Cuaderno de Literatura Ii 2023 Febrero

ESCUELA PREPARATORIA DIURNA
UNIDAD ACADÉMICA DEL CAMPUS II

ACADEMIA DE HUMANIDADES
________
CUADERNO DE TRABAJO
FIESTAS LITERARIAS
Unidad de Aprendizaje Curricular
LITERATURA II
Ciclo escolar febrero – julio 2023
Compilado y presentado por:
Mtra. Juana Bautista Alvarado Martín

Mtra. Flor María Candelaria Carvajal Medina
L.P. Adriana María Chí Domínguez
13 de febrero de 2023
Ciudad del Carmen, Campeche a 10 de febrero de 2020.

DATOS DE
IDENTIFICACIÓN
ESTUDIANTE: SEMESTRE
GRUPO
EDIFICIO Y SALÓN:
2
ÍNDICE
PÁGINAS
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………. 6
BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES………………………………………………. 9
COMPETENCIAS GENÉRICAS Y DISCIPLINARES A DESARROLLAR…...... 10
CONTENIDO
BLOQUE I. IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DEL ENSAYO. 13
Evaluación diagnóstica………………………………………………………………... 14
Ejercicio de autoaprendizaje No. 1 “Red de información”……………... 16
1.1 ¿Qué es un ensayo?...................................................................................... 17
1.2 Características de un ensayo……………………………………………………. 18
1.3 Formas y clasificación……………………………………………………………. 19
1.4 Estructura de un ensayo………………………………………………………….. 25
Ejercicio de autoaprendizaje No. 2 “La Cita textual”………………………….. 29
Ejercicio de autoaprendizaje No. 3 “Redacción de un ensayo”…………… 31
Ejercicio de autoaprendizaje No .4 “Un mundo sin novelas”……………….. 37
BLOQUE II. RELACIONA EL GÉNERO DRAMÁTICO

CON EL TEATRO GRIEGO. 41
Evaluación diagnóstica………………………………………………………………... 42
Ejercicio de autoaprendizaje No. 5 “Explorando el teatro”…………………... 44
2.1 Elementos que articulan la comunicación dramática…………………………. 47
2.1.1 Emisor o enunciador……………………………………………………………. 47
2.1.2 Contexto de producción…………………………………………………........... 47
2.1.3 Contexto de recepción………………………………………………………….. 48
2.2 Origen, desarrollo e importancia del teatro griego…………………………….. 48
2.2.1 Lo mítico religioso………………………………………………………………. 48
2.2.2 Evolución del teatro……………………………………………………….......... 49
2.3 Características del género dramático…………………………………………… 50
3
2.3.1 Acción……………………………………………………………………………. 50
2.3.2 Diálogos………………………………………………………………………….. 51
2.3.3 Función poética……………………………………………………………. 51
2.3.4 Teatralidad…………………………………………………………………. 52
2.4 Subgéneros del género dramático: estructura y características……….. 52
2.4.1 Tragedia: Sófocles………………………………………………………… 53
2.4.2 Comedia: Aristófanes…………………………………………………….. 58
2.4.3 El drama……………………………………………………………………. 60
2.5 Subgéneros dramáticos menores…………………………………………. 61
2.5.1 Tragicomedia………………………………………………………………. 61
2.5.2 Auto sacramental………………………………………………………….. 61
2.5.3 Farsa……………………………………………………………………….. 62
2.5.4 Melodrama…………………………………………………………………. 62
2.5.5 Loa…………………………………………………………………………. 63
2.5.6 Obra didáctica…………………………………………………………….. 63
2.5.7 Ópera……………………………………………………………………… 64
2.5.8 Zarzuela……………………………………………………………………. 65
2.5.9 Sketch, sainete, entremés, pieza……………………………………….. 66
2.6 Estructura del texto dramático…………………………………………….. 68
2.7 Elementos del texto dramático………………………………………......... 70
Ejercicio de autoaprendizaje No.6 “Edipo rey”…………………………… 73
Ejercicio de autoaprendizaje No. 7 “Transgresión y castigo”…………. 77
BLOQUE III. ANALIZA EL GÉNERO LÍRICO

EN LA LITERATURA UNIVERSAL.
84
Evaluación diagnóstica………………………………………………...... 85
Ejercicio de autoaprendizaje No.8 “Fiesta de poemas”………………… 87
3.1 Elementos comunicativos de una obra lírica de la Literatura universal. 88
4
3.1.1 El sujeto lírico……………………………………………………………… 88
3.1.2 El poema…………………………………………………………………… 88
3.1.3 Destinatario poético………………………………………………………. 88
3.1.4 Expresión y contenido en el texto lírico…………………………………. 89
3.2 Origen y desarrollo del poema lírico……………………………………… 89
3.3 Características y modalidades del texto lírico…………………………… 90
3.3.1 Verso……………………………………………………………………………. 90
3.3.2 Prosa……………………………………………………………………………. 90
3.3.3 Valor estético y valor comunicativo………………………………………….. 91
3.4 Análisis de textos líricos hispanoamericanos desde el nivel fónico- 91
fonológico………………………………………………………………………………
3.4.1 El metro……………………………………………………………………… 91
3.4.2 El ritmo………………………………………………………………………… 93
3.4.3 La rima………………………………………………………………………… 94
3.5 Análisis de textos líricos hispanoamericanos desde el nivel morfo- 95
sintáctico…………………………………………………………………………….
3.5.1 Categorías gramaticales…………………………………………................. 96

3.5.2 Clasificación de estrofas……………………………………………………. 96
3.6 Subgéneros líricos mayores……………………………………………………. 100

3.7 Subgéneros líricos menores …………………………………………………… 100
3.8 Análisis de textos líricos mexicanos desde el nivel léxico- 101
semántico…………………………………………………………………………….
3.8.1 Tipo de lenguaje……………………………………………………………. 101
3.8.2 Figuras retóricas……………………………………………………………… 101
Ejercicio de autoaprendizaje No. 9 “Himno universitario”…………………. 102

Ejercicio de autoaprendizaje No.10 “Rubén Darío ”………………………… 104
Conclusión ……………………………………………………………………………. 106
Bibliografía ……………………………………………………………………. 108
Hoja de respuestas …………………………………………………………. 109
5
INTRODUCCIÓN
Las diferentes reformas educativas y en particular, la normativa de la

RIEMS1, han generado cambios en la Educación Media Superior creándose nuevos
programas de estudio basados en competencias en donde el estudiante juega un
papel central ya que se concibe como alguien que no solo adquiere conocimientos,
sino como un ser integral que pone en práctica sus saberes en la vida cotidiana,
desarrolla conductas para la convivencia armónica, reconoce y pone en juego sus
habilidades dentro y fuera del aula.
Lo anterior implica diseñar materiales didáctico-bibliográficos acordes a las

competencias que se establece en los acuerdos secretariales de la RIEMS, por ello
se ha diseñado el presente cuaderno de trabajo denominado “Fiestas literarias”
y tiene como propósito que el estudiante reconozca y enjuicie la perspectiva con la
que entiende y contextualiza su conocimiento del ser humano y del mundo a través
de la literatura.
Para la resolución de los ejercicios propuestos se auxiliará de la antología
comentada, “Las alas de las palabras”.
El estudiante deberá ubicar en su contexto las obras literarias de carácter

argumentativo, dramático y lírico desde un punto humanístico y de cómo en el
devenir histórico se obtienen fundamentos acerca del ser humano y su origen
evolutivo.
“Fiestas literarias”, está conformado por tres bloques:

Bloque I. Identifica los elementos del ensayo. Aplica los elementos del ensayo
como medio para sustentar juicios de manera crítica y reflexiva vinculados con
1
Reforma Integral de la Educación Media Superior.
6
diversas disciplinas, la relación que tiene con su vida cotidiana, su entorno natural
y sociocultural, en un ambiente armónico.
Bloque II. Relaciona el género dramático con el teatro griego. Analiza las
características del género dramático para reconocer el devenir histórico del ser
humano a través del teatro griego, permitiendo apreciarlo como patrimonio cultural
para comprenderse a sí mismo, su comportamiento, sus logros y su condición.
Bloque III. Analiza el género lírico en la literatura universal. Identifica los
elementos esenciales del texto lírico como género transmisor de la belleza humana,
con base en el análisis de las características, modalidades y representación de
textos modelo para desarrollar su potencial artístico, manifestar su personalidad y
entorno a través de composiciones poéticas.
Cada uno de los ejercicios de autoaprendizaje, lecturas y actividades

incluidos en el cuaderno, contribuye enriquecedoramente al curso de Literatura
II porque promueve las competencias disciplinares básicas de humanidades, con
el desarrollo de estas se pretende extender la experiencia y el pensamiento del
estudiante para que genere nuevas formas de percibir y pensar el mundo, y de
interrelacionarse en él de manera que se conduzca razonablemente en situaciones
familiares o que le son ajenas.
Este cuaderno de trabajo aporta mecanismos para explorar elementos

nuevos y antiguos, que influyen en la imagen que se tenga del mundo.
Asimismo, contribuye a reconocer formas de sentir, pensar y actuar que

favorezcan formas de vida y convivencia que sean armónicas, responsables y justas
en los estudiantes de cuarto semestre de bachillerato.
7
EXTRACTO DEL PROGRAMA
UNIDAD DE APRENDIZAJE: Literatura II
PROPÓSITO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE

Aplica las competencias de comunicación centradas en las actividades como son el pensamiento y
la lengua sistematizadas como conocimiento en la filosofía y en la lingüística, para que el ser
humano desarrolle autoconciencia, con el fin de lograr su participación creativa a partir de los textos
argumentativos, teatrales y poéticos que se proponen como modelos, permitiéndoles ejercitar las
habilidades artísticas, lectoras, analíticas, de redacción, investigación y reflexión.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR
GENÉRICAS DISCIPLINARES.
2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e H-5. Construye, evalúa y mejora distintos
interpretación de sus expresiones en distintos tipos de argumentos, sobre su vida cotidiana,
géneros. de acuerdo con los principios lógicos.
4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes H-8. Identifica los supuestos de los
en distintos contextos mediante la utilización de argumentos con los que se le trata de
medios, códigos y herramientas apropiados. convencer y analiza la confiabilidad de las
6. Sustenta una postura personal sobre temas de fuentes de una manera crítica y justificada.
interés y relevancia general, considerando otros H-10. Asume una posición personal (crítica,
puntos de vista de manera crítica y reflexiva. respetuosa y digna) y objetiva, basada en la
8. Participa y colabora de manera efectiva en razón (lógica y epistemológica), en la ética
equipos diversos. y en los valores, frente a las diversas
manifestaciones del arte.
H-12. Desarrolla su potencial artístico, como
una manifestación de su personalidad y
arraigo de la identidad, considerando
elementos objetivos de apreciación estética.
BLOQUES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

BLOQUE I. Identifica los elementos del ensayo. Cuaderno de ejercicios (10)
Redacción de un ensayo (5)
Examen (15)
=30 PUNTOS
BLOQUE II. Relaciona el género dramático con el Cuaderno de ejercicios (7)
teatro griego Exposición (8)
Examen (15)
=30 PUNTOS
BLOQUE III. Analiza el género lírico en la Cuaderno de ejercicios (15)
literatura universal Análisis de poema (5)
Examen 20
= 40 puntos
Requisitos del participante
Copias del cuaderno de trabajo y engargolado.
Hojas blancas y lapiceros rojo azul y negro.
8
BIENVENIDA
En primera instancia, las profesoras que impartimos la UAC de literatura II te

damos la bienvenida a cuarto semestre de bachillerato, eso quiere decir que has
puesto todo tu empeño y tenacidad para llegar hasta
aquí.
Te invitamos a seguir con la misma fuerza y

voluntad en este recorrido que iniciaremos en el
maravilloso mundo de la literatura.
A lo largo del cuaderno de trabajo

encontrarás aspectos teóricos acompañados de
ejercicios: individuales y grupales que incluyen:
título, propósitos, saberes y/o competencias
genéricas y disciplinares a reforzar y estrategias
metodológicas, teniendo como eje principal la lectura, considerando así al texto
como la unidad comunicativa por excelencia.
Se busca consolidar y diversificar tus aprendizajes y desempeños, ampliando

y profundizando el desarrollo de tus competencias relacionadas con el campo
disciplinar de Humanidades, que promueve la unidad de aprendizaje curricular
LITERATURA II, lo cual te permitirá desarrollarte como un lector competente y un
escritor autónomo promoviendo una actitud responsable hacia los demás.
Estas capacidades favorecen un aprendizaje permanente con un uso y

aplicación a lo largo de tu vida académica, social y laboral.
Al inicio de cada bloque encontrarás una evaluación diagnóstica, con la

finalidad de conocer tus saberes previos al tema en cuestión.
Para realizar los ejercicios tendrás que auxiliarte de tu antología comentada:

“Las alas de las palabras”
9
COMPETENCIAS
El cuaderno de trabajo está diseñado
integralmente con un enfoque por
competencias y hemos puesto especial
interés para que identifiques fácilmente
estas a lo largo del cuaderno. Para
reconocerlas, encontrarás las siguientes
siglas:
Cg Para las competencias genéricas.
Cd Para las competencias disciplinares básicas de humanidades
Cada sigla va acompañada de un número que indica la competencia
desarrollada en ese momento, cabe hacer mención que solamente incluimos las
competencias genéricas promovidas en esta unidad de aprendizaje: Literatura II.
10
Competencias genéricas
Cg 2 Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación
de sus expresiones en distintos géneros.
 Valora el arte como manifestación de la belleza y
expresión de ideas, sensaciones y emociones.
Cg 4 Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos

contextos mediante la utilización de medios, códigos y
herramientas apropiados.
 Aplica distintas estrategias comunicativas según
quienes sean sus interlocutores, el contexto en el que
se encuentra y los objetivos que persigue.
Cg 6 Sustenta una postura personal sobre temas de interés y

relevancia general, considerando otros puntos de vista de
manera crítica y reflexiva.
 Elige las fuentes de información más relevantes para un

propósito específico y discrimina entre ellas de acuerdo
a su relevancia y confiabilidad.
 Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y
falacias.
 Estructura ideas y argumentos de manera clara,
coherente y sintética.
Cg 8 Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos
 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de
otras personas de manera reflexiva.
Para las competencias disciplinares básicas tenemos:

Cd 5 Construye, evalúa y mejora distintos tipos de argumentos,
sobre su vida cotidiana, de acuerdo con los principios lógicos.
Cd 8 Identifica los supuestos de los argumentos con los que se le
trata de convencer y analiza la confiabilidad de las fuentes de
una manera crítica y justificada.
Cd 10 Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y
objetiva, basada en la razón (lógica y epistemológica), en la
ética y en los valores, frente a las diversas manifestaciones
del arte.
Cd 12 Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de
su personalidad y arraigo de la identidad, considerando
elementos objetivos de apreciación estética.
11
Para los ejercicios empleamos las siguientes marca
Trabajo colaborativo
Trabajo individual.
Trabajo en
Para nosotras la elaboración de este cuaderno de trabajo resultó apasionante, por

lo que esperamos transmitirte este gusto por saber, comprender y vivir tu contexto
social y cultural.
Compiladoras.
12
IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DEL ENSAYO
BLOQUE
I
PROPÓSITO
Aplica los elementos del ensayo

como medio para sustentar
juicios de manera crítica y
reflexiva vinculados con
diversas disciplinas, la relación
que tiene con su vida cotidiana,
su entorno natural y
sociocultural, en un ambiente
armónico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRIMERA SECUENCIA DIDÁCTICA.
Actividades a evaluar Valor %
Ejercicios 10
Redacción de un ensayo 5
15
Examen
TOTAL 30%
13
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARMEN
BLOQUE I. IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DEL ENSAYO.
INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN: GUÍA DE PREGUNTAS
Datos generales
Nombre del docente:
Nombre del estudiante:
Grado y grupo: Fecha:
Subraya la respuesta que consideres correcta
1. ¿Cuál es la persona gramatical que se emplea para la elaboración de ensayos?

A) 1ª y3ª
B) 1ª
C) 2ª
D) 3ª
2. Se utiliza para reforzar ideas, resultados, datos, dar puntos de vistas, como ejemplos,
para profundizar o amplificar los argumentos propios de un trabajo a elaborar.
A) Cita textual
B) Tesis
C) Epígrafe
D) Juicio crítico
3. Ofrecen información adicional que resulta de interés para el lector, pero que no pueden
incluirse dentro del texto de manera fluida. Por lo tanto, se realiza algún tipo de llamada
(como un asterisco o un número).
A) Cita textual
B) Nota al pie
C) Epígrafe
D) Fuentes
4. Establece los estándares en cuanto a la comunicación escrita para: la organización del

contenido; el estilo de escritura; citas de referencias; y cómo preparar un documento
para ser publicado en ciertas disciplinas.
A) Orden alfabético
B) Orden alfanumérico
C) Formato APA
D) Formato electrónico
14
5. Frase que, a modo de sentencia, pensamiento o cita de un autor conocido, sintetiza o
ilustra la idea general, plan o estilo de un libro o de un capítulo de este.
A) Cita textual
B) Epígrafe
C) Argumentación
D) Tesis
6. Son reglas de la argumentación, excepto:

A) Presentar las ideas en un orden natural y lógico.
B) Partir de premisas fiables.
C) Usar lenguaje concreto, específico, definitivo.
D) Generalizar y caer en prejuicios
7. Función lingüística que prevalece en el ensayo

A) Fática
B) Emotiva
C) Apelativa
D) Referencial
8. Afirmación en la que el autor expresa su posición sobre determinado asunto o problema.

A) Tesis
B) Cita textual
C) Argumentación
D) Epígrafe
9. Son algunos indicadores que pueden ayudar a valorar las fuentes documentales,
excepto:
A) Actualidad de la información: ¿de cuándo data?, ¿está vigente?
B) Confiabilidad: ¿qué autoridad o respaldo tiene?
C) Elaborar un borrador: elegir el tema y argumentos
D) Pertinencia: su relación con el problema de investigación
10. Estructura del ensayo donde el autor replantea la tesis, discute las implicaciones y
realiza una reflexión y/o análisis sobre el tema.
A) Título
B) Introducción
C) Desarrollo
D) Conclusión
15
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
1 • "RED DE INFORMACIÓN"
Valor 3 %
PROPÓSITO: Organizar la información del tema de ensayo para lograr una

mejor comprensión.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR Y/O SABERES A REFORZAR.
Cg 4
Cd 8
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: investigación.

ACTIVIDAD: Lee los temas: 1.1, 1.2, 1.3 y 1.4 de este cuaderno de trabajo.
EJERCICIO: Con base a la información, realiza un organizador gráfico en hoja
tamaño doble carta u oficio, tómate tu tiempo en investigar en qué consiste y cómo
se realizar el organizador que escogiste.
Se realiza a manuscrito es decir escritura a mano.
Participa en clase.
16
LECTURA:
1.1. ¿Qué es un ensayo?
Según el Diccionario de la
Real Academia Española
(RAE, 2001) es un escrito en
el cual el autor o escritor
desarrolla sus ideas.
Un ensayo es un escrito en
prosa, generalmente breve,
en el que el autor profundiza
de manera madura, sensible
y personal en un tema
determinado, ya sea
filosófico, científico,
histórico, literario o religioso,
entre otros.
Es un género relativamente moderno; cuyo desarrollo y unificación fue influido por

el pensamiento liberal y el periodismo.
Los primeros ensayos de la historia fueron escritos por los romanos, con autores
como Séneca o Plutarco; sin embargo, fue el escritor francés Michel Montaigne en
su libro Ensayos quien, en el siglo XVI, definió y sentó las bases de este género que
se ha diversificado a lo largo de la historia.
Función del ensayo
La función del ensayo es informar o exponer los puntos de vista del autor, quien, a
través de la reflexión expone sus puntos de vista o muestra su interpretación sobre
un tema que considera importante. A lo largo del contenido, un ensayo expone
pruebas o argumentos que van reforzando el enfoque del tema, como él quiere
presentarlo a su lector, por esto se dice que es un texto argumentativo.
El autor define un tema de ensayo y lo analiza desde cierta perspectiva. Las

reflexiones que expresa integran el cuerpo del ensayo y se fundamentan en
argumentos obtenidos en una investigación previa hecha en diversas fuentes de
información (bibliografía, estadísticas, ligas electrónicas). Los argumentos
sostienen la tesis principal del autor.
17
Entre los ensayistas mexicanos distinguidos podemos mencionar a Alfonso Reyes,
Justo Sierra, Antonio Caso, Salvador Novo, Julio Torri, Octavio Paz, José
Vasconcelos y Ermilo Abreu Gómez.
1.2 Características de un ensayo.
 Su extensión es variable.
 Se escribe en prosa, elaborando los
argumentos que den fuerza al punto de vista
del autor.
 Es sencillo y no requiere lectores
especializados.
 Es de estilo literario, aunque trate temas científicos, culturales y artísticos.
 Es claro, sencillo, ameno.
 Incluye la opinión personal del autor en cuanto el tema tratado.
 Propone la difusión de determinadas opiniones sobre temas muy variados.
 Puede ser biográfico y didáctico.
 Por lo general trata temas de actualidad.
 Tiene variedad y libertad temática; puede abordar cualquier tema y de una
forma variada.
 Es original y puede adquirir un tono polémico; invita a la discusión y al análisis
del tema que trate.
 Trata asuntos de la ciencia y la literatura en una forma subjetiva.
18
1.3 Formas y clasificación.
Hablando de la clasificación de los

ensayos, pueden ser, por su temática:
políticos, filosóficos, sociales, literarios y
científicos.
Tipos de ensayo: De acuerdo con el

propósito del escritor, los ensayos
académicos más comunes son los
expositivos, los argumentativos y los
analíticos.
Los textos expositivos generalmente

tienen la finalidad de describir, clasificar,
definir o explicar, aunque con frecuencia
se encuentra más de una de estas formas en los ensayos.
Los argumentativos son los destinados a persuadir o convencer a la audiencia de la

veracidad de la idea propuesta.
Los analíticos descomponen un objeto en sus partes, estudian sus funciones y la

relación existente entre ellas. La tabla sintetiza esta información
Ensayo expositivo Explica, describe, clasifica o define un

objeto a la audiencia. Con frecuencia un
ensayo expositivo incluye más de una
de estas funciones.
Ensayo argumentativo Plantea la postura crítica del escritor con
respecto a un tema, la cual defiende
(sustenta) por medio de razonamientos
y evidencias
Ensayo analítico Identifica los elementos de un objeto o
un evento y la relación entre ellos, los
evalúa, deduce sus implicaciones y los
presenta a la audiencia
19
Tipo de tesis ejemplo Este ensayo debe
Tesis expositiva “Las actividades que Describir o explicar cada

realiza una educadora en una de las actividades
una jornada no se limitan expresadas en la tesis: la
al cuidado de los niños labor educativa, de
que asisten al jardín, gestión y de apoyo a la
éstas abarcan cuestiones comunidad que
educativas, de gestión y desempeñan las
de apoyo a la educadoras.
comunidad”.
Tesis argumentativa “Las estrategias de Demostrar con
enseñanza basadas en el argumentos la veracidad
enfoque del aprendizaje de la afirmación
significativo propician en planteada en la tesis:
los alumnos una cómo es que esas
retención más duradera estrategias favorecen la
de la información y, por lo retención de la
tanto, favorecen el información y, por lo
aprendizaje”. tanto, el aprendizaje.
Tesis analítica “El análisis de la Descomponer el objeto
autorregulación de los de estudio (la
estudiantes, a partir de autorregulación) en las
los planteamientos de partes que la conforman
Zimmerman, revela que (la motivación intrínseca,
los bajos niveles de la organización para el
motivación intrínseca, estudio y las estrategias
organización para el cognoscitivas),
estudio y estrategias evaluarlas y presentar la
cognoscitivas determinan relación existente entre
el rendimiento deficiente ellas y su efecto en el
de los alumnos en el objeto de estudio.
programa de educación a
distancia sepa inglés”.
20
Ejemplo:
introducción La educación posmoderna: El fin de la escuela
La sociedad como cultura y civilización siempre ha mantenido

procesos educativos intencionales. La modalidad acerca de la
forma correcta sobre qué es educar ha variado a lo largo del
tiempo
Planteamiento Así, dentro de la cultura occidental, la antigua Grecia tenía su
del tema propio acercamiento al campo de lo educativo, su ideal era la
Paideia (Jaeger, 1995). Durante el Imperio Romano también se
dio un enfoque específico con respecto a la educación, la
finalidad de la misma era educar en las “artes liberales”. Algo
similar ocurrió dentro de la época del Medioevo y el énfasis en
una educación para la escolástica. No obstante, a pesar de que
la educación era una tarea primordial en cada una de las etapas
de la cultura occidental, la idea de “escuela” no era la forma
básica de impartir la instrucción.
Tesis Entonces, es válido decir que la escuela es una institución que
pertenece al marco de la modernidad y por consiguiente el
destino de la educación escolarizada está en estrecha
interdependencia con el futuro de la imagen moderna del
mundo.
Desarrollo La educación escolarizada implica necesariamente un discurso
argumentativo filosófico de la modernidad como fundamento de su existencia.
Al igual que el resto de las instituciones sociales surgidas en la
Primer modernidad –democracia, estado nación, ciencia positiva–, la
argumento escuela adopta una imagen de la realidad estrechamente
emparentada con la visión moderna del mundo. La vinculación
entre la institución escolar y el proyecto de la modernidad
posee varios rasgos que hace de esta relación una unidad
inseparable, la dependencia de la una con respecto a lo otro
está enmarcada en los siguientes elementos comunes: la razón
como fundamento de las acciones humanas, la igualdad como
fundamento de la distribución de los bienes abstractos y la
secularización como la forma “correcta” para aproximarse al
saber científico de la realidad. Todos y cada uno de estos
componentes del discurso de la modernidad se encuentran
alojados dentro de los sistemas educativos escolarizados, por
lo cual la tradición educativa dominante en el mundo
21
occidentalizado corresponde a los parámetros y necesidades
de la dimensión de vida moderna.
Segundo Sin embargo, el horizonte cultural de occidente está
argumento desplazándose desde una visión moderna del mundo hacia una
orientación cada vez más posmoderna. Son numerosos los
indicios que muestran un agotamiento del discurso filosófico de
la modernidad (Habermas, 2008) y la conformación de un
escenario macro cultural distinto. Los elementos fundantes del
proyecto moderno comienzan a padecer un deterioro y se
vuelven incapaces para mantener vigente el horizonte de la
modernidad. Así la razón es desafiada por orientaciones de
vida “irracionales”, la igualdad resulta cuestionada ante la
creciente idea de la diversidad, la diferencia y la equidad, el
saber científico en ocasiones aparece contradictorio en sí
mismo, o bien, incompatible con nuevos discursos con una
orientación pragmática, fundamentalista, nihilista o desde las
“ciencias” orientales. En suma, las ideas modernas entran en
un desgaste y no son suficientes para “soportar” la pluralidad y
diversidad del discurso posmoderno, la homogeneidad da paso
a la heterogeneidad
Tercer A partir de las contradicciones enumeradas, entonces es
argumento posible decir que la educación escolarizada entra en un
proceso de crisis con relación a su permanencia. La orientación
de vida posmoderna es incompatible con el discurso moderno
sobre el cual la escuela, en general, basa su acción. La
ausencia de una razón “fuerte”, la constante diferenciación de
la realidad, y el debilitamiento del discurso científico a favor de
perspectivas holísticas, fundamentalistas o relativas sobre el
conocimiento occidental, son factores que difícilmente pueden
coexistir dentro del marco de la escuela moderna.
Posmodernizar la escuela implicaría prescindir del sustento
conceptual de la modernidad, sin el cual la cultura escolarizada
sería insostenible; por tanto al situar la institución escolar en
una dimensión posmoderna es un atentado contra su misma
esencia.
Conclusión En suma, la permanencia de la escuela está condicionada a la
vigencia del proyecto de la modernidad. Esta relación de
Síntesis de los dependencia pone a la escolarización en una encrucijada,
argumentos porque si la educación escolarizada necesita del discurso
implicaciones moderno para subsistir, que ya no resulta relevante para la
condición posmoderna, entonces la caducidad y el fin de la
escuela es una realidad totalmente posible. A la luz de las
consideraciones expuestas aquí se hace necesario pensar en
otra realidad educativa que visualice la educación de manera
distinta de lo que ha sido hasta hoy.
22
Referencias Referencias:
Habermas, J. (2008). El discurso filosófico de la modernidad.
Madrid: Katz Editores.
Jaeger, W. (1995). Paideia. México, D.F.: FCE.
Un ensayo académico de ocho párrafos
Párrafo 1 (Introducción): En
1 este párrafo se plantea la
El mundo simbólico, los mitos y la epilepsia introducción al tema a
El hombre es, por su sensibilidad y su capacidad de desarrollar, anunciado en el
raciocinio, el ser más maravilloso de la creación; pero título: el mundo de los
también una criatura de gran debilidad física. Ante las simbólico y su relación con la
fuerzas de la naturaleza se encuentra muchas veces enfermedad neurológica de la
impotente, estas le revelan su finitud y le recuerdan epilepsia. En este caso, se
su pequeñez en el universo; pero una capacidad que hace un planteamiento general
él sólo posee entre todos los demás animales le del hombre como un ser
indefenso ante la naturaleza y
permite trascender sus limitaciones: la posibilidad de
sus misterios, pero a la vez
organizarse socialmente gracias a su aptitud para la inteligente y poseedor de la
comunicación, con base en la cual generó el capacidad del lenguaje, es
lenguaje, herramienta con la que excede los límites decir, de la capacidad de crear
de su existencia corporal. símbolos.
La posibilidad de acceder a lo simbólico da a los Párrafo 2 (Introducción) : En
2 seres humanos la oportunidad de abstraerse de sus este apartado continúa la
limitaciones corporales. Ante ellas y frente a las introducción y se formula lo
fuerzas naturales que muchas veces los rebasan, los que será la tesis central del
ensayo: El hombre crea
hombres crean mitos, símbolos que los compensan
símbolos y mitos para
y dan impulso a su aliento vital. explicarse los misterios de la
naturaleza que lo atemorizan.
Debido al carácter religioso que el mito tuvo en la Párrafos 3-7: (Desarrollo): En

3 Antigüedad, Simón Brailowsky alude en su estos párrafos se describen las
obra Epilepsia: Enfermedad sagrada del cerebro, al razones que respaldan y
origen divino que se le atribuyó a esta enfermedad demuestran lo afirmado en la
tesis. Para ello se recurre a las
en diversas culturas como la mesopotámica, en la
investigaciones que
que se le relacionaba con “la mano del pecado” y con especialistas en el tema han
el dios de la Luna. realizado previamente y están
consignadas en libros o
El hombre ha tendido siempre a dar interpretaciones artículos.
4 mágico-religiosas a aquellos fenómenos naturales A diferencia del ensayo literario
que escapan a su comprensión, creando en torno “La bicicleta”, donde la única
suyo relatos fabulosos en los que agentes fuente para afirmar que la
impersonales que la mayoría de las veces son bicicleta es mejor vehículo que
fuerzas de la naturaleza personificadas, realizan otros es la propia experiencia
del autor, en un ensayo
acciones con sentido simbólico.
académico como este, es
23
Terry Eagleton ha señalado que el hombre como ser necesario que cada afirmación
5 cultural se distingue por su carácter simbólico, a se apoye en informaciones y
diferencia de otros animales “cuyos cuerpos sólo les datos avalados por expertos en
dejan un poder limitado para liberarse de los el tema. Como vemos, en este
ensayo se recurre a las
contextos que los determinan”. Los símbolos míticos
investigaciones de autores en
revelan a los seres humanos poderes que van más sicología y neurología, como
allá́ de los naturales y que, en el caso de la calidad Simón Brailowsky; en
sagrada que se concedió́ a la epilepsia, sirvieron sociología, como Terry
para explicar por qué́ de las capacidades superiores Eagleton y en antropología,
de ciertos hombres que padecieron ese mal como como James Frazer. Las obras
Hércules, Sócrates, Mahoma, Dostoyevsky, Lord de estos autores se pueden
Byron, Flaubert y Van Gogh, a quienes Brailowsky aludir a través de
menciona. la paráfrasis, como sucede en
el caso de Brailowsky y James
Frazer (párrafos 3 y 7), o
La historia humana está poblada de mitos porque “el
6 mito, igual que la ciencia, tiene la ambición de
mediante la cita textual, como
sucede con Eagleton (párrafo
explicar el mundo haciendo inteligibles sus 5). En todos los casos, la
fenómenos. Igual que ella, pretende ofrecer al referencia se hace claramente
hombre un modo de actuar sobre el universo, a través del uso del aparato
asegurándole su posesión espiritual y material. Ante crítico, que en este caso se
un universo lleno de incertidumbres y misterios, el hace como nota a pie de
mito interviene para introducir lo humano”. No se página.
trata de un ensueño gratuito sino de una hipótesis de
trabajo, de un intento de salir de la impotencia en que
el ser humano se encuentra.
James G. Frazer en La rama dorada: Magia y

7 religión relaciona los distintos mitos con un número
considerable de cuestiones a las que los hombres
quisieron dar explicación por medio de ellos: el
dominio del tiempo, el poder benéfico de los árboles,
las estaciones del año, la muerte, la vegetación, los
poderes espirituales, el mal y los elementos. Este
autor da gran importancia a la religión en virtud de
cuyos mitos se suple las limitaciones humanas ante
el poder ilimitado de los dioses.
Los mitos entonces, como parte de la cultura, ayudan Párrafo 8 (Conclusión): En

8 a sobrevivir al hombre porque llenan vacíos de su este breve párrafo, se
naturaleza material al colmar necesidades que esta consigna de forma breve y
no les permite satisfacer. concisa la demostración de la
tesis inicial: El hombre necesita
de los mitos para hacer frente
a lo desconocido. Finalmente,
como es requisito en un
ensayo de carácter
académicos se consigna en
apartado especial se anotan
las fuentes utilizadas, es decir,
la bibliografía consultada.
24
1.4 Estructura de un ensayo.
Lee con atención cada una de las partes que

integran la estructura externa del ensayo, para
que a la vez vayas comprendiendo sus
cualidades propias y, en un lapso corto de
tiempo, seas capaz de escribir tu propio
ensayo.
 Título
Describe el contenido del trabajo de forma clara y precisa, de tal manera que le
permita al lector identificar fácilmente el tema.
Es recomendable que el título sea corto (no exceder de quince palabras), pero claro
y fácil de comprender. Recuerda que para que un texto, sin importar su extensión
sea claro, debes evitar el uso excesivo de preposiciones y artículos, así como
expresiones repetitivas como por ejemplo: estudio sobre...; investigación acerca
de…; análisis de los resultados de…; etcétera, Si no es necesario, evita los
subtítulos.
He aquí algunos ejemplos de títulos de ensayos:
• El hecho de las aglomeraciones

• ¿Por qué tenemos religión?
• La ley antitabaco
• Ensayo sobre la juventud. Las formas de vivir y expresarse de los jóvenes.
Notarás que los títulos anteriores te ubican con rapidez en el tema a tratar en el
ensayo.
 Nombre del autor
Es primordial que el nombre del autor aparezca en el ensayo, porque es el creador

del texto, son suyas la tesis y los argumentos que la sustentan. Él seleccionó el
asunto, investigó, identificó y jerarquizó la información necesaria para trabajar en
ella, además, eligió el punto de vista. Es el autor quien da la razón de ser al ensayo,
es quien determina la intención comunicativa, el vocabulario y el estilo que va a
emplear para persuadir al lector, y, en su momento, hacerlo cambiar de opinión, o
por lo menos, conducirlo a la reflexión.
25
 Introducción
La introducción constituye una de las partes esenciales de todo ensayo porque hace
la presentación del tema que se va a desarrollar. Ahí se presenta con claridad el
problema y se ubica en el momento actual. La introducción favorece la vinculación
del lector con el contenido, ya que esta es una de sus finalidades: el convencerlo de
la importancia de la investigación que llevó a la formulación de la tesis. Además,
aquí se mencionan los objetivos del ensayo.
En la introducción no se ponen las conclusiones, solamente se hace una invitación

para localizarlas en el transcurso de la lectura.
 Desarrollo
Expone y realiza el tema elegido, planteando la perspectiva del autor y apoyándose

en diversas fuentes (citas de autores prestigiosos o especialistas, bibliografía,
etcétera) de acuerdo con el tipo de ensayo de que se trate, y en recursos como
descripción, narración, comparación y ejemplificación, entre otros.
En cada párrafo se ejemplifica o justifica la idea expuesta. Además, usa un lenguaje
propio de la ciencia que se está trabajando. Es conveniente que observes la
coherencia del escrito. Revisa ahora el desarrollo del ensayo que has comenzado
a leer. Sigue el mismo proceso que en el planteamiento: ¿Cuál es el tema elegido
para el ensayo? ¿Desde qué punto de vista plantea el autor el problema? ¿Qué
fuentes documentales utiliza el autor? ¿Cuál es la idea principal de cada párrafo del
ensayo? ¿Qué tipo de lenguaje utiliza el autor del ensayo?
 Conclusión
Aquí es donde se presenta un juicio o una valoración sobre el tema analizado; se

ofrecen sugerencias de solución y proponen algunas líneas de análisis para
ensayos posteriores. Las conclusiones deben seguir una secuencia lógica,
mencionando los puntos notables, incluso aquellos contrarios al problema de
investigación. Se busca recuperar los cuestionamientos presentados en la
introducción o el cuerpo del trabajo, con la finalidad de resaltar la solidez de los
argumentos que validaron la tesis planteada. Para la redacción de una conclusión
el criterio básico es la coherencia en nuestras ideas.
 Fuentes de investigación
Un ensayo pierde objetividad cuando carece de fuentes de investigación. Estas le

dan relevancia, ya que representan uno de los principales criterios de objetividad
que se deberán mostrar en este tipo de textos. De las fuentes se obtiene la
información que sirve de referencia para apoyar y fortalecer los argumentos del
escritor.
26
Partes del ensayo Ensayo expositivo Ensayo Ensayo analítico
argumentativo
Introducción Plantea el tema de Plantea el tema de Presenta el tema de
manera general. manera general. manera general;
Contiene la tesis. Contiene la tesis delimita el objeto de
análisis; determina
las partes que lo
componen; contiene
la perspectiva
teórica desde donde
será analizado y
plantea la tesis.
Cuerpo o Define, explica o Demuestra o Analiza y evalúa

desarrollo describe cada una comprueba la tesis cada una de las
de las ideas mediante partes y establece la
implicadas en la argumentos y relación entre ellas.
tesis evidencias
Conclusión Sintetiza las ideas Sintetiza los Sintetiza el análisis
elaboradas en el argumentos de las partes.
desarrollo. Retoma presentados. Retoma la tesis a la
la tesis a la luz de la Retoma la tesis a la luz del análisis
evidencia luz de la evidencia efectuado. Expresa
presentada. presentada. las implicaciones de
Expresa las Expresa las la tesis.
implicaciones de la implicaciones de la
tesis. tesis.
Lista de Fuentes Fuentes Fuentes
referencias consultadas. consultadas consultadas.
27
En este bloque se incluirá un apartado especial para hablar del tema de ensayo
científico ya que les será útil para su formación universitaria.
Ensayo científico (de investigación)
Es un escrito académico que explota en mayor

medida los aspectos argumentativos, y que no se
caracteriza por ser exhaustivo en el tratamiento
del tema.
Una de las características que define a los

ensayos científicos, son las temáticas que ofrecen
y que comprenden campos muy diversos. Otra es
que la rigurosidad de los planteamientos va desde
un análisis de datos empíricos hasta un detallado
marco conceptual.
Según Jaramillo (2004) las partes de un

ensayo de investigación científica son:
 Portada
 Índice
 Resumen
 Introducción
 Desarrollo temático. La lógica de exposición puede
ser: Deductiva Inductiva

 Dialéctica (confrontar dos tesis y posteriormente establecer una
síntesis).
 Conclusiones
 Fuentes de investigación documentales
28
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
2 "LA CITA TEXTUAL"
Valor 3 %
PROPÓSITO: Identificar las distintas formas de realizar una cita para
emplearla en la redacción de un ensayo.
Cg 4
Cd 8
ACTIVIDAD: Lee el tema de: Normas APA y funcionalidad de las citas

bibliográficas, que se encuentra en tu manual de prácticas “Paseo literario” del año
2018 y que se encuentra en la página www.unacar.mx, campus II, Material
bibliográfico.
EJERCICIO: Por parejas seleccionen un tema para realizar un ensayo, con base al
tema seleccionado, realiza dos citas textuales y su respectiva referencia en APA.
LECTURA:
Las citas textuales dentro de una información son datos necesarios ya que algunas
ocasiones nos sirven para comprender más al autor. al hacerlo el texto se pone
entre comillas acompañado de los datos del autor, año y número de la página de
donde se extrajo.
Los elementos de una cita textual pueden colocarse en distinto orden, dependiendo
si lo que se quiere enfatizar es el contenido, el autor o el año de publicación.
Algunos tipos más comunes son las siguientes:
29
Cita textual corta con énfasis en el autor.
Se anota primero el apellido del autor(es), seguido por el año que va entre
paréntesis, a continuación, la cita entre comillas y finalmente, entre paréntesis
también, la página de donde se tomó la cita.
Ejemplo:
Muñoz, Reyes, Covarrubias y Osorio (1991), señalan que "la incorporación
de la mujer al mercado del trabajo…es la acción explicativa más importante
en la configuración modal de la familia chilena" (p. 29).
Cita textual corta con énfasis en el año.

En este caso se anotará primero el año seguido del nombre del autor, la cita
entrecomillada y al final, entre paréntesis, la página
Ejemplo:
En 1991, Muñoz, Reyes, Covarrubias y Osorio señalaron que "la
incorporación de la mujer al mercado del trabajo…es la acción explicativa
más importante en la configuración modal de la familia chilena" (p. 29).
Cita textual Referencia APA
30
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
3 "REDACCÍON DE UN ENSAYO"
Valor 4 %
PROPÓSITO: Consultar diversas fuentes de información para realizar

textos argumentativos de diferentes campos disciplinares
Cg 4,6,8
Cd 5,8,10
LECTURA: Un ensayo académico en 8 párrafos.
EJERCICIO: Con base al tema seleccionado redacten, por parejas, un ensayo en

ocho párrafos, siguiendo el ejemplo presentado y con base a la lista de cotejo que
tu profesora te entregará.
31
Instrumento de evaluación del ensayo

Dirección General Académica
Unidad Académica del Campus II
Escuela Preparatoria Diurna
Instrumento de Tipo de evaluación: Autoevaluación y

evaluación: Lista de cotejo Heteroevaluación
Departamento: Humanidades Academia: Humanidades
Semestre: 4 ° Grupo: Número de
Unidad de Aprendizaje
Literatura II Porcentaje 5% secuencia: 1/3
Curricular:
:
Bloque: Bloque I Evidencia: Ensayo
Competencias Genéricas 4.- Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos
mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.
6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general,
considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.
8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.
Atributos 4.2 Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus
interlocutores, el contexto en el que se encuentra y los objetivos que
persigue.
6.1 Elige las fuentes de información más relevantes para un propósito
específico y discrimina entre ellas de acuerdo a su relevancia y
confiabilidad.
6.2 Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias.
8.2 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de
manera reflexiva.
Competencia Disciplinar H- 5. Construye, evalúa y mejora distintos tipos de argumentos, sobre su vida
cotidiana, de acuerdo con los principios lógicos.
H- 8. Identifica los supuestos de los argumentos con los que se le trata de
convencer y analiza la confiabilidad de las fuentes de una manera crítica y
justificada
Nombre del Estudiante: 1.
2 INTEGRANTES
2.
Nombre del Docente:
Porcentaje: Fecha de aplicación:

5%
32
FASE I. PLANEACIÓN, PREVIO AL ENSAYO.
Primera sesión.
1. Integrarse en pares asumiendo su responsabilidad.

2. Elegir el tema. Para ello, es imprescindible seleccionar varios subtemas del
tema principal que permita más de una opinión, pues de otra forma el ensayo
argumentativo no tendría ningún tipo de interés, pues defendería una opinión
obvia y generalizada.
3. Tras escoger el tema, debemos investigar a fondo sobre el mismo. Es
importante buscar fuentes fidedignas para basar todos nuestros argumentos.
Lejos de lo que podamos pensar, Internet será la última de las fuentes. Los
libros o las bases de datos son mucho más fiables en un trabajo de esta
envergadura. Aun así, si la fuente en Internet es algún organismo oficial
también contará con la suficiente credibilidad.
4. Habiéndonos informado previamente sobre el tema que queremos tratar, nos
daremos cuenta de si nuestros argumentos previos estaban o no sustentados.
Si lo están, ya está casi todo el trabajo hecho, tan solo tendremos que escribir
el ensayo. Si no lo están, seguramente tendremos que seguir buscando o
cambiar el tema por otro en el que nuestros argumentos estén respaldados
por datos y opiniones profesionales. Realizar un listado de lluvia de ideas.
CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES PARA LA ENTREGA DEL ENSAYO:
FASE II. PROCESO DE PRODUCCIÓN.
5. Al inicio presenta la lista de cotejo y portada: escudo de la universidad,

nombre de la Institución, Unidad de aprendizaje, bloque, nombre del docente,
fecha de entrega.
6. Presentó el ensayo en 2 cuartillas máximo, cumplir con 8 párrafos, tal como
se muestra el ejemplo letra calibri, tamaño 12, interlineado 1.5, justificado,
título en negritas y cursiva. Márgenes: superior e inferior 2.5 c.m. Derecha-
izquierda 3 c.m.
7. El trabajo es auténtico, logra la originalidad, se disfruta al leer y no es copia
de otro.
NOTA: AL SER COPIA PARCIAL O TOTAL, SE DECLARA EL TRABAJO

PLAGIO, AUTOMÁTICAMENTE NULO.
Si alguien falta a clase sin justificación, no será evaluado.
8. Para el puntaje de esta actividad, se considera que el trabajo haya pasado

por todo el proceso de producción, así como las investigaciones realizadas
en torno al tema, además de apegarse a la lista de cotejo.
33
FASE III. ENTREGA DEL PROYECTO:
Características % Cumple %
SI NO Parcial
Es atractivo, original y
creativo, llama la atención
inmediatamente del lector,
refleja a la perfección la
Requisito
Segunda sesión idea principal en torno al
tema, no utiliza título de
Título otras obras.
Contiene epígrafe, con el
nombre del autor,
justificado a la derecha, en
negritas
Segunda sesión Presenta la idea principal
que se va a desarrollar y
Introducción: A la hora argumentar en el ensayo. 1.5
de escribir el ensayo, lo Talvez use una pregunta,
primero que debemos una afirmación.
hacer es redactar Precisa la finalidad,
una introducción lo objetivo o propósito que
suficientemente fuerte. Un pretende alcanzar.
buen ejemplo sería hablar Plantea una tesis,
del tema en general, ubicar (conformada por una
dónde pensamos que está opinión, un juicio frente a
el problema o la polémica y una situación, una
plantear rápidamente una valoración o un proceso
solución. Esta solución que se quiere evaluar,
será nuestra tesis, algo correctamente planteado)
realmente importante, pues contextualiza al lector
el ensayo girará en torno a sobre el tema.
ella. Contextualizar significa que
ubique al lector entorno al
tema
Tercera sesión Explica, analiza, compara y
ejemplifica algunas de las
Desarrollo: deberá estar ideas del tema. Intercala
dividido según los comentarios y opiniones y
1.5
argumentos que en ocasiones críticas.
expongamos. Así, si vamos Fundamenta las ideas en
a plantear 5 argumentos, un sustento teórico. Tales
podemos ceñirnos a como citas, referencias a
34
presentar 5 párrafos otras opiniones, consultas,
distintos. Evidentemente entrevistas, incluso puede
pudiera ser que algún usar estadísticas
argumento sea más verificables y confiables
costoso de explicar que actualizados de diferentes
otro. No importa, podremos organizaciones, todo de
extendernos sin problema. manera textual.
Presenta excelente
El cuerpo del ensayo: dominio del tema y
Intentemos que subtemas.
cada argumento quede Expone y defiende sus
respaldado por las fuentes ideas personales con base
que hemos buscado. De a su experiencia. Lo que se
esta forma, estaremos narre debe ser en tercera
aportando credibilidad al persona.
mismo.
Cuarta sesión
Incluye una conclusión que
Conclusiones: sintetiza lo más adecuado y
Finalmente, destacable de la idea
deberemos escribir una principal (argumentación).
conclusión en la que
repasaremos rápidamente
1
y sin detenernos cada uno
de los argumentos. Esta El ensayo invita en gran
conclusión nos ayudará a medida a la reflexión.
evidenciar aún más nuestra
opinión.
Las oraciones están bien

construidas (sintaxis); cada
párrafo desarrolla una sola
idea siguiendo un orden
Cuarta sesión lógico, por lo que se
comprende el mensaje
fácilmente.
Claridad El uso de la lingüística, se
emplea de manera precisa
y adecuada.
Las palabras están escritas
correctamente.
35
Usa el estilo de citación
APA para la organización
del documento presentado,
referencias entre
paréntesis y lista de
Cuarta sesión referencias.
Presenta las referencias
bibliográficas consultadas 1
Citas y referencias y/o citadas que
bibliográficas fundamentan la teoría
(Mínimo 5 libros y 2
páginas de internet
confiables en orden
alfabético).
Nota al pie de página.
PORCENTAJE TOTAL
36
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
4 "UN MUNDO SIN NOVELAS "
Valor 5%
PROPÓSITO: Identificar las estructuras del ensayo “Un mundo sin

novelas” del autor Mario Vargas Llosa.
Cg 2,4,6,8
Cd 5,8,10
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Análisis
LECTURA: Ensayo “Un mundo sin novelas”.
EJERCICIO:
Lee el ensayo “Un mundo sin novelas” que se encuentra en tu antología

comentada “Las alas de las palabras”, posteriormente INVESTIGA la biografía de
Mario Vargas Llosa y escríbela brevemente.
37
Biografía de Mario Vargas Llosa:
1.- ¿Cuál es el tema del ensayo?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2.- De acuerdo con el contenido del ensayo. Cómo lo considerarían, ¿cómo la

exposición de una situación o como una crítica hacia los que no leen novelas? ¿Por
qué piensan así? Fundamenten su respuesta.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
38
3.- ¿Cuál es la postura de Vargas Llosa frente a la novela?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4.- ¿Qué función cumple la literatura con respecto a los seres humanos que no
pueden realizarla ni la ciencia ni la técnica?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5.- ¿Qué ha recibido el conglomerado humano de la novela en particular y la
literatura en general?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
6.- ¿Cuál es la función de la literatura con respecto al lenguaje?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
39
7.- Qué comentario harían en torno a esta afirmación: ¿Las novelas nos arrebatan
de nuestra cárcel realista y nos lleva a mundos de fantasía?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
8.- ¿De qué manera la literatura contribuye a crear ciudadanos libres y críticos?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
9.- Escribe datos breves de la biografía de Mario Vargas Llosa.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
10.- Escribe algunas otras obras del escritor.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
40
RELACIONA EL GÉNERO DRAMÁTICO CON EL TEATRO GRIEGO
BLOQUE II
PROPÓSITO
Analiza las características del género

dramático para reconocer el devenir
histórico del ser humano a través del
Teatro griego, permitiendo apreciarlo
como patrimonio cultural para
comprenderse a sí mismo, su
comportamiento, sus logros y su
condición
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA SEGUNDA SECUENCIA DIDÁCTICA.
Exposición “Explorando el teatro” 8
Ejercicios 7
15
Examen
TOTAL 30%
41
Universidad Autónoma del Carmen
Escuela Preparatoria Diurna
Unidad Académica del Campus II
BLOQUE II. RELACIONA EL GÉNERO DRAMÁTICO CON EL
TEATRO GRIEGO.
INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN: GUÍA DE PREGUNTAS
Datos generales
Nombre del docente:
Instrucciones: Selecciona la respuesta que consideres correcta:
1.- El origen del género dramático está ligado a:

A) Rituales religiosos
B) Juegos de imitación
C) Narraciones legendarias
D) Composiciones poéticas
2.- Elemento del teatro que equivale al ropaje o al apoyo lingüístico mediante el cual se nos
expone un acontecimiento o serie de acontecimientos.
A) Discurso
B) Diálogo
C) Acotaciones
D) Estructura interna
3.- ¿Qué diferencia existe entre comedia y drama?

A) Fiestas agrícolas de la vendimia/fiestas dionisiacas.
B) Enfrentan las dificultades de la vida cotidiana, y con finales felices/ se enfrentan de
manera misteriosa contra el universo y conduce un desenlace fatal.
C) Iniciaba con ruidosos signos cantados hacia su dios/ dioses que representaban la
fuerza generadora de la naturaleza
D) Representaban los errores y debilidades humanos/ representaba vigorosamente la
condena divina.
4.- Es el emisor del texto dramático:

A) Productor
B) Actor
C) Director
D) Autor
42
5.- Imitación de acciones “esforzadas, perfectas y grandiosas”:
A) Drama
B) Tragedia
C) Comedia
D) Melodrama
6.- En este elemento comunicativo es importante considerar factores igualmente

importantes en la producción de un texto, la sociedad en que vivió el autor, el tipo de
gobierno, el sistema de producción, costumbres y creencias ciencia y tecnología,
acontecimientos históricos, etcétera.
A) Código
B) Receptor
C) Contexto
D) Emisor
7.- Elemento del teatro en el que se indica cuándo y dónde se lleva a cabo el argumento,
qué tipo de vestimenta usan los personajes, la escenografía, el aspecto exterior de los
personajes, y los movimientos que ellos realicen.
A) Acotaciones
B) Estructura interna
C) Discurso
D) Diálogo
8.- ¿Qué distingue el texto dramático de la representación escénica?

A) Texto escrito por un dramaturgo
B) Destinado a un lector y a un público
C) La representación la realiza un lector imaginario
D) Existencia de actores
9.- ¿Estructura externa de la tragedia?

A) Prólogo, parados, estasimos, episodios éxodo
B) Acto, acotaciones, diálogo, parodos, estásimos
C) Planteamiento, Nudo, Clímax, desenlace, episodios
D) Prólogo, acotaciones, episodios, estásimos, diálogo
10.- ¿Cuáles son los subgéneros dramáticos menores?

A) Oda, elegía, canción, égloga, soneto
B) Cuento, fábula, leyenda, mito, novela
C) Sketch, tragicomedia, farsa, pieza, melodrama
D) Ensayo, crítica, oratoria, didáctica, sketch
43
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
5 "EXPLORANDO EL TEATRO "
Valor 8 %
PROPÓSITO: Identificar los subgéneros dramáticos menores y

mayores por su estructura, representantes, orígenes, obras y características.
Cg 4,8
Cd 10
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Exposición, mesa redonda, panel, entrevista u

otra estrategia didáctica.
ACTIVIDAD: Lee los temas del segundo bloque y organízate en equipo, se anexa
al final de esta unidad.
EJERCICIO: Elige una estrategia didáctica y presenta el tema a tu grupo,

respetando las siguientes instrucciones
44
El grupo se organizará en 7 equipos, distribuidos de la siguiente manera. Para este
ejercicio, la profesora de literatura formará los equipos de trabajo.
Equipo No. 1 4 integrantes 2.1 Elementos que articulan la

comunicación dramática.
2.1.1
2.1.2
2.1.3
Equipo No. 2 4 integrantes 2.2 Origen, desarrollo e
importancia del teatro griego
2.2.1
2.2.2
Equipo No. 3 5 integrantes 2.3 Características del género
dramático.
2.3.1
2.3.2
2.3.3
2.3.4
Equipo No. 4 5 integrantes 2.4 Subgéneros dramáticos

mayores.
2.4.1
2.4.2
2.4.3
Equipo No. 5 8 Integrantes 2.5 Subgéneros dramáticos

menores.
2.5.1 a la 2.5.9
Equipo No. 6 4 integrantes 2.6 Estructura del texto dramático.

Interna y externa.
Equipo No. 7 6 integrantes 2.7 Elementos del texto

dramático.
Nota: Si existen más de 36 estudiantes en el aula, los restantes serán los que
realicen de forma general la conclusión de cada equipo.
Por ejemplo, el estudiante No. 37 realizará una conclusión oral del equipo No. 1, el
estudiante no. 38 la conclusión del equipo No. 2 y así sucesivamente.
No se acepta teléfonos para consultar apuntes mientras estén en la exposición.
Se le permitirá contar con tarjetas si lo requieren.
45
Ejercicio realizado
Se calificará los siguientes criterios:
 Volumen de la voz: El volumen de la voz muy bueno es escuchado por

todos los compañeros y seguridad mostrando desinhibición y control al
momento de exponer. 1 punto
 Dominio del tema: Se expresa con conocimiento y preparación del tema y

vocabulario, utilizando un vocabulario amplio, responden a la pregunta de
los compañeros o de la maestra. 3 puntos
 Explicación personal: Da una explicación personal del tema debido a que

existe preparación en este o ejemplifica con aspectos de la vida diaria.
1 punto
 Calidad de las láminas: No están saturadas de información, se observa

muy bien el tema, imágenes alusivas al mismo y que no distraen la
atención. 1 punto
 Existe interacción con el `público y este responde positivamente. 1 punto
 El equipo da el plus o el kilómetro extra en su participación 1 punto

Puede ser vestimenta, información extra, hablar acerca de una obra,
bailar, cantar, recitar, actuar etc.
Indicaciones generales:
La calificación es por equipo, por ello deben organizarse de forma interna y
demostrar su responsabilidad y entrega.
Deberán fungir como expositores el 50% del equipo
Firma o sello
46
LECTURA:
2.1 Elementos que articulan la comunicación dramática.
La obra dramática forma parte de una situación comunicativa en la que intervienen

elementos como el emisor, el receptor, el mensaje y el contexto, entre otros.
Por contar la obra dramática con dos modalidades ─el texto dramático y la
representación teatral─, el proceso de comunicación se vuelve más complejo,
debido a que cada una posee componentes propios cuya interacción provoca que
la obra tenga diferentes efectos.
2.1.1 Emisor o enunciador.
El autor del texto dramático se denomina

dramaturgo y funge como emisor o enunciador
al escribir con el propósito de dirigirse a un
enunciatario, que en términos generales es el
lector. El texto, que es la codificación del
mensaje, relata una historia ficticia que puede
imitar al mundo real o simplemente recrearlo
como parte del contexto que influyó en el
dramaturgo.
2.1.2 Contexto de producción.
El contexto de producción tiene que ver con los ambientes, los asuntos y las
situaciones a las que se enfrenta el autor como primer emisor, y que influyen en él
directa o indirectamente: su entorno sociocultural, la corriente artística de la época
y, sobre todo, su propia biografía. El contexto de producción de cualquier obra
literaria generalmente se conoce a partir
de la investigación. En el teatro, este
contexto incluye los mismos aspectos
que en los textos narrativos y en los
poéticos; son los siguientes:
 Datos biográficos y rasgos

psicológicos del autor.
 Sucesos políticos y rasgos

psicológicos, sociales y económicos que
ocurrieron durante el tiempo y el espacio
de la obra y que determinan en su
entorno social.
 Corriente literaria a la que pertenece la obra, así como las características de

esta.
47
2.1.3 Contexto de recepción.
El contexto de recepción tiene que ver con las

condiciones en las que el lector- receptor se
relaciona con la obra, desde su competencia
lingüística –manejo de lenguaje- hasta su nivel
sociocultural y su postura ideológica. Al lector –
enunciatario o receptor- corresponde interpretar el
texto y darle sentido, por lo que resulta
imprescindible que de manera constante trate de
ampliar su competencia lingüística y de elevar su
nivel en el manejo del lenguaje. Así pues, cuanto más amplio sea tu vocabulario,
mayor posibilidad tendrás de interactuar con una obra literaria.
Se necesita también la disposición del lector para ampliar cada vez más su nivel
sociocultural. En principio, conoces lo que pasa en tu localidad durante el tiempo
que has estado ahí; con este criterio, tu cultura es local. A medida que te vas
involucrando con lo que ocurre en otros lugares y en otros tiempos, se amplían tus
horizontes culturales.
2.2 Origen, desarrollo e importancia del teatro griego.
Los orígenes del teatro griego propiamente dicho

pueden fijarse en el siglo VI a. C. Pues de esta época
provienen las primeras manifestaciones del drama
griego. La tragedia marca el inicio del teatro, pues es el
primer género dramático que se representó en la antigua
Grecia. De manera más precisa, el teatro nace de las
fiestas que se celebraban en Grecia en torno a Dionisio,
dios de la fertilidad y del vino, dios ditirambo. Por lo
tanto, Dionisio constituye el punto de partida religioso de
los géneros trágico y cómico que propiciaron todo el
teatro de la cultura occidental.
2.2.1 Lo mítico religioso.
Para entender los orígenes de la tragedia hay que recordar antes las características
de los mitos griegos y tener claro por qué todos ellos son narraciones simbólicas.
La vida está llena de símbolos de representaciones que muestran y ocultan algo
detrás de lo que nombran, que tienen un significado más profundo el cual va más
allá de su apariencia; los supersticiosos son una muestra de esto porque, para ellos,
cualquier fenómeno tiene una explicación sobrenatural y mágica. A lo largo de la
historia, por ejemplo, la mujer ha sido símbolo de fertilidad y buenaventura, pero
también del mal; asimismo, el velo representa fidelidad a Dios o al marido, sumisión,
aunque también es lucha y rebeldía significados que varían de una cultura a otra.
48
Así puede observarse que es la sociedad quien otorga los contenidos a los objetos
o situaciones que por sí solos no tienen ningún sentido y, por lo tanto, cambian con
el tiempo. El símbolo es la representación de una idea y se le da un significado
convencional que la sociedad y la cultura acuerdan; por ello un hecho, un objeto, un
dibujo un sonido, pueden significar algo más de lo que son.
2.2.2 Evolución del teatro.
A partir del mito de Dionisos, los dramaturgos griegos escribieron y llevaron a

escena diversas tragedias fundamentadas en su mitología; entre ellas, Edipo,
Electra, Medea y otras.
En Grecia, el teatro como lugar, se construyó a partir del espacio donde el coro
danzaba. Los griegos construyeron las gradas de los teatros en los declives de las
colonas, que era donde ubicaban al público; la parte más baja y más profunda del
declive, estaba destinada al escenario.
Los teatros constituían edificaciones

gigantescas al aire libre, donde se
concentraban miles de espectadores. Por esta
razón, los actores debían ataviarse de tal
manera que pudieran ser observados por todos
los asistentes. Para ello utilizaban máscaras
con la caracterización del personaje, ya fuera
trágico o cómico: on’kos (peinado sumamente
elevado), megáfonos para amplificar y matizar
la voz, quitón (túnica larga de varios colores),
clámide (capa corta y ligera) y coturnos
(zapatos con grandes plataformas para
agigantar al actor).
Los colores del vestuario se llevaban acordes con el papel o la clase social que
estuviesen representando: púrpura para los reyes, negro para quienes estaban de
luto. Los héroes se mostraban con corona. Los dioses se acompañaban de algún
elemento que denotara su posición: Hércules, la piel de león; Poseidón, un tridente.
En el teatro clásico griego el número de actores no pasaba de 3 y todos eran

hombres: el protagonista (primer actor), el deuteragonista (segundo actor) y el
triagonista (tercer actor). Un mismo actor podía representar varios personajes que
eran identificados por las máscaras (de hombre o de mujer). Los integrantes del
coro tenían sus propias máscaras, muy parecidas entre sí.
El teatro griego se mantuvo en la cumbre con el cultivo de la tragedia y la comedia,

entre los siglos V y III a.C.
49
En esta época se consolidó como parte de la corriente clásica y modelo y de la
cultura occidental. Sin embargo, comenzó a declinar a causa de la expansión del
imperio romano. La tragedia no se cultivó entre los autores latinos, a diferencia de
los géneros épico y lírico, los cuales no solo fueron asimilados a la literatura latina,
sino que también se difundieron por todo el Occidente.
Los romanos llegaron a tener escasa influencia del teatro griego; aun así, surgieron
importantes escritores de comedia, como Plauto y Terencio.
2.3 Características del género dramático.
La doble articulación texto-espectáculo hace fundamentalmente único al género

dramático. Dentro de ella, las principales características que tiene el teatro son:
 Acción.
 Diálogos.
 Función poética.
 Teatralidad.
2.3.1 Acción.
La acción teatral es el conjunto de hechos que conforman la historia, los cuales son
realizados por los personajes y encarnados por los actores.
Al igual que la narración, la acción

teatral forma parte del relato que
surge de una situación inicial en
estado de equilibrio. Este se rompe
con el surgimiento del conflicto por
acciones de causa-efecto hasta llegar
a un clímax que mantiene el
suspenso. La acción se describe en el
texto mediante los diálogos y se
refuerza con las acotaciones puede
aparecer como generadora del
carácter de los personajes o como
consecuencia de la personalidad de estos. Según el género teatral del que se trate.
Existe acción cuando la estructura muestra un encadenamiento de los hechos; es
por ellos que la historia puede definirse también como la cadena de acciones
realizadas por los personajes.
La obra representada, contenida en el texto dramático, está integrada por las

acciones y acontecimientos que conforman la historia que se comunica al lector o
al espectador. El orden de presentación de estas acciones y acontecimientos es
aquel que el destinador dramático dispuso mediante los movimientos temporales
hacia el pasado o hacia el futuro.
50
2.3.2 Diálogos.
El diálogo se caracteriza por presentar los

parlamentos de los personajes con una reproducción
exacta de la forma en que ellos se expresan,
utilizando las palabras que corresponden a su
psicología, a su nivel sociocultural y a otros aspectos;
por eso se le denomina estilo. En el texto dramático,
cada parlamento va antecedido por el nombre del
personaje que lo dice. El diálogo del texto dramático
es diferente al que se utiliza en las narraciones, ya
que en éstas el narrador es quien decide cuándo
incluirlo y cómo presentarlo. El diálogo en la narración es un recurso para dar fuerza
a los personajes. En cambio, para el teatro, el diálogo es la esencia de la historia,
ya que permite la evolución de la acción, desde su situación inicial hasta la
resolución del conflicto.
2.3.3 Función poética.
Los diálogos son definitivos para lograr el propósito de la representación teatral y

constituyen el medio para crear un texto artístico. En general, en el texto dramático
hay predominio de la función poética de la lengua.
La construcción del mensaje con fines artísticos es el objetivo de la función poética
de la lengua; y que el uso de esta función consiste en la licencia para transgredir de
modo intencional las normas lingüísticas con el fin de crear efectos estéticos. En los
textos dramáticos es común encontrar figuras retóricas como las metáforas, el
hipérbaton o la ironía. De la misma manera se utilizan el verso o la prosa como
recurso estético. Las tragedias griegas son ricas en pleonasmos que exaltan las
características de personajes y de situaciones; y las comedias utilizan la sátira para
enjuiciar los vicios sociales.
El dramaturgo recurre al lenguaje que tiene la fuerza

y los rasgos que retratan a sus personajes; por esta
razón, lo mismo podemos encontrar estilos
coloquiales, populares y hasta vulgares, que
expresiones cultas, elevadas o rebuscadas. El tipo
de lenguaje revela el dominio de la función poética y
esta es una evidencia del valor artístico del texto
dramático.
51
2.3.4 Teatralidad.
La teatralidad es la característica que permite transformar un texto dramático en una

representación teatral. Esta es un tipo de espectáculo determinado por su situación
comunicativa en la que intervienen los actores-destinadores y el público-
espectador-destinatario-. Ambos mantienen una convención representativa en la
que el actor “se desdobla” para fingir ser “otro” que no existe en el mundo real, y
que el público entra en el juego de la ficción abandonando su incredulidad; por lo
tanto, el público también se desdobla al creer en el personaje ficticio y ser testigo
del conflicto que enfrenta. El personaje vive a la medida en que existe un escenario
donde se representa muchos lugres, además de que el tiempo real se desdobla
también en otro ficticio para trasportar a los actores y al público a épocas pasadas
o futuras.
2.4 Subgéneros dramáticos

mayores
Desde el punto de vista de la

dramatología las obras se
consideran géneros
dramáticos (tragedia, comedia,
drama, melodrama, farsa, etc.).
Pero si la clasificación se deriva

de los tres grandes géneros
de la literatura –épico, lírico y
dramático-, entonces se ubican
como subgéneros (tragedia,
comedia, drama, melodrama,
farsa)
Los criterios básicos para la clasificación de las obras dramáticas exigen considerar
los siguientes aspectos: intención del autor, tema, tono del relato, desarrollo del
conflicto y tipo de lenguaje. La manera en que estos criterios se desarrollan y se
interrelacionan, desde el punto de vista literario, determina dos grupos: subgéneros
dramáticos clásicos –tragedia y comedia- y subgéneros modernos –drama,
melodrama y farsa-. A lo largo de la historia han surgido otros tipos de obras
dramáticas que algunos autores consideran subgéneros menores, lo cual se deben
a que sólo se desarrollaron en algún lugar específico o en una época determinan
bajo ciertas circunstancias. Entre los subgéneros menores se encuentran el auto
sacramental, el paso, el entremés, el sainete y otros, que no son objeto de estudio
de esta unidad de aprendizaje.
52
2.4.1 Tragedia: Sófocles.
La tragedia es una
representación dramática
capaz de conmover y de
causar dolor y pena; su
desenlace está
determinado por la
fatalidad. Este género
clásico se caracteriza por
llevar a los personajes a
los límites de la condición
humana, con la intención
de provocar la catarsis, que es el proceso mediante el cual el espíritu se libera de
todos los males. En Grecia sobresalieron tres grandes escritores de tragedias:
Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Según Aristóteles, en su Poética, la tragedia es representación imitada de una

acción seria, concreta, de una cierta grandeza, representada y no narrada por
actores, con lenguaje selecto, empleando un estilo diferente para cada una de las
partes y que por medio de la compasión y del horror, provoca el desencantamiento
de tales “efectos”.
El fondo común de lo trágico será la lucha contra un destino inexorable, que

determina la vida de los mortales; y el conflicto que se abre entre el hombre, el
poder, las pasiones y los dioses.
Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un

profundo sentido religioso, ya que la obra trágica nació como representación del
sacrificio de Dionisio (Baco, para los romanos) y formaba parte del culto público.
Los teatros debían edificarse en las inmediaciones del templo del dios. Los actores
y cantores eran considerados por los sacerdotes, personajes inviolables y sagrados.
Para los antiguos griegos, Dionisio era la divinidad protectora de la vida y símbolo
del placer, el dolor y la resurrección. Durante la época de la vendimia en su honor
se cantaban a coro distintos himnos llamados ditirambos. En los poblados y en las
plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas hacían una ronda alrededor del altar.
Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres mitológicos que tenían

cuerpo de hombre y piernas de cabra) que lamentaban el sepelio del dios.
Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el correr de
los años, las técnicas fueron evolucionando y la magia del disfraz enriqueció la
puesta en escena.
Cuando los actores interrumpían sus lamentos para tomar aliento, se introducía
entre las estrofas el "solo" de un recitante.
53
A partir de esta primera innovación, ya no sólo se conmemoraba la pasión de un
dios sino también, todos los rasgos de la leyenda, que eran interpretados por
gemidos que emitía la concurrencia a modo de acompañamiento. Esta ceremonia
recibía el nombre de "coro cíclico".
Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que era
consagrado a Dionisio. Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene mucho que ver
con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (del griego tragos, que significa
macho cabrío y de oda, que significa canto.
El primer trágico fue Tespis, que triunfó en el año 536 a. C. en el Primer Concurso
Trágico instituido por Pisístrato para las grandes dionisíacas (fiestas que se
celebraban durante los primeros días de abril y que duraban 6 días.
Tespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los coreutas por una máscara de género
estucado. Las máscaras representaban las facciones de los distintos personajes.
Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con
tela y finalmente, de madera.
Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era grande y

prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato contribuía a aumentar
el volumen de la voz en escena.
Hubo varias clases de máscaras:

cómicas, trágicas y satíricas. Las
primeras eran ridículamente toscas, con
los ojos bizcos, la boca torcida y las
mejillas desvencijadas. Las trágicas eran
notablemente grandes, tenían la mirada
furiosa, los cabellos erizados y las sienes
o la frente deformes. Las satíricas eran
las más repugnantes y representaban
solamente figuras extravagantes y
fantásticas, tales como cíclopes,
centauros, faunos y sátiros.
Con las innovaciones que introdujo Tespis, la máscara griega dejó de lado el
bestiario fabuloso y la tragedia adquirió un tenor más humano. A comienzos del siglo
V a.C, la tragedia ya se había instalado como género dentro de la literatura.
En cuanto al tema de la tragedia, como ya se ha dicho antes, procedía de los cantos

homéricos, de los ciclos de Tebas y de Micenas o argos, de los cuales debieron
existir cantos épicos hoy perdidos. Sea cual fuere el caso, el hecho es que cuando
el pueblo griego iba al teatro, ya conocía la historia, por ejemplo: cuando el público
griego acudió a ver el Edipo de Sófocles, ya sabía perfectamente quién era Edipo y
54
cuál era su fin y cuál había sido su antecedente. La labor del dramaturgo era la de
enriquecer o variar el tema, labor que era discutida o loada por el público, esto
explica la existencia de los mismos temas en diversos autores: cada uno daba su
versión particular de los hechos legendarios.
Por otra parte, el eje central de toda obra trágica es el restablecimiento doloroso del
orden, y el alumbramiento traumático del deber en su doble aspecto. Desde el plano
religioso, desarrolla el antagonismo que existe entre el hombre y el cosmos. Y en el
plano político explica la
conflagración subyacente
entre el hombre y el poder.
Tanto en un aspecto como
en otro, la representación
será el vértice del debate.
No es casual, por ejemplo,
que la figura más relevante
de las obras clásicas sea la
de los reyes. Esto se debe
a que ellos representaban
los blancos más visibles de
la sociedad, y, en
consecuencia, eran los
más susceptibles, ya que
la vida privada de los
monarcas, en un
espectáculo público
pertenecía a todo el
mundo.
Este aspecto formaba parte de la mentalidad de los griegos. De hecho, la Polis era
considerada como un todo, y la justicia, para este pueblo era un valor excelentísimo.
Si no había justicia en sus gobernantes la Polis tampoco podía ser justa. Por eso,
para los griegos, la política y los políticos eran los encargados de ejecutar justicia,
pero en una dimensión propiamente humana. No había posibilidades de realización
individual dentro de un régimen injusto.
La justicia era para ellos una perfección valiosa; algo que no se buscaba por sus
ventajas, y cuyos designios, sin embargo, eran implacables. Además, uno de los
recursos que los griegos utilizaron con mayor frecuencia en la comedia es lo que
ellos llamaron anake (destino). Tal fuerza parecía representar un poder al que se
sujetaban tanto los hombres como los dioses; dicho poder era irrevocable en la
concepción griega. En este contexto, el héroe trágico se conduce a su destino y a
la muerte por voluntad propia, guiado por un deber superior y dignificado, pues,
aunque nada le obliga a sacrificarse, parece desearlo para seguir así su destino
individual. Tal voluntad asumida por el héroe es primordial para que surja el conflicto
trágico, inmerso este en elevados ideales éticos, religiosos, de justicia o de
patriotismo.
55
Personajes: Así pues, derivada de la épica homérica y de otras leyendas, es la
temática de la tragedia griega que se basa, principalmente, en dos ciclos: el ciclo de
Micenas o de Argos y el de Tebas.
Época micénica
Época micénica
La figura principal de este
ciclo es la del rey Agamenón,
de él parte la desgracia
Temáticas de la
posterior.
tragedia griega
La figura principal de este

Época tebana ciclo es Edipo.
Los festivales dramáticos: La finalidad de los festivales dramáticos era la de

exaltar la tradición mítica, el patriotismo; aleccionar, conmover, marcar nuevos
rumbos, como así también dar lugar a cuestiones honoríficas y cuando no,
farandulescas. Muchos actores obtenían premios tales, como la corona de hiedra o
placas recordatorias llamadas ex-voto.
Desde luego que tampoco faltaron los "intereses creados". En los teatros, en
primera fila y en los palcos de honor, había un gran sitial destinado al sacerdote del
dios.
El coro (coreutas) estaba a cargo de los ciudadanos ricos y hacendados, quienes

corrían con todos los gastos del espectáculo, creyendo que cumplían así un deber
de piedad patriótica" (piedad que, por cierto, contribuía también a la conquista de
los sufragios populares).
Los asistentes eran clasificados por categorías: los sacerdotes, magistrados y

generales; luego los ciudadanos y por último el pueblo.
Al entrar al teatro los espectadores entregaban a los revisores una ficha de hueso
o de marfil, que con anterioridad habían comprado en la taquilla a un empresario, y
que indicaba el sitio que debían ocupar. El público podía, si quería, aplaudir la obra
o silbar en señal de desagrado.
El precio de los asientos, que median unas 13 pulgadas de largo, era de dos óvolos
para los de preferencia; todas las demás localidades eran gratuitas, y los indigentes
recibían fondos del "Theoricon".
56
En los anfiteatros se utilizaron distintos mecanismos. Al principio fueron pocos y
rústicos; luego se fueron perfeccionando e incluyeron plataformas móviles y todo
tipo de parafernalias, gracias a las cuales los personajes adquirían mayor movilidad
y desplazamiento sobre el escenario.
Dentro de sus características principales están:
- Utiliza lo probable, no hay lugar para la casualidad.

- Lo trágico es lo irreversible, lo que no tiene vuelta. Implica tres condiciones: la
imposibilidad de descartar el fin por el que lucha el personaje; la imposibilidad de
alcanzarlo felizmente sin enfrentar la muerte o el fracaso y finalmente, la
imposibilidad de renunciar a la lucha.
- En la trayectoria del personaje, éste sufre un cambio extremo e interno. Existe un
orden, se produce un desorden y se implanta un nuevo orden.
- El protagonista es un gran hombre (clásica) o un representante de un grupo
social (moderna).
- El protagonista está lleno de cualidades, pero tiene un error trágico, por el cual
se destruye, es destruido o sufre un cambio profundo.
- Toda tragedia tiene víctimas inocentes.
- Regularmente en la tragedia clásica la base es ética o religiosa y en la moderna
es social.
Estructura de la tragedia.
PRÓLOGO: a menudo precede a la párodos. Generalmente es dicho por un

personaje que da al espectador explicación del tema de la obra y de otros detalles
de la misma.
PÁRODOS: la obra comienza, a veces, con la entrada solemne del coro cantando
y situándose en la orquestra en torno al altar de Dioniso situado en medio.
ESTÁSIMOS: durante el desarrollo de la obra el coro tiene tres o cuatro
intervenciones más llamadas estásimos (significa parado, algo así como "cantos a
pie firme", sin danza), que suelen dividirse en distintas estrofas y antistrofas para
terminar, a veces, en un epodo.
EPISODIOS: entre las intervenciones del coro se intercalan los parlamentos de los
personajes, llamados episodios (la palabra episodio significa literalmente
"intervenciones en medio del canto"), cada uno de los cuales puede tener varias
escenas, es decir, entradas y salidas de personajes.
ÉXODO: última intervención del coro que marca el final de la representación.
57
Representantes y obras destacadas de las tragedias griegas
Sófocles (495-405 a.c)

► Antígona
► Edipo rey
Esquilo (525-456 a. C.)► Áyax Eurípides (480-415 a. C.)

► Prometeo encadenado ► Medea
► Los siete contras Tebas ► Electra
► La orestíada (una trilogía) ► Hipólito
2.4.2 Comedia: Aristófanes.
La comedia, originada también en la cultura griega, era representada por grupos

que danzaban y se burlaban de los espectadores. Poco después, consolidada por
autores como Aristófanes y Menandro, en Grecia, y Plauto y Terencio, en Roma,
aparecieron personajes que entablaban un diálogo y entretenían al público por
medio de sus burlas. La comedia clásica tuvo un carácter cómico-grotesco y en ella
se ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y hasta literarias.
Durante el renacimiento, este género dramático tuvo algunas variantes que dieron
lugar a dos clases de comedia: la de enredos y la de caracteres.
En la tragedia, el espectador sabía qué es lo que iba a ver, conocía el tema, sin
embargo, en la comedia, el argumento se ignora totalmente: se encuentra el
espectador ante una trama desconocida y unos personajes también desconocidos.
El comediógrafo tiene que llevar a cabo una gran labor creadora y debe ser original.
Todo es materia para la temática de la comedia, pero sobre todo, temas cotidianos,
de la misma calle y del mismo tiempo en que los espectadores vivían, así vemos
que, Aristófanes llevará a escena la política de la época, las innovaciones de la
Atenas que le es contemporánea, la filosofía, las nuevas ideas sobre la educación
de la juventud (sofistas), coge a los mismos personajes que pasean por el ágora y
los caricaturiza y satiriza. ¡El mismo Sócrates aparecerá ridiculizado por Aristófanes!
La vida cotidiana es un espectáculo cómico, es el hecho de reírse de uno mismo.
Con todo esto, la tragedia no es un retrato "realista", ni mucho menos, los temas y
los personajes son reales (o al menos tomados de la realidad) pero la trama resulta
a veces inverosímil y disparatada, casi rozando lo absurdo. Es una explosiva mezcla
de realidad y la fantasía más disparatada. Para Aristófanes, la risa es un fin, así que
todo tiene cabida en su teatro, porque el hombre es el único ser capaz de reír.
58
Algunas de las características más sobresalientes son:
- Refleja la vida desde un punto de vista cómico; busca hacer reír al espectador.
Siempre tiene un final feliz.
- Utiliza lo probable y eventualmente lo posible.
- En la trayectoria del personaje, éste tiene un vicio (puede ser una compulsión
que no puede evitar) sufre un castigo o una reforma. Regularmente no es el papel
más brillante de la historia.
Representantes:
Comedia
Aristófanes Menandro
División de
la comedia Plauto
 Se ha considerado a
Aristófanes constituye el máximo Menandro como el máximo
representante de la comedia representante de la
antigua con comedias tales como: denominada comedia nueva ,
Las nubes, Los acarnienses, La entre sus obras está: Los
paz, las avispas, las aves. árbitros
 El misántropo.
La comedia antigua, que cuenta con
una alternancia entre coro y personajes Será más reflexiva y menos
parecida a la de la tragedia, se disparatada, más proporcionada como
diferencia, principalmente de esta en obra de arte.
dos puntos: En cuanto a los personajes, a lo casi
Agón o combate. Es el primer episodio "reales de Aristófanes" se oponen los
de la comedia en el que hay una lucha tipos de Menandro que toma de la
en la cual, el vencedor, es el personaje realidad genérica, por ejemplo: habrá
que representa las ideas del un tipo que será la ramera interesada,
comediógrafo. mientras que Aristófanes cogería a una
Parábasis: durante un momento de la ramera en concreto de la realidad
representación cuando la escena ha misma.
quedado vacía y los actores han salido,
el coro se quita sus máscaras y mantos Así, tipos son: el soldado fanfarrón, el
y avanza hacia el público. Esta viejo avaro, el joven con demasiados
parábasis tiene siete partes, a saber: amoríos y deudas, el esclavo
Commation: un canto muy breve. ingenioso, la doncella desventurada,
Anapestos: discursos al público etc.
lanzados por el corifeo (dirigente del
coro). La Comedia Nueva no tolera la
Pnigos: es un parlamento largo sin presencia de divinidades y sus temas
interrupción. Cuatro trozos de son muy tópicos: el joven que quiere
casarse en oposición a los deseos de
estructura estrófica. La comedia no su padre, el viejo y sus "salidas de las
exigía de las unidades de tiempo y de cuales trata que no se entere su
lugar, pero lo cierto es que los esposa, etc. y la suele dividir en actos.
comediógrafos tienden a ella.
59
2.4.3 El drama:
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino

que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a
que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a
tratar los asuntos de forma menos rígida que la
tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que
significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos
generales se entiende por drama una historia que
narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del
siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo
el papel del personaje principal del resto del coro: él
hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que
dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con
la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia
el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de
documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar
historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió tan sólo se ocupaba de
las figuras de los dioses.
Algunas características de este género son:
- Representa problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos.

Su desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz.
-Está formado por un texto secundario representado mediante acotaciones
(pequeñas anotaciones sobre los protagonistas, el tiempo y el espacio) y también
formado por un texto principal representado por los parlamentos o palabras de los
personajes.
- Desarrolla una historia representada por las acciones de los personajes.
-Predominan las funciones apelativa y expresiva.
- La forma de comunicación verbal es el diálogo, y la modalidad de este puede ser
la prosa o el verso, otra forma posible es el monólogo.
-Utiliza acontecimientos que están dentro de lo probable.
- En la trayectoria del protagonista este no necesariamente muere o es destruido,
simplemente decae. Sufre un cambio interno y no externo.
60
2.5 Subgéneros dramáticos menores
También existen los subgéneros dramáticos menores, los cuales son más cortos
que los mayores, y no alcanzan la grandeza e intensidad de estos últimos. Algunos
eran piezas breves que se representaban para entretener al público antes que
empezara la obra principal (loas), en los entreactos o intermedio (entremeses) y al
final de la obra (sainetes).
2.5.1 Tragicomedia
Obra dramática que mezcla elementos de la tragedia y de la comedia. La diferencia
es que su final puede ser trágico o feliz.
La idea central es desarrollada siguiendo un tono serio, que parece llevar a la
historia hacia una catástrofe trágica, pero en ocasiones, un giro inesperado en los
sucesos puede llevar a los personajes principales a un desenlace venturoso
Tiene una concepción anecdótica, utiliza lo probable y lo imposible.
En la trayectoria el protagonista viaja hacia un ideal. Atraviesa situaciones y
obstáculos para llegar a una meta (positiva o negativa). El personaje no implica un
valor, sino que va hacia él y puede ir por el buen o el mal camino.
Sus materiales son la aventura, las hazañas, el crimen. Elementos maravillosos

pueden amenazar al personaje y otro lo
salva.
Representante:
Fernando de Rojas (La celestina).
2.5.2 Auto sacramental

El auto sacramental: Se remonta a
representaciones de episodios bíblicos,
de un solo acto en verso, cuya temática
trata sobre misterios de la religión o
conflictos de carácter moral y teológico
(la avaricia, la iglesia, los pecados, el hombre etc.) como la eucaristía, la redención
de cristo, la vida de la virgen, etc.
Solían ser representados, en un principio, en los templos o pórticos de las iglesias
ya que representaban alguna festividad religiosa.
Se caracteriza también en que sus personajes son de carácter alegórico, como la
virtud, la pureza o la maldad. La obra más antigua es la Auto de los Reyes Magos
Representante: Pedro Calderón de la Barca (La cena del rey Baltasar).
61
2.5.3 Farsa
Obra cómica, generalmente de orden satírico. Se constituye en la edad media a

través de obras como: La farsa del Maese Pedro Pathelin, El Caldero, entre otras.
La farsa es una obra teatral construida
para provocar la risa del espectador. El
efecto cómico suele producirse poniendo
en escena personajes y situaciones
ridículas; tal sentido surge de la
incongruencia o del absurdo y de los
juegos de palabras burdos, grotescos o
sarcásticos.
En cuanto a su composición general, la
farsa suele tener de uno a tres actos. La
farsa es episódica, más o menos
esquemática, mientras que la trama
alcanza su efecto mediante el desarrollo
lógico que produce una situación inicial bastante improbable.
En cuanto a la caracterización de los personajes, en la farsa, la exageración de
rasgos mediante la caricatura crea personajes grotescos.
Obras
La Cantante Calva (Eugene Ionesco –creador del teatro del absurdo).
2.5.4 Melodrama
Clase de comedia, pero sin los elementos

humorísticos que caracterizan a esta
última. El argumento se construye en torno
a un tema serio, el suspenso es un
elemento nuclear en el melodrama. Por lo
general ocurre un triunfo del bien sobre el
mal, pero siguiendo una trama
sensacionalista, la cual pone énfasis en
las emociones que tiende a provocar en su
lector o espectador.
La intriga melodramática se constituye
mediante la manipulación de los
personajes en dirección de un desenlace acorde con las expectativas emocionales
y éticas del espectador.
62
Se privilegia el sentimentalismo mediante la división del mundo dramático en un
repertorio de personajes buenos y malvados. En la trayectoria del personaje
ejemplifica un valor que se contrapone a uno o varios antagonistas. Hay una
caracterización de tipo exterior. Hay buenos, malos, locos, sensatos, viciosos,
virtuosos. Aparecen personalidades extremas y morbosas y tiende al naturalismo y
se usa más el análisis que la síntesis.
El melodrama está presente en la televisión como telenovela.
Representante:
Edmond Rostand (Cyrano de Bergerac).
2.5.5 Loa
Es la pieza breve que precede al auto o a la comedia,

una especie de preámbulo para captar la atención del
público y conseguir su silencio y atención. Esta
introducción al espectáculo está compuesta a veces
en elogio de la ciudad en que se representa y del
propio público, o bien pondera la calidad de la obra
que sigue y de la compañía, o bien resume
brevemente su argumento.
Las loas, breves piezas que permitían presentar al público obras más extensas, de
modo que las conocieran y quisieran ir a verlas.
La exposición o la loa no era, pues, una parte de la acción dramática, sino una cosa
de todo punto distinta, que consistía en un breve resumen del argumento,
compuesta por lo general por versos octosílabos y no sólo precedía a las
composiciones dramáticas cuyos asuntos eran profanos, sino también aquellas que
se llamaban autos, de temática religiosa.
63
2.5 6 Obra didáctica
Tiene su origen en los autos sacramentales de la

época medieval. Toma mayor auge durante los
siglos XVI y XVII.
La obra didáctica suele ser portadora de
contenidos de crítica social, política y económica
respecto a la manera en que se distribuyen las
clases sociales, tal crítica supone la adhesión del
espectador, propuesto entonces como un juez
reflexivo y justo frente al antagonismo planteado,
base temática de la obra didáctica, además se la
considera portadora de ideología al plantear tesis políticos y sociales.
Obras:
Casa de Muñecas (Ibsen).
Fuenteovejuna (Lope de Vega).
La vida es sueño (Calderón de la Barca).
La decisión (Bertol Bretch).
2.5.7 Ópera
La ópera conforma un género

dramático- musical, mediante el cual se
representa un argumento a través de diálogos
cantados y con acompañamiento orquestal.
En la actualidad hay un gran número de

óperas que se particularizan por su
estructura, estilo y temática.
Una ópera puede ser una composición simple

en la que las melodías se enfatizan con
acontecimientos, o puede ser tan compleja en
la armonía, de manera tal que la voz y los
instrumentos se combinen soportando la
solidez e imponencia de la ópera.
Los antecedentes de la ópera se remontan a las pastorelas, espectáculos

dramáticos con temática pastoril que se representaban a mediados del siglo XIII, en
64
los cuales se incluían canciones y danzas. Sin embargo, la primera pieza dramática
que recibió el nombre de ópera, fue Dafne de Jacobo Peri en 1597.
Representantes:
Richard Wagner, Mozart, Rosini, Giacomo Puccini, Spontini, Bellini, Bizet, Verdi,
Berlioz, Cherubini, Debussy.
Obras: Tosca, Carmen, Madame Butterfly, Aida, Fausto.
2.5.8 Zarzuela
La zarzuela es una forma de música teatral o

género musical escénico surgido en España que
se distingue principalmente por contener partes
instrumentales, partes vocales (solos, dúos,
coros...) y partes habladas, aunque existen
excepciones en las que estas últimas, las partes
habladas, están completamente ausentes. El
término «zarzuela», aplicado al género musical y
teatral, procede del Palacio de la Zarzuela,
palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que se hallaba
el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro
musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las
investigaciones, Calderón de la Barca es el primer dramaturgo que adopta el
término de zarzuela2 para una obra suya titulada, El golfo de las sirenas que se
estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía
un largo viaje lleno de misterios y peligros.
2
En la primera mitad del S. XVII la moda en Italia (Monteverdi) y España es crear obras de carácter
mitológico mitad cantadas y habladas, y Calderón de la Barca aportó al género lírico El Jardín de Falerina
(1648), El golfo de las sirenas (1657), El Laurel de Apolo (1658) o La púrpura de la rosa (1660), que son
consideradas las primeras producciones zarzuelísticas. Mª Ángeles Santiago y Miras “La Zarzuela y el
género chico” (2001) Universidad de Barcelona, Facultad de Filología.
65
2.5.9 Sketch, sainete, entremés y pieza.
Definición:
Pequeñas piezas teatrales de carácter humorístico,
generalmente proyectadas para televisión o cine.
Los sketches presentan personajes populares en

situaciones cotidianas, en tanto que las breves
temáticas que desarrollan se refieren a situaciones o
acontecimientos ya sean políticos o sociales, de
actualidad para los espectadores.
Otros subgéneros menores…

Sainete
Es una corta pieza teatral de carácter
burlesco, que refleja tipos y costumbres
populares.
Origen:
Surge en el siglo XVII como una versión
renovada del entremés. El sainete cobra
importancia en el siglo XIX en el llamado
género chico (sainetes) como una reacción
contra la zarzuela.
Características:
Pieza teatral breve escrita en versos
octosílabos con canciones intercaladas.
Se proyectan en las acciones cotidianas de
ciertos personajes, todos ellos bajo vistos una óptica realista.
Representantes:
Ramón de la Cruz (1731 –1794).
Los hermanos Serafín Quinteros (1871- 1938).
Joaquín Quinteros (1873- 1944).
Obras:
El traje de luces (1898).
El patio (1900).
Las flores (1901).
66
Entremés
Definición:
Pieza teatral breve, el cual se caracteriza por su concentración dramática, la
comicidad directa y explicita, así como un lenguaje realista y popular.
Origen:
Surge en el siglo XVI y tiene su antecedente en el paso (episodio cómico que se
introduce en las pausas de representación). Los entremeses se representaban entre
la primera y segunda jornada (acto) de la comedia para que el público no se
impacientara durante la pausa de la representación.
Representantes:
Cervantes
Quiñónez de Benaventes, Ramón de la Cruz, Hermanos Álvarez Quinteros.
Pieza
Origen:
Esta forma dramática se originó a principios del siglo XIX, durante esa época el
melodrama era la forma dramática privilegiada. Más adelante, con la llegada del
realismo, el melodrama ya no permitía al
dramaturgo manifestar su visión. Como
resultado se buscaron nuevas formas que
permitieran afirmar la visión realista. Esta
búsqueda se inició mediante el retorno a la
forma realista tradicional, la tragedia y
realizando un cambio sustancial en la
composición dramática, en definitiva, parece
ser que la pieza surge de la fusión de la
perspectiva realista del siglo XIX con la visión
clásica griega.
Características:
La pieza muestra personajes altamente
individualizados, pero de la vida diaria,
comunes y corrientes. Son personajes que
ejercen su conciencia y juzgan sus propias acciones.
Obras:
Los frutos caídos (Luisa Josefina Hernández).
67
2.6 Estructura del texto dramático.
Una obra generalmente tiene cuatro puntos a partir de los cuales desarrolla su
estructura interna, es decir, la estructura que tiene que ver con el contenido de la
obra.
68
Estructura externa.
También se le conoce como estructura de presentación del texto dramático. Puede
apreciarse a simple vista porque las diferentes partes que la integran se diferencian
entre sí gracias a la distribución en actos y a la tipografía que los identifica como
tales se enuncian por un subtítulo que, en general, está escrito con negritas.
69
2.7 Elementos del texto dramático.
a) Discurso e historia.
Las estrategias de presentación del discurso son cuatro:

narración, descripción, diálogo y monólogo. Todos se
utilizan en una obra teatral. Pero, de ellos, el diálogo se
considera como la forma fundamental y ejemplar del teatro.
La descripción se utiliza en las acotaciones, y en los
parlamentos de los personajes puede ir intercalada la
narración.
Los sucesos que pueden ser dramatizables constituyen la

“ficción” o la llamada “historia”. La historia es una ficción o
una imitación de la realidad, es decir, algo que se parece a
la verdad pero que no lo es, una realidad imaginaria pero no ilusoria. En el teatro
hay un acercamiento mucho mayor a la historia, pues cada personaje ejecuta su
papel y sus diálogos, es un actor de carne y hueso.
El discurso es el lenguaje puesto en acción, es la historia ya contada y ejecutada,
el modo que utiliza cada personaje para dar a conocer la historia al espectador, es
la historia verbalizada. Cuando cada actor habla evidentemente provoca reacciones
inmediatas en los demás personajes. Las reacciones y su tiempo de realización son
muy corto y secuencial, en comparación con la narración en la que a veces el tiempo
no es lógico, ni lineal y nosotros como lectores tenemos que “acomodar”, interpretar
o suponer ciertas actitudes o aspectos.
b) El diálogo.
Es el componente verbal del drama, cualquier

manifestación mediante palabras, abarca todas las que se
pronuncian en él, esta actividad en el teatro es inmediata.
Lo que pretende el diálogo en una obra teatral es
representar, expresar, comunicar y persuadir. El diálogo es
la forma de lenguaje directo por medio de la cual los
personajes o actores, según sea el caso, presentan la
historia dramática, sus conflictos y desenlaces.
c) Acotaciones.
Son las diversas indicaciones del autor para la puesta en escena de la obra. Estas
van desde la indicación de los gestos hasta el mobiliario. Entre ellas tenemos:
elenco, escenario, efectos especiales y actuación.
Acotaciones generales, escritas en cursivas sin paréntesis y señalan:
a) El lugar donde se representa la acción.
b) La época.
c) La escenografía o aspectos del espacio escénico.
70
d) La apariencia exterior del personaje.
e) Los movimientos de los personajes fuera del diálogo.
f) Los efectos sonoros.
g) La iluminación.
Las acotaciones particulares se refieren al personaje y están intercaladas en el

diálogo, van escritas en cursivas entre paréntesis e indican:
a) Entonación.
b) Mímica.
c) Gesto.
d) Movimiento.
d) Lenguaje artístico
La función poética es aquella que pone en primer plano
la forma en que está construida la obra. El dramaturgo
tiene cierto estilo para elaborar su obra, en ocasiones
puede utilizar un lenguaje en sumo grado poético, el
cual los personajes parecen entender sin complicación
alguna y que al público le parece una manera efectiva
de embellecer los diálogos.
El lenguaje en la obra dramática se da de igual manera como en cualquier otra obra

literaria. Depende del estilo del autor, de la corriente o movimiento literario. Puede
emplear adjetivación o figuras literarias.
e) Espacio.
El espacio es la “unidad de lugar”, que
primordialmente se manifiesta por el decorado, la
iluminación y los accesorios; también está
conformado por la escena y la sala que son los
espacios de los actores y del público, por eso, en el
teatro se considera de gran importancia la forma que
tiene la sala-escena pues mucho tiene que ver con la
comunicación entre los personajes y el público.
Espacio real Espacio ficticio Escenografía
f) El tiempo.
En la obra dramática el tiempo se refiere al tiempo físico y al tiempo dramático. El
tiempo físico es el que dura la historia y el tiempo dramático es la duración de la
representación de la obra puesta en escena. Por ejemplo, el tiempo físico de una
obra puede ser de 20 años y el tiempo dramático de dos horas de duración.
71
Si consideramos los acontecimientos del mundo literario como procesos, entonces
diremos que cada proceso es un
cambio, una evolución que presupone
por ello una sucesión determinada en el
tiempo. Por lo demás, las situaciones del
universo textual transcurren durante
ciertos periodos y suceden en cierto
orden (que puede alterarse en la
intriga).
Concebimos las alteraciones

temporales de la obra dramática de
acuerdo con la intriga. Estas pueden ser,
como ya vimos, de dos tipos:
retrospecciones: las que señalan un
giro hacia el tiempo pasado, ya sea en
forma de recuerdos, evocaciones, etc.; y
prospecciones: se refieren al tipo de
situaciones o eventos que conforman un movimiento temporal hacia el futuro,
respecto al momento de avance que los acontecimientos presentan hasta
determinada etapa en la que se desarrolla la historia dramática.
g) Personajes.
Al observar una obra de teatro se puede describir con exactitud un personaje porque
lo hemos visto. Los personajes siempre cumplirán con determinados papeles,
alguno siempre es el héroe que lucha por otro personaje, en esta misión será
ayudado o, sufrirá oposición de otros personajes. Tienen tres niveles que
determinan su conducta y postura ante lo representado.
Personajes
Psicológico
Fisiológico Sociológico Responde a las siguientes
Características Lugar que ocupa en preguntas: ¿Cómo actúa
físicas, estatura y la sociedad, clase, ante ciertos sucesos?
color de piel. educación, ¿Cómo describimos su
ocupación, etcétera. forma de ser?
72
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
6 "EDIPO REY"
Valor 4 %
PROPÓSITO: Identificar la estructura interna y externa del texto

dramático.
Cg 2, 4.6
Cd 8
ESTRATEGIA METODOLÓGICA:
Lectura de comprensión y análisis.
ACTIVIDAD: Lee la obra dramática “Edipo rey” del autor Sófocles, que se encuentra
en tu antología comentada “Las alas de las palabras”
EJERCICIO:
I.- Identifica el tema, el hecho trágico y las características del héroe trágico en
el texto “Edipo rey”.
Tema:_____________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Hechos trágicos:
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
73
Características del héroe trágico:
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
________________________________________________________________
II .- Responde las siguientes preguntas
1.-Escribe el significado de la frase “Debo obedecer, pero no es grato” ¿obedece?

¿por qué lo hace?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
74
2.- ¿Cuál es la condición que pone Edipo para moverse?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
3.- Edipo quiere llevar a sus hijas consigo ¿por qué no se lo permiten?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4.- ¿Cuál es el significado de este diálogo “no pretendas salirte siempre con la tuya,
pues también aquellos hechos en que lo conseguiste te siguieron, pero no para bien
de tu vida”?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5.- ¿Por qué crees que la tragedia termina con esas palabras de Corifeo?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
75
III.- Analiza los elementos del texto dramático de “Edipo rey” y responde lo
que se solicita a continuación, apoyando tus respuestas con ejemplos del
texto.
1.- ¿Cómo se desarrollan los acontecimientos? ¿Qué tiene más peso, las acciones
o los diálogos?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2.- ¿Qué tipo de acciones están descritas en las acotaciones de este texto?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
IV.- Completa el siguiente esquema con los principales acontecimientos de la

obra. Para ello, distingue las acotaciones de los diálogos y reconoce las
acciones que delimitan cada una de las partes que la integran.
Nota: Puedes realizarlo en hojas blancas o detrás de esta página
Situación inicial Ruptura del Desarrollo o Desenlace o

equilibrio intriga resolución
76
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
7 "TRANSGRESIÓN Y CASTIGO "
Valor 3%
PROPÓSITO: Identificar la estructura interna y externa del texto

dramático.
Cg 2, 4.6
Cd 8
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Lectura de comprensión y análisis.
EJERCICIO:
Con base a la lectura de “Edipo rey” del autor Sófocles, que se encuentra en tu
antología comentada “Las alas de las palabras ”, responde las siguientes
interrogantes, justifica tus respuestas. DEBES ENTREGARLO EN HOJAS BLANCAS.
77
DEFECTOS DESCRIBIR BAJO QUÉ
CIRCUNSTANCIAS ES VISIBLE CADA
DEFECTO.
La Hybris
La catarsis
La equivocación
El incesto
Autocastigo
El abandono
La miseria
Decisión equivocada, el error, la
falta que lleva a la catástrofe y
ruina.
La muerte
A PARTIR DE ESTAS PREGUNTAS, BUSCA ELEMENTOS

RESPONDE: EFICACES PARA
DEFENDER TU OPINIÓN
Haz un breve resumen del origen
mitológico de la fundación de Tebas.
¿Qué significa en griego la palabra
“Edipo”?
Ilustra a través de un dibujo la ubicación
geográfica de Grecia.
¿Actuarías como el rey Layo y Yocasta
para evadir tu destino?
¿Qué relación tiene el nombre de Edipo
con la tragedia?
¿Qué debió hacer Edipo para evitar su
desgracia?
78
¿Por qué Tiresias y sus predicciones son
parte importante en la tragedia de Edipo
rey?
¿Consideras relevante la intervención de
la Esfinge para la obra dramática, y qué
significado mítico representa?
¿Investiga que sucedió con Edipo y sus
hijos en la siguiente obra encadenada,
tras saber la verdad de su condición?
Como reflexión, qué función tenían las
obras del teatro griego y qué función
tienen las obras dramáticas en la
actualidad.
LECTURA: Explica los defectos de los personajes y bajo qué circunstancias es

visible cada defecto. Para realizar este ejercicio debemos tener muy claros los
conceptos Hybris o Hibris y catarsis, utilizados en el teatro griego.
Hybris o Hibris es un concepto griego que puede traducirse como ‘desmesura’. No
hace referencia a un impulso irracional y desequilibrado, sino a un intento de
transgresión de los límites impuestos por los dioses a los hombres mortales y
terrenales. En la Antigua Grecia aludía a un desprecio temerario hacia el espacio
personal ajeno unido a la falta de control sobre los propios impulsos, siendo un
sentimiento violento inspirado por las pasiones exageradas, consideradas
enfermedades por su carácter irracional y desequilibrado, y más concretamente
por Ate (la furia o el orgullo). Como reza el famoso proverbio antiguo, erróneamente
atribuido a Eurípides: «Aquel a quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven
loco».
La concepción de la hibris como falta, determina la moral griega como una moral
de la mesura, la moderación y la sobriedad, obedeciendo al proverbio pan metron,
que significa literalmente ‘la medida en todas las cosas’, o mejor aún ‘nunca
demasiado’ o ‘siempre bastante’. El hombre debe seguir siendo consciente de su
79
lugar en el universo, es decir, a la vez de su posición social en una sociedad
jerarquizada y de su mortalidad ante los inmortales dioses.
La catarsis final para Aristóteles representa la toma de conciencia del espectador,
que, comprendiendo a los personajes, alcanza este estado final de conciencia,
distanciándose de sus propias pasiones y alcanzando un avanzado nivel de
sabiduría. El defecto o la debilidad del personaje conlleva necesariamente a su
caída en cuanto predestinada (el concatenamiento de las acciones parece en cierta
manera inducido por los dioses, que no actúan directamente, sino como deus ex
machina, es una expresión latina que significa «Dios desde la máquina» Se origina
en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) o cualquier otro medio
mecánico introducía desde fuera del escenario a un actor interpretando a una
deidad (deus) para resolver una situación o dar un giro a la trama.
La caída del héroe trágico es necesaria, porque de un lado podemos admirar la
grandeza (se trata casi siempre de un personaje ilustre, y poderoso) y por otro
podemos, como espectadores, obtener un beneficio a partir de la historia. Citando
las palabras de un gran estudioso de la antigua Grecia, la tragedia «es una
simulación», en el sentido usado en campo científico, casi un experimento del
laboratorio:
La tragedia monta una experiencia humana a partir de personajes famosos,
pero los instala y los hace conducirse de tal manera que [...] la catástrofe que
se presenta soportada por un hombre, aparecerá en su totalidad como
probable o necesaria. Es decir, el espectador que ve todo con piedad y terror
adquiere la sensación de que cuanto sucede a ese individuo, habría podido
sucederle a él.
80
NOTA IMPORTANTE
Para validar el puntaje de los ejercicios 6 y 7, tendrás que responder una

pregunta de forma oral de esta guía y participar en un foro, usando la
1. Según el oráculo de Apolo. ¿De qué modo se debería castigar al culpable de la

muerte del rey Layo?
2. ¿Cuándo se expresa la ira y la soberbia de Edipo?
3. ¿Cómo se entera Edipo de que no había sido engendrado por Pólipo y Mérope?
4. ¿Qué peticiones especiales hace Edipo antes de irse al destierro?
5. ¿Por qué una peste azota a la ciudad de Tebas?
6. ¿Por qué cree Edipo que es el más odiado por los dioses?
7. ¿Qué función cumplen las palabras del Coro en la obra?
8. ¿Por qué cree Edipo rey puede ser considerada como la estrategia de la
inseguridad de la existencia Humana? Explica.
9. ¿Por qué Edipo desea su ceguera? Por otra parte, ¿Qué interpretación puede
otorgarse a dicha ceguera? Fundamenta y explica claramente.
PARA DEBATIR Y ARGUMENTAR
10. ¿Cuál fue el verdadero error o culpa de Edipo? Fundamente.

11. ¿Por qué podemos seguir leyendo esta obra de la antigüedad clásica griega?
¿Qué mensajes nos entrega en los tiempos en que vivimos?
12. Tomando como base la obra leída, reflexionen y discutan: ¿Puede el dolor
conducir a la sabiduría una nueva forma de nobleza?
13. ¿Cuál es la obra literaria más representativa de Sófocles?
81
14. ¿Cuántos actos componen Edipo rey?
15. ¿Quién es el rey de Tebas?
16. ¿Cómo se llama la esposa de Edipo?
17. ¿Cómo se llama el rey anterior a Edipo?
18. ¿Qué investigación decide realizar Edipo?
19. ¿Cuál es el resultado de esa investigación?
20. ¿Por qué motivo se suicida Yocasta?
21. ¿Cuál es el final de la vida de Edipo?
22. ¿Cómo se dirige Edipo a su pueblo? ¿Cuál es la relación que tiene con este?
23. ¿Quiénes integran el coro?
24. ¿Por qué Edipo es considerado el liberador de Tebas? ¿Cómo lo considera su
pueblo?
25. ¿Cuál es la causa del mal de la ciudad? ¿Por qué se alegran todos con la
llegada de Creonte?
26. ¿Qué pide el oráculo de Apolo?
27. ¿Qué conlleva la maldición de Edipo para con el asesino de Layo?
28. ¿Quién es Tiresias? Recuerda que como adivino tiene el poder de decir la
verdad.
29. ¿Cuál es la actitud de Tiresias ante Edipo? ¿Qué motivos le impulsan a actuar
así?
30. ¿Cuál es la actitud de Edipo ante la negativa de Tiresias a decirle lo que sabe?
¿Es la actitud de un buen gobernante?
31. ¿Acepta Edipo su culpabilidad? ¿De quién sospecha?
32. ¿Qué importancia tiene la ceguera en este momento de la obra?
33. A partir del verso 446 Tiresias predice el futuro de Edipo, pero este no le presta
atención. ¿Serán verdaderas las palabras de Tiresias?
34. ¿Qué dos contenidos fundamentales expresa el coro de ancianos de Tebas?
¿Cómo se muestra el pueblo ante la acusación de Tiresias?
35. ¿Cómo recibe Edipo a su cuñado Creonte?
36. ¿Qué desea hacer Edipo con Creonte?
37. A partir del verso 584 se ofrece una reflexión sobre la realeza. Coméntala.
82
38. ¿Te parece la actitud airada de Edipo propia de un buen gobernante?
39. ¿Quién aplaca la ira creciente de Edipo?
40. Resume la conversación de Edipo y Yocasta. ¿Por qué medio intenta convencer
Yocasta a Edipo de que él no puede ser el asesino? ¿Qué detalle despierta el
temor de Edipo?
41. Edipo parece ser culpable, pero queda una esperanza ¿Cuál es? ¿Qué hace
Edipo?
42. ¿Qué dos actitudes condena el coro de ancianos?
43. Mientras aguardan al pastor llega un mensajero con una noticia ¿qué efecto
produce esta en un principio? Parece que se ha librado de una parte del oráculo
que le afectaba, pero Edipo teme la otra maldición del oráculo. ¿cuál es?
44 ¿Tranquiliza a Edipo la respuesta que el mensajero da a su segunda angustia?
45 ¿Cómo reacciona Yocasta? ¿Edipo se detiene en su investigación?
46. ¿Qué efecto produce en el espectador-lector? ¿Cuál es la reacción de Edipo
cuando conoce su verdadera identidad?
47. El mensajero relata la muerte de Yocasta y la ceguera de Edipo. ¿Por qué crees
que estos hechos se relataban y no se representaban? 48. Resume el diálogo lírico
de Edipo con el coro.
49. ¿Cómo se comporta Creonte con Edipo?
50. ¿Por qué Edipo llora por sus hijas?
51 Moraleja final del Corifeo. ¿Cuál es? ¿Dónde se había desarrollado este
pensamiento?
52. La ceguera es un símbolo ¿Por qué? ¿En qué dos personajes está
representada?
53. ¿Qué pensamientos encontrados se reflejan en la obra sobre la efectividad de
los oráculos?
83
ANALIZA EL GÉNERO LÍRICO EN LA LITERATURA UNIVERSAL
BLOQUE III
PROPÓSITO
Identifica los elementos

esenciales del texto lírico como
género transmisor de la belleza
humana, con base en el análisis
de las características,
modalidades y representación de
textos modelo para desarrollar su
potencial artístico, manifestar su
personalidad y entorno a través
de composiciones poéticas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA TERCERA SECUENCIA DIDÁCTICA.
Resolución de ejercicios. 15
Análisis de poema 5
20
Examen
TOTAL 40%
84
BLOQUE III.- ANALIZA EL GÉNERO LÍRICO EN LA LITERATURA UNIVERSAL.

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN: GUÍA DE PREGUNTAS.
Datos generales
Nombre del docente:
Instrucciones: Selecciona la respuesta que consideres correcta:

1.- Es un grupo de versos.
A) Estrofa
B) Polisemia
C) Ditirambo
D) Bisílabos
2.- La principal intención comunicativa de los textos líricos es:

A) Imitar a la naturaleza
B) Crear juegos de palabras
C) Expresar la interioridad del autor
D) Motivar a los lectores a la reflexión
3.- Es un subgénero de la poesía lírica.

A) Ditirambo
B) Endecasílabo
C) Verso
D) Elegía
4.- Es una característica formal o externa de los poemas líricos.

A) División de su estructura en tres partes
B) Uso de fórmulas para interpelar al lector
C) Organización del texto por una medida silábica
D) Alusión a sentimientos y emociones del público
85
5.- A qué opción corresponde la siguiente definición: “sentido figurado, indirecto, que
se produce por asociación o evocación”:
A) Literal
B) Connotación
C) Ambigüedad
D) Polisemia
6.- Género literario que expresa el interior del ser humano.

A) Dramático
B) Narrativo
C) Lírico
D) Didáctico
7.- Es una de las unidades fundamentales del poema. Generalmente se escribe en

un renglón:
A) Verso
B) Rima
C) Metro
D) Estrofa
8.- Expresión que se desvía del uso gramatical para lograr un efecto estético.
A) Movimiento literario
B) Figura retórica
C) Género poético
D) Valor comunicativo
9.- “Solo la flor se sonroja ante la mariposa”, es una…

A) Aliteración
B) Hipérbole
C) Paradoja
D) Prosopopeya
10.- “Tengo a mis amigos en mi soledad; cuando estoy con ellos ¡qué lejos están!,
pertenece a la:
A) Aliteración
B) Hipérbole
C) Paradoja
D) Prosopopeya
86
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
8 • "FIESTA DE POEMAS"
Valor 10 %
PROPÓSITO: Ejecuta las modalidades y características de la poesía

lírica, mediante la escritura de poemas.
Cg 4,6,
Cd 12
Análisis.
EJERCICIO:
A) (3 puntos) Escribe un poema que contenga las siguientes
características:
 Poema escrito en tres estrofas.
 4 versos con 4 palabras como máximo.
 La rima es 1º y 3ª, 2ª y 4ª.
B) ( 3 puntos ) Elige una figura literaria y realiza un cartel tamaño cartulina

del mismo.
C) ( 4 puntos ) Socializa en clase tu poema y tu cartel.
87
LECTURA:
3.1 Elementos comunicativos de una obra lírica de la Literatura universal.
3.1.1 El sujeto lírico.
El sujeto lírico, es quien habla, es la voz poética, por medio de la cual, el texto se
encarga de trasmitir sentimientos o emociones. Cabe aclarar que algunos autores,
como Ronald Barthes (1915-1980) han hablado en la actualidad de la muerte del
autor y resulta muy importante mencionarlo ya que la ciencia literaria se encargara
de analizar un texto huérfano, es decir un texto cuyo padre, el autor, no debe ser
tomado en cuenta, ya que en cuanto el texto es publicado, automáticamente deja
de pertenecer al escritor. Esta simple metáfora nos debe guiar hacia un mejor
entendimiento de nuestro texto lírico, ya que el considerar al texto mismo, es posible
realizar un análisis preciso de él.
3.1.2 El poema
El poema es la evidencia más clara de la poesía; su forma está

determinada por expresiones que, además de ser emotivas,
tienen calidad estética. Por ello, en el poema predomina la
función poética de la lengua, mediante el uso de figuras
retóricas, de palabras coloquiales y, por supuesto, del ritmo, de
la rima, de la métrica y, en general, del verso; aunque algunos
poetas también escriben poemas en prosa. Lo más importante
de la función poética es su intención estética, ya que con esta
se procura que el poema sea único y que logre provocar deleite
en el receptor externo.
3.1.3 Destinatario poético.
Cuando el sujeto lírico se dirige a alguien en especial que está presente dentro del
poema, este se conoce como destinatario poético y se distingue mediante marcas
discursivas, como los verbos conjugados en segunda persona y los pronombres tú,
te, contigo. Muchas veces el lector llega a identificarse plenamente con lo que dice
el poema al suponer que la voz poética le habla directamente.
El receptor también puede encontrarse fuera y dentro del poema; todo lector es un
enunciatario externo, y todo aquél interlocutor a quien se dirige el sujeto lírico se
denomina destinatario poético. Aunque cabe aclarar que este no siempre existe
dentro del poema.
88
3.1.4 Expresión y contenido en el texto lírico.
La expresión en el poema se refiere a la forma que adopta el mensaje; mientras que

el contenido presupone el significado de las ideas, de los conceptos o de las
impresiones manifestadas por el poeta. Ambos elementos se vinculan
estrechamente porque son interdependientes, la cual significa que la expresión tiene
esta categoría porque es la manera de presentar el contenido; y este tiene sentido
porque es el significado de una expresión. Esta interdependencia desmiente la idea
de que los textos poéticos puedan tener un significado atribuido impulsivamente por
el receptor. El papel del lector ante un poema es analizar la expresión para
comprender el contenido, ello implica que deba interpretar la forma y lenguaje,
determinar si éste se utiliza con sentido denotativo o connotativo. Cuando existen
connotaciones, es necesario identificar la desviación del significado o las figuras
retóricas que se emplean, y determinar si están modificando la estructura (el orden
sintáctico), o se atribuye doble sentido a una sola palabra o a una idea completa.
3.2 Origen y desarrollo del poema lírico
La palabra "lírica" define todo aquello relativo o

perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto.
Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía
que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada
ante un público por un individuo o por un coro,
acompañado de algún instrumento de música,
principalmente de la lira.
La poesía suele ser considerada como sinónimo de lírica,
pues lo fundamental en esta última es que el autor expresa
sus sentimientos, pensamientos y emociones.
El nombre de lírica es un recordatorio de que antiguamente, en especial los griegos,
acompañaban con el tañir de una lira los poemas, que eran cantados o recitados.
Los poetas líricos griegos más célebres fueron Alceo, Tirteo, Píndaro, Safo y
Anacreonte. Y en Roma destacaron Cátulo y Horacio, entre otros, Asimismo la
poesía se ubica también en las literaturas más antiguas.
En la Biblia se encuentra en los cánticos de Moisés, los Salmos de David, las

profecías de Isaías, las lamentaciones de Jeremías y las tristes elegías de Job,
alcanzando su máxima expresión en El cantar de los cantares, poema anónimo del
Antiguo Testamento, que sirvió de inspiración a San Juan de la Cruz, el gran poeta
místico español del Siglo de Oro de las letras en España (siglo XVII).
El hablante lírico es el que transmite sus sentimientos y emociones, el que habla en
el poema para expresar su mundo interior.
La poesía lírica se limita a breves instantes de la vida. El poeta lírico sintetiza y

abrevia. Al no haber narración de acontecimientos y al caracterizarse por la
expresión de lo emotivo, necesariamente el poema tiene que ser breve.
Suele también utilizar un lenguaje apropiado, en el que predominan la armonía y las
89
figuras literarias. La poesía lírica (lyric poetry) transmite emociones, con frecuencia
el gozo o la frustración en cosas de amor, y en sus comienzos fue escrita para ser
cantada. A partir del Renacimiento, la lírica dejó de ser acompañamiento musical
para constituirse en una creación de la cual el poeta tiene plena conciencia.
Entonces, el escritor se preocupa por escribir sus composiciones para un público
determinado. Sin embargo, el componente musical sigue siendo
imprescindiblemente destacado, según las potencialidades sonoras de cada lengua.
Los temas de la poesía lírica son tan amplios y tan variados como la vida misma y
más amplia todavía pues el poeta puede crearse un mundo diferente al de la
realidad y puede extraer de los elementos imaginarios o emotivos con los que
elabore su poesía.
Todo aquello de lo cual podamos percibir una imagen y todo lo que pueda
producirnos un sentimiento puede ser tema de la poesía lírica.
Puede ser la persona amada, un lugar que le traiga recuerdos, la primavera, la patria
o hasta objetos comunes.
3.3 Características y modalidades del texto lírico.
3.3.1 Verso.
Lo conforma una seria de palabras que se escriben en una sola línea, la cual se
corta a partir de un criterio rítmico-musical. Esto quiere decir que los poemas
escritos en verso hacen uso de licencias poéticas como la métrica y la rima, aunque
la poesía contemporánea prefiere el uso del verso libre. El verso requiere de un
ritmo musical que solo se logra cuidando que la disposición de las palabras línea
tras línea, genere una sonoridad diferente a la que tiene el ritmo natural con el que
hablamos; ello implica que las expresiones –o las ideas- están sujetas a
determinada extensión, a interrupciones o a cortes que rompen con el orden lógico.
Cada renglón de un poema se considera un verso y también es llamado línea versal.
3.3.2 Prosa.
La prosa, por el contrario, es la forma natural de la expresión humana, de la

expresión lingüística de las personas, y se conoce a simple vista porque no tiene
cortes específicos, excepto los que marca el punto y aparte. Los poemas en prosa
se distinguen porque su escritura es de forma continua; no hay interrupciones no
cortes que limiten su extensión. El uso del verso o de la prosa constituye una
evidencia de la función poética de la lengua y es igualmente una marca de
literariedad.
90
3.3.3. Valor estético y valor
comunicativo.
Todo texto lírico posee valor estético

si predomina en su estructura verbal la
función poética de la lengua. El uso de
esta función exige que el emisor
externo –el autor- parta de los
principios de selección y combinación.
Seleccionar sugiere elegir términos
(palabras, categorías gramaticales,
expresiones), modalidades (prosa,
verso), prototipos textuales
(descripción, exposición, diálogo, etc.),
recursos literarios (figuras retóricas,
licencias poéticas) u otros elementos
que sean susceptibles de ser
combinados para crear un mensaje
estético que pueda ser considerado
dentro del terreno artístico. La combinación exige, además, que la intención estética
no desplace el valor comunicativo que todo texto debe poseer.
Por valor comunicativo debe entenderse el potencial del texto lírico, centrado en
su contenido y en su expresión, para transmitir al receptor las vivencias o los
sentimientos del emisor. El poema forma parte de una situación comunicativa, cuyo
propósito es, en general, el entretenimiento; y en particular, la creación de un texto
subjetivo que pueda ser considerado artístico.
3.4 Análisis de textos líricos hispanoamericanos desde el nivel fónico-

fonológico.
3.4.1 El metro.
El metro es la medida del verso de acuerdo con el número de silabas que contenga.
Es un recurso literario que tiene el propósito de crear efectos estéticos - en este
caso acústicos- asociados a la interrelación periódica que se da entre les versos
dentro de una estrofa, y en la totalidad del poema.
Para contar las silabas de un verso tenemos que considerar lo siguiente:
a. La acentuación (ortográfica o prosódica) de la última palabra del verso: Si

el verso termina en aguda, se agrega una sílaba. Si termina en esdrújula se
resta una y si es grave se cuenta sin alteración.
voz / de / cla / vel / va / ro / nil = 7 + 1 = 8
91
son / re / í / a/ co / mo u / na / flor= 8 + 1 = 9
 Si es palabra grave, la cantidad de sílabas no varía.
mo / re / no / de / ver / de / lu / na= 8
 Si es palabra esdrújula, las dos últimas sílabas suenan como una. Se

quita una sílaba.
an / tes / de / lle / gar / a / Cór / do/ba = 9 - 1 = 8
b. La sinalefa. Se produce cuando se une la vocal final de una palabra con la

inicial de la siguiente, y se pronuncia como una sola sílaba:
Mi/ver/so es/co/mo un /pu/ñal
c. Las licencias poéticas. Son los recursos que le permiten al poeta ajustar sus
versos a una medida y rima determinadas.
El hiato: La separación de las vocales que normalmente deberían estar unidas

en una sinalefa. Se usa para obtener un número específico de sílabas. A veces
ocurre cuando una de las vocales está acentuada. Ejemplo:
Ca-mi-nan-te, no / hay -ca-mi-no
La sinéresis: Ocurre cuando en el interior de una palabra, se unen dos vocales

que generalmente no forman un diptongo. Ejemplo:
Poe -ta
La diéresis: ocurre cuando se separan dos vocales que generalmente forman un
diptongo. Ejemplo:
Gü-an - te
92
3.4.2 El ritmo.
El ritmo es la musicalidad que adquiere el poema a causa de la repetición regular

de los acentos, de la métrica, de las rimas e, incluso, de las pausas, que son
silenciosos que se encuentran en el interior o al final de un verso. Las pausas
generalmente se marcan con algún signo de puntuación, aunque esto no es
obligatorio. Si la pausa existe en la parte media del verso se llama cesura y sirve
para dividir al verso en dos partes, cada una de las cuales se llama hemistiquio.
Observa, por ejemplo, la regularidad que existe entre los acentos, las pausas y la
métrica de los siguientes versos. Si los lees en voz alta puedes apreciar la cesura;
al hacerlo te darás cuenta de que cada verso tiene bien marcados sus dos
hemistiquios.
* La cesura
La cesura es una pausa dentro del verso, cuando éste tiene al menos 11 sílabas. El
verso queda dividido en dos partes llamadas hemistiquios, que se miden como si
fueran versos independientes, es decir, teniendo en cuenta si la última palabra de
cada hemistiquio es aguda, llana o esdrújula. La cesura impide la sinalefa:
PRIMER HEMISTIQUIO SEGUNDO HEMISTIQUIO
Magnífico conde no hay y cómo nos dejas

6 sílabas sinalefa 6 sílabas
Matarás a mí (aguda) dejarás a él

5+1=6 5+1=6
Vertía en el crepús(cu)lo (esdrújula) olores celestiales

8-1=7 7
Otro ejemplo:
Hemistiquio 1 cesura Hemistiquio 2 Versos alejandrinos: 14

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. sílabas
Escribir, por ejemplo: “la no che-es tá-es trella Sinalefas en versos 2 y 4
da, Hemistiquios con
Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.” acentuación regular y
El viento de la noche gira- en el cie lo-y canta. palabra grave al final
93
3.4.3 La rima.
La rima es la semejanza entre los sonidos finales de cada verso a partir de su última
vocal tónica. Si coinciden las consonantes y las vocales se trata de una rima
consonante o perfecta. Cuando la rima solo existe entre los sonidos vocálicos,
recibe el nombre de rima asonante o vocálica.
El esquema de la rima se representa con letras: si son versos de arte mayor se usan
mayúsculas (en los cuartetos el esquema puede ser AABB, ABAB, ABBA); si son
de arte menor se utilizan minúsculas (en las tercerillas se pueden encontrar
combinaciones como aab ccb, aba bcb, etc.); si son estrofas imparisílabas también
se representan con minúsculas. A continuación, se muestran ejemplos de rimas:
Las combinaciones de rima que pueden aparecer en cada poema son muy variadas;
sin embargo, podemos referirnos a las tres formas siguientes.
Rima pareada: los versos riman de dos en dos; por ejemplo:

A este ruido, un huérfano de pádre
no voy a permitirle que taládre
94
[…]
este pez ya no muere por tu bóca
este loco se va con otra lóca.
Joaquín Sabina
Rima abrazada: los versos de una estrofa riman el primero con el cuarto y el
segundo con el tercero, por ejemplo:
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumáje
que da su nota blanca al azul de la fuénte;
él pasea su gracia no más, pero no siénte
el alma de las cosas ni la voz del paisáje.
Enrique González Martínez
Rima alterna o cruzada: donde riman el primer verso con el tercero y el segundo
con el cuarto, o bien, cuando las rimas se alternan por parejas, por ejemplo:
A las aladas almas de las rósas
de almendro de nata te requiéro,
que tenemos que hablar de muchas cósas,
compañero del alma, compañéro.
Miguel Hernández
Rima continua: donde los versos riman igual (son monorrimos), es decir, se siguen
sin interrupción, por ejemplo:
La tarde brilla en el vino
y en el mantel mojado
en palabras que sabernos
y no decimos.
Elsa Cross
3.5 Análisis de textos líricos hispanoamericanos desde el nivel morfo-

sintáctico.
Se refiere a la estructura de las frases, las oraciones y el método en que se relaciona

la poesía lírica. El análisis morfosintáctico consiste en estudiar las frases a partir de
su estructura, es decir, de cómo están formadas: su sujeto, su verbo o verbos
cuando son oraciones compuestas, y sus complementos u oraciones
complementarias cuando las oraciones no son simples.
El nivel morfosintáctico de la lengua te puede ayudar a comprender mucho mejor el

poema lírico, la literatura en general e incluso el uso cotidiano de la lengua en tu
vida diaria. El verso es entonces un conjunto de palabras que producen un efecto
sonoro muy cercano al de la música, ya que la distribución de sus acentos, la medida
de sus frases y sus terminaciones logran que lo que lees suene bien. Ahora, en el
95
nivel morfosintáctico el verso puede funcionar o no al nivel de la oración, sin
embargo, eso no tiene tanta importancia porque la división gráfica, el final de cada
verso, permite comprender hasta donde llega en sí mismo.
3.5.1 Categorías gramaticales.
Las categorías gramaticales son las funciones que tienen las palabras para ser
empleadas, entre ellas se encuentran: el sustantivo el verbo, las preposiciones,
los adverbios, los artículos, los pronombres. etc (temas vistos ya en español I que
cursaste en primer semestre.)
3.5.2 Clasificación de las estrofas
La estrofa es un conjunto de versos con una estructura métrica determinada y que

en general posee un sentido. La estrofa remite a la poesía griega y se refiere al lugar
que ocupaban los coros en los cantos litúrgicos.
 2 versos.
NOMBRE EJEMPLO ESQUEMA CARACTERÍSTICAS

· Los versos pueden ser de arte
¿Qué más consuelo queréis 8a mayor o menor.
Pareado
pues con la vida volvéis? 8a · La rima puede ser consonante
o asonante.
 3 versos.

No será cual los álamos cantores 11A
· Tres versos de arte mayor.
Terceto que guardan el camino y la ribera 11-
· Rima consonante.
habitado de pardos ruiseñores. 11A
 4 versos.
ESQ
NOMBRE EJEMPLO UE CARACTERÍSTICAS
MA
Dolores, costurera de mi casa, 11A
· Cuatro versos de arte
añosa de mi casa, vieja amiga; 11B
Cuarteto mayor.
era tu corazón crujiente miga 11B
· Rima consonante.
de pan; eran tus ojos lenta brasa. 11A
96
Caído se le ha un clavel
hoy a la aurora del seno: 8a
¡qué glorioso que está el heno 8b
Redondilla menor.
porque ha caído sobre él! 8b
· Rima consonante.
8a
Era un suspiro lánguido y sonoro 11A

la voz del mar aquella tarde...; el día, 11B
Serventesio mayor.
no queriendo morir, con garra de oro 11A
· Rima consonante.
de los acantilados se prendía. 11B
Y todo un coro infantil 8a
va cantando la lección: 8b
Cuarteta menor.
mil veces ciento, cien mil; 8a
· Rima consonante.
mil veces mil, un millón. 8b
Había en una tierra un hombre labrador 14A
· Cuatro versos
Cuaderna que usaba más la reja que no otra labor, 14A
alejandrinos.
vía más amaba a la tierra que a su creador, 14A
· Rima consonante.
y era de todas formas hombre revolvedor. 14A
 5 versos.
ESQU
NOMBRE EJEMPLO CARACTERÍSTICAS
EMA
· Cinco versos de arte
mayor.
Hundía el sol su disco refulgente 11A
· Rima consonante.
tras la llanura azul del mar tranquilo 11B
· No más de 2 versos
Quinteto dando sitio en la noche, qué imprudente 11A
seguidos con la misma rima.
presta con sus tinieblas igualmente 11A
· Ningún verso sin rima.
al crimen manto y al dolor asilo. 11B
· No rimar entre sí los dos
últimos.
He soñado historia y brillo 8a
· Cinco versos de arte
sombras, glorias y poder; 8b
menor.
Quintilla fui señor de horca y cuchillo 8a
· Rima consonante.
al amparo del castillo, 8a
· Esquema variable.
del castillo de Bellver. 8b
Buscando mis amores 7a
iré por esos montes y riberas, 11B · Dos versos endecasílabos.
Lira ni cogeré las flores, 7a · Tres versos heptasílabos.
ni temeré las fieras 7b · Rima consonante.
y pasaré los fuertes y fronteras. 11B
 6 versos.
97
Recuerde al alma
8a
dormida
8b
avive el seso y despierte
Pie 4c · Versos de arte menor.
contemplando
quebrado 8a · Rima consonante.
cómo se pasa la vida
8b
cómo se viene la muerte,
4c
tan callando;
 8 versos.
ESQUE
MA
Cerca del Tajo en soledad amena, 11A
de verdes sauces hay una espesura, 11B
toda de hiedra revestida y llena, 11A
· Ocho versos de arte
Octava que por el tronco va hasta la altura 11B
mayor.
real y así la teje arriba y encadena, 11A
· Rima consonante.
que el Sol no halla paso a la verdura; 11B
el agua baña el prado con sonido 11C
alegrando la vista y el oído. 11C
Veinte presas 4-
hemos hecho 4a
a despecho 4a · Ocho versos de arte
del inglés 4b menor.
Octavilla
y han rendido 4- · Rima consonante.
sus pendones, 4c · Esquema variable.
cien naciones 4c
a mis pies. 4b
 10 versos.

Guarneciendo de una ría 8a
la entrada incierta y angosta, 8b
sobre un peñón de la costa 8b
que bate el mar noche y día, 8a
se alza, gigante y sombría, 8a · Versos de arte menor.
Décima
ancha torre secular 8c · Rima consonante.
que un rey mandó edificar 8c
a manera de atalaya 8d
para defender la playa 8d
contra las iras del mar. 8c
 14 versos.
98
Hermosas ninfas, que en el río metidas, 11A
contentas habitáis en las moradas 11B
de relucientes piedras fabricadas 11B
y en columnas de vidrio sostenidas; 11A
Agora estéis labrando embellecidas, 11A

o tejiendo las telas delicadas; 11B · Catorce versos de
ahora unas con otras apartadas, 11B arte mayor.
Soneto contándoos los amores y las vidas; 11A · Dos cuartetos y dos
tercetos.
dejad un rato la labor, alzando 11C · Rima consonante.
vuestras rubias cabezas a mirarme, 11D
y no os detendréis mucho según ando; 11C
que o no podréis de lástima escucharme, 11D

o convertido en agua aquí llorando 11C
podréis allá despacio consolarme. 11D
 Número variable de versos.
ESQUE
MA
¡Quién hubiera tal ventura 8-
sobre las aguas del mar 8a
como hubo el infante Arnaldos 8-
la mañana de San Juan! 8a · Número indefinido de
Andando a buscar la caza 8- versos.
para su falcón cebar, 8a · Generalmente versos
Romance
vio venir una galera 8- octosílabos.
que a tierra quiere llegar; 8a · Rima asonante los pares.
las velas traía de seda 8- . Versos impares libres.
la jarcia de oro torzal, 8a
áncoras tiene de plata 8-
tablas de fino coral (...) 8a
99
3.6 Subgéneros liricos mayores
Se entiende por textos líricos a los diversos textos que forman parte integrante del
género lirico, como la poesía, las odas, sonetos y coplas.
Entre los mayores podemos encontrar:
Canción: Es un poema admirativo que expresa una emoción básicamente amorosa

y de gran extensión.
Himno: Es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o
patriótica).
Oda: Es un poema reflexivo y meditativo. Tiende a exaltar
y elogiar un tema o asunto. Son ejemplos muy conocidos
la Oda a la vida retirada de Fray Luis de León y la Oda a
la cebolla de Pablo Neruda.
Se distinguió durante el Renacimiento del canto a los
trovadores, pues consiste en cantar un poema que habla
de forma sublime en torno a alguna persona, suceso o cosa.
Elegía: Es un poema meditativo y melancólico.
Es un poema escrito en homenaje y recuerdo de una persona fallecida.
Famosísimas son las Coplas que Jorge Manrique dedicó a su padre, así como la
Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández o el Llanto de Ignac io Sánchez Mejías
de Federico García Lorca.
Epitalamio: Es un poema culto que se solía cantar en las bodas; su uso no era muy
frecuente, pues era escrito exclusivamente para los contrayentes.
3.7 Subgéneros menores
Madrigal: Es un poema asociado al canto. Está

compuesto por un máximo de quince versos
heptasílabos y endecasílabos, que se distribuyen en
forma libre Suele tener tema amoroso y de carácter
muchas veces pastoril.
Epigrama: Es una frase o estrofa destinada a ser
escrita en epitafios o pedestales conmemorativos; es
una composición poética breve en la que se celebra
algún acontecimiento.
Calavera: La calavera literaria es
una composición en verso tradicional en México.
Suelen escribirse en vísperas del Día de Muertos. Son
versos irreverentes, escritos a modo de epitafios, retratando a las personas como si
estuvieran muertas. Se utilizan para canalizar sentimientos que en otro contexto
sería difícil expresar y suelen acompañarse de dibujos de calaveras.
100
3.8 Análisis de textos líricos mexicanos desde el nivel léxico-semántico.
3.8.1 Tipo de lenguaje.
Normalmente, en la vida cotidiana formas frases cuyas palabras tienen un sentido

diferente al que significarían en un diccionario: “Esa mujer me rompió el corazón”,
por ejemplo; cuando el corazón, un órgano del cuerpo sirve para irrigar la sangre en
nuestro cuerpo, no ha sido tomado en las manos de la mujer que lo rompes en ellas;
en efecto, el contexto en el que se da la frase es el punto clave que nos ayuda a
aclarar que es lo que ese significado quiere decir.
El lenguaje permite presentar el pensamiento y la visión del mundo, esta visión del
mundo puede ser abstracta o concreta. El lenguaje connotativo permite construir
este universo abstracto y por supuesto: la poesía. La detonación entonces consiste
en el significado que podemos leer en el diccionario, es el sentido más común y
simple de las palabras. La connotación es el significado que se realiza por
asociación semántica, se trata de la interpretación de significados diferentes,
motivados por la realidad circundante; así, en la poesía el lenguaje se modifica con
el fin de desarrollar la connotación, que es la base de la misma.
3.8.2 Figuras retóricas
Onomatopeya
Recursos
fonéticos Hipérbaton
Anáfora
Retruécano
Figuras
Sinestesia
retóricas Recursos
sintácticos
Antítesis
Hipérbole
Ironía
Recursos Metáfora
semánticos
Sinécdoque
Metonimia
101
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
9 • "HIMNO UNIVERSITARIO "
Valor 5 %
PROPÓSITO: Comprender los elementos comunicativos de un texto lírico.
Cg 2, 4
Cd 10,12
Interpretación de textos.
ACTIVIDAD: Lee el himno universitario e investiga las palabras que te sean

desconocidas y Comprende el significado del himno como símbolo universitario.
EJERCICIO: Memoriza el himno, ponte de acuerdo con tu grupo y entónala en el

salón de clases.
102
LECTURA:
Coro
¡Salve! ¡Gloria Unacar! Tus maestros

como sabios fecundos, dan lustre
a pupilos y patria con estros
de tu cielo y cuna lacustre.
Estrofas
El Liceo es tu génesis cumbre,
pues tu sol te alumbró prodigioso
y al fundirse en crisol generoso
ilumina la isla al fulgor.
En tu inicio te auspician tus hijos

que te asumen su madre nutricia,
Alma Máter que siempre propicia
en el joven de esencia y valor.

En tus claustros germinan los seres

cuya historia y saber dignifican
y tu paz y tu vida edifican
en las cimas do exclaman ¡loor!
Hoy, dichosos, cantamos tus glorias

que prodigan al Carmen bonanza,
pues le colmas de fe y esperanza
en tus campus sembrados de amor.

103
• EJERCICIO DE
AUTOAPRENDIZAJE
10 "RUBEN DARÍO"
Valor 5 %
PROPÓSITO: Aplicar los elementos comunicativos en la lectura de

poemas
Cg 2, 4,6
Cd 10
Interpretación de textos.
LECTURA: Lee el poema “Tú y yo” que se encuentra en tu antología comentada

“Las alas de las palabras ”
EJERCICIO: Con base al poema leído, responde las siguientes preguntas y

entrégala en hojas blancas, escritas a mano.
Autor del poema:
Sujeto lírico:
Destinatario poético:
Metro:
Rima:
Clasificación de la estrofa:
Figuras literarias (mínimo cinco)
104
Interpretación de estrofas. Mínimo 5
1.- Lee la biografía de Rubén Darío
2.- Busca información ¿A qué movimiento literario pertenece la poesía de Rubén
Darío?
3.- ¿Qué características tiene su poesía?
4.- ¿Qué tema te siguiere el poema?
5.- ¿Qué valores culturales, costumbres y valores prevalecía en la época que vivió
Rubén Darío?
6.- ¿Te gustó el poema? ¿Por qué?
7.- ¿Cuál será el mensaje o el significado?
8.- Señala la función poética y la emotiva con dos ejemplos de cada una.
9.- ¿Qué sentimiento principal expresa el poema?
10.- ¿Cómo se expresa ese sentimiento en ti o en otras personas?
Explícalo.
105
CONCLUSIÓN
Este cuaderno de trabajo espera haber cubierto las expectativas de los

jóvenes que cursaron el cuarto semestre de bachillerato en la Escuela Preparatoria
de la Universidad Autónoma del Carmen el cual abarcó tres secuencias didácticas
conformado por tres bloques:
BLOQUE I.- Identifica los elementos del ensayo.

BLOQUE II.- Relaciona el género dramático con el teatro griego.
BLOQUE III.- Analiza el género lírico en la Literatura universal.
A través de los ejercicios de autoaprendizaje propuestos, el estudiante

construyó el conocimiento en torno a elementos y características de los diversos
temas que incluimos en esta unidad de aprendizaje curricular, lo cual le ayudará a
interpretar y valorar esta particular manifestación estética.
La literatura es uno de los valores más singulares que expresan la sabiduría

humana y la magia tanto del mundo visible como del que se resiste a nuestra mirada
superficial, aquel que nos revela sus misterios sólo cuando somos capaces de
adentrarnos en la naturaleza del arte literario.
Uno de nuestros deseos, como compiladoras de este cuaderno de ejercicios,

es que en este encuentro con los géneros literarios el lector- estudiante alcance la
sensación indescriptible que invade al espíritu al mirar, a través del producto
estético, el tiempo detenido, la belleza atrapada más allá de la finitud de su autor, el
sentido de la obra revelándose ante sus ojos.
En la realización de este cuaderno de trabajo, descubrimos algunas cosas,

por ejemplo cómo hallar y disfrutar de ese placer y sentido que produce una
auténtica obra literaria, al tiempo que descubrimos que nos anteceden varias
generaciones en ese disfrute, además de acceder a cierta comprensión o
explicación del mundo, no solo aquel que apenas vamos descubriendo y con el cual
106
nos identificamos especialmente, estas y muchas más revelaciones fuimos
experimentando al adentrarnos en cada relato y en el universo infinito de sentidos
por descubrir, lo cual puede conducirnos a toda una vida de pasión por la literatura
y, casi de manera natural, llevarnos a ser un buen escritor de cualquier texto escolar
o de otro tipo, según las necesidades comunicativas de la propia existencia.
Mediante la aplicación del cuaderno de trabajo se pretende obtener numerosos

beneficios, podemos citar los siguientes:
 Despertar en el lector (el estudiante) una actitud reflexiva y crítica.

 Distinguir las características del ensayo por medio de la contrastación
teórico- práctica, para diferenciarlo de otras obras narrativas.
 Analizar los elementos contextuales y textuales del género dramático y
poético desde el enfoque metodológico elegido, para facilitar el acercamiento
al entorno del autor y propiciar una interpretación que le permita relacionarse
con el texto
 Motivar al estudiante en su aprendizaje.
 Hacer posible la aplicación de lo aprendido.
 Crear la necesidad al estudiante de aprender a interpretar la realidad a través

de lenguajes diversos a los que está acostumbrado.
 Recuperar el placer de la escritura como expresión y comunicación para
perder el miedo a la hoja en blanco.
 Descubrir y valorar los propios puntos de vista delante del mensaje y los
puntos de vista de los otros: escribir, leer y compartir.
 Canalizar la creatividad a través de la escritura.
En general, se logró por cada estudiante, a partir de la lectura de los ejemplos

presentados realizar una experiencia viva sobre las posibilidades del lenguaje
escrito para expresar lo que siente.
107
BIBLIOGRAFÍA
Carrillo, E. (2012). Literatura 2, Serie basada en competencias y valores, D.F., México:

Ed. IURE editores.
Cháves, P. T. (2011). Comprensión lectora y redacción 2, D.F., México: Editorial ST
Enriquez, A., et al. (2012). Lectura de textos literarios, basado en competencias, D.F.,
México: UAEM.
López, F. E. y Pérez O. (2011). Literatura 1 Enfoque por competencias, D.F., México:
Ed. Fernández Editores.
Prado, G. M. de L. (2010). Literatura 2. Desarrolla competencias, D.F., México: ST
Editorial.
Sánchez, E. M. y Reyna, F. C. (2007). Literatura II, Un enfoque constructivista, D.F.,
México: Pearson Educación.
Zepeda, G. E. (2012). Taller de lectura y redacción 2, Enfoque por competencias, D.F.,
México: Ed. Fernández editores.
Web:
Cervantes virtual:
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01372719700248615644802/inde
x.htm
Ciudad Seva: www.ciudadseva.com
Cervantes virtual: www.cervantesvirtual.com
Cultura hispánica: http://www.latindex.com/cultura/literat-textos.htm
Español: http://www.vanguardiaeducativa.com/contenidos-biblioteca/
Mis apuntes: www.lafacu.com
El altillo.com: http://www.altillo.com/monografias/index.asp
Antología virtual de ensayo: http://www.angelfire.com/id/ssims/ensayosvirtuales.html
José, segura.com: http://www.desocupadolector.net/
Antología del pensamiento hispánico: http://www.ensayistas.org/antologia/
http://www.slideshare.net/camctr/poesa-visual-2833691
108
HOJA DE RESPUESTAS
109

Cuaderno de Literatura Ii 2023 Febrero

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Cuaderno de Literatura Ii 2023 Febrero

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ESCUELA PREPARATORIA DIURNA

UNIDAD ACADÉMICA DEL CAMPUS II

Unidad de Aprendizaje Curricular

Compilado y presentado por:

Mtra. Juana Bautista Alvarado Martín

Ciudad del Carmen, Campeche a 10 de febrero de 2020.

BLOQUE II. RELACIONA EL GÉNERO DRAMÁTICO

BLOQUE III. ANALIZA EL GÉNERO LÍRICO

3.3 Características y modalidades del texto lírico…………………………… 90

3.5.1 Categorías gramaticales…………………………………………................. 96

3.6 Subgéneros líricos mayores……………………………………………………. 100

3.8.2 Figuras retóricas……………………………………………………………… 101

Ejercicio de autoaprendizaje No. 9 “Himno universitario”…………………. 102

Las diferentes reformas educativas y en particular, la normativa de la

Lo anterior implica diseñar materiales didáctico-bibliográficos acordes a las

El estudiante deberá ubicar en su contexto las obras literarias de carácter

“Fiestas literarias”, está conformado por tres bloques:

Cada uno de los ejercicios de autoaprendizaje, lecturas y actividades

Este cuaderno de trabajo aporta mecanismos para explorar elementos

Asimismo, contribuye a reconocer formas de sentir, pensar y actuar que

PROPÓSITO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE

BLOQUES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En primera instancia, las profesoras que impartimos la UAC de literatura II te

Te invitamos a seguir con la misma fuerza y

A lo largo del cuaderno de trabajo

Se busca consolidar y diversificar tus aprendizajes y desempeños, ampliando

Estas capacidades favorecen un aprendizaje permanente con un uso y

Al inicio de cada bloque encontrarás una evaluación diagnóstica, con la

Para realizar los ejercicios tendrás que auxiliarte de tu antología comentada:

El cuaderno de trabajo está diseñado

integralmente con un enfoque por

competencias y hemos puesto especial

interés para que identifiques fácilmente

estas a lo largo del cuaderno. Para

reconocerlas, encontrarás las siguientes

Cg Para las competencias genéricas.

Cd Para las competencias disciplinares básicas de humanidades

Cada sigla va acompañada de un número que indica la competencia

competencias genéricas promovidas en esta unidad de aprendizaje: Literatura II.

Cg 4 Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos

Cg 6 Sustenta una postura personal sobre temas de interés y

 Elige las fuentes de información más relevantes para un

Para las competencias disciplinares básicas tenemos:

Para nosotras la elaboración de este cuaderno de trabajo resultó apasionante, por

Aplica los elementos del ensayo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRIMERA SECUENCIA DIDÁCTICA.

Actividades a evaluar Valor %

Subraya la respuesta que consideres correcta

1. ¿Cuál es la persona gramatical que se emplea para la elaboración de ensayos?

4. Establece los estándares en cuanto a la comunicación escrita para: la organización del

6. Son reglas de la argumentación, excepto:

7. Función lingüística que prevalece en el ensayo

8. Afirmación en la que el autor expresa su posición sobre determinado asunto o problema.

PROPÓSITO: Organizar la información del tema de ensayo para lograr una

COMPETENCIAS A DESARROLLAR Y/O SABERES A REFORZAR.

ESTRATEGIA METODOLÓGICA: investigación.

1.1. ¿Qué es un ensayo?

Es un género relativamente moderno; cuyo desarrollo y unificación fue influido por

Función del ensayo

El autor define un tema de ensayo y lo analiza desde cierta perspectiva. Las

1.2 Características de un ensayo.

Hablando de la clasificación de los

Tipos de ensayo: De acuerdo con el