APORTES

ARTÍSTICOS
Se ha utilizado el nombre "abstracción lírica" al
menos 3 veces en la historia para denominar
movimientos y corrientes artísticas que se han dado en
diferentes épocas y lugares.
De forma tradicional en España y países de habla
hispana se considera "abstracción lírica" a un sub-estilo
del modernismo, considerado raíz del estilo abstracto en
sí, el pionero de esta rama y gran modelo es el
ruso Wassily Kandinsky.
 Artistas populares

Los principales exponentes de este movimiento

incluyen: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred
Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel
Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919),
Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955), y
Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Obra realizada en 1910, por Wassily
Kandinsky considerada la primera pintura de
la Abstracción lírica. Esta estética, cargada de
simbolismo, movimiento y color será la semilla desde
donde el artista creará la mayoría de obras durante su
carrea.

"Primera acuarela abstracta"

 •Obra de Pierre Alechinsky, técnicas mixtas, realizada
en 1974.
En general, aunque los orígenes y realidades históricas
de estos artistas difieren, tienen en común la estética de
su propuesta: clores fuertes y puros, dinamismo,
geometría en fusión con el caos y emociones guturales.

"Le Bruit de la Chute"

Abstracción lírica estadounidense
(1960-1970)
Un movimiento que se empezó a conocer como abstracción
lírica emergió en Estados Unidos durante los años 60 y 70. En
este caso surgió como una respuesta al crecimiento del
minimalismo y del arte conceptual.
Numerosos pintores comenzaron a despegarse de estilos
geométricos, precisos, duros y minimalistas para dar paso hacia
un estilo más armonioso que empleaba colores vivos y ricos.

Tutti-frutti, obra de Helen Frankhenthale.