Bodas de Sangre - Símbolos de la obra ■muerte ■símbolo de masculinidad (“dos hombres que eran dos

A) Símbolos de vida y muerte/ fatalidad ■religiosidad geranios”)

La luna La madeja La rosa
■principio femenino frente al sol ■ritual de la vida ■pasión, amor, regeneración
■receptora de la vida ■rojo => muerte ■cariño; referido al niño
■símbolo de la fecundación como la tierra La tierra El jazmín
■en “Bodas de Sangre” ■función maternal, fecundidad ■es la flor de la Virgen María
◦acoso de la existencia ■da y toma la vida La dalia
◦destrucción ■la madre del novio está identificada como tierra ■paz, tranquilidad, armonía
◦rige nacimiento y muerte La sangre El laurel
El cuchillo/ navaja/ puñal ■calor vital y corporal ■símbolo de la inmortalidad, la eternidad, siempre está verde
■instrumento de sacrificio en las religiones arcaicas ■vida y familia ■triunfo, victoria
■hoja corta: el instinto impulsivo del hombre ■vehículo de la pasión, del instinto ■arbusto consagrado a Apolo, virtudes apolíneas
La corona de azahar ■muerte sangre derramada y sacrificio ■heroico, victoria de la vida (“ramo verde”)
■forma circular de perfección, participación de la Naturaleza La cadena/ el nudo Flores en general
celeste, une al coronado con lo divino ■atadura ■muerte; “flores secas”
■las coronas se llevan en momentos importantes ■dominación ■“no cubras de flores la boda” le decía el leñador a la luna
(matrimonio, muerte, etc.) B) Símbolos vegetales y animales El azahar
■en “Bodas de Sangre” El caballo ■pureza de la unión, virginidad, se trasladan las características
◦la clausura ■pasión erótica, lujuria è símbolo de Leonardo de la flor al matrimonio
◦el encierro ■presagio de muerte por ejemplo canción del caballo negro ■azahar de cera; carácter innatural, artificial, virginidad eterna
◦le cierra a la novia las vías de atracción ■libido fuera de control El musgo
◦se convierte en una corona de espinas, de sacrificio La serpiente ■muerte
El río/ el agua ■maldad, pecado, engaño, envidia, traición La adelfa
■fluir de la vida El toro ■muerte
■purificación (el bautismo), regeneración ■fuerza del hombre, vigor, dominio C) Símbolos de los colores
■Leonardo: es símbolo de la energía inconsciente (semen) ■animal consagrado a Dionisio Amarillo
■Criada: es pasión ■en algunos ritos es sacrificio de muerte ■muerte (“se quedan dos hombre duros con los labios
El Bosque lunar La paloma amarillos)
■subconsciente humano ■referida a la novia Verde
■instinto erótico ■inocencia, bondad ■vegetación
■espacio de la pasión El clavel ■muerte amarga
■en los griegos los bosques estaban consagrados a una ■es la flor del matrimonio ■fatalidad
divinidad ■hombre y vida; asociado al marido de la madre (“olía a Blanco
■en “Bodas de Sangre” el bosque está consagrado a la luna clavel”) ■pureza
La cruz ■vida y amor maternal; asociado al niño (“duérmete clavel”) ■en el último cuadro; templo doméstico, el espacio de la
■sacrificio El geranio mujer, lugar donde se celebra el sacrificio
■pasión (en el sentido religioso) ■la erección del hombre ESTRUCTURA
ESTRUCTURA
En cuanto a la estructura del texto, sobresale intensamente el claro
acercamiento de Lorca a los moldes dela poesía. De esta manera, prosa
y verso se irán sucediendo a lo largo de la obra. Este factor, que no
merma-al contrario- la calidad teatral de la misma, incrementa el poder
comunicativo de la tragedia. De ahí que este tipo de teatro haya sido
denominado poético. Esta característica une a Lorca, por otra parte, con
los elementos míticos propios de la tragedia clásica. La tragedia está
dividida en siete cuadros agrupados en tres actos, que se presentan del
siguiente modo: tres (I), dos (II) y dos (III) respectivamente. ·El
planteamiento se corresponde con el acto primero y ejerce una función
proyectiva donde se expone el origen subyacente del conflicto, sobre
todo en boca del personaje de la madre, y los temores de un futuro
trágico. En casa del novio se plantean las dudas ante la próxima boda
(cuadro I), conocemos a Leonardo amante de la novia (cuadro II) y el
novio y la madre visitan a la novia y al padre para ofrecerles regalos y
concertar la boda (cuadro III).
·El nudo se corresponde con el acto segundo y constituye todos los
preparativos de la boda con la asistencia de los invitados y los
momentos previos a la huida de la novia. En el cuadro I aparece por
sorpresa Leonardo, mientras la novia es peinada por la criada y sale para
la boda entre cantos. En el cuadro II asistimos a la celebración de la
boda con intervenciones esporádicas y fugaces en escena de la novia y
Leonardo que auguran la huida al final del mismo.
·El desenlace se crea en el acto tercero con dos partes bien
diferenciadas: la primera (cuadro I) corresponde a la captura de los
fugados y la segunda (cuadro II) la culminación con la resignación y
lamento por parte de los personajes femeninos destacados de la obra,
la madre del novio y la novia.
ESPACIO
1 ·El planteamiento en tres espacios distintos:
•Habitación de amarillo en casa del novio y su madre.
•Habitación de rosa en la casa de Leonardo, su mujer (prima de la novia)
y su suegra.
•En el interior de la cueva donde vive la novia y su padre, al atardecer
·El nudo se desarrolla en dos espacios distintos:
•En el zaguán de la casa de la novia con la criada y la visita por sorpresa
de Leonardo, y al clarear el día previo a la boda con las muchachas, la
madre, el novio.
•En el exterior de la cueva de la novia con la algarabía de la boda
·El desenlace se desarrolla en dos escenarios: uno exterior (el bosque) y
uno interior (una habitación blanca).
•El bosque de noche sirve de escenario para ambientar la huida y caza
de los protagonistas.
•La habitación interior sin adornos y blanca de pie al desenlace trágico y
de lamento de los personajes femeninos de la novia y la madre del
novio.
2.-El color amarillo es el inicio del mal presagio y la fatalidad que la
madre expresa, que se va gestando y se desarrolla a lo largo de la obra,
y el color rosa quiere expresar el ambiente femenino, familiar y de
felicidad aparente que parece existir en la casa del matrimonio de
Leonardo.
·La oscuridad del penúltimo cuadro contribuye a destacar la
expresividad dramática y poética de la persecución y desenlace fatal de
los huidos. Todo en él (personajes alegóricos, desesperación de los
amantes, tensión en la acción) adquiere el sentido poético de la muerte.
· Por su parte la luminosidad pura (el blanco absoluto) del último cuadro
es un recurso habitual del autor para quitar toda carga de culpabilidad
a sus personajes. Así Lorca parece indicarnos que el destino está fijado y
que solo cabe la resignación y el consuelo de los personajes femeninos
que conforman esta parte.
TIEMPO
1.- La acción intercala el día y la noche. Siguiendo las partes de la obra
que hemos visto en preguntas anteriores
· El planteamiento sucede de día (antes del almuerzo en casa del novio,
durante la mañana en la de Leonardo y al atardecer en la casa de la
novia)
· El nudo alterna la noche y el día;
· El desenlace tiene lugar durante la noche.
TEMAS
Bodas de sangre encierra un complejo mundo temático, que va desde la
presencia de la tierra y el mundo rural hasta el significado trascendente
y simbólico del amor y la muerte. Entre estos dos polos encontramos
también el tema dela venganza y la honra, el destino, la vinculación del
hombre con la tierra, el papel de la mujer desde una visión social y
mítica…
1.-La tierra y el mundo rural. Este tema aparece desde una doble visión:
por un lado como sentido de la propiedad y, por otro, como fuerza y
origen vital en los personajes del que no pueden desprenderse y que
desata pasiones· El diálogo del padre con la madre refleja el interés de
aquel por conseguir la boda de su hija en un afán por ampliar su
propiedad y tener más recursos con que trabajar la tierra (cuando habla
de los nietos).· Y el ejemplo más claro de que la fuerza de la tierra es
incontrolable para el destino de los personajes se da en el último acto,
tanto en las palabras de Leonardo y la novia como en las de la madre
después. En ellas se potencia el papel de fuerza instintiva de la tierra,
que se convierte así en el impulso primario imposible de evitar.
2.-El amor y la muerte. Es en el tercer acto donde se muestra esa
tensión entre amor y muerte. Los personajes de los leñadores, la
mendiga y la luna cargados de simbología con elementos naturales
como el fuego, las flores, las ramas, los grillos de la noche.
3.-La tragedia convierte el amor en muerte cuando la sociedad
considera culpables a los que rompen las convenciones sociales. Lorca,
al incidir en el aspecto atávico del amor, resalta la superioridad de la
pasión primaria por encima de las normas. Para la sociedad la muerte es
el justo castigo que merecen los amantes. Sin embargo, para los
amantes es la inclusión en la eternidad. Y, además, el hecho de que la
novia no muera proporciona a la obra una dimensión más social, más
cercana a lo real e introduce el tema de la venganza y la honra.
4.-El romance dialogado entre Leonardo y la novia resume la esencia de
toda la obra y ofrece las claves de esa dimensión mítica del amor y la
muerte. Todo el poema muestra esa lucha racional interna por evitar la
atracción erótica y seguir las normas sociales para evitar la muerte.
Busca las expresiones de lamento que muestran esa lucha interna. Sirve
el siguiente ejemplo para mostrar la contradicción interior entre lo
racional y los instintos primarios de los amantes, en este caso de la
novia: ¡Ay qué sinrazón! No quiero contigo cama ni cena, y no hay
minuto del día que estar contigo no quiera(…)
5.- La venganza y la muerte. La madre desde el primer acto se identifica
con la tierra y esconde la venganza por la muerte de su marido y su hijo
en lo más profundo de su alma. Ejemplos que muestran el deseo de
venganza tanto de la madre como del novio tras la huida de la novia:
· En el primer acto hablando a su hijo ya expresa su malestar: [...] No
callaría nunca. Pasan los meses y la desesperación me pica en los ojos y
hasta en las puntas del pelo.· Hablando a la vecina: [...] Pero oigo eso de
Félix y es lo mismo (Entre dientes.) Félix que llenárseme de cieno la boca
(Escupe.), y tengo que escupir, tengo que escupir por no matar.· Cuando
habla al padre tras descubrir la huida de la novia también aparece ese
rencor y deseo de venganza: [...] Ha llegado otra vez la hora de la
sangre.· Y es en la captura de los amantes cuando el novio, en diálogo
con el mozo y la mendiga, expresa también su deseo de venganza: [...]
Es el brazo de mi hermano y el de mi padre y el de toda mi familia que
está muerta. Y tiene tanto poderío, que puede arrancar este árbol de
raíz si quiere. Y vamos pronto, que siento los dientes de todos los míos
clavados aquí de una manera que se me hace imposible respirar
tranquilo.