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Barry White

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Barry White
Barry White, Bestanddeelnr 927-0099.jpg
Barry White, en 1974.
Información personal
Nombre de nacimiento Barry Eugene Carter
Nombre en inglés Barry Eugene White Ver y modificar los datos en Wikidata
Otros nombres Lee Barry, Gene West, Dios.
Nacimiento 12 de septiembre de 1944
Galveston, Texas,
Estados Unidos
Fallecimiento 4 de julio de 2003 (58 años)
Los Ángeles, California,
Estados Unidos
Causa de muerte Insuficiencia renal Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Betty Smith (1962–1965), Glodean James (1974-2003)
Educación
Educado en Jefferson High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación cantautor, productor discográfico
Años activo 1959–2003
Seudónimo Lee Barry, Gene West, Dios.
Géneros R&B, soul, funk, disco
Instrumentos voz, piano, teclado, batería
Tipo de voz Bajo
Discográfica
UniMCA Records20th Century RecordsCasablancaPolyGram RecordsMercuryPhilipsUnlimited
Gold RecordsA&MPrivate MusicBMG RecordsEagle Records
Artistas relacionados Love Unlimited, The Love Unlimited Orchestra, Isaac Hayes,
Gerald LeVert, Marvin Gaye, Michael Jackson
Sitio web www.barrywhite.us Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata
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Barrence Eugene White Carter (Galveston, Texas, 12 de septiembre de 1944-Los
Ángeles, California, 4 de julio de 2003), conocido artísticamente como Barry White,
fue un compositor, cantante, arreglista y productor musical estadounidense de los
géneros disco, R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo, grave y ronco, ganó
dos premios Grammy en el 2000 y otros reconocimientos, como los premios Soul Train
o los American Music.

El mayor éxito de White se produjo a partir de 1973, al emerger repentinamente como


artista solista, construyendo así un legado que se mantuvo por el resto de la
década de 1970, aunque su carrera continuó hasta 1999 con la producción de un total
de 20 álbumes de estudio con su nombre. Llegó tres veces al número 1 de las listas
Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: Love's
Theme (interpretado por su orquesta, The Love Unlimited Orchestra), Can't Get
Enough of Your Love, Babe y You're the First, the Last, My Everything, las dos
últimas procedentes del álbum Can't Get Enough, de 1974. Debido a una insuficiencia
renal crónica, falleció a la edad de 58 años.

Durante el curso de su carrera en el negocio de la música, White logró 106 álbumes


de oro, 41 de los cuales también alcanzaron el estatus de platino. White tuvo 20
sencillos de oro y 10 de platino, con ventas récord mundiales de más de 100
millones de discos, y es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los
tiempos. Sus influencias incluyeron a James Cleveland, Ray Charles, Aretha
Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops y Marvin Gaye e Isaac Hayes
(reconocido por el mismo Barry White como influencia).1

Trayectoria
White nació en Galveston, Texas, el 12 de septiembre de 1944, registrado con el
nombre Barrence Eugene Carter, hijo concebido en una relación libre - al igual que
su hermano - de Sadie M. Carter y Melvin A. White. Al ver el certificado de
nacimiento, Melvin vio que su hijo tenía el apellido Carter y lo tachó,
sustituyéndolo por White. Se crio en el gueto negro de la ciudad de Los Ángeles, en
el seno de una familia pobre. Criado desde pequeño en uno de los peores ambientes
del sur de Los Ángeles, aprendió a defenderse desde pequeño, formando parte de una
pandilla juvenil desde los 10 años de edad. A los 15 años fue encarcelado junto con
su hermano Darryl Lionel White durante dos meses por el robo de unos neumáticos.
Inspirado por la canción It's Now or Never, de Elvis Presley, que escuchó mientras
estaba en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos. Desde muy niño entró en el
mundo de la música, ya que su madre era pianista formada en un conservatorio y en
casa escuchaban a músicos como Mozart, Bach y Beethoven. Trató de aprender
ejercicios de escalas, pero White se cansó de las lecciones y dos semanas después,
para su alegría, su madre le dijo que hiciera lo que quisiera. Más tarde entró a
una fraternidad en la que tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia.
Rápidamente fue promovido a director del coro.2

En su autobiografía, White dijo que su voz profunda de bajo-barítono, por la que


después sería conocido, apareció repentinamente cuando tenía catorce años: "Nos
asustó a mí y a mi madre cuando hablé esa mañana; fue completamente inesperado; mi
pecho tembló, quiero decir vibró; mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo
próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa;
las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: ‘Mi hijo es un hombre’". Ya
convertido en cantante, durante la década de 1960 grabó varios discos con su nombre
real y como integrante de grupos como The Upfronts, The Atlantics y The Majestics.
Sin embargo, su mayor éxito en la década vino como productor de artistas como
Felice Taylor, Viola Wills y Johnny Wyatt.3

En 1969, White conoció a las cantantes Diane Taylor, Glodean James (quien sería su
segunda esposa, en 1974) y a su hermana menor Linda James, con las cuales, y tras
un año de ensayos, creó el grupo Love Unlimited, y cuyo primer éxito llegó de la
mano del mismo en 1972 tras componer el primer sencillo de ellas Walkin' in the
rain with the one I love (#14 Billboard Hot 100, #6 R&B). Dicha canción aparece en
el primer álbum producido por White: From A Girl's Point Of View We Give To You....
Para este grupo femenino, aunque también haciendo realidad un deseo de toda la
vida, creó la orquesta de 40 músicos Love Unlimited Orchestra. Si bien Barry White
componía y en menor medida dirigía las melodías de la orquesta, fue su amigo y mano
derecha, el renombrado arreglista, pianista y director de orquesta Gene Page, quien
gracias a su formación en un conservatorio, se encargó principalmente desde 1972
hasta 1976 de concretar el característico sonido de la orquesta, con elaborados
arreglos de cuerdas y los arreglos rítmicos modernos de White.4

En 1973 y tras su éxito con su primer álbum I've Got So Much To Give (del que se
extrae su éxito I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, #1 R&B, #3 Pop), White
había abierto un nuevo camino para su música, así que reunió nuevamente a su
orquesta en el estudio para grabar Rhapsody in White, el álbum que contenía el
clásico Love's theme (#1 Pop en 1974).5

A finales de 1973, editó su segundo álbum, Stone Gon', en el que destaca el tema
"Never, never gonna give you up" (#2 R&B y #7 Pop en 1973),6 y en 1974 con su álbum
#1 Can't Get Enough, que contiene los clásicos Can't Get Enough of Your Love, Babe
(#1 Pop y #1 R&B) y You're the First, the Last, My Everything (#1 R&B, #2 Pop).7

Más tarde llegaron otros éxitos como What am I gonna do with you (#1 R&B, #8 Pop en
1975), y Let the music play (#4 R&B en 1976). Su último gran éxito tuvo lugar en
1977, cuando el primer sencillo de Barry White Sings For Someone You Love, It's
Ecstasy When You Lay Down Next To Me, llegó a lo más alto de las listas de Estados
Unidos (#1 R&B). Durante esta época dorada, White apadrinó y produjo a otros
artistas y grupos musicales, como Tom Brock, Evan Pace, Jay Dee, Gloria Scott y
White Heat, entre otros, pero sus éxitos fueron menores. Mientras editaba y
producía álbumes, dejó 20th Century Records y creó su propia compañía discográfica,
Unlimited Gold Records, subsidiaria de CBS, en 1976.8

En paralelo, White daba forma a su sueño de toda la vida: una orquesta de soul. En
una entrevista, White declaraba que "Siempre me han gustado las sinfonías, la
música pura, sin cantante", por lo que en 1973, tras muchos intentos, convenció a
su discográfica de lanzar un LP instrumental. El concepto fue visto con
escepticismo por los directivos; incluso el mismo Russ Regan decía: "Barry, estás
aprovechándote de tu discográfica, no podemos vender una orquesta". "Ésta sí va a
vender", replicaba White. El álbum, que contenía un total de ocho canciones,
finalizaba con el clásico "Love's Theme", tema instrumental que se transformó en un
éxito mundial. El tema se creó inicialmente para Love Unlimited, pero los arreglos
de cuerda de Gene Page conmovieron profundamente a White, por lo que decidió
dejarlo así, instrumental. A partir de ahí, emergieron una serie de álbumes y
sencillos instrumentales que dieron a conocer la faceta de compositor y arreglista
de White. Se embarcaron en giras por todo el mundo, en países como Alemania, Reino
Unido, Países Bajos, Brasil, México y otros, en los cuales, al menos un tema era
instrumental, y muchas veces "Love's Theme" era dirigido en directo por el mismo
White. Si bien las habilidades de White eran limitadas, se las arreglaba para
transferir sus ideas a los músicos, interpretando él mismo en los instrumentos los
acordes, acentos, ritmos y cualquier detalle que deseaba que formara parte del tema
final.9

En plena fiebre de la música disco, cuando diversos artistas del mundo empezaron a
poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los
triunfadores de los últimos años de la década con canciones como la perteneciente a
su álbum The Man, Your sweetness is my weakness (#2 R&B en 1978). Culminó su época
dorada con su versión del clásico de Billy Joel Just the way you are (#12 en el
Reino Unido).[cita requerida]

Durante la década de 1980, tras haber firmado un nuevo contrato discográfico con
Columbia Records, se dedicó a grabar una serie de álbumes que casi no tuvieron
repercusión (con excepción de The Message Is Love), entre ellos uno realizado con
su esposa Glodean White con el título Barry & Glodean. No obstante, los éxitos
apenas llegaban al Top 50. En 1985, tras la muerte de su madre, la muerte de Diane
Taylor (vocalista de su grupo Love Unlimited) y el asesinato de su hermano Darryl
Lionel a manos de una banda criminal,10 White entró en un período de reflexión.
Descontento con la promoción, abandonó Columbia Records y tuvo que cerrar su
discográfica Unlimited Gold en 1986 en una urgente reorganización financiera para
dejar de perder dinero, tras lo cual se cambió a A&M Records, y con ello, su
carrera tomó una nueva dirección caracterizada por la mezcla entre el sonido
electrónico de los sintetizadores y parte del sonido orquestal de The Love
Unlimited Orchestra. El éxito regresó en 1987 con la canción Sho' You Right, que
entró en el Top 20 británico11 y culminó con el premiado y exitoso The Icon Is
Love, en 1994, su mayor éxito desde Barry White Sings For Someone You Love. No
obstante, y a pesar de una aparente declinación, obtuvo 106 Discos de Oro y 46 de
Platino durante su trayectoria artística.12 De todos modos, las giras durante la
década de 1980 no cesaron, y presentó conciertos principalmente en Europa.

Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabó una nueva versión del éxito de
Stansfield All Around The World en 1992, pero no fue tan exitosa como la original.
Durante la década de 1990, los álbumes Put Me In Your Mix y The Icon Is Love,
comercialmente exitosos, le dieron a White la reputación de ser más que una figura
de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, y tuvo
algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal.
[cita requerida]

En 1999, la compañía Private Music dio a conocer su álbum Staying Power, a través
del sencillo que lleva el título del álbum, el cual, pese a no haber sido un éxito
significativo, le llevó a White a ganar dos premios Grammy. También presentó una
retrospectiva de su carrera artística escribiendo, junto con Marc Eliot, su
autobiografía "Love Unlimited: Insights of Life & Love", en una especie de
despedida, con problemas de salud cada vez más evidentes.[cita requerida]

Problemas de salud y fallecimiento


A comienzos de 2001, y después de décadas de fumar ininterrumpidamente, la salud de
White comenzó a deteriorarse, ya que padecía una hipertensión crónica, y lo
hospitalizaron en septiembre de 2002 por una insuficiencia renal, a la espera de un
trasplante. Por ello, se le sometió a un tratamiento con hemodiálisis, pero su
organismo no pudo resistir las complicaciones de ambas enfermedades y falleció el 4
de julio del 2003, a las 9 de la mañana, en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los
Ángeles, a los 58 años. Su cuerpo fue incinerado y el 12 de julio sus cenizas
fueron esparcidas por su esposa Glodean White en el océano Pacífico, en la costa de
California, en un evento en el cual participaron cuarenta invitados, entre los
cuales se hallaban familiares y amigos cercanos al cantante, como Michael Jackson.
[cita requerida]

Testamento y herencia
El caso de Barry White es bien conocido en Estados Unidos en relación con los
testamentos sin actualizar. Desde 1990 hasta su muerte, White había tenido una
relación con Katherine Denton tras separarse, en buenos términos, de su esposa
Glodean White en 1988, con quien estaba casado desde julio de 1974. Sin embargo, y
posiblemente debido a la buena relación que ambos mantenían, jamás se divorciaron.
Cuando White murió, la herencia dispuesta en un testamento escrito en 1980 fue a
parar a su esposa. El famoso abogado de origen neoyorquino Adam F. Streisand medió
en la contienda entre Glodean y los abogados y el mánager del compositor. Katherine
Denton demandó derechos de herencia, declarando que había dado a luz cuatro semanas
antes de la muerte del cantante, en una época en la que este ya estaba
hospitalizado. Un test de paternidad reveló que la niña no era de él. No obstante,
Denton abandonó el juicio llevándose consigo la vivienda en la cual la pareja había
estado viviendo, situada en Encino y valuada en dos millones de dólares. Varios
documentos presuntamente firmados por Barry White permitían a su mánager y
confidente Abby Schroeder explotar su propiedad intelectual a través de compañías
pequeñas controladas por ella. Dichos documentos habían sido preparados por los
abogados del cantante tres años antes de su muerte. En el juicio se reveló que en
la fecha en que estos se estamparon con su firma, White estaba actuando en
Australia. Adam F. Streisand negoció un acuerdo por el que se transfirieron
millones de dólares, incluidas sus canciones y sus álbumes, a la herencia del
cantante.13

En el mundo audiovisual
En 1974, White compuso, arregló y produjo la banda sonora de la película Together
Brothers, del género de blaxploitation, producción estadounidense realizada por
20th Century Fox, dirigida por William A. Graham y estrenada en cines el 7 de
agosto de ese año. El álbum se considera perteneciente a la discografía de Love
Unlimited Orchestra. Si bien la canción Say it again, de Love Unlimited, aparece en
una de las escenas iniciales como música incidental, no aparece en la banda sonora;
por otro lado, la canción de White "Honey please, can't ya see" (perteneciente a su
álbum Stone Gon'), que es uno de los últimos temas del disco, no suena en la
película. White canta '"Somebody's gonna off the man", en los créditos iniciales, y
"People of tomorrow are the children of today" en los créditos finales.[cita
requerida]

La canción "What a groove", compuesta por White y perteneciente al primer álbum de


estudio de Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White (1974), se utilizó como tema
de créditos finales para las temporadas de los años 1974-1976 del programa de
televisión mexicano El Show de Los Polivoces, que se transmitió durante la década
de 1970 por El Canal de las Estrellas de Televisa.[cita requerida]

En 1975, White actuó en la controvertida película Coonskin, del director de cine


Ralph Bakshi, la cual mezcla animación con escenarios reales. El cantante no solo
aparece en las escenas iniciales, sino que dobla a Hermano Oso (Brother Bear), uno
de los personajes animados.[cita requerida]

Dos temas compuestos por White para la Love Unlimited Orchestra, "My Sweet Summer
Suite" y "You, I Adore", aparecen en el episodio "Un Chapulín en Acapulco", de
Chespirito, en 1977.[cita requerida]

En la década de 1990, White regresó a la fama con las series de televisión Ally
McBeal (Temporada 2, Episodio 18, Those Lips, That Hand) y en Los Simpson: en el
capítulo Día del Garrote (Temporada 4, Episodio 20), canta su clásico Can't get
enough of your love, babe, permitiendo que las culebras de Springfield se refugien
en la vivienda de la familia Simpson para evitar la tradición de los garrotazos, y
al principio del capítulo Krusty es kancelado (Temporada 4, Episodio 22). Can't get
enough of your love, babe suena al final del capítulo La última tentación de Homer
(Temporada 5, Episodio 9).[cita requerida]

White fue la inspiración para el personaje de Chef, de South Park y para el


personaje Barry de la serie Castores Cascarrabias.[cita requerida]

Su éxito Love's theme aparece en la película Ghosts of Girlfriends Past, y da


ambiente a una de las mejores escenas.[cita requerida]

Otro de sus grandes éxitos, Never, never gonna give you up, forma parte de la banda
sonora de la película Como Dios. En una de las escenas, Bruce Nolan (Jim Carrey) le
baja la Luna con sus poderes a Grace Connelly (Jennifer Aniston) para hacer de esta
velada la cita perfecta, acompañada con velas, vino y la armonía que ofrece la voz
del artista.[cita requerida]

En el episodio 13 (titulado Searching for soul) de la primera temporada del


programa de televisión de telerrealidad Locos por los autos (Counting Cars),
emitido en Canal de Historia y producido por Leftfield Pictures, los protagonistas
reciben la tarea de encontrar y reparar el legendario coche de White, un Stutz IV
Porte de 1979. Su viuda Glodean fue la invitada del capítulo, que se emitió el 25
de septiembre de 2012.14

En el episodio 26 de la temporada 9 de la serie-documental de origen británico


emitido por Channel 5 y Reelz Autopsy: The Last Hours of... se narran los últimos
momentos de la vida de White. Se transmitió el 6 de octubre de 2018.15

Premios y distinciones
A mediados de los 70, White ganó un premio BMI por vender más de tres millones de
copias del single instrumental Love's Theme.

En 1991, White fue nominado al premio Grammy por la canción The secret garden, de
Quincy Jones.16

En 1994, White fue galardonado con el premio Soul Train por su trayectoria
musical.17

En 1996, White fue nominado a los premios Grammy por su álbum The Icon Is Love y a
los premios Soul Train, por la canción Practice what you preach.18

En 2000, ganó dos premios Grammy en los apartados de mejor música tradicional y en
rhythm and blues por Staying Power.18

En 2004 fue el primer artista incluido en el Salón de la Fama de la Música Dance,


junto con Donna Summer y los Bee Gees.19

El 12 de septiembre del 2013, Barry White fue distinguido de forma póstuma con una
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la ceremonia, Glodean White,
acompañada de su hermana Linda James, intégrante del grupo Love Unlimited,
pronunció un discurso en su nombre. El legendario productor musical Berry Gordy
también rindió tributo al cantante.[cita requerida]

Discografía
Grabaciones
Álbumes de estudio
I've Got So Much To Give (1973)
Stone Gon' (1973)
Can't Get Enough (1974)
Just Another Way To Say I Love You (1975)
Let The Music Play (1976)
Is This Whatcha Wont? (1976)
Barry White Sings For Someone You Love (1977)
The Man (1978)
I Love To Sing The Songs I Sing (1979)
The Message Is Love (1979)
Sheet Music (1980)
Barry & Glodean (1981) (grabado con su esposa Glodean White)
Beware! (1981)
Change (1982)
Dedicated (1983)
The Right Night & Barry White (1987)
The Man Is Back! (1989)
Put Me In Your Mix (1991)
The Icon Is Love (1994)
Staying Power (1999)
Sencillos
I'm gonna love you just a little more baby (1973)
I've got so much to give (1973)
Never, never gonna give ya up (1973)
Honey please, can't ya see (1974)
Can't get enough of your love, babe (1974)
You're the first, the last, my everything (1974)
What am I gonna do with you (1975)
I'll do for you anything you want me to (1975)
Let the music play (1976)
You see the trouble with me (1976) (con Ray Parker, Jr.)
Baby, we better try to get it together (1976)
Don't make me wait too long (1976)
I'm qualified to satisfy you (1977)
It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me (1977)
Playing your game, baby (1977)
Oh what a night for dancing (1978)
Your sweetness is my weakness (1978)
Just the way you are (1978)
Sha la la means I love you (1979)
Any fool can see (you were meant for me) (1979)
It ain't love, babe (until you give it) (1979)
I love to sing the songs I sing (1979)
How did you know it was me? (1979)
Love ain't easy (1980)
Sheet music (1980)
Love makin' music (1980)
I believe in love (1980)
Louie Louie (1981)
Beware (1981)
Change (1982)
Passion (1982)
America (1982)
Don't let them blow your mind (1984)
Sho' you right (1987)
For your love (I'll do most anything) (1987)
Super lover (1989)
Follow that and see (where it leads y'all) (1989)
I wanna do it good to ya (1990)
When will I see you again (1990)
Put me in your mix (1991)
Practice what you preach (1994)
Love is the icon (1994)
Come on (1994)
I only want to be with you (1994)
There it is (1994)
Staying power (1999)
The longer we make love (1999) (junto a Lisa Stansfield y Chaka Khan)
Sencillos a dúo
Didn't we make it happen, baby (junto a Glodean White, 1981)
I want you (junto a Glodean White, 1981)
The secret garden (junto a Quincy Jones, 1990)
All of me (junto a Big Daddy Kane, 1990)
Dark and lovely (junto a Isaac Hayes, 1992)
All around the world (junto a Lisa Stansfield, 1992)
At the end of the day (junto a Quincy Jones, 1995)
Slow jams (junto a Babyface, Quincy Jones y SWV, 1996)
Wildest dreams (junto a Tina Turner, 1996)
My everything (junto a Faith Evans, 1997)
Basketball Jones (junto a Chris Rock, 1996)
You're the first, the last, my everything (junto a Luciano Pavarotti, 2001)
Recopilatorios destacados
Barry White's Greatest Hits (1975)
Barry White's Greatest Hits 2 (1981)
The Collection (1988)
Just For You (4 CD) (1992)
All Time Greatest Hits (1994)
Boss Soul - The genius of Barry White (1995). Recopilatorio de canciones compuestas
durante la década de 1960 para Felice Taylor, Viola Wills, Johnny Wyatt y Barry
White.
Your Heart and Soul: The Love Album (2000). Recopilación de "demos" compuestas por
White y lanzada por primera vez en 1974 bajo el título No Limit In Love.
The Ultimate Collection (2000)
The Best of Barry White (2003)
White Gold: The Very Best of Barry White (2005)
Unlimited (4 CD + 1 DVD) (2009)
The Complete 20th Century Records Singles (2018)
The 20th Century Records Albums [1973-1979] (9 CD) (2018)
Grabaciones en vivo disponibles
Live in Mexico (1976)
Live in Germany (1975)
Live in Concert: Frankfurt (1979)
Live In Belgium (1991). Vendida por primera vez en formato VHS.
An Evening With Barry White (Arrowhead Pond en el Sur de California) (1999)
Álbumes de otros artistas compuestos y/o producidos por Barry White
Los siguientes álbumes no solo fueron producidos por Barry White, sino que el trío
White/Gene Page/Love Unlimited Orchestra arregló los temas (exceptuando el último
título de la lista, en el cual Gene Page no participó):

Evan Pace - Face To Face (1973)


Gloria Scott - What Am I Gonna Do (1974)
Jay Dee - Come On In Love (1974)
Gene Page - Hot City (1974)
Tom Brock - I Love You More And More (1974)
Danny Pearson - Barry White Presents Mr. Danny Pearson (1977)
Jimmie & Vella Cameron - Song Painters (1981)
Los siguientes álbumes fueron producidos por Barry White, y su participación
creativa o de su orquesta fue mínima:

Westwing - Westwing (1975)


White Heat - White Heat (1975)
Black Satin featuring Fred Parris - Black Satin featuring Fred Parris (1976)
Este último contiene la canción How I wish we could do it again, compuesta por
Barry White y Robert Relf.20

Véase también
Love Unlimited
The Love Unlimited Orchestra
Isaac Hayes
Quincy Jones
Chaka Khan
Chris Rock
Ray Parker, Jr.
Luciano Pavarotti
Lisa Stansfield
Tina Turner
Referencias
«Barry White». www.historiasderock.com. Consultado el 4 de julio de 2023.
«Biografía de Barry White». www.buenamusica.com. Consultado el 4 de julio de 2023.
«Barry White sigue siendo sinónimo de amor a 19 años de su muerte (video)». La
Carpa. 4 de julio de 2022. Consultado el 4 de julio de 2023.
Europa, News (11 de septiembre de 2021). «Barry White». News Europa. Consultado el
4 de julio de 2023.
«Un día como hoy: Murió Barry White». Martha Debayle. Consultado el 4 de julio de
2023.
«Barry White > Awards > Billboard Singles». Allmusic (en inglés). Rovi
Corporation.
«Barry White - Can't Get Enough». Longplay. Consultado el 4 de julio de 2023.
Unlimited Gold
Ortega, Juanma (11 de septiembre de 2020). «Barry White: la música del amor sin
fin». El Independiente. Consultado el 4 de julio de 2023.
Darryl White (en alemán)
«Artist Chart History > Barry White» (en inglés). The Official Charts Company.
«Searchable Database». Recording Industry Association of America (en inglés).
The sure Thing (en inglés)
Counting Cars (en inglés)
Autopsy: The Last Hours of (en inglés)
Barry White - Premios (en inglés)
1994 Soul Train Music Awards (en inglés)
«All GRAMMY Awards and Nominations for Barry White». Grammy.com. Consultado el 20
de septiembre de 2022.
«Barry White, Donna Summer y Bee Gees inauguran "Dance Music Hall of Fame"». Los
40. 11 de septiembre de 2004.
Black Satin featuring Fred Parris – Black Satin
Bibliografía
Love Unlimited: Insights of Life and Love (Barry White & Marc Eliot, 1999). ISBN-
10: 0767903641. ISBN-13: 978-0767903646. Autobiografía de 256 páginas publicada por
Broadway. Primera edición: 19 de octubre de 1999.
The Barry White Story: Let The Music Play (George Scott, 2007). Documental de 73
minutos lanzado en formato DVD por Eagle Rock Ent el 20 de febrero de 2007.
White Music: The Barry White Story (Tom Rubython, 2018). ISBN-10: 0990619923. ISBN-
13: 978-0990619925. Biografía de 602 páginas publicada por The Myrtle Press.
Primera edición: 7 de abril de 2018.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Barry White.
Detalles del juicio por la herencia de Barry White en inglés
Barry White en Discogs
Vídeos
Together Brothers (William A. Graham, 1974) (Tráiler oficial)
Coonskin (Ralph Bakshi, 1975) (Tráiler oficial)
Your Sweetness is my Weakness, del álbum "The Man" (1978)
Just the way you are, del álbum "The Man" (1978)
Versión en español hecha por el propio Barry White de su canción Love makin´music
Barry White & Luciano Pavarotti, “You’re the first, the last, my everything”
Practice What You Preach
Staying Power
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