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Historia del Arte Barroco

2º Grado en Historia del Arte

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Granada

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 HISTORIA DEL ARTE BARROCO

Tema 11. EL Barroco en Centro Europa: Arquitectura en Alemania y

Austria. EL Rococó
Nos situamos en torno a cuando se produce la Guerra de los 30 años (1618-1648), si no se hubiera
producido esta guerra se hubiera continuado con el periodo manierista. En este periodo de guerra se
produce un parón artístico, y a partir de 1648 que se hace la Paz de Westfalia, es cuando la actividad artística
comienza a resurgir y a partir de 1660 ya estaba más adaptado. Con esta guerra la casa de los Austrias se
desintegra en dos bloques: en el sur, los católicos se asientan en Austria , y en el norte, los protestantes se
asientan en parte de Habsburgo, , en el centro se asienta en Viena

Tanto los obispos como los príncipes tuvieron prisa por tener el estatus de pequeños monarcas
(principados) en estos y por lo tanto deben conseguir una gran ostentación a través de sus palacios y
edificios, tenderán a seguir los modelos de la corte de Francia. Los estados católicos también van a
manifestar esta ostentación, principalmente en las iglesias y los monasterios.

11.1 Austria
En la zona de Austria, al principio con la paz de Utrecht va a recibir ciertos territorios italianos, por lo
que una corriente de artistas italianos van a llevar sus formas, sobre todo a la arquitectura religiosa. En *

Los principales logros que se van a conseguir de este barroco austriaco y alemán, fue sobre todo una
interpretación original de las formas que venían de Italia, y que se van a unir a las ideas de los propios
arquitectos nativos, al final del siglo XVII, empieza a mezclarse también con un reciente rococó nacido en
Francia.

Cuando se está produciendo la propia guerra, en zonas donde la guerra no fue tan trágica, se siguen
haciendo edificios como el Palacio de Wallenstein, Praga, 1625-29, por arquitectos italianos como Andrea
Spezza de Arongo, Giovanni Battista, Giovanni Battista Pieroni Niccolo Sebregondi.

También se siguen haciendo catedrales como la catedral de Salzburgo, Austria, 1628 por el
arquitecto italiano Santino Solari.

En el barroco centro europeo, aunque hay una fama pictórica de los interiores, en esta zona va a
haber un cambio total durante esta época con nuevas ideas, se va a tender a las plantas con formas
ovaladas, elípticas (proceden de Bernini +Borromini, Guarino Guarini), los espacios van a tender a la unificación y
a la desaparición de los esquemas tradicionales (cruz). En este mundo de Austria, empiezan a aparecer los
primeros arquitectos nativos , que todavía beben de Italia y Francia, pero que ya empiezan a tener una línea
original:

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Johann Bernhard Fischer(se va a dedicar a las iglesias, predomina las líneas curvas, grandes órdenes,
monumentalidad. Colegiata de Salzburgo, 1696. En la iglesia de San Carlo Borromero,(1715-25) con una
planta elíptica rematada en una cúpula de gran tamaño, en la fachada incluye elementos típicos de la
antigüedad, como el pórtico, frontón triangular, los campanarios sobre unas columnas historiadas, en cuyos

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relieves se representan los triunfos del santo. En este momento Viena se concibe como la nueva Jerusalén,
por eso en este templo se hace una alusión o alegoría tanto al soberano, como el templo de Jerusalén.

También va a realizar algunos palacios. El palacio de Hofburg, Viena 1722-1737,vuelve a realizar la

planta elíptica y las bóvedas elípticas, pues este artista tiene una fijación por esta forma. Aquí se concentra
el poder el monarca con el intelectual, destaca la biblioteca con una planta central con una cúpula decorada
con óculos e iconografía. Este palacio es más importante porque conserva la biblioteca real donde vuelve a
desarrollar las plantas elípticas.

Johann Lukas von Hildebrandt, sus obras van a ser algo más íntimas, no van a ser tan recargadas ni
van a tener la grandeza de las obras del otro arquitecto. Es de origen italiano, por lo que va a tener un
contacto directo con las formas de la antigüedad y el modelo italiano. Antes de asentarse en Viena, va a
estar desarrollando su carrera militar, va a seguir haciendo plantas elípticas en las iglesias. En la iglesia de
San Pedro en Viena (1701-1733) Se va a utilizar el pilar-muro ( el pilar es parte del muro y se adentra hacia el
interior del espacio), esto también se repite en otras obras, hace una fachada escenográfica, de forma
ondulada, retranqueando los cuerpos para crear como un movimiento en “S”.

Hacia 1719 va a llevar acabo unos proyectos de reconstrucción de abadías, como la Abadía de
Göttweigg, la cual fue destruida por un incendio. Lo va a concebir como un castillo celestial, con torres
octogonales en las esquinas (hace alusión a la Jerusalén celeste), en el centro estaría el edificio principal con
una cúpula de la reconstrucción de la antigua iglesia gótica que se perdió en el incendio. Su proyecto original
para este edifico no se conserva tal y como lo planteó.

Castillo de Mirabell en Slazburgo. El elemento principal en el que va a intervenir es en la grandiosa

escalera, donde en el pasamanos se representan distintas esculturas de putti que van jugueteando con la
forma de la barandilla.

Una de sus obras principales y de las mas grandes que va a desarrollar es el Palacio Belvedere de
Viena (1714-1722), donde se combinan los esquemas italianos con los elementos franceses, encargado por
el príncipe de Saboya. Se trata de un palacio de verano dividido en dos partes, hay un pequeño belvedere
para la vista diaria y otro gran palacio para las reuniones, ambos son unidos por unos jardines de estilo
francés, la fachada de gran tamaño se despliega sobre un lago y los cuerpos de a las construcciones se
reflejan en el agua. La entrada es un pórtico con pilastras, con escudos de armas del príncipe, y s ev a a

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Banco de apuntes de la
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destacar también en los pilares un elemento repetitivo en el edificio, los atlantes (simboliza la fortaleza), y
está ligado a la arquitectura palaciega, tanto alemana como austriaca. En el interior hay una serie de
estancias que recuerdan a los salones de Versalles. Salón de los mármoles, salón de los grutescos.

Aparece otra figura, Jacob Prandtauerm que va a fundamentar la arquitectura austriaca, basándose

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en las tradiciones locales, y va a evolucionar su arquitectura hacia un estilo más armonioso y disciplinado. las
decoraciones en los interiores de las iglesias van a ser más rica que en los palacios. Va a usar distintos tipos
de mármol y estuco pintado imitando el mármol. Reforma de la Abadía de Melk (1702-1718) la iglesia de
Melk va a formar parte de un grupo de iglesias conventuales barrocas con cupulas en el crucero mayor, y en
la fachada va a tener dos grandes torres rematas por motivos bulbosos o aboyados de grandes dimensiones
que van a ocultar la visión de la cúpula. Este tipo de iglesia se basa en una tradición que se remonta a época
carolingia, ya que después se va a desarrollar en el renacimiento alemán, con la presencia de dos ábsides o
tres y ábsides en los extremos del crucero, y cuando se produce la Guerra de los 30 años y llegan oleadas de
arquitectos italianos, van a considerar esa tradición, pero solo había un acceso a la iglesia. En la fachada es
alta con dos torres, donde la puerta queda pequeña. Va a recoger aquí también las proporciones de
Versalles y el Escorial. El proyecto que se desarrolla va a consistir, por una parte, de la iglesia y dos
pabellones llegando a la planta central. (Salón de Mármol y la biblioteca). Lo más admirable es la decoración
interior, sobre todo de la iglesia y de la biblioteca. Lo que forma el conjunto exterior están situados de una
forma simétrica con una cierta simbología (unidad de la fe(iglesia), poder terrenal (pabellón de mármol)y la
sabiduría(biblioteca)). En las zonas inferiores vamos a encontrar elementos clásicos tradicionales como

pilastras de orden corintio y de gran tamaño, que se adaptan a un entablamento con distintas molduras y se
decoran con estucos policromados y una gran abundancia de oros en la parte superior. La biblioteca destaca
por sus frescos.

11.2 Arquitectura barroca alemana

EDIFICIOS RELIGOSOS

Los príncipes de Baviera favorecieron la aparición de artistas que llevaran a cabo las formas italianas.

Iglesia de los Teatinos de Munich (1663-1690) de Agostino Barelli y Enrico Zucalli. Se va a mantener
todavía la región italiana, vuelve aparecer las formas de las iglesias conventuales, con una gran portada, de
grandes torres, puerta pequeña, la cúpula no es visible por las formas bulbosas. En el interior,
prácticamente, se mantiene la decoración típica, los estucos son blancos (influencia de los italianos). Se
incluyen columnas salomónicas, y los dorados apenas están presentes. Aún no han surgido arquitectos que
tengas sus propias ideas.

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Una de las iglesias dentro de esta línea, con una tendencia a crear plantas ovaladas es la iglesia de
Kappel en Waldsassen, Alemania, 1684, de Georg Dientzenhofer. Es una iglesia de peregrinación, muestra
una planta que adquiere una forma ovalada, donde se presentan distintas cúpulas que se adaptan al espacio,
y tiene un deambulatorio. Torres bubosas. Está formada por la integración de tres espacios dentro de un
muro envolvente, obedeciendo a simbolizar la trinidad. Va a ser uno de los primeros edificios, cuya
estructura interior se resuelve por distintas cupulas que se superponen, para ello, el arquitecto gracias al
desarrollo del sistema pilar-mural, que también deriva de una tradición tardogótica, los contrafuertes se
incluyen como pilares, de esa forma el peso de la cúpula se sostiene en estos contrafuertes. A consecuencia
de que esos contrafuertes se pongan dentro del espacio, produce la creación de distintas capillas.

Entre los arquitectos de Alemania van a destacar los hermanos Asam, que van a trabajar también en
esta zona de Alemania. Estudiaron en Italia, y son los que van a representar la fase local (han creado sus
propias ideas) y van a ofrecer creaciones donde los valores ilusionistas y sus creaciones artísticas van a estar
también relacionadas con las formas de plantas ovaladas. Uno de los ejemplos es la iglesia de la abadía de
de Weltenburg, (1716) esta formada por un ovalo entre nichos, cuya forma parece inspirarse de Italia, y s e
recubre con dos cupulas superpuestas, dando un efecto de ingravidez. Cuando se accede, nos encontramos
al final con el altar mayor decorado con columnas salomónicas, con un dramático uso de la luz.

En este momento se empieza a producir en el territorio alemán una tendencia a incluir elementos que
proceden del rococó. El Rococó tiene su origen en Francia y se va a extender por el resto de Europa entre
1730-1760, uno de los aspectos principales que más se va a manifestar, sobre todo en la arquitectura, va a
radicar en la decoración interior, a tal punto que el motivo principal que caracteriza este estilo es el uso de
un ornamento que es la rocalla (elementos con forma de rocas enroscadas, conchas, espirales). Este estilo
fue rápidamente acogido por la zona católica de Alemania, Bosnia y Austria, se va a fusionar con sus propias
ideas, y va a ser aplicado, tanto en palacios como iglesias. La rocalla se va a lleva r a cabo en estuco y en
colores vivos. Las iglesias van a presentar una planta elíptica, cubiertas por bóvedas de cascarón ovaladas, y
los soportes de las iglesias van a ser columnas o pilastras, peor no van a tener las proporciones típicas, van a
ser más esbeltas y apoyadas sobre basas, y van a tener cornisas o molduras, a veces en formas caprichosas.

Iglesia votiva de San juan Nepomuceno (1733-1746), en Munich, de Egidio Quirin Asam. Esta es una
de esas obras del rococó alemán. En el interior ofrece un espectáculo de elementos plásticos, donde se
produce una ilusión visual de lo que podría ser la bóveda celeste.

Iglesia de Steinhausen de Dominikus Zimmermmann es una de las primeras iglesias de los

principales arquitectos de la zona de alemana, este arquitecto va a desarrollar iglesias con plantas oval, en
esta iglesia desarrolla la planta oval con dirección longitudinal, que propone una síntesis de cubierta de lo
que sería la iglesia inglesa de salón, con una bóveda elíptica y un deambulatorio. Se usan los propios

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contrafuertes proyectados al interior como pilares , en la decoración interior vemos los tonos pasteles, en la
parte superior de las pilastras desaparecen los capiteles y se mezclan los estucos y relieves formando
decoraciones. En los frescos colabora con Johann Baptiste. Usa el color azul, rojos, y blanco y amarillo,
usando tonos verdes en el intradós de los arcos.

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Va a seguir desarrollando este tipo de iglesias como en la iglesia de Wies (1745-54) en Baviera,
muestra una fachada que se dobla de forma cilíndrica y termina en un remate curvo con dos columnas, solo
hay un campanario en la parte extrema del presbiterio, y el tejado es como una especie de encapuchado que
cubre toda la masa de la iglesia. La bóveda se apoya sobre pilares que van creando un deambulatorio
estrecho alrededor, estas columnas son pareadas, de esa forma aligera el peso de la misma. Se manifiesta
con más intensidad los capiteles de estucos dorados y se descompone en volutas y caras de puttis. A la
entrada de acceso, en la parte superior está el órgano, donde se desarrolla la decoración típica rococó con
mucha filigrana, dorados, hojarasca, rocallas, etc.

EDIFICIOS CIVILES:

Palacio Amalienburg (1734-1739) en Munich por François Cuvilliés Estancias con decoración rococó,
destaca el salón de los espejos con una clara influencia francesa. El salón azul con cerámica de decoraciones
de tonos azules, la cocina, el dormitorio de María Amalia, el salón de los faisanes. Eran espacios muy
recargados y suntuosos. Teatro de la Residencia (1750-1753), Múnich François de Cuvilliés, Destacan los
dorados, guirnaldas, barandas, pinturas decorando la cúpula y los muros.

Residencia de Wurzburgo (1721) de Balthasar Neumann era una residencia de obispos, de hecho,
fue palacio episcopal. Baltasar lleva los planos del edificio, pero al ser un arquitecto reciente, el obispo
decide que se traslade a país con esos planos y que vaya con dos arquitectos famosos para que lo cotejan,
finalmente se mantienen los planos, aunque va a incluir ciertas influencias francesas, sobre todo en los
jardines que rodean la residencia, y en la decoración barroca del interior va a ser de estilo alemán. La
fachada principal se puede comparar con Versalles, por el cuerpo principal y las dos alas que se extienden
hacia los lados que se adelantan. En el centro se encuentra la sala imperial, en las pareces se interrumpen los
ventanales con distintas columnas que ayudan a soportar la bóveda y donde se abren nichos con esculturas
de mármol, se incluyen marcos para óleos y espejos, decoraciones vegetales de dorados, etc. La bóveda que
cubre la sala se ilumina a través de lunetos, la decoración de los frescos es obra del artista Giovanni Batista
Tiépolo, con temas históricos de la propia Alemania, era un artista destacado por su forma rápida de
trabajar, este encargo fue por parte del príncipe-Obispo Karl Philipp, en la escena principal hace una
cuadriga donde aparece Apolo, y que conduce a Beatrice de Borgoña. En uno de los lunetos se representa al
emperador consagrando al primer obispo de esta familia, hay un fondo arquitectónico como influencia del
Veronés, junto al emperador hay dos dioses de la mitología. En el vestíbulo en él destacan la decoración de

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atlantes adosados a las pilastras, a través del vestíbulo se accede a la gran escalera que se constituye por dos
tramos principales de mármol en el pasamanos se van colocando distintos jarrones y esculturas, en la
bóveda se representa el fresco más grande del mundo hecho por Tiépolo. Se hace una alegoría a la ciudad de
Rin, donde aparece Mercurio volando entre otros dioses, pero los personajes se disponen entorno al marco

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donde los personajes van simbolizando a los cuatro continentes que se conocían en esa época. La capilla del
palacio tiene una forma rectangular, aunque la cubierta se trata de diferentes formas circulares que se
apoyan sobre columnas, los pilares se incluyen hacia el interior y van creando capillas entremedias, en el
interior se colocan columnas salomónicas, hay una presencia de una tribuna y una capilla dedicada al obispo
en la parte superior.

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