Música Concreta-Electrónica

Responder el cuestionario en base a los capítulos "10. La Música Concreta" y "11. La Música
Electrónica" del libro "La nueva música" de Reginald Smith Brindle.

1. ¿En los comienzos qué diferenciaba a la Música Concreta de la Electrónica, cuáles eran sus
preceptos?

La principal diferencia se basa en que la música concreta se compone con sonidos reales y no
electrónicos, se solía grabar cuidadosamente sonidos provenientes de la vida real en oposición a
los sonidos creados artificialmente o sintéticamente utilizados en las composiciones de música
electrónica. Schaeffer se basaba en el concepto de "sonido vivo".

2. Enumera y explica los procesos de "manipulación de la cinta" característicos de la Música

Concreta.

La primer técnica se basa en los cambios de velocidad, esto implica la posibilidad de grabar
sonidos a una determinada velocidad y luego reproducirla en otra logrando asi modificaciones de
registros y timbricas, también se utilizaba modificar la velocidad de la grabación para producir
glissandos ascendentes y descendentes.

La segunda técnica se basa en los cambios de dirección de las cintas, por ejemplo aprovechando
los sonidos extraños que se producen al reproducir la cinta a la inversa, resulta un claro ejemplo
un sonido de percusión que al reproducirse a la inversa comenzaría suavemente, aumenta hasta
llegar al clímax y se apaga repentinamente, también los elementos tonales melódicos o armónicos
pueden ser modificados significativamente.

La tercera técnica se basa en los cortes y edición manual de la cinta, esto permite cortar, descartar
o guardar cualquier parte de un sonido determinado para otro uso en cualquier otra parte de la
obra, los sonidos intervenidos con esta técnica son desnaturalizados logrando así que el oído
humano no los reconozca y experimentado así sensaciones nuevas, por ejemplo cortando el
ataque inicial de los sonidos metálicos lograremos que esto suenen suaves, si se usan solos
sonaran como vidrios rotos, permite cortar secciones de cinta y juntarlas en cualquier otro orden.

La cuarta técnica se basa en generar loops (sin fines) de cinta, dando vuelta pequeñas secciones
de cinta, de esta forma se producen ostinatos, también pueden lograrse sonidos largos que se
asemejan al sonido de un órgano, suelen utilizarse como arreglos de fondo.
El quinto recurso tiene que ver con la superposición de sonidos, permite añadir sonidos de una
grabación sobre otra y posibilita controlar o variar las intensidades durante el proceso. Esto se
logra reproduciendo dos cintas en grabadores separados permitiendo grabar un tercer
instrumento, con el avance de las tecnologías paso a realizarse con dos maquinas solamente
grabando sonido sobre sonido, de modo que uno de los grabadores agrega nuevas señales a su
propia cinta. Esta técnica permite agregar capas de sonido sobre capas de sonido y lograr efectos
muy complejos con solo un grabador inclusive, aunque las primeras señales van siendo
deterioradas progresivamente.

Siguiendo el desarrollo tecnológico fue posible aplicar la sexta técnica que trata la grabación por
varios canales, como ya conocemos las primeras cintas de las que se disponía eran de un solo
canal, luego se fue avanzando sobre dos, cuatro, ocho o dieciséis canales y luego se le da el
balance final a todo el material sobre una cinta maestra permitiendo alterar los volúmenes de las
cintas originales.

Por último, la técnica de la estereofonía y cuadrafonía, esta se basa en separar en dos, cuatro o
más parlantes los sonidos de los diferentes canales. En la estereofonía el sonido es producido por
dos parlantes bien separados apuntando a los oyentes, sus principales objetivos fueron emitir los
sonidos de canales diferentes por parlantes separados permitiendo que los oyentes
experimentaran efectos direccionales los grupos instrumentales pueden aparecer en diferentes
posiciones, introducir efectos antifonales (alternados) o hacer que una clase de sonido responda
a otra desde otra posición. Lo más importante de esta técnica es la ilusión de espacio que sugiere.
Con la utilización de la cuadrafonía, la cual sugiere el uso de mas parlantes, el sonido parece venir
de todas las direcciones dando como efecto la ilusión de un gran espacio. Los sonidos de cada
canal pueden ser también “seguidos” en diferentes parlantes en distintos momentos pareciendo
que la música gira en el espacio, en general simula condiciones acústicas espaciales. También se
puede lograr el efecto de sonidos reflejados característicos de una catedral, una caverna o una
ciudad vacía a través de la transmisión retardada, atenuada y colorida de los sonidos a través de
parlantes secundarios. Todas estas técnicas combinadas generaron una nueva dimensión del
sonido.

Las modificaciones electrónicas de los sonidos reales utilizados para la música concreta más
característicos son tres:

A. Los filtros electrónicos mas simples son como los reguladores de tono de una radio,
permiten agregar más bajos o más agudos, los filtros más desarrollados pueden atenuar
frecuencias dentro de muchas bandas, un filtro de ocho octavas permite amortiguar o
eliminar frecuencias en cualquiera de las bandas de más de una octava en un alcance de
ocho octavas, o sea la mayor parte del espectro audible. De manera que cualquier sonido
complejo puede parecer suave, hueco, débil metálico o dulce, razón por la cual los sonidos
utilizados por la música concreta deben tener un rico espectro sonoro.
B. El proceso de reverberación estimula las reflexiones rápidas del sonido que ocurren en los
espacios más cerrados. Producen eco en las repeticiones de sonido más lentas. Se puede
 modificar la reverberación de forma que el sonido aparezca como seco y cercano o
prolongado y distante como en un barril sin fondo. Le da vida a los sonidos y puede
simular variadas condiciones acústicas. Se obtienen por cámaras de reverberaciones,
grabaciones desfasadas, reverberadores electrónicos etc.
C. Por modulación en anillo se pueden distorsionar los sonidos hasta tornarlos irreconocibles
y sumamente complejizados. Este tratamiento fue aplicado a la música concreta pero se
identifica mayormente con la música electrónica.

3. ¿Cuál fue el método de composición utilizado en los inicios de la Música Electrónica? Desarrolla.

La composición de la música electrónica en sus primeros años era diferente a la de la música

concreta. La música electrónica se componía como la música tradicional, primero se la concebía en
la cabeza del compositor, después se la escribía y finalmente se la traducía a sonidos. El
compositor de música electrónica tenía que trabajar despacio, yendo de lo simple a lo complejo,
construyendo cada sonido con varios elementos. En los primeros estudios no contaban con ayudas
electrónicas que produzcan síntesis sonoras rápidas, era un territorio inexplorado
amenazadoramente vasto, lo cual hacia necesario un método previo, el método era un proceso
laborioso y lento: el de la predeterminación total. La música electrónica temprana estaba pre
calculada, ya que era mas fácil usar frecuencias de altura expresadas en c.p.s. o HZ que usar los
nombres convencionales de las notas en la escala cromática, de hecho, desde un principio se evito
cualquier asociación de los sonidos electrónicos con la altura convencional, no se podía hacer un
sonido con cuatro tonos de alturas no convencionales como 240, 380, 524 y 632 Hz. Estos podían
armarse en diales calibrados y luego grabarse juntos, igual que las frecuencias de sonidos, había
que indicar otros parámetros: la duración en extensión de cinta, volumen, ataque, caída, tiempo
de reverberación, etc. Era mejor indicar estos datos en un papel grafico u otra forma de diagrama
para que cada sonido pudiera ser construido, grabado y empalmado a la cinta máster. El proceso
de grabación era muy arduo. Una composición podía comprender cientos de eventos sonoros
grabados por separados que podían necesitar superposiciones, de modo que una composición de
unos pocos minutos de música podía llevar semanas de trabajo.

4. Explica en qué consiste la Modulación en Anillo (medio de modificación electrónica) Desarrolla

La modulación en anillo es un efecto de modulación de amplitud que se produce cuando se

multiplican dos señales, normalmente una onda sinusoidal u otro tipo de onda simple y una onda
portadora. El termino modulación en anillo proviene de la forma real a la que se parece el circuito
analógico. Aunque su proceso es muy similar al de modulación de amplitud (AM), la modulación
en anillo permitió generar espectros inarmónicos lo que en el caso del sonido musical, dio paso a
que se pudiera emular instrumentos de percusión como campanas o metales. Básicamente en la
modulación en anillo se multiplican dos formas de ondas y estas emiten la suma y la resta de sus
frecuencias, esto da como resultado una señal rica en parciales.
Se expresa de la siguiente forma:

Decimos que(C) es la señal portadora, (X) la señal del modulador e (Y) la suma de las ondas
sinusoidales, (T) denota tiempo. Si las ondas sinusoidales X (t). C (t) son ondas con frecuencias (fc)
y (fx), el resultante (yt) será la suma de dos ondas desfasadas, una (fc +fx) y otra (fc –fx). Por
ejemplo: si la portadora fuera 1000Hz y la moduladora 200Hz escucharíamos las frecuencias
1200Hz y 800Hz.

5. ¿Cuál es el aporte de Robert Moog con el desarrollo de su sintetizador?

Si Robert moog no hubiera inventado el oscilador de control por voltaje y los amplificadores y
luego juntado los componentes no controlados por voltaje en el sintetizador en el año 1965
aproximadamente, la música electrónica hubiera dejado de ser interesante para los compositores,
por suerte el sintetizador cambio completamente la situación, ya que no solo ahorraba mucho
tiempo y proporcionaba interminables sonidos nuevos, sino también que a través del
secuenciador comenzó a ser posible recordar largas y complejas estructuras musicales y tocarlas
sin grabarlas ni editarlas, de esta manera dejaba atrás la monotonía del proceso de cortar y
ensamblar cintas y finalmente brindaba al compositor la libertad que nunca antes había
experimentado. Libre no solo para descubrir los sonidos que quiere y cada uno de sus matices,
sino también para trabajar con sonidos en movimiento, moviéndolos en el espacio por el camino
que elija y, finalmente, una vez que descubrió y trazo un nuevo mundo sonoro, podía escucharlo
otra vez con solo tocar una tecla. Esto significo verdaderamente un contacto con sonidos vivos
como nunca antes se había experimentado.

6. ¿Cuáles son las funciones de los osciladores?

Los osciladores se utilizan como fuentes de sonido, pero también pueden utilizarse para
controlarse mutuamente. Por ejemplo, si se ajusta el oscilador 1 para producir el sonido de una
altura de 440Hz emitiendo este sonido continuamente, pero este es controlado por el oscilador 2,
de onda cuadrada, que emite una onda subsónica de 6Hz (6 pulsos por segundo), la altura va a
fluctuar de acuerdo con la fuerza de la señal del oscilador 2, si su nivel es débil, el oscilador 1 va a
producir un vibrato suave. Al aumentar el nivel del oscilador 2 va a hacer que los 6 pulsos por
segundo del oscilador 1 se hagan más amplios, pasando por saltos de intervalos cercanos a cuartos
y medios tonos, tonos , terceras , etc. Hasta saltos de alturas muy elevadas hasta alturas muy
bajas.