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“Como fermento en la familia humana de hoy.

La dimensión laical de la Familia de Don Bosco” (Aguinaldo Salesiano 2023)

EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE 05
“Apreciamos manifestaciones artístico-culturales que representan las corrientes
contemporáneas”
Florecilla del día: “…
Competencias: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
ACTIVIDAD 02: Representamos obras pictóricas relacionadas al postimpresionismo.
Propósito de Aprendizaje
Presentamos de manera creativa un bodegón relacionado con los elementos y principios
pictóricos del postimpresionismo.
Criterio:
Reflexiona sobre nuevas maneras de combinar elementos del arte postimpresionista y practica
con una variedad de medios, materiales y técnicas pictóricas.
Aplica las características de un dibujo postimpresionista que representa los lineamientos del
arte contemporáneo.
Evidencia
Actividad 01: Dibujar un bodegón.

Paul Cézanne es el padre de la pintura moderna, puente entre el siglo XIX y las nuevas
propuestas del XX. Pero en vida Cézanne fue un pintor ignorado. Arisco y misántropo, apenas
expuso y no confió jamás en el mundo del arte. Sólo tendría la admiración de algunos de sus
más modernos contemporáneos, y por supuesto el de las nuevas generaciones,
como Picasso o Matisse que afirmaron: «Cézanne es el padre de todos nosotros».
Estilo geométrico y estudio de los espacios.
Paul Cézanne trató de conseguir una comunión armoniosa entre naturalismo, la expresión
personal y el orden pictórico. Rechazó las idealizaciones en los temas y chorradas en su estilo.
Representaba el mundo de la forma más exacta desde el punto de vista pictórico ordenando
todo estructuralmente en formas simples y planos de color. Todo era geometría.
«Toda la naturaleza se moldea según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar
sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera»
Las pinceladas de Cézanne son muy características, todas conjugadas para formar un conjunto
complejo, representando lo que el ojo que observa y al mismo tiempo una abstracción de eso.
Revolucionario fue la observación de los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva
a su representación desde perspectivas diferentes al mismo tiempo. Esta simultaneidad sería
adoptada después por los cubistas.
Cézanne pinta lentamente, pidiéndole al modelo que tenga paciencia… como una naturaleza
muerta. De hecho, se podría decir que todo era tratado como objetos: una figura humana,
baños al aire libre, manzanas sobre una mesa o paisajes: todo trabajado liberando,
disminuyendo y enderezando los espacios.

Arte EDA05_II BIM 02


“Como fermento en la familia humana de hoy.
La dimensión laical de la Familia de Don Bosco” (Aguinaldo Salesiano 2023)

Plan Lector: El arte contra la depresión

Su carrera artística ayudó a Vincent van Gogh, un hombre melancólico y depresivo desde muy
joven, a mantenerse emocionalmente balanceado durante los próximos años. Fue a mediados
de la década de 1880 que sus cuadros empezaron a mostrar el estilo y excelso nivel de detalle
que lo caracterizaría por el resto de su vida. Una de las primeras obras que hacía gala de su
increíble habilidad técnica fue Los comedores de patatas, pintada en abril de 1885.
Un fuego intenso quema dentro de mí. Sin embargo, nadie se acerca a calentarse con él y los
transeúntes apenas lo ven como una estela de humo.
Vincent van Gogh se mudó a París junto a su hermano Theo en 1886. En aquel momento, la
capital de Francia se encontraba inundada a nivel artístico por el fenómeno del impresionismo.
Fascinado por este estilo, Van Gogh continuó perfeccionando su arte y se relacionó con otros
pintores de la ciudad. En total, completó más de 200 pinturas durante sus dos años en París,
hasta que decidió explorar nuevos destinos y se mudó a Arlés en 1888.
Durante toda su carrera como artista, Vincent van Gogh se caracterizó por gastar el poco
dinero que tenía en instrumentos para pintar. Su vida en Arlés no fue diferente y, sin los
cuidados de Theo, empezó a perder peso aceleradamente y a enfermarse con
frecuencia. Consiguió una habitación a las afueras del pueblo, la cual convirtió en su estudio.
Pintó distintos cuadros para decorar este nuevo refugio, entre los que destacan El dormitorio
en Arlés, El café de noche y La noche estrellada. Realizó cerca de 900 cuadros y unos 1600
dibujos.
La oreja de Vincent va Gogh
En 1888, Vincent van Gogh recibió la visita de Paul Gauguin, un pintor francés que había
conocido en París. Van Gogh estaba emocionado con la idea de colaborar artísticamente con
Gauguin y juntos trabajaron en distintas obras inspiradas en el pueblo de Arlés. Sin embargo, la
relación comenzó a deteriorarse y, eventualmente, el pintor holandés confrontó a Gauguin con
una navaja. Después del altercado, Van Gogh se cortó la oreja izquierda, probablemente
durante una alucinación.
NOTA
Existen distintas versiones respecto a la secuencia de eventos que llevó a Vincent Van Gogh a
cercenar su oreja. Algunos señalan que, en su locura, lo hizo para obsequiársela a una
prostituta de la que estaba enamorado. Otros incluso afirman que el mismo Gauguin la cortó
durante el enfrentamiento.
Después de que la policía lo encontrase inconsciente, Vincent van Gogh pasó varios días en el
hospital. Fue dado de alta en enero de 1889, pero sus vecinos argumentaron que su progresiva
demencia lo hacía peligroso, por lo que el pintor se vio obligado a mudarse a un asilo. Más
tarde, su depresión empeoró a causa de sus problemas económicos, consecuencia de la baja
popularidad de sus pinturas. Finalmente, murió el 29 de julio de 1890 tras dispararse en el
pecho con una pistola.
Actividad 01: Responde a las preguntas
¿A qué movimiento perteneció Vincent van Gogh?:
Al Postimpresionismo
¿Cuántos cuadros pintó Vincent van Gogh?
Produjo más de 900 pinturas
¿Según tu parecer quien le cortó la oreja?
Para mí fue Paul Gauguin tras una discusión
Escribe al menos 05 obras de Vincent van Gogh
Terraza en café por la noche, 1888. Los girasoles, 1888.

El dormitorio en Arlés, 1888. La noche estrellada, 1889.

El café de noche, 1888.

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“Como fermento en la familia humana de hoy.
La dimensión laical de la Familia de Don Bosco” (Aguinaldo Salesiano 2023)

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