Contactos: 0414-1610470/0426-3438225

RECOMENDACIONES:
 Usted debe ser puntual con sus clases llegando 15 minutos antes de entrar al
aula.
 Debe traer su guía a todas las clases que le correspondan.
 Es muy importante que traiga lápiz y borrador y siempre estar atento a dejar notas,
apuntes y comentarios en su guía.
 Coloque bien su nombre, apellido y número de teléfono en su guía para ubicarlo si
la deja en el aula.
 En su clase preste mucha atención, sino entiende algo pregunte a su profesor y
salga de la duda.
 No deje instrumentos o equipos en el aula sin informarlo antes, pues no nos
haremos responsables.
 No raye las paredes ni ensucie los espacios, cuide el baño.
 Evite el uso de malas palabras y comportamientos.
 Evite las conversaciones en voz alta dentro o cerca de los salones en clases. ¡Hay
gente estudiando¡.
 Respete a los músicos de otros estilos y ayude a sus compañeros o pida ayuda si
es necesario.
 Sea constante y practique lo necesario, no hay fórmulas mágicas para ser un buen
músico.
 Tenga cuidado con los instrumentos del aula en no dañarlos o perderlos, pues
tendrá que pagar su reparación.
 Para pasar de nivel usted debe aprobar el examen de teoría y práctica en un
mínimo de 15 puntos.
PARTES DE LA GUITARRA
 Cuerdas

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando
se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la
posición normal en que se toma la guitarra para tocar

Clavijero

Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo

compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas
son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda.

La Cejuela (Superior)

Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste
y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La
cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de
las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil - Diapasón

El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene
una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte
frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas
llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste)
representa una nota musical.

Cuerpo

El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas,

está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el
encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se
golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del
cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la
guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de
la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero.

Pastilla

Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la
Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se
controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra,
o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil,
debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas

Golpeador

Protegen el acabado de la guitarra y está colocado en la parte media baja de la guitarra (suele
ser de concha de tortuga sintética).

COMO SOSTENER LA GUITARRA

Posición normal

Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el

borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues
la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que
no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.
Posición clásica

Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia

arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El
antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra
queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapié para que la pierna quede un
poco levantada.

Posición de Pie

Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante
que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de
gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos
guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así
resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la
mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.

La Mano Izquierda

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás

dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma
a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar
alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por
el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la
guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra,
esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien
su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la

natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando
de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas
detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de
acuerdo?, bien.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las
cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a
poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

NOMBRES ASIGNADOS A LOS DEDOS DE LAS MANOS.

Mano Izquierda: Los dedos de la mano izquierda se enumeran iniciando por el Índice, al cual
corresponde el número 1.

Mano Derecha: Los dedos de la mano derecha serán referenciados con sus respectivos
nombres o la letra inicial de estos.

NOMBRES DE LAS CUERDAS.

Estos son los nombres de las cuerdas de la guitarra (nombre de cada nota) en orden
ascendente. (Tanto sea para la guitarra clásica, criolla, flamenca, acústica, electroacústica y
eléctrica):

La primera cuerda empezando desde abajo es Mi. ( E la cuerda más fina).

La segunda es Si. (B)

La tercera es Sol. (G)

La cuarta es Re. (D)

La quinta es La. (A)

La sexta es Mi. ( E la cuerda más gruesa).

 Y LAS NOTAS EN EL DIAPASON.

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en
notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos
espacios se les llama igualmente trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda
vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

II III IV V VI VII VIII IX X XI XII

los
números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al
que está pegado al clavijero.

AFINACION DE LA GUITARRA.

Aunque hay dos cuerdas en Mí, la tonalidad de una (primera cuerda) es dos octavas más alta
que la de la otra.

La tonalidad de una nota está determinada por la frecuencia de las ondas sonoras generadas
en el aire. La frecuencia se mide en ciclos por segundo o Hertzios (Hz).

La afinación “de concierto” se ha tipificado, estableciendo que la nota La (tocada por encima del
Do central del piano, o el quinto traste de la primera cuerda de la guitarra) debe tener una
frecuencia de 440 Hz. El La del 2º traste de la tercera cuerda vibra a 220 Hz, y el de la quinta
cuerda pulsada al aire vibra a 110 Hz.
El método más utilizado es este:

1. Habiendo afinado la 1ª cuerda (Mi), se afina la 6ª, que debe dar al aire la misma nota pero
dos octavas más baja.
2. Se toca un La en el 5º traste de la 6ª cuerda y se afina la 5ª cuerda (La al aire).
3. Se toca un Re en el 5º traste de la 5ª cuerda y se afina con él la 4ª cuerda (Re al aire).
4. Se toca un Sol en el 5º traste de la 4ª cuerda y se afina la 3ª (Sol al aire).
5. Se toca un Si en el 4º traste de la 3ª cuerda y se afina la 2ª (Si al aire).
6. Finalmente se toca un Mi en el 5º traste de la 2ª cuerda y se comprueba con él el Mi de la 1ª
al aire.

CÓMO LEER TABLATURAS PARA GUITARRA.

Para alguien que comienza a tocar la guitarra eléctrica, lo más útil suele ser aprender lo primero
cómo leer las tablaturas, ya que es el formato más extendido en Internet y resulta más sencillo
de leer que las partituras. Digo guitarra eléctrica porque por el contrario cuando se empieza con
guitarra clásica se suele aprender a la vez solfeo y notación en partitura.

Como vais a comprobar, leer tablaturas no tiene demasiada complejidad, en el momento que
entendáis los siguientes conceptos básicos lo dominaréis en pocos minutos.
Cada línea representa una cuerda de la guitarra

E|---------------------------------------|
B|---------------------------------------|
G|---------------------------------------|
D|---------------------------------------|
A|---------------------------------------|
E|---------------------------------------|

1ª cuerda de la guitarra (E / Mi).

2ª cuerda de la guitarra (B / Si).
3ª cuerda de la guitarra (G / Sol).
4ª cuerda de la guitarra (D / Re).
5ª cuerda de la guitarra (A / La).
6ª cuerda de la guitarra (E / Mi).
Cada número representa el traste de la cuerda sobre el que se toca

E|---------------------------------------|
B|---------------------------------------|
G|---------------------------------------|
D|---------------------------------------|
A|---------5--7--------------------------|
E|---5--8--------------------------------|
En este ejemplo, tocaríamos primero la nota del 5º traste en la 6ª cuerda, después la nota del
8º traste en la 6ª cuerda, después la nota del traste 5º de la 5ª cuerda y finalmente la nota del
traste 7º en la 6ª cuerda. En este caso se tocaría una nota después de otra, pero también se
pueden tocar varias notas a la vez como acordes o doublestops:

E|---------------------------------------|
B|---------------------------------------|
G|---------------------------------------|
D|---------7----------------------------|
A|---7-----5----------------------------|
E|---5-----------------------------------|

El mayor problema de la tablatura es que no existe la posibilidad de mostrar la rítmica de las

notas, es decir, no sabemos si las notas son negras, corcheas, fusas, hay silencios, tresillos,
etc. Por este motivo se suelen publicar las tablaturas acompañadas de la partitura para poder
visualizar el ritmo y solfeo de la pieza. No obstante, para principiantes no debería ser un
problema mayor porque seguro que están tocando una tablatura de una canción que tienen y
así pueden escuchar el ritmo y velocidad de las notas.
TIPOS DE GOLPES.

Golpe Apoyado

Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones

de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se
requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte,
probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y
uno amateur al saber cómo y dónde usarlo.

1. Preparación: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va

a ser tocada.
 2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con
el esfuerzo muscular.

Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente
tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los
dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda,
apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. Cuerda.

Golpe Libre

Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta

cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe
apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el
apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe
apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haría que se tocara la cuerda
superior cuando esta debe de seguir sonando.

EJERCICIO PARA LA MANO DERECHA.

E|-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------I---M---I---M----|

B|--------------------------------------------------------------------------------------------I---M---I---M-------------------------------|

G|-----------------------------------------------------------------------I---M---I---M----------------------------------------------------|

D|-------------------------------------------------I---M---I---M--------------------------------------------------------------------------|

A|----------------------------I---M---I---M-----------------------------------------------------------------------------------------------|

E|--------I---M---I---M-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|

E|--------I---M---I---M------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|

B|---------------------------I---M---I---M-----------------------------------------------------------------------------------------------|

G|---------------------------------------------I---M---I---M-----------------------------------------------------------------------------|

D|-----------------------------------------------------------------I---M---I---M---------------------------------------------------------|

A|-------------------------------------------------------------------------------------I---M---I---M-------------------------------------|

E|---------------------------------------------------------------------------------------------------------I---M---I---M-----------------|
 EJERCICIO PARA LA MANO IZQUIERDA.

E|------------------------------------------------------------------------------------------------------------1---2---3---4-----|

B|-----------------------------------------------------------------------------------------1---2---3---4------------------------|

G|--------------------------------------------------------------------1---2---3---4---------------------------------------------|

D|-----------------------------------------------1---2---3---4------------------------------------------------------------------|

A|---------------------------1---2---3---4--------------------------------------------------------------------------------------|

E|-------1---2---3---4----------------------------------------------------------------------------------------------------------|

E-------4---3---2---1-----------------------------------------------------------------------------------------------------------|

B|--------------------------4---3---2---1---------------------------------------------------------------------------------------|

G|----------------------------------------------4---3---2---1------------------------------------------------------------------|

D|-----------------------------------------------------------------4---3---2---1------------------------------------------------|

A|--------------------------------------------------------------------------------------4---3---2---1---------------------------|

E|-----------------------------------------------------------------------------------------------------------4---3---2----1-----|

Una vez termine el ejercicio, repetir desde un traste más arriba y así hasta recorrer todo el
diapasón.

Repetir todo el procedimiento para cada ejercicio.

 LOS ACORDES.
Un acorde se define como tres o más notas que se tocan de forma simultánea, las cuales llevan
un sentido armónico.
Los acordes sirven para armonizar una melodía, ya sea instrumental o cantada. Existen
diversos tipos de acordes (mayores, menores, séptimas, etc.), cada cual con un sonido y una
función diferente.

ACORDES ABIERTOS (triadas mayores y menores).

los números representan los dedos de la mano izquierda (derecha para los zurdos)

Em C
O O
O 1
O O
2 2
1 3
O X

G D
3 2
O 3
O 1
O O
1 X
2 X

( nota: O: sonar al aire X: no sonar m: menor )

 EL RASGUEO.

El rasgueo es un concepto comúnmente asociado a la guitarra y consiste básicamente en el

acto mediante el cual se provoca la vibración de dos o más cuerdas simultáneamente con
los dedos a la vez que se realiza una postura en el diapasón o mástil del instrumento con la
finalidad de interpretar un acorde.
La clave del rasgueo es que la mano derecha no se para nunca, siempre está siguiendo el
tempo de la canción.

( )( )
Rasgueo abajo Rasgueo arriba Se hace solo el movimiento Chasquido o
Sin tocar Mute

Ritmo 1:

() () () ()
1 2 3 4

Ritmo 2:

() () () ()
1 2 3 4
 PRACTICA DE ACORDES 1.
PROGRESION DE ACORDES.

SIGNOS MUSICALES (VARIOS) Y USO.

Signo de
repetición: se repite
%
: : todo lo que este
dentro de este signo.
X8 Signo de repetición:
Se repite el compás
Cantidad de repetición anterior

La practica de acordes 1 se ejecuta iniciando en el 1er compas con el acorde Em, al

pasar al segundo compras nos encontraremos con un signo de repeticion (%) en este
compas volveremos a tocar el acorde anterior ( como lo indica la leyenda de signo). Asi
avanzaremos hasta llegar al 8vo compas donde nos encontraremos con el otro signo de
repeticion y el marcador que nos indicara la cantidad de repeticiones de todo los
acordes dentro de este signo.

Nota: usar el ritmo 1 y 2 para la practica de acordes numero 1

 PRIMERA MELODIA.

( Estrellita )

E|---------------------------------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------------------------------------------------------------------------------------|
G|-----------------------------2--2----------------------------------------------------------------|
D|-----------------5--5--------------------5--------3--3-------2--2-----------------------------|
A|------3--3--------------------------------------------------------------------5--5-------3-----|
E|---------------------------------------------------------------------------------------------------|

E|---------------------------------------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------------------------------------------------------------------------------------------|
G|---------------------------------------------------------------------------------------------------------|
D|------5--5-------3--3------2--2----------------------5--5-------3--3------2--2-------------------|
A|-------------------------------------------5----------------------------------------------------5-------|
E|---------------------------------------------------------------------------------------------------------|

NUEVOS ACORDES.

A
O
3
2
1
O
X
 Ritmo 3:

() () ()
1 2 3 4

PRACTICA DE ACORDES 2.
PROGRESION DE ACORDES.

La practica de acordes 2 se ejecuta iniciando en el 1er compas con el acorde Em, al

llegar al 4to compas nos encontramos con el signo de repeticion junto a su marcador el
cual nos indicara la cantidad de repeticiones de los acordes que este encierre, luego
avanzaremos hasta el 6to compasdonde volveremos a encontrarnos con el signo de
repeticion y su marcador, proseguimos hasta el 9no compas para finalizar con el acorde
de D tocado en una duracion de redonda.

Nota: usar el ritmo 3 para la practica de acordes numero 2

ARPEGIO.

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya

sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con
números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se
indica su uso con las iniciales de sus nombres en
español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la
digitación de escalas, acordes y arpegios.
Posición correcta de la mano derecha.

EJERCICIO 1:

Em A
a
a m m

i
m m
i % P
i i
%
P

D G
a a
m m m m

P
i i
% i i
%
P
 EJERCICIO 2:

Em A
a
a m m
m m i i i i
i i i i
P
P

D G
a a
m m m m
i i i i i i i i
P

P
 NUEVOS ACORDES.

E F#m
O 1
O 1
1
3 1
3
2 2
O X

Bm
1
1 2
1 4
1 3
1
X
 Ritmo 4:

() () ()
1 2 3 4

Ritmo 5:

()() ()
1 2 3 4

PRACTICA DE ACORDES 3.
PROGRESION DE ACORDES.
 DACAPO: abreviado D.C., significa “desde el principio” o “desde el comienzo”. Al encontrar esta
indicación en una partitura, se repite la música desde el principio. Es muy útil para evitar confusiones
cuando en la partitura ya existen otras repeticiones

Fine:: se utiliza cuando necesitamos terminar la ejecución musical en otro compás que no sea el compás
final. Usualmente se utiliza en combinación con otras indicaciones, como, por ejemplo, Da Capo al
Fine (abreviado D.C. Al Fine).

D.C. al Fine: nos indica que debemos repetir desde el principio, pero en vez de terminar en el último
compás, terminamos en el compás donde dice Fine.

La practica de acordes 3 se ejecuta iniciando en el 1er compas con el acorde D, al llegar

al 4to compas nos encontramos con el signo de repeticion junto a su marcador el cual
nos indicara la cantidad de repeticiones de los acordes que este encierre, luego
avanzaremos hasta el compas 13 y veremos un signo que ignoraremos x ahora, al llegar
al final del compas 16 nos encontraremos otro signo ( D.C al fine), este nos indicara
tocar desde el principio toda la progresion con sus repeticiones y al llegar al compas 13
finalizaremos en el signo fine.

Nota: usar el ritmo 4 y 5 para la practica de acordes numero 3 ( RITMO 4 para compases del 1 al 8 y
RITMO 5 para compases del 9 al 16)
 MELODIA.

( Cumpleaños )

E|-------------------------------------------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------------------------------------------|
D|---------------------------------3----2-------------------------------------------5-------3----|
A|-----3--3-------5------3------------------------3--3-------5------3-------------------------|
E|-------------------------------------------------------------------------------------------------|

E|-------------------------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------------------------|
G|------------------5-------2---------------------------------------------------|
D|------------------------------------3—3------2-----------------------------|
A|-----3--3--------------------------------------------------5------------------|
E|--------------------------------------------------------------------------------|

E|-------------------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------------------|
G|-----3--3------2-------------------------------------------------------|
D|----------------------------3-------5-------3---------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------------|
 NUEVOS ACORDES.

Am Dm
O 1
1 3
3 2
2 O
O X
X X

Ritmo 6:

1 2 3 4

Ritmo 7:

() ()
1 2 3 4
 PRACTICA DE ACORDES 4.
PROGRESION DE ACORDES.

SEGNO: Marca utilizada con "Dal Segno".

DAL SEGNO: Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más
cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.

La practica de acordes 4 se ejecuta iniciando en el 1er compas con el acorde C, al llegar

al 5to compas nos encontramos con un signo que dejaremos pasar por ahora, luego
avanzaremos hasta el compas 10 donde veremos otro signo que ignoraremos, al llegar al
compas 12 nos encontramos con un signo de repeticion y ejecutando este seguimos
hasta el compas 16 alli nos encontraremos con un signo ( D.S al fine ) la cual nos
indicara saltar al compas 5 donde esta el signo de segno y tocando desde ese punto
hasta el compas 10 para terminar en el signo fine.
Nota: usar el ritmo 6 y 7 para la practica de acordes numero 4
 TALLER FINAL NIVEL 1

CALIFICACIÒNES

Lenguaje Práctico Taller

Firma Prof.___________ Firma Prof.____________ Firma Prof.___________

Felicitaciones llegaste al final!!

 REPETICIÓN DE COMPÁS: indica que se debe repetir los dos compases anteriores consecutivamente.

CODA: Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo.
Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.

To Coda : indica simplemente (en inglés) "ir a la Coda"

D.C. al Coda: significa literalmente "de la cabeza a la cola". Indica al intérprete que debe repetir la
pieza desde el principio, continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después debe pasar
directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final.

EL CALDERÓN: también conocido como corona o fermata, en notación musical es un signo

que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta.
Es decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento,1
2 y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del
que indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del
director, si bien es usual doblar la duración.

La practica del taller se ejecuta iniciando en el 1er compas con el acorde G, al llegar al
4to compas veremos un signo que dejaremos pasar por ahora, avanzamos hasta el
compas 8 donde encontraremos un signo de repeticion, una ves ejecutado seguimos
hasta el compas 15 donde veremos otro signo de repeticion que indicara que en los
compases 15 y 16 se tocaran las notas de los compases 13 y 14. Al finalizar el compas 16
veremos un signo (D.C al coda) que nos indicara tocar desde el principio y al llegar al
final del 4to compas el signo encontrado alli nos indicaraun salto al compas 17 donde
tocaremos de alli hasta el final.

Nota: usar EL RITMO 3 para los compases del 1 al 8, EL RITMO 6 parra los compases del 9 al 16 y
nuevamente EL RITMO 3 para los compases del 17 al 20.