Clase 02/06/2023

Prácticas dentro de la Producción

REQUISITOS MUSICALES
Armonía: Debe tener al menos unos conocimientos de armonía
Arreglos: Depende del estilo se tiene que escribir los arreglos. Por ejemplo: en la
salsa, escribir la sección de vientos es imprescindible
Requisitos musicales: Conocer la variedad de instrumentos y amplificadores. Saber
como suena tal o determinada guitarra eléctrica. En cuanto a la batería lo más
importante no es tanto los micros, sino controlar el sustain de tambores y bombo.
Saber apagar los armónicos es conocer los sonidos y cómo funcionan según cada
instrumento.
Tocar algún instrumento, conocer la funcionalidad y reglas. Es saber y poner en
práctica.

REQUISITOS TÉCNICOS
Informática: Programación MIDI, esto es importante saber y hacerlo
Manejo de programas DAW, y estar al tanto de la tecnología existente para crear
música.
Acústica: https://www.zenproaudio.com/
Pream: También dejan su huella en la captación del sonido.
Digitalizadores: tarjeta de audio.
Mezcla: Saber que sonido busca y cómo conseguirlo. A pesar de que al final de la
producción lo envíe al mezclador. Es importante saber qué es lo que quiere. Menos
compresión o mayor comprensión, planes principales o posteriores de los
instrumentos.
Masterización: No es solo hacer el track fuerte, también hay cuestión correctiva y
homogénea la mezcla dentro de un disco.

REQUISITOS DE HABILIDADES INTERPERSONALES

Crear un ambiente de trabajo y sacar lo mejor de cada integrante.
Motivar e incentivar al artista
Saber entrar a la mente del artista

REQUISITOS DE PSICOLOGÍA APLICADA

REQUISITOS DE DIRECCIÓN Y PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA
Estrategias de anticipación y solvencia financiera
Estimación de presupuesto / Control de gastos / Planificación

REQUISITOS CONTABLES / ADMINISTRACIÓN

Costo total de la producción y en cada una de sus fases.

Adecuar la producción al estilo, y tratar de incluir elementos originales o de innovación.

PRE PRODUCCIÓN
GRABACIÓN
POST PRODUCCIÓN

Pre Producción:
Reducir el tiempo y dinero que se invierte en el uso de estudios profesionales.
Pasos: Ubicar al artista y formalizar vínculo. Como segundo paso escuchar y analizar
el material inicial.

CLASE 9
El productor y su creatividad

 Concepto: Elegir el concepto de la producción

 Repertorio: Elegir el repertorio que va acorde con el concepto de la producción
 Dirección y arreglos

Técnicas: Anáisis, Asociación de ideas, Diseño, etc.

Labores del Productor
Preproducción

 Definir parámetros estéticos: estilos, características armónicas, ritmo, melodía.

 Bosquejar límites musicales
 Limitar opciones
 Artista como centro
 Enfocar la atención en lo que el artistas quiere
 Generar confianza
 Arreglos bien pensados
 Preparar y ensayar antes de grabar
Ensayos para grabación
Recomendaciones: 51 minutos
En la Mezcla: tiene que tener conocimientos básicos de mezcla
DUA LIPA
Love me again no tiene el formato o estructura tradicional de una canción.
Utiliza un simple del tema de Star Wars

CLASE 10
MEZCLA: es el proceso de hacer convivir varios instrumentos, para ello se utilizaran
efectos o dispositivos digitales
¿Para qué? Tiene fines correctivos, pero también creativos
- Crear sonidos inusuales (diversidad)
- Simular situaciones, espacios o cualidad
- Mejorar las cualidades de un sonido
P.e. en una mezcla stereo se usa el panning. Inicialmente antes de hacer algo
correctivo se debe mejorar el sonido con volúmenes y paneos.
Depende del estilo, o con cuanto espacio dar a cada instrumento sobre otro. En la
música popular, la voz es la principal.
p.e. en la mezclas inmersivas (dolby atmos), se expande mucho más, porque en lugar
de 2 parlantes, tendremos 11 y el subbufer adicionalmente.

Reverb: simulación de las reflexiones que ocurren en un espacio como el baño. No

necesariamente son notorios, en el rock de los 80s se utilizaban en las tarolas,
conforme va pasando el tiempo, la música pop tiene poco reverb.
Música pop Yoasobi: Idol
Sensación de espacio (reverb): poco reverb, super seca.

Delay: simulación de eco. Efecto que graba una señal y la vuelve a reproducir con un
atraso durante un tiempo determinado. Depende del feedback, si se le coloca
armónicos, figuras rítmicas, sincroniza con milisegundos, filtro, etc. El delay empuja
hacia atrás, ocupa más espacio pero tira las cosas hacia delante.
Compresión: rango dinámico, busca reducir, el punto más fuerte y el más bajo. Es una
percepción de cuán fuerte o débil que se perciban las frecuencias. Su uso no es
correctivo, en algunos casos pueda ayudar a homogeneizar la performance. Cambiar
el timbre a gusto del productor.
Música académico tiene un amplio rango dinámico.
Rango dinámico pequeño son estilos musicales: electrónica, metal, pop.
Se puede determinar el rango dinámico por el sonido que existe, si hay instrumentos
que se sienten más fuertes que otros, los golpes que hay.

La compresión en la producción musical

- Tener un rango dinámico más consistente y que los sonidos estén más
presentes
- Rock y pop la voz se comprime para agregar claridad
- Generar sensación de grabar en cuarto grande

Loudness war describe las prácticas desde el 90 para hacer los tracks más
fuertes, aunque puede hacer perder la sensación de espacialidad, distorsión, ahogar
una mezcla.
El volumen fuerte no sólo se da con una compresión, es uno de los aspectos.

Controles del compresor:

- Threshold: umbral del compresor
- Ratio: cantidad de compresión
- Attack: el tiempo que le toma actuar al compresor
- Release: Tiempo que demora en dejar de actuar
- Gain: permite compensar
Ecualización: incremento o reducción selectiva de ciertas partes de el espectro
sonoro (audiofrecuencias). El oído humano de 20 a 20000 hz.
Existen 3 tipos: gráficos (brindan mayor control), paramétricos y semiparamétricos
(modelos más populares).
Dos tipos de ecualización la correctiva (más usual) y la aditiva o creativa (añadir)

Práctica Calificada: última semana y documentales

Exposición: Trabajo grupal, EP producción discográfica, datos generales del disco,
contexto artístico cultural, concepto del disco, canciones, arreglos y sonidos.

DOCUMENTAL:

2 Parte Songs Exploder: The Killers

 Hot Fuss
 Un riff de tres notas se convierte en cuatro
 Imagen alegórica de un salvador
 Cuerdas a modo de sintetizador, pero también hay cuerdas reales
 El sonido de fondo se hacia con micrófonos y luego pasaba por una máquina
Putney que trajo Floyd
  Putney es un sintetizador que no tiene teclado
 Recurso de medio tiempo para agrandar el tema
 El solo inicia con una séptima y luego novena
Conclusiones: el concepto de la canción se define como la alegoría de un salvador, en
términos poéticos es más introspectivo. En términos musicales o sonoros

CLASE 11
Micrófonos
Hay tres categorías:
1. Tipo de transductor
2. Directividad: patrones polares
3. Respuesta frecuencial: registra el patrón de frecuencia de respuestas variables

Transciente: Respuesta de un sonido, los de cinta tendrán transciente más suave

Pre amp: ayudan a elevar las señales eléctricas
Leakage: esa filtración de sonidos fuera de lo que quiero capturar

Controles comunes del micro

dB pad: para no clipear y controlar la ganancia del micrófono
Low cut: retirar frecuencias graves

Directividad:
Que tanto un micro puede captar el sonido, puede ser más direccionado o captar el
sonido de manera amplia. En axis significa que capto la señal en la misma línea
sonora. Off axis es que está a otro grado de la fuente de sonido.
Efecto de Proximidad:
Cardioide: Patrón más común, es unidireccional, rechaza sonidos de la parte trasera
del micrófono. Usado en mayor regularidad en presentaciones en vivo.
Super e Hipercardioide: Son aún más direccionales, y son usados en entrevistas,
producciones cinematográficas
Omnidireccional: capta 360 grados, es el menos afectado por el patrón de proximidad.
Subcardioide: patrón mezcla unidireccional con omnidireccional.
Bidireccional: parte posterior y anteriores, común en micros de cinta.
Respuesta de frecuencia: Hay micros que tendrán ciertos registros distintos, el SM57
Shure. Qué tan eficiente es un micro en responder a las frecuencias que recibe. La
mayor parte de los micros son NO Lineales
http://microphone-parts.com/

Transductor: Micrófonos dinámicos

Las de bovina capta como una cinta electrodinámicos: captan frecuencias muy fuertes
de presión sonora. Su punto débil: su respuesta frecuencial no capta señales agudas
con tanta precisión.
Bobina y cinta son de la misma familia

Micrófonos Condensadores
Tienen mejores transcientes, sobretodo en los agudos, brillo, aire. La gran mayoría
usa phantom power, que es la corriente extra para poder funcionar.
Hay dos tipos: Condensador de diafragma pequeño y grandes (más usados)

Equipo técnico

 Pre amplificación
 Compresión
 Ecualización

CANCELACIÓN DE FASE
Las reflexiones también causan cancelaciones de fase. El problema es la cancelación
parcial porque es más complicado.
El método común es una técnica de microfonía stereo como X/Y (par coincidente)

 Micrado AB, poner micros espaciados. El problema es que tiene más

problemas de fase.
 Inversión de polaridad nos puede ayudar a solucionar
 Comb-filtering cancelación de fase de muchas frecuencias
 El Bombo debe tener hueco, sino quitarle el parche. Sin hueco, no tendrá
transciente sin ataque.
 Hi hat micros de condensador o diafragma pequeño. Jamás micrar entre dos
platillos.

Sala/Rooms
 Bajo: grabación
 El bajo se va a grabar por línea, pero también es posible la captación por
amplificador.
 Guitarra acústica: Reglas 1 al 6 (2horas 32)
 Guitarra eléctrica: directo al amplificador, para se debe cuidar el sonido del
instrumento, amplificador, parlante y efectos.
El diseño cerrado va tener un sonido más grave.
Pastillas de Bobinado simple son brillantes y luminoso, en cambio la de dos bobinas
son más oscuros y graves.
Regla de oro: El sonido que quiero lo debo conseguir moviendo los controles del
amplificador y desde la guitarra.

TERCER CAPITULO: SONG EXPLODER NINE INCH NAILS – HURT

Hurt es la última canción compuesta
Hurt: trino que aumenta la sensación de “Acabo de encontrar esta grabación” dañado,
polvoriento e inseguro.
La voz se encuentra a un lado de la pista para esconderse
Uso de samples ambientales (12:46) sonidos que ambientan y preparan para expresar
algo emocional.
Guitarras eléctricas: coro hay varias guitarras sonando, cuerdas abiertas y
superpuestas, para expresar: “sintiera ingenua e imprecisa”, ello contribuye con la
narrativa de la canción.
Cuerda sampleada: le mete un segundo como en una reverberación infinita (14:50)

ÚLTIMA CLASE
VOCES

 La salas usadas son grandes para evadir las primeras reflexiones que
producen el Confutering, sonidos indeseables. Cambia el tono de la voz.
 El pop filter ayuda con el efecto de proximidad y ha reducir el golpe de algunas
consonantes.
 Otro factor que puede ayudar es el off axis.
 Micro onmidireccional pegarse acumularía zona de graves creando
desbalance.
 El metrónomo puede destruir una grabación
 Dessers para equilibrar frecuencia en “S”
STRIP SILENCE
AUTOTUNE