Jorge Iván Grisales.

miércoles 17 de abril 2019

BUCLE, SOBRE LA DRAMATURGIA DEL ACONTECIMIENTO ÍNTIMO.

Universidad de Antioquia Facultad de Ares –Escénicas- 2018-2019

Seguimos tejiendo la bestia que guia nuestra pesadilla. J.I.G.

Dramaturgia y dirección Jorge Iván Grisales Cardona.

Actores: Juliana Garcés, Daniel Baena, Andrés Montoya, Andrea Sua. Sara Quintero.
Escenografía: Ramón Perez. Vestuario: Carlos F. Jaramillo. Luces: Luis Chica.

A partir de los acontecimientos íntimos de los participantes-actores, hemos creado

como imagen generadora, un mito fundacional cuyo núcleo es el arquetipo dual Caín
y Abel, para señalar los acontecimientos de violencia acaecidos en nuestro entorno,
propiciados por los hechos del narcotráfico y lo que este genera en la memoria
colectiva. Dicha investigación dio como resultado la obra teatral ¨BUCLE¨DE LA
MEMORIA DEL ACONTECIMIENTO INTIMO-SOCIAL COMO IMAGEN
GENERADORA A LA CREACION DE LA OBRA BUCLE.

Seguimos tejiendo la bestia que guia nuestra pesadilla. J.I.G.

BUCLE, SOBRE LA DRAMATURGIA DEL ACONTECIMIENTO ÍNTIMO.

Universidad de Antioquia Facultad de Ares –Escénicas- 2018-2019
DE LA MEMORIA DEL ACONTECIMIENTO INTIMO-SOCIAL COMO IMAGEN
GENERADORA A LA CREACION DE LA OBRA BUCLE.

Seguimos tejiendo la bestia que guia nuestra pesadilla. J.I.G.

Actores: Juliana Garcés, Danil Baena, Andrés Montoya, Andrea Sua.Sara Quintero.
Escenografia: Ramón Perez. Bestuario: Carlos F. Jaramillo. Luces: Luis Chica.

BUCLE, SOBRE LA DRAMATURGIA DEL ACONTECIMIENTO ÍNTIMO.

A partir de los acontecimientos íntimos de los participantes-actores, hemos creado como

imagen generadora, un mito fundacional cuyo nucleo es el arquetipo dual Caín y Abel, para
señalar los acontecimientos de violencia acaecidos en nuestro entorno, propiciados por los
hechos del narcotráfico y lo que este genera en la memoria colectiva. Dicha investigación
dio como resultado la obra teatral ¨BUCLE¨, el acontecimiento íntimo, se convierte a su vez
en una situación dramática en la medida en que vamos allanando el camino que nos lleva a
resolver la puesta en escena.
Con la proyección de la obra, acudimos a la inteligencia y a la atención del espectador para
que integre su mundo ficcional a lo que sucede en el espacio simbólico de lo representado;
este punto de vista sugiere olvidarse del cómodo sillón frente a la pantalla de cine o la
televisión. Los detalles de los códigos gestuales y la manipulación de los objetos, estimulan
el inconsciente y proveen al espectador de códigos para la lectura de las imágenes
arquetípicas en su viaje de interacción con la obra BUCLE.

INTRODUCCION

Al desarrollar nuestra investigación de puesta en escena sobre la tesis: de la memoria del

acontecimiento íntimo como imagen generadora de la obra BUCLE, encauzamos el trabajo
del actor y del director como dramaturgos investigadores, para que el ámbito académico y
artístico se convierta en un laboratorio de indagación sobre nuestra cultura, haciendo que el
teatro sea la más eficiente herramienta para estimular la conciencia y la memoria del
individuo contra el olvido; para el reconocimiento y apreciación de su diversidad cultural.

El trabajo sobre la dramaturgia del acontecimiento intimo-social, propone el desarrollo de

un dialogo entre la realidad del entorno de los participantes y su estado de alma, incluyendo
relatos, sueños, pesadillas, acontecimientos de vida, leyendas, cuentos, es decir: todo
aquello que contienen la memoria individual y colectiva del sujeto y que se constituye en
material de trabajo para una forma de narracion que parte de los elementos dados por el
participante, lejos del interrogatorio periodístico o psicológico, empleando las herramientas
artisticas y psicoanaliticas para encontrar una narratologia propia.

Como resultado de tal indagación creamos la obra BUCLE, acontecimiento poético teatral
que a su vez generó una metodología, cuya aplicación involucra, de principio a fin, al actor
como investigador dentro de lo que se denomina la dramaturgia del actor; dicha
metodología se constituye como eje temático, referencial-potenciador, soporte pedagógico
y estético, en el que está consignado el manejo de las técnicas en la elaboración de la
dramaturgia y el montaje del acontecimiento íntimo-social.

El propósito de la aplicación de la metodología no es proponer formulas, enseñar códigos o

reglas artísticas desde posturas rígidas, ni abordar la técnica como la única opción para
validar la experiencia del sentir de las comunidades. Se trata de asumir el papel de agentes
posibilitadores, donde la investigación etnográfica y fenomenológica, como forma y modo
de indagar, sean el puntal que conduzca por caminos de búsqueda para generar estrategias
metodológicas, para hallar las respuestas del sentir específico de los seres inmersos en su
propio contexto cultural.

De esta forma, el director-actor dramaturgos encuentran la naturaleza propia del objeto

indagado: el acontecimiento íntimo-social acaecido en el entorno, y pueden con la
sensibilidad que despierta en ellos la aplicación del conocimiento adquirido, sustraer lo
teatralizable para crear el objeto poético: la obra BUCLE.
El teatro tiene su origen en el ritual, todo acontecimiento lo contiene velado en diversos
grados; de tal manera que para el desarrollo del método de la dramaturgia del
acontecimiento íntimo-social, se articuló como eje sustancial lo arquetípico: se indagó en
personajes, formas y estructuras que pertenecen al inconsciente particular y colectivo que
subyacen en el entramado del acontecimiento real del cual se toman las herramientas para
el acontecimiento poético teatral. Es pertinente considerar que cada cultura crea sus propios
códigos arquetípicos y por ende estéticos, donde y con los que condensa su propio vivir. Y
por consiguiente crea sus propias formas narratúrgicas.

Basados en lo anterior podemos decir que empezamos a fundar una tradición de nuestro
propio teatro, en el sentido de reconocimiento, identificación y memoria de nuestras raíces
de mestizos, negros, zambos, mulatos, blancos; investigando y elaborando en la praxis los
principios que rigen no sólo la especificidad del arte del teatro, sino al hombre que con su
hacer social y artístico enseña y aprende a ser, a hacer, a conocer y a vivir juntos,
favoreciendo el acto de convivencia, dando cuenta de un director-actor-dramaturgo con
competencias cognitivas, propositivas, interpretativas, éticas, críticas y reflexivas frente al
mundo de realidades y necesidades de su entorno.

Con la construcción de una dramaturgia del acontecer íntimo-social dotamos de objetivos

esos recuerdos-memoria que tienen los miembros de una comunidad; creamos la dialéctica
querer-decir-hacer al otro mediante la creación de lo ficcional a partir de su realidad, pues
es la palabra dramática la que constituye realidades y es fundamental definir estrategias de
que es lo que se quiere provocar en el otro cuando se cuenta algo.

Para ello, centrados en el eje transversal de lo arquetípico, trabajamos con los principios
universales básicos de la indagación para la escritura dramatúrgica que comprende: el viaje
por el interior de una persona, familia, grupo o colectivo, su memoria, sus recuerdos, sus
sueños o fantasmas enfrentados a la realidad actual.

Para el reconocimiento de este periplo, se trabaja sobre el imaginario mismo en el que se

incluye el reconocimiento de los arquetipos que se identifican en el comportamiento e
interacción de los individuos en la sociedad; la cultura artística, la cultura literaria y la
mitológica. Se indaga sobre los acontecimientos actuales del entorno, cuya información nos
llega por los diferentes medios de comunicación; así mismo es fuente de escritura, en el
papel y el escenario, las cosas vistas, oídas, olidas; los inventarios: las anotaciones, los
libros de viaje, los diarios personales, propios o ajenos; los álbumes de fotografía y lo
referente a la oralidad.

Para el desarrollo de la investigación sobre La Dramaturgia de un Acontecimiento íntimo,

nos apoyamos en las técnicas de sensibilización como la anamnesis, que consiste en
trabajar con recuerdos-memoria, propios o de otros; porque no es simplemente recordar,
sino elaborar aquello para que sea teatralizable. La indagación dramática, el trabajo con la
acción y el conflicto; la imagen generadora o semilla de donde emerge el material creativo
para la composición del texto dramático y por ende técnicas de la escritura dramática y
puesta en escena son, entre otras, herramientas que utilizamos para la creación de la obra
BUCLE.

El teatro detiene la vida, el teatro es un arte narrativo, es un arte que relata la vida y si
ordenamos en una ficción tiempo–espacial el acontecimiento íntimo que hemos vivido,
ponemos distancia entre nuestra razón y nuestro sentir, lo que es necesario para el análisis
de cualquier acto de la vida para evitar la intolerancia y la irracionalidad de nuestro tiempo.
No es intentar repetir la vida del acontecimiento íntimo en el escenario; es elevar el
pensamiento a niveles de elaboración estética, para que la lectura de esa partitura
iconográfica pueda reflejar a todos los hombres y a cada hombre en particular; para que nos
asombre la historia de nuestra propia vida y podamos dar soluciones a los conflictos que
ella genera en su interacción.

DRAMATURGIA DEL ACONTECIMIENTO ÍNTIMO

El núcleo temático del proyecto sobre la dramaturgia del acontecimiento íntimo-social,

parte de lo personal íntimo, el cual es sometido a una indagacion expandida, rizomática de
sus elementos psico-fisicos-dramáticos: psicológicos (comportamiento y conducta frente a
los hechos) y su rol en el entorno de sujeto politico; así se va constituyendo en un
acontecimiento social. Desde luego, el acontecimiento íntimo está supeditado al lugar y las
personas que participan. Son los participantes quienes deben escoger el acontecimiento
íntimo.

No se trata de emplear el método y las técnicas teatrales de la dramaturgia del

acontecimiento íntimo para brindar al espectador una simple etnografía del dolor, o de la
pequeñez, o grandeza del ser humano protagonista de su acontecimiento. Ir más allá,
implica utilizar una implícita vocación pedagógica que tiene el teatro: hacer comprender la
vida, la muerte, el amor, el dolor del ser humano como el resultado de procesos: sociales,
políticos (psicológicos, antropológicos, filosóficos) identificables.

De este modo, el acontecimiento íntimo adquiere rostro y se invita al espectador, a través

de la sugerencia de las imágenes arquetípicas, a sentir estas experiencias individuales del
acontecimiento de su entorno en un marco referencial de contextos más complejos que
aquellos, de fasil lectura, utilizados por los medios de comunicación o los mismos
victimarios, para distorcionar, manipular y acomodar la información en blanco y negro. No
se trata entonces, al final, de hacer una burda parodia de los hechos, ni siquiera de hacer de
la escena un espejo o retrato de la realidad.
Debido a que estos acontecimientos reflejan, casi siempre, una cruda realidad, se hace
necesario elaborar una guía metodológica para trasladar el acontecimiento íntimo, de la
prosaica a la poética; escudriñando, develando, decodificando por medio de la
investigación etnográfica y fenomenológica aplicadas a la investigación en el teatro. De
esta manera, el director-actor como dramaturgos e investigadores del entorno en el cual
viven, hacen una elaboración que llevan, así mismos y al espectador, a otras instancias del
conocimiento y del pensamiento, descubriendo nuevas formas de percepción y por ende, de
toma de conciencia.

METODOLOGÍA

Para sistematizar la matodología del desarrollo y aplicación de las técnicas de la

dramaturgia del acontecimiento íntimo y hacer conscientes el proceso de ¿Cómo a partir de
la memoria de un acontecimiento íntimo acaecido en nuestro entorno escribir un texto
teatral y realizar el montaje?, es necesario consolidar un Universo paralelo al referente real,
en el que el director-actor-dramaturgos, trabajan alquímicamente la articulación de las
imágenes para crear la escritura y la puesta en escena del acontecimiento íntimo,

Tal Universo, es la fuente para la elaboración de la ficción a partir del referente real: las
impresiones que van surgiendo del acontecimiento íntimo son instaladas en un molde o
conducta, o simbolo, o imagen arquetípica (persona, animal, enfermedad, anomalía física o
síquica, pecado, tiempo, espacio, o forma compleja en la conjunción de los contrarios), es
decir en una categoría sustentada por la memoria individual o colectiva cercana o lejana del
referente real que nos va indicando el camino hacia el acontecimiento íntimo-social.
Tomando como material los rituales, cuentos, historias de vida, hechos sociales, noticias
periodísticas, leyendas, sueños, cantos, propias de nuestra cultura; lo íntimo, es material
referente real que va tornandose ficcional; llendo de lo real a lo simbólico, de lo prosaico a
lo poético, de lo íntimo a lo social.

El acontecimiento íntimo se va transformando, mientras vamos escuchando las voces y el

movimiento del cuerpo en el espacio de lo imaginal. En el segundo estadio podemos
vislumbrar una Imagen Madre, generadora de coordenadas sobre las cuales emprende el
viaje la sombra, el ánima o el ánimus. Para tal efecto el actor designa un animal, que
termina siendo una imagen arquetípica, que viaja del inconsciente al consciente para
transportar las imágenes al lugar de la representación, esta imagen genera a su vez una serie
de fábulas que nos sitúan en diferentes capas de sentido o niveles: la fábula animal, la
fábula personificada, el cuento fantástico, el cuento como si fuera un sueño y luego como si
fuera una pesadilla; el acontecimiento íntimo, más que desaparecer, se dilata
rizomáticamente en unidades de tiempo, espacio y acción.

Para ello comenzamos por hacernos consientes de la función creativa del inconsciente, por
medio de la herramienta de ¨la Imaginación Activa¨, la producción de las imágenes resultan
ser espontáneas, de manera análoga como lo hace la Naturaleza, la cual crea
espontáneamente formas susceptibles de impresionar al hombre por su belleza. Debido a
esa confianza que nos da el manejo del instrumento de la Imaginación Activa, ponemos en
movimiento lo inconsciente, trasfondo y sustrato del mundo psicofísico, y que habita en
nosotros como una composición de aspectos inconscientes individuales y colectivos, que es
mucho más profundo cuando nos damos cuenta que esa Memoria Inconsciente Colectiva es
continente de los componentes heredados culturalmente; esta M.I.C. se manifiesta al mundo
exterior por medio de símbolos e imágenes, eso es lo que llamamos creatividad. El
inconsciente colectivo, es la fuente de toda creación psíquica: religión y rito, organización
social, conciencia y, por consiguiente, arte.

El fruto de nuestro trabajo en esta investigación, es el de tener conciencia de la fuente de las

imágenes arquetípicas: el inconsciente colectivo, partiendo del acontecimiento íntimo.

Aquellas, las imágenes arquetípicas son intrínsecamente estructuras psíquicas carentes de

forma que se vuelven visibles con la implementación del viaje de ida y vuelta del animal
como sombra, escogido por el participante-actor del acontecimiento íntimo, este siclo de
implementación es lo que provee la materia prima para el arte del teatro. Los arquetipos
(madre, sombra, animus, ánima, animal, personaje, enfermedad, pecado etc.) se ven
modificados por el trabajo del actor, por su cultura, por su enciclopedia, por el fluido de la
actualidad donde vive y se desarrolla, variando por ende la unidad de tiempo-acción-
espacio dando lugar a constelaciones psicológicas del individuo al interactuar
dramáticamente cuando expresa el contenido de las imágenes a través del juego dramático.

En el juego dramático se van configurando los arquetipos: sombra, animal, madre, verdugo,
huérfano, víctima, victimario etc., en tanto entidades dinámicas del sustrato
psíquico, conservando su identidad, pero asumiendo diferentes aspectos o tonalidades
emocionales, que se revelan en la danza de las acciones psicofísicas estructuradas a partir
de ir y volver de lo profundo: felicidad, cólera, aversión, miedo, lástima, coraje, compasión,
asombro, y serenidad; cada unas de estas manifestaciones es detallada, con un lenguaje
gestual arquetípico dada por la evolución de nuestro animal-sombra que devela lo oscuro al
posar en el lugar de las representaciones ¡el teatro! La presencia de lo olvidado.

El arte del teatro vivifica una tercera orilla: el centro del rio por donde corre el agua de lo
acontecido, no contempla el acontecimiento desde las orillas; boga en las corrientes, vadea
el lugar para encontrar vestigios, y lo más importante, se zambulle en el torbellino de lo
acontecido para hallar lo íntimo; bucea para extraer y sacar a la luz esas imágenes
arquetípicas que se actualizan mediante una singular forma narratológica que cada
investigador de sí mismo crea para expresar su Universo.

ANTECEDENTES

Después de investigar sobre el acontecimiento social como imagen generadora del

acontecimiento poético teatral, y de sistematizar el proceso pedagógico en la creación de la
obra ¨Buscando mis huesos, la fosa común, en memoria de las víctimas de El Salado¨ 1
resultado del proyecto de investigación para optar por el título en la Maestría en
Dramaturgia y Dirección ofrecido por la Universidad de Antioquia; resolví investigar sobre
la dramaturgia del acontecimiento íntimo.

El acontecimiento íntimo lo he planteado como núcleo de investigación en los cursos de

actuación y expresión corporal, en los programas de Licenciatura en Teatro y Arte
Dramático del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad
de Antioquia, comprendidos entre los años 2014-I y 2018 II iniciado con el montaje, la
dramaturgia y la dirección de la obra, El Patio de mi Casa, del VIII nivel de actuación;
seguido de Umbral 3:45 a.m. 2015-I; Madre de inútiles 2015 II; Réquiem a cuatro manos,
2016; El Canto Homérico a Deméter 2016-I; los Viajeros de mi Pesadilla 2017-II en la
seccional Oriente de la U. De A.; ¡Ah Normales! 2017-II; Matrioshka 2018-I; y en el año
2018-II, 2019 I la obra BUCLE.

Al hacer la reflexión sobre el planteamiento del arte del teatro como una necesidad
expresiva y comunicativa, afirmamos que el actor fundamenta como material, pretexto y
contexto, nucleo de su propia indagación, el acontecimiento íntimo, que se presenta como
marco de referencia en el que el artista se sitúa para realizar su obra. Ese territorio se
configura como un espacio de vivencias que se inicia, si, en lo Íntimo como material, y en
el que sentimientos, sucesos, emosiones que conmueven al individuo se van configurando
en la memoria colectiva, en lo social, en lo universal.

Los conflictos creados por la represión, la inmigración, la pobreza, el desplazamiento, el

trafico de drogas y lo que estas generan, entre otras problemáticas, provocan un cambio de
perspectiva de la realidad aparente que percivimos. Este contexto es punto de partida clave
para establecer un diálogo entre el afuera y el adentro, para lo cual utilizamos las
heramientas del arte del treatro; de hecho, surge como metologia una pedagogia que se
renueva según la subjetividad del individuo participante debido a la dinamica que del
acontecimiento Íntimo surge. De tal manera que el trabajo con el acontecimiento íntimo
propone sus propias reglas.

Preguntas como las que siguen generaban la motivación de la búsqueda…: ¿Al estudiar las
representaciones de los actos íntimos, podemos constituirlos en imágenes generadoras de
las dramaturgias del acontecimiento poético teatral que den cuenta de las diferentes formas
de comportamiento del ser humano frente a los hechos violentos que generan las diferentes
vivencias del ser como animal político en su medio social?

FUENTES CONCEPTUALES

1
Grisales, Cardona Jorge Iván Dramaturgia del acontecimiento social I Bitácora de viaje ¡Qué saludes de mi mamá…! Angie por siempre
muerta o la pesadilla del cedo 2012. Grisales, Cardona Jorge Iván Dramaturgia del acontecimiento social II ¨Buscando mis huesos, la
fosa común, en memoria de las víctimas de El Salado¨ colección de textos sobre pensamiento y creación en las artes Universidad de
Antioquia, Facultad de Artes, Departamento de Teatro. 2013
Al iniciar esta investigación nos preguntamos por el origen de los temas de la poesía, al
igual que lo hace Freud en El poeta y los sueños diurnos, nos dice: “ ¿de dónde extrae el
poeta sus temas […] y cómo logra conmovernos con ellos tan intensamente y despertar en
nosotros emociones de las que ni siquiera nos juzgábamos capaces.?” (Freud, 1908) 2 .
Haciendo eco de lo anterior, por nuestra parte preguntamos ¿cual sería la fuente en la que el
creador bebe las imágenes para el acopio de materiales y herramientas que establecen la
metodología para las diferentes dramaturgias del director, el actor, el texto etc. que
componen y determinan lo que hemos denominado el acontecimiento íntimo y su puesta en
escena?

Nuestro producto de investigación –BUCLE- explora no sólo en las nuevas corrientes de la

neurociencia, la antropología, la lingüística, la narratología; tiene un especial énfasis en la
psicología profunda, utilizada como herramienta, que nos proporciona entendimiento en
cuanto a la conducta del hombre frente a sus vicisitudes y avatares. Vamos haciendo
alquimia con los conceptos, legado, de Freud y Jung, James Hilman y Wolfgang Giegerich
explorando en el ámbito de la psicología de la cultura, y buscando una comprensión del arte
en tanto fenómeno psicológico de importancia central para la colectividad y para el
individuo como una manera de insuflarle aire al alma, frente a la barbarie espiritual física y
mental que nos agobia y aleja de la naturaleza de ser y estar en un lugar por primera y única
vez.

RE-IMAGINAR EL TEATRO.

El director-actor dramaturgos y su obra se convierten en la vía para mover el inconsciente

personal y el de la colectividad. El teatro es el vehículo por medio del cual se hace evidente
lo que en una época es incomodo, lo que impide alcanzar lo que se anhela: El director-actor
dramaturgos beben del alma, de la psiquis; de la propia, y por consiguiente de la
humanidad. Debe estar atento a dar esa viceversa, de lo contrario se quedaría en lo general,
en lo bidimencional de lo representado sin alma, sin psiquis. Pues allí donde lo inconsciente
íntimo se remueve como vivencia consiente se funde con la época, con la historia. Entonces
acaece un actor creador que tiene que ver con la época entera. La obra constituye, en el
sentido más profundo, un mensaje para los contemporáneos.

Lo anterior, igualmente se aplica para un texto escrito como por ejemplo: Fausto, ya
siempre toca algo en el alma de cada alemán y asi mismo de cualquier habitante del
planeta. Woyzeck un texto de historia azarosa, escrito alrededor del año 1836 por el joven
Georg Büchner, toma un hecho de la actualidad inmediata y pasado por los acontecimientos
íntimos del director-actor dramaurgos se convierte en un texto trascendental que da cuenta
del alma, de la psiquis de ese tiempo y del nuestro; la cuenta es larga, Shakespeare, Garcia
Lorca...Samuel Beckett , Mauricio Kartum...

2Freud, S. (1908). "El poeta y los sueños diurnos". En Obras Completas. Tomo 4. Madrid:
Biblioteca
A MODO DE CONCLUSIONES.
La obra de arte teatral es continente de sentido íntimo y colectivo. Tiene su fuente en lo
inconsciente y brota en imágenes arquetipicas que es la forma como este busca expresarse.

Las imágenes del arte teatral son representaciones que proporcionan las metáforas
necesarias para la adaptación de la vivencia-conciencia individual del director-actor, al
colectivo (espectador), a su grado de comprensión y desarrollo social, espiritual, psiquico;
lo anterior sucede igualmentte en cada familia, en cada pueblo, en cada cultura, y a través
de todos los tiempos. Cómo los individuos, también los pueblos y sus épocas tienen sus
propias tendencias y actitudes espirituales, por eso el arte teatral, de hecho, es un organo
social vivo.

Lo anterior es la conexión que la obra de arte teatral establece con la cultura y con el
hombre individual, y este es el valor de los simbolos que componen las imágenes
arquetipicas que emergen del inconsciente. La obra trabajada con este sincel de lo
simbolico nos advierte de lo que estamos hechos, nos permite reconocer, descifrar y
moldear lo arquetípico, es decir, nuestro crecimiento personal; cabe aquí decir que, nos
proporciona elementos para poder comprender la vivencia que tan atropellada y
violentamente nos toco vivir a raiz de las costumbres impuestas por la cultura del
narcotrafico.

El pensamiento simbólico es indefinidamente más rico, en ciertos aspectos, que el

pensamiento histórico. Más es conveniente percibir, contrario a lo que se piensa, que lo
simbolico no niega las exigencias de la razón, una a otra se reclaman; una preserva a la otra
de sus abusos y de sus tentaciones y la una enriquece a la otra con sus exploraciones.
Tanto para el actor en el rastreo del simbolo para instalar la imagen de su acontecimiento
íntimo, como para el espectador en su contemplanción en el lugar de la representacion, la
percepción del símbolo excluye la actitud de simple expectador y exige una participación
de actor y espectador a la vez.

El símbolo debe materilizase, volvere objeto, y estos objetos (palabras, utileria, vestuario,
luces, el cuerpo y su gramatica de gestos) deben interartuar para cumplir la supertarea,
citando al propio Stanislavski: ¨La supertarea o super objetivo o la accion transversal, ha de
ser ¨consciente¨, ha de partir de la razón, del pensamiento creativo del actor, ha de ser
emocional, capaz de exitar toda su naturaleza humana y, por fin, voluntaria, ha de partir de
su ¨ser espiritual y físico¨. La super tarea ha de despertar la fantasía creativa, estimular su fe
y toda su vida psiquica 3:

Actitudes y percepciones subjetivas recurren a una experiencia sensible y no a una

conceptualización. Lo propio del símbolo es «permanecer indefinidamente sugestivo: cada
uno ve en él lo que su potencia visual le permite percibir. Si no hay penetración, nada
profundo se percibe» (wirth Oswald, le tarot des imagiers du Moyen Age. Paris, 1966.).

3
Osipovna, Knebel Maria: El Ultimo Stanislavski: analisis activo de la obra y el papel, editorial
fundamnetos 4 edicion 2005. Cap; super tarea, p 51.
El arte del teatro es voz-cuerpo en movimiento interactivo lo que nos indica que las
palabras son indispensables para sugerir los sentidos de los símbolos que componen las
imagenes, pero recordemos siempre que son incapaces de expresarlos en todo su valor y
por lo tanto son complemento. El espectador no debe acudir al reduccionismo o a la
simplesa de contamplar el espectaculo como cuando uno visita el Africa o la China por
primera vez, que no sabe diferenciar las particularidades que distinguen un chino de otro,
pues todo lo ve igual, la imagen se pone en movimiento por las carateristicas o
particularidades que le da el movimiento y las dimenciones de los simbolos, estos se
entregan y se escapan para fundirse en otros y dar una narrativa en la que el espectador
debe estar atento.. según dice Georges Gurvitch4, «los símbolos revelan velando y velan
revelando». Para los no atentos el misterio permanecerá oculto o cargado de equivocos.

4
Chevalier, J. Y Gheerbrant, A. (1999) Diccionario de Símbolos. Empresa Editorial
Herder. Barcelona