que da en el "Soneto a Santa Rosa de Lima" o en
"Soliloquio primero", queda en la historiografía de la literatura argentina, más como un caso - el del
primer poeta de la colonia - que, estrictamente, como un escritor.

Esto se vislumbra en la nula influencia que tuvo su obra en la de los poetas que en distintos momentos del
siglo  xx se vincularon con la tradición del Barroco Americano y Español, como Leopoldo Lugones a
principios del siglo, Jorge Luis Borges en los años veinte y los poetas neobarrocos en los años ochenta.4 ​

La obra de Tejeda es redescubierta a principios del siglo  xx por los primeros estudiosos de la literatura
colonial en Argentina como Ricardo Rojas y Pablo Cabrera. Sus composiciones se encontraban contenidas
en un códice manuscrito titulado Libro de Varios Tratados y Noticias y se procede a editar e imprimir sus
versos entre los años 1916 y 1917.

El Libro de Varios Tratados y Noticias es la única obra literaria conservada del siglo  xvii en las tierras del
actual territorio argentino. El texto fue escrito mientras se encontraba recluido en el convento de Santo
Domingo donde se convirtió en fraile. Dicho texto, constituye una confesión autobiográfica que recuerda
su peregrinaje desde el pecado hasta su conversión definitiva. 8 ​

A medida que la población criolla crecía y la educación de esta se fortalecía, surgían los primeros destellos -
aunque en forma embrionaria- de una literatura local en forma de cartas, epístolas y otros tipos de
composiciones.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, aunque las autoridades españolas se empeñaban en restringir las
noticias que llegaban de Europa a América, al puerto de Buenos Aires arribaban, subrepticiamente ocultos
en los barcos, todo tipo de libros. La Revolución acabó con las restricciones, y cuando en 1812 se inauguró
la primera biblioteca pública de Buenos Aires,9 ​ promovida por Mariano Moreno, en apenas un mes los
habitantes de Buenos Aires donaron más de 2000 libros.[cita requerida]

Las tensiones con la literatura francesa produjeron los fenómenos del criollismo, o literatura gauchesca y la
reivindicación de la literatura española. Hispanistas y gauchescos no formaron escuelas definidas ni
coincidieron siempre en el tiempo; fueron más bien manifestaciones que tácitamente rechazaban la
influencia francesa. Mientras los primeros apenas dejaron huellas en cuanto a cantidad y calidad de obras, a
los segundos se los considera fundadores de la literatura argentina moderna.

Sin embargo, el primer relato que merece para muchos críticos el nombre de «fundacional», fue escrito
antes de mediados del siglo  XIX por Esteban Echeverría (1805-1851), escritor y político liberal, de
tendencia romántica perteneciente a la denominada Generación del 37.

Su cuento El matadero, que describe una escena brutal de tortura y asesinato en los mataderos de ganado
de Buenos Aires, es de un estilo realista infrecuente en la época.

Como manifiesta Carlos Gamerro, Echeverría entrega su escritura a la violación simbólica de los
mazorqueros, quien también recuerda la sabia frase de David Viñas haciendo referencia a este cuento: "La
literatura argentina empieza con una violación10 ​".

Claramente desde sus comienzos, la literatura argentina va a estar atada al contexto político. En aquel
momento la sociedad argentina estaba dividida en dos facciones: unitarios y federales. Este conflicto se ve
reflejado en El matadero y en muchos otras obras. Sobre la base de esto David Viñas dirá: “la literatura
argentina empieza con Rosas”11 ​

Echeverría escribió también el poema La cautiva, de ambiente rural, pero de estilo culto y complejas
resoluciones metafóricas y sintácticas.
La literatura gauchesca comienza con la obra del oriental Bartolomé Hidalgo. Sus Cielitos,12 ​ que hablan
de la peripecia patriótica, van deviniendo después en poemas en los cuales se incorporan las primeras
denuncias que luego continuarán la voz de Los tres gauchos orientales y más tarde la voz de Martín Fierro
de José Hernández.

Posteriormente ocurre la publicación de Fausto, de Estanislao del Campo (1866), sátira en verso en la que
un gaucho relata con su propio lenguaje una representación del Fausto de Charles Gounod en la ópera de
Buenos Aires, el Teatro Colón.

Siglo xix

Generación del '37

Marcos Sastre, un librero de la ciudad de Buenos Aires, ofreció en 1837 un salón de su «Librería
Argentina» para oficiar de salón literario y que se efectuaran allí las reuniones de los grupos de lecturas y
discusión de los intelectuales. La primera sesión inaugural fue en junio de 1837.13 ​ Los conceptos básicos
que cohesionaron al grupo, sentados en los discursos inaugurales de Juan Bautista Alberdi, Marcos Sastre,
Juan María Gutiérrez, fueron:

Necesidad de reflexionar sobre los acontecimientos políticos del pasado para poder actuar
sobre el presente. Como manifestara Echeverría en un discurso frente al Código: "Señores,
si hemos de hacer algo por nuestra patria, es preciso que nuestras ideas nazcan del
conocimiento de la vida anterior y presente de nuestra sociedad."
Retorno a los ideales de la Revolución de Mayo, de la que se consideraban hijos y
sucesores.
Creación de una literatura nacional, unida al medio geográfico y social, que atendiera "al
fondo más que a la forma del pensamiento, a la idea más que al estilo, a la belleza útil más
que a la belleza en sí" (Alberdi); que "armonice con la virgen y grandiosa naturaleza
americana" (Echeverría). Los modelos literarios serán los ofrecidos por el romanticismo
europeo, pero con una fuerte impronta de carácter criollista.
Propuesta de un divorcio con respecto a los modelos literarios españoles y a la tutela
académica.
Defensa de la libertad en el empleo de la lengua, aceptan las variantes regionales del
español americano.

Domingo F. Sarmiento: "Facundo"

En 1845, Domingo Faustino Sarmiento, escritor y político que llegaría a la Presidencia de la Nación en
1868, había publicado Facundo, sobre el caudillo provincial Facundo Quiroga, a quien describe
agudamente, pero a la vez pinta como símbolo y representación de la barbarie, a la que Sarmiento oponía el
progreso y la civilización. Para la crítica del siglo xx, Facundo es también un libro inaugural de la literatura
argentina.

En esta obra ensayística de Sarmiento se entrelazan distintas tramas discursivas: descripción,

argumentación, narración,etc.; con el fin de reforzar sus argumentos, a partir de una antítesis fundamental:
civilización o barbarie. La primera representada en el ámbito urbano, en el hombre racionalista, positivista,
educado; la segunda, encarnada en el gaucho, dueño de sus propias leyes, las de la naturaleza; habitante de
la campaña, vasta e inexplorada; ajeno a la educación, a la formación académica. A partir de una mirada
panorámica, descriptiva del ser gauchesco,el autor va
particularizando los escenarios y los personajes, hasta llegar a la
figura de Facundo Quiroga, caudillo riojano, en quien ve
representado los ideales del federalismo y al mismo Rosas; político
antagonista a quien pretende desestimar en sus escritos.

La Literatura Gauchesca

La literatura gauchesca es un subgénero propio de la literatura

latinoamericana que intenta recrear el lenguaje del gaucho y contar
su manera de vivir. Se caracteriza principalmente por tener al
gaucho como personaje principal, y transcurrir las acciones en
espacios abiertos y no urbanizados (como la pampa argentina). Es
importante destacar que, más allá de que este género tiene como eje
principal al gaucho, generalmente es usado por escritores de alto Domingo Faustino Sarmiento autor
nivel socioeconómico. Esta literatura presenta descripciones de la de Facundo (1845)
vida campesina y sus costumbres, así como de los personajes
sociales de ese entonces: indios, mestizos, negros y gringos, entre
otros. Suele haber una exaltación de lo folclórico y cultural, y se emplea como protesta y para realizar una
crítica social. En la forma y el lenguaje, se distingue por el empleo abundante de metáforas, neologismos,
arcaísmos y términos aborígenes. Suele haber poco uso de sinónimos, y predomina el monólogo sobre el
diálogo.

Martín Fierro

Martín Fierro14 ​es un poema narrativo de José Hernández, obra literaria considerada ejemplar del género
gauchesco15 ​ en Argentina y Uruguay. Se publicó en 1872 con el título El Gaucho Martín Fierro, y su
continuación, La vuelta de Martín Fierro, apareció en 1879.

Narra el carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El poema es, en

parte, una protesta en contra de las tendencias europeas y modernas del presidente
argentino Domingo Faustino Sarmiento. 16 ​

Leopoldo Lugones, en su obra literaria El payador

calificó a este poema como "el libro nacional de los
argentinos" y reconoció al gaucho su calidad de
genuino representante del país, emblema de la
argentinidad. Para Ricardo Rojas representaba el
clásico argentino por antonomasia. El gaucho
Portada del libro. dejaba de ser un hombre "fuera de la ley" para
convertirse en héroe nacional. Leopoldo Marechal,
en un ensayo titulado Simbolismos del "Martín
Fierro" le buscó una clave alegórica. José María Rosa vio en el "Martín
Fierro" una interpretación de la historia argentina.

Este libro ha aparecido literalmente en cientos de ediciones y fue traducido a

José Hernández.
más de 70 idiomas. La última fue al Quichua, tras nueve años de trabajo, por
Don Sixto Palavecino y Gabriel Conti.
La obra narra las desventuras de un gaucho, reclutado a la fuerza para la guerra contra el indio, quien a su
regreso mata a un hombre en duelo, huye y se exilia entre los salvajes.

Vuelto a la civilización, pronuncia una serie de máximas a sus hijos y reflexiones sobre las penurias de sus
paisanos, los gauchos, parias de la pampa.

En cuanto a la producción literaria de mujeres, destacan en el siglo  XIX autoras como Juana Manuela
Gorriti, Eduarda Mansilla, Rosa Guerra y Juana Manso, que por un lado también discuten a su manera el
problema nacional, por ejemplo con el motivo de la Cautiva o el tema gauchesco, por otro lado se insertan
en la incipiente discusión feminista de la época, con problemas como la educación de la mujer.

Generación del '80

Los hombres de esta época, como Lucio V. Mansilla y Miguel Cané,

aprovecharon su experiencia europea para fundar, con un criterio
argentino, un nuevo ciclo intelectual. En 1880 se produjeron dos
acontecimientos de gran importancia para el país, desde el punto de
vista político-social: el 20 de septiembre se aprueba la capitalidad de la
ciudad de Buenos Aires y el 12 de octubre asume la presidencia Julio
Argentino Roca. De esta manera, comenzó una época próspera y de
gran estabilidad, donde las inversiones extranjeras se multiplicaron. La
llegada de inmigrantes italianos, españoles, franceses, polacos, rusos,
hebreos y alemanes (entre 1870 y 1910) provocó un verdadero cambio
en la sociedad. En este contexto, «los ojos están puestos en Europa,
pero la Generación del '80 no es europeizante, su acción corrobora el
intenso fervor patriótico de aquellos hombres, muy porteños y muy
inspirados en lo nacional».17 ​
Lucio V. Mansilla en 1865.
La afición de esta generación no fue solamente la literatura o el
periodismo, sino también la política, la diplomacia y la milicia. Los
autores manifestaron objetivos, a través de sus obras, como rescatar el ayer para compararlo con el presente:
«Los hombres del 80 ven que desaparece la vieja Buenos Aires, sus tipos humanos, sus costumbres, bajo la
fuerza arrolladora del progreso y, al mismo tiempo, sienten la necesidad de recordar su pasado
personal».17 ​ Algunas obras que demuestran esta idea son: La gran aldea y Costumbres bonaerenses
(1882) de Lucio Vicente López; Juvenilia (1884) de Miguel Cané; Retratos y recuerdos (1894) de Lucio V.
Mansilla y Aguas abajo de Eduardo Wilde. Otro objetivo fue «representar la realidad social para denunciar,
sobre todo, los males que la corroen (recursos naturalistas)»17 ​y esto se puede observar en obras como Sin
rumbo (1885) y En la sangre (1887) de Eugenio Cambaceres.

Siglo xx
Normalizada la vida política después de las guerras interiores, y con el gobierno en manos de liberales, el
país entra con gran pujanza en el nuevo siglo y la literatura se hace cosmopolita. El poeta, narrador y
ensayista Leopoldo Lugones es la figura que representa este puente entre dos épocas. Influido por la poesía
del nicaragüense Rubén Darío, escribió poemarios de elaborada retórica, cuentos y combativos ensayos. De
su anarquismo inicial derivó hacia el nacionalismo autoritario, apoyó el primer golpe de Estado en el país
(1930) y se suicidó en una posada en el delta del río Paraná.

A la poesía suntuosa de Lugones, sigue la «sencillista», de poetas como Baldomero Fernández Moreno y
Evaristo Carriego. También a principios de este siglo es cuando Gustavo Martínez Zuviría (Hugo Wast) da
comienzo a su gran producción de artículos y novelas varias de las cuales fueron llevadas al cine. Se
destacan entre ellas Flor de Durazno (1911) en la que hace su debut en el
cine Carlos Gardel y Valle Negro (1918) novela elogiada por Miguel de
Unamuno. También hay que destacar a Alfonsina Storni, por sus poesías con
toque feminista.

Ricardo Güiraldes publica su Don Segundo Sombra, novela rural que a

diferencia de Martín Fierro no reivindica socialmente al gaucho, sino que lo
evoca como personaje legendario, en un tono elegíaco. 18 ​

En la provincia de Entre Ríos, a la orilla del río Paraná, el poeta Juan L.

Ortiz inicia una obra solitaria, de intensa relación con el paisaje fluvial, pero
también con sus humildes habitantes. Al mismo tiempo, en la provincia de
Córdoba, Juan Filloy hace otro tanto, escribiendo una prolífica obra
manteniéndose al margen del circuito editorial de Buenos Aires. Leopoldo Lugones.

En la década del cuarenta aparece una nueva vanguardia de la mano

de Juan-Jacobo Bajarlía junto a Gyula Kosice, Edgar Bayley, Carmelo
Arden Quin y Tomás Maldonado entre otros. Al mismo tiempo, se
afirma la figura de Borges, a la vez que es cuestionada por su presunto
«cosmopolitismo». Ernesto Sabato publica su primera novela, El túnel,
elogiada y premiada en Europa. Leopoldo Marechal publica varios
libros de poesía y su Adán Buenosayres (1948).

Publican poetas como Olga Orozco 2 ​y Enrique Molina y la poeta

Celia Gourinski, influidos por el surrealismo europeo; Alberto Girri,
admirador de la poesía anglosajona y Edgar Bayley, cofundador del
«concretismo», de mayor gravitación en las artes plásticas que en la
literatura. Jorge Luis Borges no solo fue el
escritor más trascendente de la
Julio Cortázar edita sus primeros cuentos en los años 1950, el primero literatura argentina del siglo xx,
de ellos por gestión de Borges, y se autoexilia en París. sino también uno de los más
importantes a nivel universal.

La polémica Florida-Boedo

En los años veinte, surge la polémica Florida-Boedo, entre lo que se

conocería como el Grupo Florida y Grupo Boedo. Ambos grupos aglutinan a
la vanguardia. El Grupo Florida tiene entre sus miembros sobre todo a
personajes de la élite económica, mientras que el Grupo Boedo se proclama
como antivanguardista, más ligados a los problemas sociales y económicos
de las clases trabajadoras, influidos por el modelo realista de la literatura rusa,
entre los que se destaca Roberto Arlt, aunque nunca se proclamó como
perteneciente al Grupo Boedo (ver Café El Japonés). La polémica Florida-
Boedo19 ​ no es solamente de carácter económico, sino que refleja modos
diferentes de concebir la literatura y la escritura; esto incluye las temáticas
tratadas, el lenguaje utilizado, la función social que cada grupo le asigna a la Julio Cortázar.
literatura y los modelos literarios a seguir.
La hoja de divulgación del Grupo Florida se llamaría, significativamente,
Martín Fierro, para algunos, un gesto snob, para otros, la expresión del matiz
criollista que quería subrayar el movimiento innovador. En ese periódico
escribe Jorge Luis Borges, quien con el tiempo sería el más conocido fuera de
las fronteras del país, y otros poetas clave, como Raúl González Tuñón y
Oliverio Girondo (estos últimos, pertenecientes al Grupo Florida).

El boom latinoamericano (1960-1970)

El Boom latinoamericano fue un movimiento literario que surgió entre los

años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas
latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en todo el
mundo, preferencialmente en Europa. El boom está más relacionado con los
Roberto Arlt.
autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina,
Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa del Perú. Es un
movimiento considerado "de vanguardia" por ser estos escritores
quienes desafiaron las convenciones establecidas de la literatura
hispánica. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de
Iberoamérica en la década de 1960, también muy política. El crítico
Gerald Martin escribe: "No es una exageración para afirmar que si
el continente del Sur fue conocido por dos cosas por encima de
todos los demás en la década de 1960, éstas fueron, en primer
lugar, la Revolución Cubana y su impacto tanto en América Latina
y el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la
literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidió con el
auge y caída de las percepciones Liberales de Cuba entre 1959 y
1971".22 ​

Por fuera del núcleo fundador del boom florecieron las voces de
otros escritores cuya obra comenzó a valorarse a través de los años,
algunos con publicaciones anteriores, como Antonio Di Benedetto,
y otros posteriores como Sara Gallardo. Jorge Álvarez con 'Editorial Jorge
Álvarez' y Ediciones de la Flor editó
En esa década y la siguiente, la vanguardia poética se reagrupa en libros como Los oficios terrestres de
la revista Poesía Buenos Aires, dirigida por Raúl Gustavo Aguirre. Rodolfo Walsh, La señora Ordóñez
de Marta Lynch, La traición de Rita
El poeta Juan Gelman aparece como la figura más destacada de una
Hayworth de Manuel Puig, Los
poesía de tono coloquial, políticamente comprometida, que incluye caudillos de Félix Luna, Mi amigo el
a Juana Bignozzi y Horacio Salas, mientras Fernando Demaría se Che de Jorge Rojo, Entre sajones y
destaca por su lirismo íntimamente ligado a la tierra y al paisaje. el arrabal de Leopoldo Torre Nilsson,
entre otros.20 21
​ ​
Destacan, también, en poesía y narrativa: Rafael Squirru, Manuel
Mujica Lainez, Elvira Orphée, Fernando Guibert, María Granata,
Joaquín Giannuzzi, Leónidas Lamborghini, Emeterio Cerro, Juan-
Jacobo Bajarlía, Alejandra Pizarnik, Abelardo Castillo, Liliana Heker, Celia Paschero,Vicente Battista,
Beatriz Guido, Bernardo Kordon, Juan José Manauta, Rodolfo Walsh, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy
Casares, de muy distintas ideas estéticas, que recorren una gama de estilos que va desde lo social hasta lo
existencial y lo fantástico. Sobresale en el interior argentino, Juan Bautista Zalazar, poeta y cuentista nacido
en La Rioja y afincado en Catamarca.

Centro Editor de América Latina (1966)

En la década de 1960 aparecerá el Centro Editor de América Latina. Esta editorial se convertirá en el centro
intelectual de muchos de los principales escritores y críticos literarios de Argentina, abarcando a la
generación de intelectuales provenientes de 1950 hasta 1980. Jaime Rest, Beatriz Sarlo, Nicolás Rosa,
David Viñas, entre muchos otros, desfilarán por el Centro Editorial dirigiendo colecciones o bien
contribuyendo como escritores de fascículos. Esta editorial será clave en la difusión de la literatura
argentina con su colección Capítulo. Historia de la literatura argentina, una edición fascicular semanal que
entregará un fascículo crítico junto con un libro de literatura argentina. De esta forma, los críticos literarios
argentinos más destacados darán sus primeros pasos como prologistas y anotadores de obras literarias
argentinas destacadas. El Centro Editor de América Latina no sólo permitió el desarrollo intelectual de
muchas generaciones jóvenes que se iniciaban en la carrera académica, sino que además fue clave para
difundir la literatura argentina a los lugares más recónditos del país, alternando entre clásicos como el
Martín Fierro de José Hernández y obras un poco menos tradicionales como La musa y el gato escaldado
de Nicolás Olivari.

Los años setenta y ochenta (1970-1980)

Después de la dictadura militar de la historia local (1976-1983), en la narrativa se destacan nombres como
los de Daniel Moyano, Ricardo Piglia, Manuel Puig, Hebe Uhart, Antonio Di Benedetto, Juan Martini,
César Aira, Juan José Saer, Carlos Catania, Julio Carreras (h), Antonio Dal Masetto, Alan Pauls, Ana María
Shua, Rodolfo Fogwill, Pablo Urbanyi, Alicia Steimberg, Luisa Valenzuela, Alberto Laiseca, Osvaldo
Soriano, Luisa Futoransky, Jorge Asís, Héctor Tizón, Rodrigo Fresán, Mempo Giardinelli, Alicia
Kozameh, Reina Roffé, Cristina Feijóo, Rodolfo Rabanal, Susana Szwarc, Jorge Torres Zavaleta, Juan
Carlos Boveri, Leopoldo Brizuela, Salvador Benesdra, Guillermo Martínez y poetas como Celia Gourinski,
Arturo Carrera, Néstor Perlongher, Ricardo Zelarrayán, Susana Thénon, Irene Gruss, Cristina Piña, Diana
Bellessi, Jorge Aulicino, Javier Adúriz, Ruth Mehl, Santiago Sylvester, Horacio Castillo, María del Carmen
Colombo, Rafael Roldán Auzqui, Elsa Bornemann 23 ​

Muchos de estos autores habían comenzado su actividad en los años anteriores a la dictadura; otros
aparecen en los ochenta y noventa para reanudar la discusión literaria. El tono paródico en algunos de ellos,
la ironía, la fantasía, el realismo y la épica, la gravedad o la liviandad, el minimalismo y la lírica intimista y
feminista indican las tendencias y tensiones del momento histórico.

Poesía de los años noventa (1990-2000)

Durante el gobierno de Carlos Saúl Menem (1989-1999), surgen nuevos grupos de autores, alrededor de
núcleos de autogestión. Se organizan lejos del circuito tradicional en galerías, y comienzan el uso de
centros culturales barriales y discotecas (boliches).

Publican en editoriales pequeñas (VOX, Siesta, Ediciones del Diego, Ediciones ByF, Selecciones de
Amadeo Mandarino), revistas independientes (como 18 wyskies) y en la Red.

Destacan autores como Juan Desiderio (La Zanjita), Washington Cucurto (Zelarayan y La máquina de
hacer paraguayitos), Daniel Durand (Segovia y El cielo de Boedo), José Villa, Alejandro Rubio (Música
mala), Damián Ríos (La pasión del novelista y El perro del poema), Martín Gambarotta (Púnctum y
Seudo), Sergio Raimondi (Poesía Civil y Diccionario crítico de la lengua), Fabián Casas (Tuca, El
Salmón, Oda, El spleen de Boedo y El hombre de overall), Martín Prieto, Daniel García Helder (El
Guadal), Darío Rojo, Ezequiel Alemian y Manuel Alemian, Rodolfo Edwards, Martín Rodríguez, Eduardo
Ainbinder, Verónica Viola Fisher, Fernanda Laguna. Después del colapso económico y financiero de 2001
y 2002 se intensifican aún más esas activades autogestionadas.

Siglo xxi

La literatura Post-crisis (2001- Actualidad)

En la segunda mitad de la década de 2000, comenzó a consolidarse una nueva generación de escritores, al
mismo tiempo que surgen nuevas voces con escrituras más breves, experimentales y publicadas algunas a
través de Internet, en coincidencia con la aparición del formato del blog. A este movimiento se lo denominó
Nueva Narrativa Argentina y comienza a tomar notoriedad pública a partir de 2005, con la publicación de
la antología La joven guardia, que significa la primera publicación para una buena cantidad de nuevos
autores y la presentación en sociedad de una generación caracterizada por la autogestión y la organización
de lecturas públicas, reivindicando el rol de la literatura como un acto colectivo. Con compilación y prólogo
a cargo del periodista y crítico Maximiliano Tomas, en ese primer corte de autores figuraban algunos
nombres que en la actualidad figuran como consagrados: Samanta Schweblin, Mariana Enríquez, Patricio
Pron, Pedro Mairal, entre muchos otros. Tras la crisis de 2001 y la impronta nacionalista y de corte
populista del kirchnerismo, esta nueva generación parece haber dejado atrás algunas de las temáticas más
marcadas de la literatura postdictadura, aunque todavía mantiene un hilo vincular con la generación de los
'90. Hacia 2011, la publicación de Los prisioneros de la torre, ensayo de Elsa Drucaroff sobre la literatura
argentina postdictadura , significa la primera legitimación académica de los narradores de La joven guardia
y del movimiento literario que generó. Al mismo tiempo, parece colocar un primer límite temporal a dicho
movimiento y sienta las bases para el reconocimiento de la existencia de una nueva generación: la "nueva
nueva narrativa". Aún poco visible en un campo literario que recién termina de descubrir la "nueva
generación" anterior, se presenta como un movimiento colectivo y de participación donde la influencia de la
dictadura parece haberse reducido para darle lugar a una literatura con un compromiso político renovado,
donde también aparecen con fuerza la autobiografía, la influencia de los medios de comunicación, el uso de
drogas, un fuerte vínculo con las redes sociales, la adaptación a las nuevas tecnologías y una mirada lúdica
acerca de la realidad, dentro de un marco crítico pero sin la desesperanza que teñía el espíritu de las
generaciones inmediatamente anteriores. Por otro lado dentro de la literatura y el arte de post-crisis,
resurgen los colectivos artísticos plásticos y literarios al margen de las coyunturas políticas oficiales, donde
las propuestas creativas irrumpen dando vida a viejas prácticas autogestionadas de fines de los ´70
retomando premisas libertarias en forma y en contenido con reminiscencias del situacionismo, en este caso
se puede nombrar entre otros promoviendo un arte que cuestione y critique la cultura desde el centro mismo
del acto creativo.

Entre los autores más relevantes de la actualidad destacan nombres como Selva Almada, Oliverio Coelho,
Gabriela Cabezón Cámara, Hernán Ronsino, Daniel Guebel, Carlos Aletto, Luis Sagasti, María Moreno,
Roque Larraquy, Ariana Harwicz, Leonardo Oyola, Pablo Katchadjian, Federico Falco, Enzo Maqueira,
Fernanda García Lao y Luciano Lamberti.

Literatura por regiones

La literatura de las provincias del interior es tan antigua y prolífica como la literatura de Buenos Aires, con
la diferencia que los escritores provincianos, por su acceso restringido24 ​ a las grandes editoriales y a los
medios de comunicación masivos, son mucho menos conocidos que los escritores metropolitanos.

Córdoba y región central. Santa Fe

La pampeana Olga Orozco llevó a cabo una notable producción literaria que le valió numerosos premios.
Por su parte, el correntino de nacimiento pero rosarino de formación, Velmiro Ayala Gauna escribió cuentos
detectivescos, en tanto que Julia Morilla de Campbell canalizó su producción hacia la literatura infantil.

La producción literaria santafesina ha sido sumamente prolífica. El libro publicado

en 2019 "Cien años de cine y literatura santafesina"25 ​ permite realizar un amplio y
minucioso recorrido por el mundo de las letras local. El autor, Paulo Ballan compara
con un "río torrentoso que incluye arte, creencias, mitos, valores y disvalores, agua
cristalina y barro" esa construcción dinámica que algunos llaman identidad cultural,
nutrida de producciones literarias y audiovisuales que revelan diferentes matices de
nuestra historia.26 ​

Entre los escritores más reconocidos se encuentra Juan José Saer, nacido en Serodino
y autor de obras célebres como El limonero real (1974) y Nadie nada nunca (1980).

En cuanto a la literatura infantil, se pueden nombrar las siguientes autoras Sante Fe

santafesinas: Alicia Barberis, Marta Coutaz,27 ​Analía Giordanino,28 ​Ruth Hillar29 ​y
Cecilia Moscovich.30 ​

Noroeste

Juan Carlos Dávalos y Manuel J. Castilla fueron prolíficos poetas que

describieron la Salta de mediados del siglo  xx, aunque Dávalos también se
incursionó en la prosa. Otro prosista destacado de esa provincia es Federico
Gauffin; y no se puede dejar de hablar de los jujeños Juana Manuela Gorriti y
Héctor Tizón, este último describió la cultura indígena de su provincia.31 ​ El
catamarqueño Fray Mamerto Esquiú hizo aportes desde el periodismo, mientras
en épocas posteriores, su coterráneo Luis Franco produjo notables ensayos. En
Tucumán descuellan, entre otros, Elvira Orphée, el cuentista Ramón Alberto
Pérez32 ​ y los periodistas y escritores Tomás Eloy Martínez y Julio Ardiles
Gray.
Juana Manuela Gorriti
(1818-1896), famosa
por sus obras en
Cuyo
prosa, en especial, por
sus cuentos.
Mendoza produjo, entre otros notables escritores, a Juan Draghi Lucero,
Antonio Di Benedetto, Armando Tejada Gómez o Abelardo Arias.33 ​ En San
Juan, Jorge Leonidas Escudero34 ​ desarrolló una lírica de matices regionalistas y universales, además de
redactar numerosos artículos periodísticos. En las letras puntanas sobresale Antonio Esteban Agüero.35 ​

Litoral y el Chaco
Entre Ríos cuenta con una larga tradición literaria en todos los géneros, con autores de la talla de Fray
Mocho (1858-1903) , Martiniano Leguizamón (1814-1881), Mariano E. López, Emma Barrandeguy
(1914-2006) , Carlos Mastronardi (1901-1976) y Juan  L. Ortiz (1896-1978), Guillermo Saraví (1899-
1965), Gervasio Méndez (1843-1887), Olegario V. Andrade (1839-1882). En Corrientes se destacan
Francisco Madariaga, Manuel Florencio Mantilla y Gerardo Pisarello.36 ​ Las letras de la región chaqueña
son bastante más recientes e incipientes, por tratarse de provincias relativamente jóvenes. Juan Ramón
Lestani (1904-1952) se destacó en el ensayo y en los estudios sobre la región, al igual que Guido Arnoldo
Miranda (1912-1994). El poeta entrerriano Alfredo Veiravé (1928-1991) , fue muy aclamado en el Chaco e
incluso tiene un Premio de Poesía con su nombre. Aledo Meloni (n. 1912) , con sus coplas, se coronó como
el mejor poeta Chaqueño (A pesar de haber nacido en Buenos Aires). Hugo Mitoire (n. 1971) es una figura
que ha aportado mucho a la literatura infantil de terror. Mempo Giardinelli (n. 1947) resalta en las letras
chaqueñas, al igual que Gustavo Roldán (1935-2012) u Oscar Hermes Villordo (1928-1994). Sandro
Centurión, de Formosa,37 ​ha escrito cuentos de diversa índole, mientras que Mariano Quirós, de Chaco,38 ​
ha producido una novela detectivesca.

Teatro
A partir de 1870 y en plena expansión, Buenos Aires fue una de las primeras ciudades de la Argentina que
desarrolló un teatro popular genuino. Mientras que las obras de importación y las óperas eran llevadas a
cabo en el Teatro Colón, hubo un teatro popular que presentaba melodramas basados en gauchos. Un
ejemplo es Juan Moreira, (originariamente una novela de Eduardo Gutiérrez) que fue convertida en
melodrama gracias a José Podestá en 1886. Después de 1900 también floreció un teatro de sainetes,
intermedios cortos a modo de farsas, a menudo escritos en lunfardo y dirigidos a un público de clase baja.
Los sainetes dieron pie e inspiraron los dramas más duraderos sobre la vida de las clases trabajadoras
escritos por Armando Discépolo.

«El intento consciente de crear teatros nacionales y de fomentar una literatura dramática nacional parte del
período criollista, hacia el año 1900. Este es también el período en el que el teatro naturalista de Ibsen
ejercía mayor influencia y muchos novelistas del naturalismo latinoamericano y de las escuelas realistas
hicieron también su contribución al teatro».39 ​ El dramaturgo que más se ha destacado en este período fue
el uruguayo Florencio Sánchez, quien se consagró exclusivamente al teatro en Buenos Aires y escribió
obras que describían el conflicto entre el progreso y las nuevas ideas por un lado y las actitudes
tradicionales por el otro. Las obras M' hijo el dotor (1903), La gringa (1904) y Barranca abajo (1905)
reflejan el conflicto entre la Argentina de los inmigrantes y la criolla, que se agudizó en el momento de
cambio de siglo.

«En los años treinta hubo un intento de crear un teatro de mayor originalidad y de nivel artístico más
elevado, y su promotor fue el novelista Roberto Arlt»,39 ​ su primera obra teatral es Trescientos millones
(1932).

Revistas literarias
En Argentina, las revistas literarias fueron cruciales en la difusión de nuevos escritores, intelectuales y
académicos, además de ser un punto de encuentro para el intercambio de las diferentes perspectivas sobre la
literatura y los posicionamientos políticos en relación con los modelos literarios.40 ​

Algunas de las principales revistas fueron:

Libre palabra - 1911 - 1912? - 4 ejemplares

Martín Fierro - 1924 - 1927 - 37 ejemplares
 Libra - 1929 - 1 ejemplar
Nervio - 1931 - 1936 - 48 ejemplares
Revista Sur41 ​- 1931-1992 - 371 ejemplares
Contra. La revista de los francotiradores - 1933-1933 - 6 ejemplares
La Revista Multicolor de los sábados - 1933 -1934 - 61 ejemplares
Destiempo - 1936 -1937 - 3 ejemplares
Cosmorama - 1943 -1945 - 9 ejemplares
Cultura - 1949 -1952 - 12 ejemplares
Contorno (revista) - 1953 - 1959 - 10 ejemplares
Las ciento y una - 1953 - 1 ejemplar
Revista del mar dulce - 1955 - 1959 - 10 ejemplares
El grillo de papel - 1959–1960 - 6 ejemplares
El escarabajo de oro - 1961–1974 - 37 ejemplares
Revista Setecientosmonos - 1964 - 1967
Literatura y sociedad - 1965 - 1 ejemplar
El cielo - 1968 - 1969 - 3 ejemplares
Los libros -1969 -1976 - 44 ejemplares
Nuevos aires - 1970 -1973 - 11 ejemplares
Latinoamericana - 1972 -1974 - 3 ejemplares
Crisis - 1973–1976 - 40 ejemplares
Literal - 1973–1977 - 5 números en 4 volúmenes
Posta. Bimestral de arte y literatura - 1977 - 3 ejemplares
El Ornitorrinco - 1977–1976 - 14 ejemplares
Revista Punto de Vista - 1978 - 2008 - 90 ejemplares
Puro Cuento - 1985–1992
Babel. Revista de Libros - 1988–1991 - 22 números
Axxón - 1989 - () revista en línea
Revista Lea42 ​- 2001–2005
The Buenos Aires Review43 ​- 2009- - revista en línea
El Corán y el Termotanque 44 ​- 2014-2018 - 9 números

Véase también
Literatura LGBT de Argentina
Emeterio Cerro
Gustavo Martínez Zuviría
Jorge Luis Borges
José Hernández
Julio Cortázar
Scalabrini Ortiz
Sociedad Argentina de Escritores
Premio de Honor de la SADE
Premio Nacional de Letras de Argentina
Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires
Anexo:Obras literarias sobre dictaduras latinoamericanas en el siglo XX
 Literatura en español
Notas
1. «Literatura argentina. El viaje como
posibilidad de autodescubrimiento» (http://
www.cervantesvirtual.com/obra-visor/literat
ura-argentina-el-viaje-como-posibilidad-de-
autodescubrimiento/html/d65715a2-a0fa-1
1e1-b1fb-00163ebf5e63_3.html).
2. Gliman, Claudia (2006). "Florida y Boedo:
hostilidades y acuerdos " (https://d1wqtxts1
xzle7.cloudfront.net/6231475/Claudia_Gilm
an_Florida_y_Boedo_Polemicas_y_dos_v
anguardias_que_no_hacen_una-with-cove
r-page-v2.pdf?Expires=1637512368&Sign
ature=DM6S004mHt-95D6G1fMW0sBOC6
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rqkbYEvuZ7R4Uybd9Do7evwvwjCqrcMrfiI
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ttps://archive.org/details/westerncanonbook
00bloo/page/2). «Considerado uno de los
veintiséis autores centrales del canon de la
literatura occidental de todos los tiempos,
junto a Shakespeare, Dante, Chaucer,
Cervantes, Michel de Montaigne, Molière,
Milton, Samuel Johnson, Goethe,
Wordsworth, Jane Austen, Walt Whitman,
Emily Dickinson, Charles Dickens, George
Eliot, Tolstoy, Ibsen, Freud, Proust, James
Joyce, Virginia Woolf, Franz Kafka,
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Bibliografía
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AAVV. Literatura española, Argentina e Hispanoamericana. Santillana. Buenos Aires. 1995.

Enlaces externos
Entrevista de Antonio Carrizo a Jorge Luis Borges (https://www.youtube.com/watch?v=du16
mNCsWCA)
Wikisource contiene obras originales de Literatura de Argentina.

Un panorama de la poésie argentine (https://web.archive.org/web/20120314065328/http://cl

e.ens-lyon.fr/1273525814391/0/fiche___article/%26RH%3DCDL_ESP110000)
Argentina.ar (https://web.archive.org/web/20080410162316/http://www.argentina.ar/sw_cont
enido.php?id=180) (literatura argentina).
Argentina.gov.ar (https://web.archive.org/web/20111013052040/http://www.argentina.gov.ar/
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Argentina: sección Literatura).
Arce, Emilia Isabel. "La institucionalización del rol materno durante gobiernos autoritarios:
respuestas de escritoras argentinas y brasileñas a la construcción patriarcal de género y
nación. (https://www.lib.utexas.edu/etd/d/2009/arcee64124/arcee64124.pdf)" ( Archivado (htt
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Universidad de Texas en Austin. Mayo de 2009.
Una bibliografía de la literatura argentina, en autores y obras. (http://www.criticadelibros.co
m/metaliteratura-y-ensayo/bibliografia-de-literatura-argentina/)
Sitio de literatura argentina, con autores y obras. (https://web.archive.org/web/20080907190
045/http://www.literatura.org/)
Entrevista a Elsa Drucaroff a propósito de su ensayo sobre nueva narrativa argentina: Los
prisioneros de la torre (https://web.archive.org/web/20120111191509/http://blog.eternacade
ncia.com.ar/?p=17348)
Escrituras fronterizas de la literatura argentina (http://www.cervantesvirtual.com/portales/esc
rituras_fronterizas_literatura_argentina/) en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
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