7 ejemplos inspiradores de diseños con lettering

El arte de dibujar letras a mano es una tendencia que está muy presente en el mundo del
diseño. Cada día son más los profesionales que emplean el lettering para sus trabajos.
Tanto si se decide trabajar con herramientas manuales como digitales (o con ambos
tipos), lo bien cierto es que se trata de un recurso muy atractivo dado su carácter
expresivo. A continuación, te presentamos 7 ejemplos inspiradores en los que
el lettering es el protagonista.

1. Gypsy Tonic, por Tom Lane

El lettering puede ser muy efectivo cuando se aplica al diseño de etiquetas, como es el caso
del diseñador Tom Lane, conocido como Ginger Monkey. Encargado por Bohemian Revolution
Beverage Company en 2015, el proyecto Lane’s Gipsy Tonic fue un verdadero trabajo de amor.
Pasaron 18 meses hasta que las botellas estuvieron en los estantes.

El cliente, Brandon Johnson, le especificó qué era lo que quería: «Me explicó que tenía una
narración que transmitir a través de imágenes específicas y que, además, quería capturar una
atmósfera de escena de boticario de 1800», dice Lane. «Los dos investigamos ese período de
tiempo y el material visual que captase esa apariencia», añade al respecto.

«La parte más difícil de este tipo de proyectos fue convertir un boceto a lápiz detallado, con
letras, ilustraciones y dispositivos decorativos a medida, en ilustraciones vectoriales sin perder
el alma del dibujo», explica.

2. Holiday Sampler, por Mary Kate McDevitt

En el extremo más juguetón y colorido del lettering está este encantador proyecto personal de
Mary Kate McDevitt, quien ha trabajado para clientes como Chronicle Books, Penguin,
Nintendo y Nike. «El trabajo personal es la mejor manera de experimentar con estilos, colores e
ideas», afirma la autora.

McDevitt’s 2017 Holiday Sampler es su proyecto favorito. Pensando en ideas para sus tarjetas
de Navidad, acabó diseñando un zine en toda regla. «Me inspiré en portadas de discos y
tarjetas de los años 50», explica. «Quería que fuera un poco retro, pero no demasiado, para
que se ajustara a mi estilo», sostiene la autora.

«Anuncié que enviaría tarjetas a todas las personas que me proporcionasen una dirección en
Instagram antes de que se completara el proyecto», recuerda la ilustradora. «Recibí tantas
respuestas que eso me llevó a hacer algo muy especial», detalla.

3. King, por Rob Clarke

Las letras a mano pueden ser una parte importante del proceso de diseño del logotipo de una
marca, especialmente cuando se requiere un resultado tipográfico único. Un ejemplo de ello es
el logo que Rob Clarke creó para King, el desarrollador de juegos móviles conocido por el
famoso juego Candy Crush Saga.

Este diseñador, que ha creado letras para marcas como Dulux, Sainsbury’s, Carlsberg,
Cadbury y Capitol Records, considera que su trabajo para King es el más destacado que ha
realizado hasta el momento. «El brief fue simple: crear la palabra King en forma de corona»,
recuerda. «Lo que siempre me ha gustado de este logotipo es que comunica la idea a través de
letras, sin el uso de un símbolo o ilustración. Me impulsó creativamente», expresa Clarke.

4. The Process Is The Inspiration, por Ken Barber

Como director de desarrollo tipográfico en el estudio de diseño House Industries, Ken Barber
cuenta con una gran trayectoria. Junto a otros profesionales, es autor del libro House
Industries: The Process Is The Inspiration.

La obra responde a la pregunta ‘¿Dónde se puede encontrar inspiración?’ y es una colección

ilustrativa de útiles lecciones, historias y estudios de casos que demuestran que es posible
transformar la obsesiva curiosidad en satisfacción personal y éxito laboral.

«Cuando Rich [Roat, cofundador de House Industries y coautor del libro] falleció
inesperadamente en noviembre de 2017, este trabajo ganó aún más importancia personal, ya
que concluye uno de los últimos proyectos que hicimos juntos».

5. London map, por Linzie Hunter

Ilustradora y artista del hand lettering, Linzie Hunter ha trabajado con muchas de las principales
marcas del mundo, como es el caso de Apple, Nike, Barnes & Noble, BBC, Harper Collins, The
Guardian y la revista Time. Pero Hunter cree que los clientes más pequeños, a menudo,
pueden producir resultados más emocionantes y creativos.

Hunter le tiene especialmente cariño a un mapa con letras de Londres que le encargó la
compañía de impresión francesa Small Wall. «Aunque fue creado hace un tiempo, aún muestra
las principales características de mi estilo: letras decorativas dibujadas a mano con elementos
ilustrados y una paleta de colores reducida», sostiene la autora.

Para llevar a cabo esta pieza realizó un detallado boceto a lápiz y posteriormente hizo las letras
finales en Photoshop, aunque admite que normalmente trabaja directamente en Photoshop o
en su iPad usando Apple Pencil y Procreate. «Algo que no ha cambiado es que sigo
dependiendo de mis cuadernos de bocetos. El dibujo diario, usando bolígrafos y lápices, se ha
convertido en una parte esencial de mi práctica profesional», añade Hunter.

6. Jerusalem, por Seb Lester

El renombrado artista, diseñador y calígrafo Seb Lester ha logrado reunir millones de visitas en
sus vídeos virales en los que hábilmente dibuja logotipos de marcas famosas a mano. Ha
trabajado para clientes como NASA, Apple, Nike e Intel.

Lester está muy orgulloso de su trabajo tipográfico para Jerusalén, de William Blake. «He
disfrutado la poesía de Blake desde que era estudiante en Londres», revela. «No soy religioso,
pero encuentro cautivadoras las palabras de Jerusalén. En definitiva, es un poema sobre la
esperanza y la revolución».

El autor admite que el mayor desafío al que tuvo que enfrentarse fue encontrar una
coincidencia visual para la obra «intensa, épica, evocadora y rica» de Blake.

7. Float Fest logo, por Simon Walker

El diseñador Simon Walker, que ha trabajado con Nickelodeon, Vanity Fair, Pepsi, ESPN, Nike
y Target, está especialmente contento con el resultado final del logotipo que creó para Float
Fest, un evento de música. «Las ligaduras parecen ser muy populares actualmente, pero
siempre me esfuerzo en mostrar a las personas que nunca deben forzar un diseño; deben fluir
con las letras», declara. «En este caso, creo que rompí un récord personal usando un trazo
para terminar cinco letras por separado. No es algo que podría haber forzado».