Profesora: Trinidad Rocío Pavicich.

Ciclo: 2021.
Nivel: Inicial, segunda sección.
Espacio: Teatro.

XX
Instituto orientado a las artes

Proyecto anual
 Contextualización:
El jardín de infantes XX, presenta una perspectiva orientada a las artes,
se encuentra situado en el partido de Almirante Brown, localidad de Adrogué a
tres cuadras de la estación ferroviaria. La infraestructura de la institución
cuenta con baños, patio de recreación, aulas y dos salones destinados a las
clases específicas del ámbito artístico donde música y artes visuales
comparten espacio y teatro con danzas, este último cuenta con una pequeña
tarima, luces y telón.
La comunidad educativa se encuentra conformada por 2 auxiliares,
cocinera, dos preceptores, equipo de orientación educacional, también cuenta
con una cooperadora a cargo de los familiares de los estudiantes.
El grupo a trabajar se cuenta conformado por niñas y niños a partir de 4
a los 5 años de edad, al ser de último año ya cuentan con recorrido previo
donde este ciclo lectivo contará con artes escénicas como materia prioritaria. El
proyecto institucional “Cuentan que cuentan” gira entorno a literatura de
cuentos clásicos y fábulas.
Fundamentación:
En los primeros años de escolaridad de los niños y niñas, su educación
es fundamentalmente un proceso de interacciones con pares y adultos
Diferentes tipos de relaciones sociales que favorecen la adquisición de
competencias para la vida, intercambios y formación con y junto a un otro que
ayudan a potenciar las capacidades individuales.
En el marco de la ley de educación provincial N° 13688 establece que:
“La educación es una prioridad provincial y constituye una política de estado
para construir una sociedad justa, reafirmar la soberanía e identidad nacional,
profundizar el ejercicio de la ciudadanía democrática y republicana, respetar los
derechos humanos y las libertades fundamentales y fortalecer el desarrollo
económico-social sustentable de la provincia en la nación”
La educación artística genera situaciones de enseñanza y aprendizaje
por medio de la experiencia, se interrelacionan con el entorno y sus pares, ya
que el arte es un proceso dinámico, relacional y situacional. Por ello, dicha
orientación implica construir y desarrollar competencias específicas con un
lenguaje propio que es simbólico y un método particular que es subjetivo.
Los contenidos del diseño curricular, se llevarán a cabo de manera
integral, construyendo un aprendizaje significativo que formará sujetos
reflexivos y autónomos capaces de comprender aquello que lo rodea y a su vez
transformarlo. El sujeto crítico es aquel que puede generar un pensamiento
propio, reflexivo sin ser impuesto por otro, y la educación artística involucra
construir por medio de un razonamiento crítico.
 El teatro en el nivel inicial, implica un aspecto lúdico de interpretación de
roles y no representación de texto. Es propio hablar de juego dramático, por el
carácter lúdico que posee el aprendizaje; si bien están presentes todos los
elementos de la estructura dramática, no aparece todavía la intencionalidad
explícita de lograr un personaje teatral, si no la construcción del mismo.
En el juego teatral, es el proceso de producción donde se expresa, se
experimenta el improvisar, donde las niñas y los niños comienzan a adecuarse
a distintas situaciones y desafíos. Implica un proceso de búsqueda, de
realización y de interpretación que compromete la sensibilidad, la percepción,
el desarrollo intelectual y creativo de los niños. Es el juego en el cual el niño
simulan roles o situaciones ficcionales. A través del mismo, los niños y niñas
manifiestan la comunicación e interpretación de su interior con carácter
creativo, resolviendo conflictos y desarrollando su personalidad, canalizando
emociones, sentimientos y necesidades.
En el presente proyecto trabajaré a partir de la articulación del proyecto
institucional “Cuenta que cuentan” desde este enfoque literario, en relación a
fábulas, trabajaremos la protagonización de los animales. Comenzaremos el
recorrido académico de la materia, desde la composición de los personajes,
vestimentas, características, cómo se trasladan, comunican y relacionan, sus
formas de expresarse, además de las características propias de su entorno,
como también el mundo que habitan; con el fin de una enseñanza integral con
lo aprendido del ciclo lectivo 2021. Además, trabajaremos junto al
departamento de artística donde todos los leguajes artísticos serán parte de
una composición final. Los estudiantes encararán, a partir del ámbito lúdico
transitar desde un mundo más tangible (su propio cuerpo) a un universo
simbólico partiendo de una propuesta oral en torno a dichos textos literarios y a
los personajes que aparecen.
Propósitos:
BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL

 Explorar y reconocer las posibilidades del cuerpo en el

espacio logrando distanciarse de las formas de movimientos
convencionales e incorporando otros que amplíen sus posibilidades
comunicacionales
 Comunicar a través de gestos y emisión de la voz sus
emociones y/o sentimientos.
 Explorar, descubrir y experimentar con diferentes
personajes que le son presentados a partir de diferentes soportes (relato
narrado/leído, audio-visual, juego dramático con objetos, muñecos,
títeres).
 Interactuar con los otros participantes a través del lenguaje
corporal y/o palabras construyendo situaciones dramáticas.
  Observar y dar cuenta de los espacios que habita
(características, dimensiones, objetos, entre otros). Reconocer
distribución espacial y jerarquizarla mejor disponibilidad para las
acciones. Explorar, reconocer y lograr nombrar los objetos cotidianos y
reconocer
BLOQUE: ORGANIZACIÓN TEATRAL

 Organizar propuestas de juego dramático asumiendo roles,

eligiendo y utilizando diferentes elementos para caracterizarse
 Expresar a través de los gestos, la voz y/o el movimiento
corporal el desarrollo narrativo de una acción.
 Distribuir y organizar el espacio, como posible espacio
teatral con escena y platea, reconociendo la ubicación correspondiente
al intérprete y al espectador.

BLOQUE: PRODUCCIÓN TEATRAL

 Explorar, identificar y lograr ubicarse en el desarrollo del

espacio de un edificio teatral en los diversos roles: intérprete y
espectador
 Reconocer el límite del espacio que enmarca el juego
dramático y describir los elementos que componen el espacio ficcional.

Objetivos:
BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL

 Explorar, reconocer y otorgar carácter expresivo a los

movimientos del propio
cuerpo, proponiendo secuencias que lo pongan en diálogo con los
gestos.
 Comunicarse a partir de la manifestación y despliegue de
emociones con gestos y con producciones sonoras, utilizando palabras y
frases con intención y énfasis
 Participar en las dramatizaciones guiadas, desde el
personaje/rol asignado o
elegido, vinculándose con otros personajes sin abandonar el
propio dentro de una acción en juegos dramáticos.
 Comprender, sostener y enriquecer propuestas de acciones
necesarias para que
el juego dramático suceda.
  Imaginar espacios posibles, ubicarse y organizar recorridos
a partir de propuestas narrativas, reconociendo en los objetos sus
potencialidades para dramatizaciones y juegos dramáticos.
BLOQUE: ORGANIZACIÓN TEATRAL

 Proponer el
desarrollo de un guion lúdico, con inicio, desarrollo y desenlace,
involucrando más de dos personajes en el juego dramático.
 Lograr, a partir de
gestos, palabras, movimientos y otras propuestas, la construcción de
textos narrativos y su desarrollo, reconociendo la existencia de una
situación problemática que requiere respuestas para su
resolución, individual
o colectivamente.
 Explorar y
experimentar las posibilidades de armado y distribución de las
tareas para la construcción de producciones dramáticas,
incluyendo el rol
del espectador.

BLOQUE: PRODUCCIÓN TEATRAL

 Participar, vivenciar y desarrollar valoración estética

autónoma frente a diversas expresiones artístico-culturales,
manifestando su posicionamiento
como espectador.
 Proponer, en el contexto de las producciones escénicas
áulicas, espacios
imaginarios y variaciones referentes de parámetros de narrativas.

Contenidos:
BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL

 El cuerpo y el espacio.
 El cuerpo, los gestos y la voz como recursos expresivos.
 Estructura dramática: Personajes y Roles. Conflicto.
 Combinación de personajes, acción y palabras.
 Espacio y objetos.

BLOQUE: ORGANIZACIÓN TEATRAL

 Juego dramático: guion lúdico.

  Texto/narración.
 Intérpretes y espectadores.

BLOQUE: PRODUCCIÓN TEATRAL

 Construcción de la subjetividad. Identidad cultural.

 Espacio imaginario: creatividad y pensamiento flexible.

Propuesta, metodología:
“Este ámbito se centra en la promoción de experiencias de desarrollo del
proceso individual y colectivo por el cual el niño aprecia, contempla, crea y
participa de actos que lo conmueven. Son experiencias en las que se produce
o se genera, según las posibilidades de cada niño. Las experiencias estéticas
que cada niño transita se encuentran mediadas por el tiempo, el espacio y la
propia historia”
Diseño Curricular para la Educación Inicial – Resolución 5024/18. Pág.
26
Partiendo de una propuesta oral en torno a fábulas y a los personajes
que aparecen. El ciclo 2021 se dividirá en tres unidades:
Unidad 1: “El león y el ratón”.
En principio partiremos de una propuesta más tangible donde los chicos
vivenciarán la primera fábula “El león y el ratón”. Esta será contada en forma
oral donde comenzarán la construcción de personajes, para ello vamos realizar
trabajos de carácter manual como títeres y máscaras. En un principio veremos
el comportamiento de los leones y los ratones cómo son estos de opuestos,
cómo se comunican, expresan y desplazan.
Unidad 2: “La libre y la tortuga”
Continuando el trabajo exploratorio pasaremos a utilizar una nueva
fábula: “La tortuga y la libre” con el fin de seguir investigando la diversidad de
características y opuestos, no solo dentro de la misma historia, sino entre ellas.
Este nuevo texto será contado por medio del dispositivo Kanishibai, tendremos
como foco, el entorno en que transcurre la historia para dar lugar a un segundo
bloque abocado a la construcción y exploración del entorno, para ello se
invitará a introducirse en la fábula redecorando el aula. Los estudiantes
empezarán a recorren los espacios que habitan estos animales ¿hace calor,
frío? ¿hay agua, árboles? ¿hay otros animales, cuáles podemos encontrar?
abriendo así la propuesta que ya no solo existan tortugas, libres, ratones y
leones. Trabajaremos a partir de cómo nos condiciona dicho espacio y como
nos relacionamos con él y los otros animales.
 Unidad 3: “Fábula de la sala”
Entendiendo a “La Educación Artística como parte integral de los
proyectos institucionales, a fin de facilitar el trabajo transdisciplinario, tanto
entre lenguajes artísticos como de estos con otros espacios curriculares”
El último bloque tendrá un carácter integrador donde articularemos en
profundidad los personajes y su relación con su entorno y el prójimo. Además,
comenzaremos a realizar una producción a modo de cierre junto al equipo de
artística y la docente de sala donde los chicos construirán su propia fábula, con
principio, desarrollo y moraleja. Desde el ámbito del teatro buscaremos, a partir
del texto realizado, externalizarlo llevarlo al cuerpo, teniendo presente lo
trabajando durante el año.

Recursos:
Entendiendo que los “recursos actúan como soporte, tanto de las
actividades de enseñanza como de aprendizaje, y deben acompañarse con el
uso de consignas precisas, planteadas en función de problemas a resolver e
invitaciones a explorar, abriendo camino para la creación original y la
superación de estereotipos, potenciando la espontaneidad y la expresión como
comunicación” pág 44 “Educacion artística en nivel inicial/Dirección de
Educación Artística

2017. Pasaremos a utilizar recursos de carácter material, humanos y

espaciales.
 Materiales
 Libro de fábulas.
 Kanishibai.
 Títeres.
 Telas, cartones.
 Platos descartables.
 Bolsas de papel madera.
 Materiales reciclables.
 Humanos
 Profesor/a plástica
 Maestra de grado.
 Profesor/a de música.
 Profesor/a de danzas.
 Espacial
 Aula.
 Aula compartida con danzas.
Tiempo:
El comienzo de clases será en mes de marzo y el cierre en
noviembre contando con dos clases semanales de treinta minutos,
donde los contenidos se dividirán en tres unidades a trabajar.
“El tiempo de preparación representa para los alumnos un
espacio de apren-
dizaje que debe ser previsto como tal. Del mismo modo, también
es necesario

prestar especial atención al cierre de cada actividad, puesto que,

dentro de la
secuencia de tareas, actúa como punto de partida para lograr la
continuidad de
los contenidos que se trabajan a lo largo del ciclo escolar.”
Educacion Artistica en el Nivel Inicial/Dirección de Educación
Artística/Pág 14-Parrafo 2.
El tiempo que destinaremos a cada unidad será de tres meses
escolares, aunque se darán de manera integral y mediados por
actividades necesarias para el trayecto del aprendizaje que corresponde
un proceso que nos llevara el tránsito de las tres unidade y los nueve
meses escolares.
Cada clase, costara de un tiempo para dinámicas de apertura,
desarrollo y
cierre. Entendiendo como dice Davini “Los aprendizajes tienen
tiempos internos y variables” , el tiempo destinado a cada actividad y
unidad pueda verse afectado por tiempo del grupo y las particularidades
de cada estudiante, donde debamos destinar más tiempo o retroceder
en cuanto cada contenido.

Se buscará un equilibrio con la utilización de una panificación

semanal que permitirá ir volver sobre los saberes trabajados; cada clase
constará se presentará una instancia de recuperar saberes previos ¿se
acuerdan que hicimos la clase pasada? O mismo el trabajo dentro de
otra diciplinas, luego vamos costar con una actividad disparadora que va
dar lugar un trabajo individual para un cierre grupal donde se integren
los contenidos trabajados en día y la semana.
 Evaluación:
“Es fundamental diseñar actividades de evaluación, que contemplen
tanto el proceso como el producto, así como aspectos complementarios
en la
construcción del conocimiento, la valoración del alumno respecto de sí
mismo
y en relación con la tarea grupal, el nivel en que se han alcanzado los
objetivos
educativos propuestos y el de incorporación de los contenidos
desarrollados” Educacion artística en nivel inicial/Dirección de Educación
Artística/pág 44-Parrafo 3.

Se llevará acabo de manera procesual, cada bloque es relacional al

bloque anterior con ello se busca llegar a un punto de interrelación de los
contenidos, que luego serán una producción final.
Los bloques estarán trabajados en un principio de forma aislada, la
construcción del personaje, con los animales recurrentes de las fábulas
seleccionadas y luego tendremos una segunda instancia donde se los
posicionará en un espacio específico. Los niños y niñas podrán incorporar
características y comportamientos de los cuatro animales y como es
condicionamiento espacial y social, se pasará a una instancia de relación del
personaje y espacio. Cada bloque va a desembocar en el desarrollo del
conocimiento, este será acompañado con la apreciación diaria de participación,
continuidad de las actividades y respuestas a las consignas o no. Buscando la
conclusión de procesos y recorridos de la materia en un resultado estético, o
bien se evaluará el camino que se transite, es decir la existencia de un
recorrido.
Por último, se tomará como instancia evaluativa la muestra final del
proyecto institucional donde los estudiantes, realizarán su propia fábula
dejando ya los animales trabajados en clase, donde aparecerá un espacio
nuevo, con animales nuevos y características escritas íntegramente por ellos
donde podrán en prácticas los contenidos trabajados.
Bibliografía:

 Dirección General de Cultura y Educación (2007). Marco

General de Política Curricular. Buenos Aires, Argentina
 Diseño Curricular para la Educación Inicial - ABC 2019,
Dirección General de Cultura y Educación.
  Gestión de clase enseñanza y aprendizaje en acción.
Davini.
 Educación Artística en el nivel inicial Educación visual,
expresión corporal, teatro y música. Dirección de Educación Artística
2017
 DOCUMENTO DE APOYO A LA ACTUALIZACIÓN
CURRICULAR DE NIVEL INICIALDiseño Curricular Resolución N°
5024/18.
 STEIMAN, Jorge (2007). Más Didáctica -en la educación
superior-. Cap. 1: Los proyectos de cátedra. Miño y Dávila-UNSAM (en
prensa)
 El arte como conocimiento Evolución histórica: de disciplina
accesoria a auténtico campo del saber. Dirección de Educación Artística.
 Achilli, Elena (1986). La práctica docente: una
interpretación desde los saberes del maestro, Cuadernos de Formación
Docente, Univ. N. de Rosario. (taller) gestionar la clase: Celestin Freinet
Dirección Provincial de Gestión Educativa
Dirección Provincial de Inspección General
Dirección de Educación Artística
Jefatura de Región 22
Sede de Inspección de Educación Artística
 Evaluar desde el paradigma dde la complejidad: Un reto
para la educación del nuevo milenio. Doctor en ciencias pedagógicas,
Universidad de Holguín-Cuba, Secretaria de la educación Distrital
Barranquilla y docente Universidad Autónoma del Caribe-Miguel Celin
Vargas.
 Anijovich, Rebeca 2009, año 3, no. 3, p. 45-54Dossier : La
evaluación de los aprendizajes como objeto de estudio y campo de
prácticas.