Aristóteles, Platón y Tatarkiewicz representan algunas de las voces más influyentes en el

ámbito de la reflexión y la creatividad, cada uno aportando su propia visión y enfoque. A

través de sus obras, nos invitan a reflexionar sobre el propósito y la esencia del arte, la
literatura y la creatividad en general, dejándonos un legado valioso para explorar y
profundizar en nuestras propias reflexiones sobre estos temas fundamentales, Paul Klee no
se queda atrásel no solo fue un artista creativo en sí mismo, sino que también buscó
fomentar la creatividad en otros a través de sus enseñanzas y su enfoque pedagógico. Su
legado como un innovador en el arte y su capacidad para inspirar a otros artistas continúan
siendo una fuente de inspiración para la creatividad en la actualidad.

El tercer capítulo de Tatarkiewicz evoca interesantes reflexiones sobre la comprensión del

arte en la antigua Grecia. Sorprende decir que los antiguos griegos no tenían ideas
creativas para el arte, centrándose principalmente en la imitación de la realidad y valorando
la perfección y repetibilidad de las reglas ya existentes. Para ellos, la originalidad no es un
factor importante en la producción de arte, lo cual es contrario a nuestra concepción
moderna del arte como una expresión individual y única.

Es notable que en este momento todas las formas de conocimiento, incluyendo el arte y la
poesía, estaban cubiertas por el concepto de "conocimiento". El arte y la poesía están
interrelacionados, aunque se encuentran en dos polos del espectro: uno pertenece al
conocimiento técnico, el otro al conocimiento místico. Esta visión nos lleva a examinar cómo
ha evolucionado nuestra comprensión del arte a lo largo del tiempo y cómo los dividimos y
categorizamos con más detalle. Indagando en la teoría del arte de la cultura griega,
encontramos el ilusionismo, la teoría de la purificación y la teoría de la imitación. Cada una
de estas teorías nos ofrece una perspectiva única sobre la función y el propósito del arte en
un contexto dado. Es notable cómo la teoría de la ilusión aborda la creación de ilusiones
fascinantes en el teatro, que pueden resonar con nuestra experiencia actual de ser
transportados a mundos ficticios a través de la magia del cine y el teatro.

La teoría catártica nos invita a reflexionar sobre el poder emocional del arte. Según esta
teoría, la música y la poesía evocan emociones fuertes en el espectador, liberando así las
emociones reprimidas y permitiéndole experimentar una sensación de serenidad. Esta idea
nos hace apreciar el impacto emocional que el arte puede tener en nuestras vidas y cómo
puede servir como una forma de liberación y sanación.
Finalmente, la teoría de la imitación nos confronta con la idea de que el arte imita la
realidad creando representaciones irreales que nos permiten ver el mundo desde diferentes
ángulos.

La concepción nos hace pensar en la función del arte como medio para descubrir y
comprender nuestra realidad, y cuestionar y cuestionar nuestra percepción. Leyendo el
texto de Oliveras, encontramos similitudes en el valor de la perfección y la repetición en el
arte griego. Nos hace preguntarnos cómo nuestra sociedad moderna valora la excelencia
técnica y el ingenio. Sin embargo, es importante preguntarse si este reconocimiento de la
excelencia a veces puede limitar la búsqueda de nuevas ideas y enfoques innovadores.
Además, la relación entre conocimiento y arte esbozada en ambos textos nos hace pensar
en la relación entre estos dos campos.
 El arte no es solo una expresión estética, sino también una forma de explorar y comprender
el mundo que nos rodea. Esta visión general del arte nos invita a ver su potencial como
herramienta para explorar y comunicar ideas complejas. El énfasis en la práctica y la
experiencia en las artes también es una reflexión importante desarrollar y perfeccionar la
creatividad requiere tiempo, dedicación y repetición.

Esta idea nos hizo apreciar el proceso creativo y darnos cuenta de que la excelencia en el
arte no surge naturalmente, sino que es el resultado de un trabajo continuo y dedicado.
Otra reflexión importante que surge de los textos es la idea de que el arte es un medio de
comunicación y de transmisión de significado. A través del arte, los artistas pueden revelar
verdades profundas, comunicar sus experiencias personales y establecer relaciones
emocionales con los espectadores. Nos recuerda el poder del arte como lenguaje universal,
capaz de superar las barreras culturales y lingüísticas.

En definitiva, analizando los textos de Tatarkiewicz, Oliveras y el libro de Paul Klee, se

pueden extraer valiosas reflexiones sobre la comprensión del arte y la creatividad. La Grecia
antigua nos muestra una visión diferente del arte, centrándose en la imitación y la
perfección. Con el tiempo, sin embargo, hemos ampliado nuestra comprensión del arte,
dándonos cuenta de su creatividad, capacidad para transmitir significado y su relación con
el conocimiento y la experiencia humana. Estas reflexiones nos invitan a cuestionar y
explorar nuestras propias concepciones del arte, apreciando la diversidad y complejidad de
la creatividad en todas sus formas.