2023

NO VINCULACION DE LAS ARTES

EN LAS DEMAS ASIGNATURAS
ACADEMICAS PARA EL
DESARROLLO INTELECTUAL Y A
RTISTICO EN LOS ALUMNOS.

DOCENTE: DRA.MARIA SOLEDAD BULAS MONTORO

AUTOR: LIC. JAQUELIN CABRERA AGUIRRE

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA PARA EL DESARROLLO

INTRODUCCIÒN

El presente trabajo de investigación expone la importancia del uso de las artes como
herramienta potencializadora, partiendo de la importancia de los procesos artísticos
en un ámbito educativo y con el objetivo de fortalecer las competencias que los
estudiantes adquieren en su camino por la educación básica.

Esta investigación permitirá, por un lado, generar una reflexión sobre el valor y los
aportes de la educación artística en la construcción de una educación de calidad más
integral. Al mismo tiempo generara un reflexión para que los docentes y demás
actores relevantes en el desarrollo de la educación artística pueden atreverse a
generar proyectos educativos que permitan a niños, niñas y jóvenes ejercer su
derecho a acceder a una educación de excelencia, así mismo impulsar a los
alumnos para que liberen su potencial artístico que sin duda esta característica es
parte esencial en la construcción de nuestro país.

La educación artística ha sido reconocida como un derecho fundamental por la

UNESCO. La Declaración Universal de Derechos Humanos, en su artículo 28,
establece que toda persona tiene derecho a una educación que le permita desarrollar
su personalidad, sus aptitudes y su juicio crítico, así como a participar en la vida
cultural de su comunidad.

Se hace la invitación ahora a los docentes a conocer este material para aprender el
invaluable valor del arte en el proceso de educación de los niños, niñas,
adolescentes y jóvenes (NNAJ) Y asi elaboren propuestas pedagógicas desde un
enfoque interdisciplinar y ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de
pensamiento crítico y resolución de problemas. Cuando los estudiantes aprender a
integrar información de diferentes fuentes ya aplicarla a diferentes situaciones. Esto
puede ayudarles a desarrollar las habilidades que necesitan para tener éxito en la
escuela y en la vida.
 CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1 ANTECEDENTES
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(UNESCO) ha sido la fuerza matriz del desarrollo de iniciativas políticas en materia
de educación y cultura durante las últimas décadas.

La educación del arte implica enseñar al alumnado prácticas y principios de varias

disciplinas artísticas para estimular su conciencia crítica y sensibilidad, y capacitarlos
para construir identidades culturales. (UNESCO, 2003)

Desde el año 2000 la UNESCO ha liderado un programa de educación artística y

creatividad que incluye varias conferencias internacionales con sus respectivas
reuniones de expertos previas para su organización; la redacción de cátedras y la
proclamación de la semana internacional de Educación Artística.

El papel que la educación artística desempeña en el desarrollo de las competencias

para la vida de niños y jóvenes en el siglo XXI ha sido ampliamente reconocido en
numerosas investigaciones. Sin embargo, otros estudios subrayan también la
necesidad de mejorar la calidad de los programas, reconociendo que solo esto será
posible en la medida en la que se cuente con profesores y artistas capaces de
asentar su trabajo en principios teóricos sólidos, de dar respuestas apropiadas a las
diversas situaciones que se plantean a diario en su quehacer docente. En definitiva,
los educadores necesitamos herramientas conceptuales que nos permitan
comprender nuestro entorno laboral, para tomas decisiones adecuadas y eficaces
en beneficio de los estudiantes, y necesitamos recordar que los aprendizajes que
generamos en un aula no solo se quedan allí, si no que salen interactúan e
intervienen en la actual sociedad.

En palabras de Álvaro Marchesi, “las nuevas exigencias sociales y una misión

renovada sobre la función de la educación escolar han puesto de manifiesto la
importancia de lograr que los alumnos adquieran competencias necesarias que les
permitan aprender a aprender, aprender a convivir y a aprender ser. (Giraldez, 2021)

El arte hace más llevaderos los estados de ánimo ocasionados por el encierro la
influencia del miedo colectivo tan generalizado, así como los trastornos ocasionados
por la poca capacidad de enfrentar la soledad, las dificultades económicas y la
violencia intrafamiliar.

- Nora patricia flores-

Las prácticas artísticas han tomado mucha fuerza y han crecido en estos últimos
años, Nora Patricia afirma que durante este tiempo que estuvimos en confinamiento
por la pandemia que azotaba al mundo, una buena parte de la población hizo uso de
sus virtudes y gustos artísticos para tratar de mantener su salud mental en buen
estado.

Lamentablemente tuvimos que pasar por una pandemia para poder darle valor al
arte, que inconscientemente está presente en todos los aspectos de nuestras vidas,
la música, pintura, danza, teatro pero nunca nos detuvimos para apreciarlas
correctamente.

En este tiempo el COVID-19 nos puso en jaque a la humanidad, haciendo que

mostráramos nuestras mejores versiones como personas, las madres de familia
hicieron mil actividades para poder mantener ocupados y entretenidos a sus hijos, los
adolescentes escucharon muchos álbumes de cientos de artistas, familias optaron
por pasar tardes observando una buena película o una obra teatral, justo en
momentos críticos apreciamos la verdadera belleza de lo que tenemos, concluimos
que al fin revalorizamos el arte.

1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La no vinculación de artes en las demás asignaturas académicas para el desarrollo
intelectual y artístico en los alumnos.

La Secretaría de Educación Pública desarrolla esta Nueva Escuela Mexicana en un

Plan de 23 años que da base sustantiva para reforzar la educación en todos los
grupos de edad para los que la educación es obligatoria. La NEM tiene como centro
la formación integral de niñas niños y jóvenes y su objetivo es promover el
aprendizaje de excelencia, inclusivo, pluricultural, colaborativo y equitativo a lo largo
de su trayecto de formación (Educacion, 2022)

La idea anterior sustenta que el modelo educativo impulsado por las autoridades a
nivel federal, ofrezca un servicio integral para quienes se forman, esto es, que
alcancen objetivos destinados a cumplir con el perfil de egreso de la educación
obligatoria a través de ámbitos como el lenguaje, la comunicación, el pensamiento
matemático, la exploración y comprensión del mundo natural y social, el pensamiento
crítico y la solución de problemas o la apreciación artística. Es importante señalar
que, a pesar de las diversas manifestaciones en los ámbitos señalados donde los
alumnos desarrollan habilidades y capacidades, la expresión artística se vuelve
fundamental al tomar en cuenta que al término de la educación primaria podrá
explorar y experimentar distintas manifestaciones artísticas, expresándose de
manera creativa por medio de elementos de la música, la danza, el teatro y las artes
visuales. De hecho, hay que recordar que las artes ayudan al total del currículo y
que, al final, serán flexibles, lúdicas y, sobre todo, estas deberán recurrir a la
transversalidad con el fin de tener un desarrollo integral en las niñas, niños y
adolescentes.

Sin embargo, la educación artística no es apreciada de la misma forma en que se

trabajan otras asignaturas básicas tales como el español y las matemáticas. Esta
situación ocasiona que el alumno vea limitada su posibilidad de desarrollo integral en
los siguientes niveles educativos, ya que el modelo educativo solamente brinda
acciones de desarrollo académico en otros temas y áreas que no son precisamente
los referentes a la educación artística.

La falta de integración de las artes en otras asignaturas académicas es un desafío

significativo en la educación. A menudo, las asignaturas artísticas tienen poco
reconocimiento social, o las tenemos en la lista de segundo plano, nos olvidamos
que esta disciplina puede ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades motrices,
su creatividad y su capacidad de expresión. Además estimula ambos lados del
cerebro, aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.
Leen mejor y tienen mejor rendimiento en clase de matemáticas y ciencias.

Por lo tanto, es importante que los educadores se apoyen de esta disciplina para
complementar y reforzar sus clases y disfrutar de todos los beneficios que se
obtienen con este reforzamiento y vinculación entre materias.

En resumen, tomar en serio la asignatura de artes implica reconocer su relevancia y

creo firmemente que la educación artística es el armas más poderosa con la que
contamos los docentes para liberar la imaginación de nuestros alumnos y formar
ciudadanos capaces de pensar que las cosas pueden ser de otro modo, sensibles,
libres, solidarios y comprometidos en la construcción de un mundo más justo y
amigable.

1.3 PREGUNTAS DE INVESTIGACION

¿Por qué es importante la enseñanza de las artes en las primeras etapas de

desarrollo infantil?
¿Cómo acercar el arte a los niños?

¿Cuál es la rama artística más utilizada en los procesos de vinculación con

otras asignaturas?
 ¿Uso alguna TIC que le facilitara el proceso de enseñanza aprendizaje de las
artes?

1.4 HIPOTESIS
A mayor desconocimiento de la asignatura de artes menor será el desarrollo de
pensamiento intelectual y artístico en los alumnos que cursan la educación básica.

1.5 OBJETIVOS
GENERAL: Perfilar a los docentes de educación básica a utilizar la asignatura de
artes para favorecer el desempeño académico de sus alumnos.

ESPECIFICOS:

- identificar las diferentes disciplinas artística nos permitirán enriquecer el trabajo en

el aula y así conectar el arte con otras materias, lo que puede ayudar a los
estudiantes a aprender de una manera más significativa.

- Examinar actividades didácticas innovadoras que puedan Desarrollar la creatividad

e innovación en los alumnos y así alcanzar los objetivos de enseñanza- aprendizaje

- identificar las TICS que proporcionan el acceso a información y recursos educativos

que pueda ayudar a los docentes y alumnos a aprender sobre arte de una manera
más efectiva y atractiva.

1.6 JUSTIFICACIÒN

La investigación aportara los beneficios de utilizar la asignatura de artes para el

reforzamiento de la enseñanza y aprendizaje de los contenidos encontrados en el
programa de estudios vigente de educación básica.

La vinculación de las artes con otras asignaturas puede ayudar a los estudiantes a
aprender de una manera más significativa. Cuando los estudiantes pueden
conectarse lo que están aprendiendo en las artes con lo que están aprendiendo en
otras materias, pueden ver el mundo de una manera más completa y holística. Esto
puede ayudarles a entender mejor los conceptos y las ideas que están estudiando.

Además, puede ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades de

pensamiento crítico y resolución de problemas. Cuando los estudiantes tienen que
usar sus habilidades artísticas para resolver problemas, tienen que pensar fuera de
la caja y ser creativos. Esto puede ayudarles a desarrollar las habilidades que
necesitan para tener éxito en la escuela y en la vida en general, la vinculación de las
artes con otras asignaturas es una forma efectiva de ayudar a los estudiantes a
aprender. Puede ayudar a desarrollar sus habilidades de creatividad, pensamiento
crítico, resolución de problemas y comunicación.

1.7 VIABILIDAD DE LA INVESTIGACION

La presente investigación cualitativa se basa en todo lo referente a la no vinculación

de artes en las demás asignaturas académicas para el desarrollo intelectual y
artístico en los alumnos, por lo tanto el alcance de la investigación es descriptiva

Material de investigación: para completar la investigación realice unas entrevista

semi estructurada que refleja la opinión de alumnos, en torno a cómo perciben su
materia de artes.

Recurso humano: solo yo únicamente llevo a cabo esta investigación y con el apoyo
de 6 alumnos a los cuales entreviste y dan su opinión sobre el tema.

Recurso financiero: la investigación es viable, pues cuento con los recursos

necesarios y no necesita un financiamiento mayor.

Recursos Materiales: Cuento con un salón de usos múltiples de la Secundaria

Técnica nº 27 ubicado en el municipio de Santa Inés Ahuatempan, puebla donde
llevare a cabo las entrevistas.

CAPITULO II MARCO TEORICO

2.1 MARCO TEORICO
La educación Artística tiene la facultad de mejorar la calidad de vida de las personas
y comunidades. Durante años, tal vez décadas, han sido una herramienta potente
para impulsar el desarrollo emocional e intelectual de quienes encuentran en la
expresión artística, un lenguaje y un vértice desde donde comprender el mundo y
conectarse con los otros. A pesar de esto, las múltiples expresiones de la cultura
todavía no escapan de los efectos de la desigualdad, y los excluidos en nuestro país
se encuentran tristemente marginados de participar en la construcción simbólica de
la sociedad. (Guevara, 2022).
En los últimos años ha surgido la necesidad de integrar teorías, métodos e
instrumentos de distintas disciplinas para abordar problemas desde una concepción
multidimensional.

La interdisciplinariedad es la cooperación entre disciplinas nos permite desarrollar

conexiones que desembocan en un conocimiento más complejo y holístico, para
explicar ciertos fenómenos de la vida contemporánea que no podrían ser abordados
desde una sola perspectiva. La interdisciplinariedad se puede entender entonces
como una modalidad de trabajo que se aproxima al conocimiento sin la
fragmentación propia de lo disciplinar.

Desde un enfoque interdisciplinar, sólo es posible abordar los problemas y ámbitos

de estudio a través de la colaboración entre saberes, lo que permite una
interpretación más completa y compleja del mundo. Cuando se aborda un tema o
caso de estudio desde una disciplina y se recurre a los recursos de otra para facilitar
el aprendizaje -como cuando se presentan imágenes u obras musicales para ilustrar
periodos históricos-, se considera que se ha aplicado la interdisciplinariedad al
proceso educativo. Este tipo de uso de recursos entre disciplinas resulta interesante
y, sobre todo, motivador para niños, niñas y jóvenes, pues brindan cierto dinamismo
a la clase, aunque no siempre se corresponda con una enseñanza o aprendizaje
interdisciplinar.

Es entonces que se considera importante formar un trabajo en colectivo para llegar a

acuerdos y que, a su vez, esto motive al docente a impartir de manera autónoma su
clase de artes sin tener que recurrir a otros medios ni dejarla por fuera de su
planeación de clase regular. Se considera que el mismo docente verá el resultado
para la transformación humana, imaginativa y libre de cada alumno para que, por
último, estos puedan aportar conocimientos al devenir nacional y de su comunidad a
través de las artes.

2.1 PREGUNTAS DE INVESTIGACION

2.2 Por qué es importante la enseñanza de las artes en las primeras etapas de
desarrollo infantil
El psicólogo, investigador y profesor Howard Gardner, conocido por su teoría de las
Inteligencias Múltiples (IM), afirma que: Durante los primeros años de vida, como
mostró Piaget, el niño se ocupa desarrollar sus facultades sensoriales y motrices
básicas, así como de la tarea paralela de construir su conocimiento del mundo físico
y social. Estas actividades son sin duda un requisito previo de la actividad artística
por ejemplo, porque hacen que el niño descubra diversos medios de comunicación,
pero no están conectadas con las artes en ningún sentido fundamental. Esto se debe
a que, a mi entender, las artes se relacionan íntegra y exclusivamente con los
sistemas de símbolos —con la manipulación y la comprensión de diversos sonidos,
líneas, colores, formas, objetos, contornos y diseños-, todos los cuales tienen la
capacidad potencial de aludir, ejemplificar o expresar algún aspecto del mundo
(Gardner, 1995)

La educación artística de calidad favorece el desarrollo integral de las personas

desde la primera infancia y brinda:

Pensamiento Interés por el

conocimiento y Aprendizajes
abstracto y
mayor percepción y en otras áreas
divergente sensibilidad.

Organismos Internacionales como la UNESCO han destacado las potencialidades de

la educación artística, como el desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la
igualdad de género y la valoración de la diversidad, el conocimiento de la propia
identidad cultural además de las dimensiones terapéuticas que puede alcanzar.
(Artes., 2016)

El arte es el lenguje que nos permite expresar y desarrollar nuestras ideas o

emociones; las actividades artísticas están llenas de procesos que nos permieten
crecer, estimular nuestra creatividad y al mismo tiempo nutren el alma. Cuando los
niños son expuestos a cualquier actividad artística su cerebro se estimula con los
sonidos, movimientos, colores, tamaños. Las conexiones neuronales aumentan su
cerebro se jercita y se fortalece.

El proceso es de mayor provecho en niños menores de tres años ya que su cerebro

esta madurando y son altamente sensibles a estímulos externos, este proceso puede
aumentar su potencial cerebral, estimulando ambos hemisferios cerebrales,
potenciando la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños, genera
recuerdos e imágenes lo cual enriquece el intelecto

La enseñanza de las artes en las primeras etapas del desarrollo infantil es importante
porque pueden ayudar a los niños a desarrollar su creatividad y su imaginación. La
creatividad es una habilidad esencial en el mundo actual, ya que nos permite ayudar
a los niños a desarrollar sus habilidades de comunicación. Cuando los niños crean
arte, tienen que aprender a expresar sus ideas de manera clara y concisa. Esta
habilidad es importante en todas las áreas de la vida, tanto personal como
profesional y potenciar su desarrollo y habilidades de pensamiento crítico. Cuando
los niños analizan el arte, tienen que aprender a evaluar diferentes puntos de vista y
formar sus propias opiniones. Esta habilidad es esencial para tomar decisiones
informadas en la vida.

Las artes pueden ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades de resolución de
problemas. Cuando los niños crean y se relaciona con el arte, tienen que aprender a
identificar y resolver problemas y sobre todo pueden ayudar a los niños a desarrollar
su autoestima. Cuando los niños crean arte que les gusta, se sienten orgullosos de sí
mismos y de sus habilidades. Esto puede ayudarles a desarrollar una autoestima
saludable.

Nunca es demasiado pronto para presentar a los niños las posibilidades de poner en
práctica su creatividad y ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades motoras
finas. Cuando los niños crean arte, tienen que usar sus manos y sus dedos de
manera precisa. Esto puede ayudarles a desarrollar sus habilidades motoras finas,
que son importantes para el éxito en la escuela y en la vida. (School, 2022)

En conclusión, las artes son una parte esencial de la educación. Pueden ayudar a los
niños a desarrollar una serie de habilidades y conocimientos que les serán útiles en
su vida personal y profesional.

2.3 ¿Cómo acercar el arte a los niños?

La Educación Inicial constituye la base sustantiva del proceso de aprendizaje a largo

plazo; siendo vital la estimulación y cuidados que reciben los infantes en ambientes
propicios y organizados, como en el caso de los Centros de Desarrollo Infantil
(CENDI), los cuales pretender ser cada vez más, verdaderos espacios de interacción
que proporcionen a los pequeños los medios para una formación integral mediante
acciones educativas 

Actualmente se considera a la Educación Inicial (desde el nacimiento y hasta la

educación primaria), como un derecho de los niños y las niñas y una etapa
fundamental en la vida de las personas. En ella, se asientan las bases del
aprendizaje y la formación de valores; así como las actitudes que favorecen la
capacidad del diálogo y tolerancia en las relaciones interpersonales. (Publica, 2013)

El arte en la primera infancia resulta enriquecedor a nivel de desarrollo motor,

cognitivo y emocional, y permite desde edades muy tempranas, tomar contacto con
el lenguaje cultural de la sociedad, a nivel internacional, nacional y local. Por tanto, la
educación artística en la primera infancia promueve el desarrollo integral y la
construcción de la identidad. El arte genera empatía, y favorece una manera de
pensar abierta y libre, la identificación de la persona y el reconocimiento y respeto del
otro. El arte es el medio por el cual los niños y niñas exteriorizan todo aquello que
tienen en su interior, les facilita comunicar sus pensamientos, emociones, oponiones,
y deseos.

Los niños en la primera infancia desean dibujar sobre todas las superficies que hallan
a su pado, esto no indica que en un futuro sera pintor, lo que si es seguro es que al
darles la libertad de expresarce a traves del dubujo les favorece,pues manifiestan
sus entimientos mas profundos como las emociones. y al crecer sera un adulto mas
sensible y mas seguro.

El arte a nivel inicial potencia las capacidades intelectuales del niño, pero tambien lo
hace con la comunicación entre padres e hijos. El objetivo primordial de las
actividades artisticas en la primera infacia, esta lejos de formar pintores o artistas,
mas bien estaa enfocado hacia la formacion de seres humanos con grandes
habilidades colectivas, lo cual favorece en gran medida su amor propio al igual que la
eguridad en si msmos.

El acercamiento del arte a los niños es fundamental para su desarrollo integral. Aquí
hay algunas formas de lograrlo:

Exposiciones y visitas a museos: Organizar salidas a museos y galerías de arte

permite a los niños entrar en contacto directo con diferentes formas de expresión
artística y aprender sobre artistas y obras famosas.

Actividades prácticas: Proporcionar a los niños materiales artísticos hacer y fomentar

su creatividad a través de actividades prácticas como dibujar, pintar, modelar o
manualidades.

Integración del arte en el currículo escolar: Incluir el arte como parte del currículo
escolar brinda a los niños la oportunidad de explorar diferentes técnicas y expresarse
artísticamente en el aula.

Expresión personal: Animar a los niños a expresarse artísticamente de forma libre y

sin restricciones, permitiéndoles explorar su creatividad y desarrollar su propia voz
artística.

Colaboración con artistas locales: Invitar a artistas locales a dar charlas o talleres en
la escuela puede inspirar a los niños y mostrarles diferentes perspectivas artísticas.
2.4 ¿Cuál es la rama artística más utilizada en los procesos de vinculación con otras
asignaturas?
La rama artística más fácil de vincular con una asignatura es la música. La música se
puede utilizar para ilustrar conceptos de muchas asignaturas diferentes, como la
historia, la ciencia y las matemáticas. Por ejemplo, la música se puede utilizar para
contar historias sobre eventos históricos, para explicar conceptos científicos o para
ayudar a los estudiantes a aprender conceptos matemáticos.

Otras ramas artísticas que se pueden vincular fácilmente con asignaturas son la
danza, el teatro y las artes visuales. Estas ramas artísticas se pueden utilizar para
ayudar a los estudiantes a aprender sobre diferentes culturas, a desarrollar su
creatividad ya mejorar sus habilidades motoras finas.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo las diferentes ramas artísticas se pueden
vincular con asignaturas:

Musica:

Historia: La música se puede utilizar para contar historias sobre eventos históricos,
como la Revolución Americana o la Guerra Civil.

Ciencia: La música se puede utilizar para explicar conceptos científicos, como el ciclo
del agua o el sistema solar.

Matemáticas: La música se puede utilizar para ayudar a los estudiantes a aprender

conceptos matemáticos, como la adición, la resta, la multiplicación y la división.

Danza:

Historia: La danza se puede utilizar para explorar diferentes culturas y sus

tradiciones.

Ciencias sociales: La danza se puede utilizar para ayudar a los estudiantes a

comprender conceptos sociales, como la cooperación, la colaboración y el liderazgo.

Educación física: La danza se puede utilizar para mejorar las habilidades motoras
finas de los estudiantes.

Teatro:

Lenguaje: El teatro se puede utilizar para ayudar a los estudiantes a mejorar sus
habilidades de comunicación y expresión oral.
Ciencias sociales: El teatro se puede utilizar para ayudar a los estudiantes a
comprender conceptos sociales, como la discriminación, la pobreza y la guerra.

Artes visuales: El teatro se puede utilizar para explorar diferentes técnicas de arte
visual, como la pintura, la escultura y el diseño de vestuario.

artes visuales:

Historia: Las artes visuales se pueden utilizar para explorar diferentes culturas y sus
tradiciones.

Ciencias sociales: Las artes visuales se pueden utilizar para ayudar a los estudiantes
a comprender conceptos sociales, como la discriminación, la pobreza y la guerra.

Matemáticas: Las artes visuales se pueden utilizar para ayudar a los estudiantes a
aprender conceptos matemáticos, como el espacio, la forma y el color. (Club
pequeños lectores, 2021)

2.5 ¿Uso alguna TIC que le facilitara el proceso de enseñanza aprendizaje de las artes?

Tanto las instituciones educativas como los educadores en el salón de clase

enfrentan el reto de descubrir la forma o formas de diseñar y operar ambientes de
aprendizaje enriquecidos con las TIC, de descubrir la forma o formas de integrar las
TIC en las diversas materias del currículo. Esta materia ha cobrado especial
importancia ya que además de desarrollar habilidades estéticas en el estudiante,
tiene efectos cognitivos como el desarrollo de destrezas de análisis, reflexión y juicio
crítico. "Esto implica para el estudiante la utilización de símbolos, la lectura de
imágenes complejas, la comunicación creativa y pensar en soluciones antes no
imaginadas. Adicionalmente, la Educación Artística se ha convertido en punto de
encuentro integrador de la historia, las matemáticas y las ciencias naturales

Con el fin de proveer a los docentes recursos que verdaderamente aporten y que
sean fáciles de llevar a la práctica hemos dividido en dos grupos la Integración de las
TIC en la Educación Artística, esquema que se muestra a continuación
APRECIACIÓN/HISTORIA

Internet transfirió al salón de clase la posibilidad de acceso a diferentes corrientes en

el campo de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la música. Los docentes
pueden encontrar en este nuevo medio numerosos recursos para apoyar las
actividades de apreciación y reconocimiento de las obras de arte en correspondencia
con la época en la cual fueron producidas, lo cual exige tener conocimientos de
historia o la posibilidad de adquirirlos[6].

Internet posibilita el acceso a información no siempre disponible en las bibliotecas

escolares (partituras de música, archivos de audio, etc) que permite enriquecer las
actividades de clase con material innovador. .

El software especializado para Manejar Imágenes Digitales permite al estudiante

nuevas formas de organizar imágenes, imprimirlas, mostrarlas y compartirlas. Es
precisamente ese manejo lo que ayudará al estudiante a clasificar las obras de
acuerdo a un orden previamente establecido, hacer consideraciones sobre ellas,
formular teorías para interpretarlas críticamente y finalmente presentarlas ante una
audiencia.

En el campo de las Artes Visuales, Internet reduce la distancia entre lugares con
recursos artísticos limitados (museos, galerías, salas de conciertos, etc) y los cientos
de museos y discotecas que tienen un espacio virtual. Internet permite además, la
posibilidad de publicar las creaciones realizadas en el lugar de residencia de los
estudiantes estableciendo una verdadera integración cultural de ámbito universal

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

La tecnología puede ser muy efectiva en el campo de la Expresión Artística ya que

permite al estudiante experimentar libremente con materiales digitales (película
fotográfica, revelado, ejecutantes musicales, oleos, lienzos y acuarelas). Por ejemplo,
los programas para notación musical, edición de sonido y karaoke permiten
experimentar y apoyar las actividades de Expresión Musical. Con ellos, el profesor
puede plantear actividades que impliquen desde la simple trascripción melódica,
arreglos musicales considerando toda la gama de instrumentos, hasta la
reproducción musical y la impresión de partituras. (EDUTEKA, 2003)

CAPITULO III

3.1 MARCO DE REFERENCIA

3.1.1 CONTESTO ESCOLAR

La Escuela Secundaria Técnica No. 27 “Progresa” se localiza en el municipio de

Santa Inés Ahuatempan, puebla.

Su dirección: avenida hidalgo, CP 74820 , santa Inés ahuatempan

Es una escuela del sector público, de nivel educativo Secundaria y de

turno matutino.

La escuela tiene 215 alumnos, de los cuales 93 son mujeres y 122 son hombres y
cuenta con 7 maestros.

3.2 DISEÑO DE INVESTIGACION:

3.2.1 TIPO DE ESTUDIO DE INVESTIGACIÒN: La presente investigación cualitativa

se basa en todo lo referente a la no vinculación de artes en las demás asignaturas
académicas para el desarrollo intelectual y artístico en los alumnos, por lo tanto el
alcance de la investigación es descriptiva

3.3 POBLACION
Alumnos de la Escuela Secundaria Técnica 27, ubicada en el municipio de Santa
Inés Ahuatempan, puebla.

Alumnos de 1ª, 2ªy 3ª grado. que actualmente llevan la asignatura Artes Danza

3.3.1 MUESTRA
Los seleccionare de la siguiente manera: Maximo y Minimo promedio escolar, de los
tres grados escolares (1, 2 y 3) En este caso hablamos específicamente del alumno
que presenta mayor habilidades y destrezas y por ende se le facilita màs la
interacciòn con esta rama artìstica y al alumno que presenta mas dificultades y tiene
poco estimulo de respuesta a la asignatura.

3.4 RECOLECCION DE DATOS

A través de una entrevista semi estructurada, una técnica que permite obtener datos
mediante un diálogo entre el entrevistador y el entrevistado. Puede verse como una
conversación que tiene una intencionalidad y un plan determinado que dirige el curso
de la charla con base en los objetivos establecidos.

La diferencia con la conversación cotidiana es que en la entrevista existe un

propósito definido que se da en función del tema a investigar y su ventaja esencial
radica en que son los mismos actores quienes proporcionan datos relevantes
mediante sus actitudes, comportamientos, juicios, intereses, expectativas

3.5 RESULTADO DE LA INFORMACION

 QUE TANTO ME GUSTA LA ASIGNATURA DE ARTES

6
5 MUCHO

2
O POCO

0
Primer grado Segundo grado Tercer grado
Axis Title

mayor promedio menor promedio Columna1

3.6 PROPUESTA DE SOLUCION DEL PROBLEMA

Encontrar una soluciona a nuestra problemática de no vinculación de las artes a las

demás asignaturas, solo puedo proponer actividades que pueden ser de gran ayuda
a los docentes, los cuales pueden ser apoyo y les pueda dar dirección para poder
hacer de sus clases o sesiones más creativas y muchas más interesantes para los
niños

Hay muchas maneras de vincular las artes con otras asignaturas. Aquí hay algunas
ideas:

El juego, que es el mecanismo diseñado por la propia naturaleza para empujar al

niño a aprender, así como un gran medio para practicar habilidades y capacidades (y
así poder aprenderlas de una forma eficiente).

Y los cuentos, con cuyas historias ofrecen a los niños un marco de entrenamiento
emocional sin igual, pues el lector puede vivir experiencias emocionales muy
diversas pero desde una distancia de seguridad que le permite sentir pero sin riesgos
Historia: Los estudiantes pueden crear obras de arte que representen eventos
históricos, personas o lugares. También pueden crear obras de arte que exploren
diferentes perspectivas sobre la historia.

Ciencias: Los estudiantes pueden usar el arte para representar conceptos científicos,

como el ciclo del agua o el sistema solar. También pueden crear obras de arte que
exploren las relaciones entre el arte y la ciencia.

Matemáticas: Los estudiantes pueden usar el arte para representar conceptos

matemáticos, como los números, las figuras geométricas o las funciones. También
pueden crear obras de arte que exploren las relaciones entre el arte y las
matemáticas.

Lenguaje: Los estudiantes pueden usar el arte para representar poemas, cuentos o

obras de teatro. También pueden crear obras de arte que exploren las relaciones
entre el arte y el lenguaje.

Música: Los estudiantes pueden usar el arte para representar música, como

canciones, piezas musicales o instrumentos. También pueden crear obras de arte
que exploren las relaciones entre el arte y la música.

Estas son sólo algunas ideas para vincular las artes con otras asignaturas. Hay
muchas otras posibilidades, y la mejor manera de encontrarlas es ser creativo y
experimentar.

CONCLUSIONES Y RECOMENDCIONES

El arte es una forma poderosa de expresión. Puede ayudar a los estudiantes a

comunicar sus pensamientos, sentimientos y experiencias de una manera única.

En conclusión, las artes son una parte esencial de una educación bien redondeada.
Pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades de creatividad,
pensamiento crítico, resolución de problemas y comunicación. También pueden
ayudar a los estudiantes a aprender sobre diferentes culturas y perspectivas.

Hay muchas maneras de enseñar arte en el aula. Los maestros pueden utilizar una
variedad de métodos, incluyendo la pintura, la escultura, la música, la danza y el
teatro. También pueden utilizar el arte para enseñar a los estudiantes sobre
diferentes temas, como la historia, la ciencia y las matemáticas.
El arte es una forma poderosa de expresión. Puede ayudar a los estudiantes a
comunicar sus pensamientos, sentimientos y experiencias de una manera única. El
arte también puede ayudar a los estudiantes a desarrollar su autoestima y confianza.

La enseñanza de las artes es una inversión valiosa en el futuro de nuestros niños. El

arte puede ayudar a los estudiantes a desarrollar las habilidades que necesitan para
tener éxito en la escuela y en la vida.

Referencias:

Artes., C. N. (2016). Caja de herramientas para la educaciòn artìstica . Santiago, Chile: Ograma
impresores .

Club pequeños lectores. (4 de noviembre de 2021). Obtenido de http://www.clubpequeslectores.com

Educacion, S. d. (2022). La Nueva Escuela Mexicana. Mexico .

EDUTEKA. (25 de Enero de 2003). EDUTEKA. Obtenido de https://eduteka.icesi.edu.com

Gardner. (1995).

Giraldez, A. (2021). Educaciòn Artìstica, cultura y Ciudadanìa. Metas Educativas 2021, 159.

Guevara, A. B. (2022). la importancia de las rates en la educacion basica . El Sol de cuernavaca .

Publica, S. d. (2013). Direccion de educacion Inicial . Mexico.

School, G. P. (2022). la importancia de la educacion artistica en la primaria . Greenland Blog.

UNESCO. (2003). ARTS EDUCATION IN EUROPE AND NORTH AMERICA . HELSINKI.