APUNTES

Renacimiento vs Humanismo:
El humanismo y el Renacimiento son dos términos que a menudo se asocian
entre sí, ya que comparten algunas características y surgieron en el mismo
período histórico. Sin embargo, hay algunas diferencias importantes entre
ambos.
 El humanismo es un movimiento intelectual que se desarrolló durante la
Edad Media tardía y el Renacimiento en Europa. Fue una forma de
pensamiento que ponía al ser humano en el centro de la reflexión y de la
acción, por encima de cualquier otro elemento. El humanismo se
centraba en la dignidad humana, en el valor de la razón y en la idea de
que el conocimiento debía estar disponible para todos. Se interesaba por
las artes, la literatura, la filosofía, la política, la religión y la historia, y
buscaba una mayor comprensión del ser humano y su relación con el
mundo.
 El Renacimiento, por su parte, fue un movimiento cultural que se
desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVII. El Renacimiento se
caracterizó por una renovación del interés por la cultura clásica greco-
romana, y una mayor valoración de la razón y de la belleza. El
Renacimiento se centró en la exploración y el descubrimiento, y en la
idea de que el ser humano era capaz de conocer el mundo y
transformarlo a través de la razón y el conocimiento científico. El
Renacimiento tuvo un impacto en todas las áreas de la cultura,
incluyendo la literatura, el arte, la música, la filosofía y la ciencia.
En resumen, el humanismo fue un movimiento intelectual que enfatizaba la
dignidad y el valor de la persona humana, mientras que el Renacimiento fue un
movimiento cultural que se centró en el descubrimiento y la renovación de la
cultura clásica y la valoración de la razón y la belleza. Aunque hay una cierta
superposición entre los dos movimientos, el humanismo se enfocaba en la
persona humana y la dignidad individual, mientras que el Renacimiento se
enfocaba en la exploración y la renovación cultural.
 i.
SOBRE EL RENACIMIENTO:
 Renacimiento - período de la historia considerado como un momento de
gran avance cultural y artístico en Europa. El término "Renacimiento" ha
ganado popularidad en el siglo XIX como una forma de describir una
época y también es un término que refleja un juicio de valor positivo
hacia ese momento histórico. El término Renacimiento no debería
utilizarse críticamente en un plano histórico porque está cargado de un
juicio de valor positivo hacia ese período.
El uso del término "Renacimiento" como instrumento histórico objetivo
es complicado debido a que conlleva connotaciones valorativas y
suposiciones que pueden dificultar su uso preciso. Además, los valores
asociados con el Renacimiento son principalmente espirituales,
incluyendo aspectos artísticos, éticos y literarios.
Se debe entonces, abandonar el uso del término Renacimiento y buscar
formas más precisas y objetivas de describir y analizar los fenómenos
culturales de la época.
 El uso de los términos "Humanismo" y "Renacimiento" para describir los
fenómenos culturales de los siglos XV y XVI es problemático y equívoco.
Aunque en general se prefiere el término "Humanismo", es importante
precisar su significado según los períodos, países y ambientes a los que
se aplica. Es importante ser preciso en el uso de los términos
(Renacimiento y Humanismo) para evitar confusiones y comprender
mejor la realidad histórica.

SOBRE EL HUMANISMO:
 Precisiones sobre la definición del humanismo y su papel en la cultura
europea de los siglos XV y XVI:
1. se ha tratado de no hablar de humanismo en Europa antes de
1440, ya que en Italia solo se observa la formación de un grupo de
humanistas a partir de la segunda mitad del siglo XIV.
2. No es posible definir el sistema cultural europeo entre 1450 y
1550 como exclusivamente humanístico.
3. El humanismo pasó de ser una cultura dominante a ser una cultura
de ornamentación, es decir, el humanismo perdió su importancia y
 se convirtió en algo que se usaba principalmente como adorno o
decoración cultural, en lugar de ser una corriente de pensamiento
significativa y relevante en los cincuenta años siguientes a 1520,
antes de entrar en una fase crítica y subordinada a otras corrientes
espirituales.
4. El humanismo franco-holandés entre mediados del siglo XVI y el
final del XVII ha sido desconocido en su función e importancia, que
no son inferiores a las del período italiano precedente.
 ¿Cuál fue la contribución prestada por los humanistas, en gran parte
italianos, al patrimonio cultural de Occidente, entre 1440 y 1530?
aproximadamente:
El humanismo italiano estaba vinculado a una burguesía mercantil,
ciudadana y precapitalista que buscaba liberarse del peso de la tradición
cristiana y escolástica.
El humanismo defendía la idea de que el conocimiento debía liberar al
hombre de todas las opresiones y alienaciones fundamentales. Para ello,
se inspiraba en la Antigüedad y buscaba su autenticidad filológica para
convertirla en su mejor sostén en la lucha contra las limitaciones
impuestas por la mentalidad medieval.
 En su primera fase de florecimiento el humanismo experimentó un
fracaso práctico, su visión resultó funcional y se adecuó progresivamente
a las nuevas situaciones sociales en Occidente, contribuyendo así al
patrimonio cultural de la humanidad.
 El humanismo tendía a ser más teórico que práctico, y a menudo se
enfocaba en un idealismo que no siempre se traducía en acciones
concretas para mejorar la vida de las personas comunes y corrientes.
Esta tendencia idealizadora llevó a que el humanismo no fuera una
verdadera revolución mental, y que su cultura fuera tanto laica como
cristiana, conservadora como de vanguardia. En consecuencia, los
resultados del movimiento humanista fueron valiosos, pero debido a sus
limitaciones y debilidades lo hacían menos efectivo en la práctica social.
 El arte fue el campo donde la visión humanística alcanzó sus
realizaciones más coherentes y continuas, y donde se plasmaron los
motivos, las fuerzas y los propósitos que animaron el humanismo.
 El humanismo es una tendencia común, una general exigencia de un
saber y de una expresión más directos, terrenos y humanos.
  Dentro de la península italiana, el humanismo no logró tener un impacto
significativo, ya que la sociedad italiana en sí misma estaba en un estado
de decadencia y declive, aunque sin tener conciencia de ello.

ii. El arte del “quattrocento” en Italia

SOBRE LOS ARTISTAS FLAMENCOS:
 Los artistas flamencos del siglo XV no siguieron una tradición artística
preestablecida, aunque sí mantuvieron algunos elementos estilísticos del
arte anterior. En cambio, crearon una nueva religiosidad en sus obras,
que expresaban con coherencia e intensidad. Los artistas flamencos
buscaban nuevos medios expresivos y técnicas innovadoras para
expresar su original intuición de la relación entre lo humano y lo divino.
Además, los artistas flamencos del siglo XV lograron expresar
sentimientos religiosos modernos, que eran más autónomos y se
enfocaban en la vida real. A pesar de su orientación hacia lo sagrado, las
figuras humanas en sus obras parecían seres vivos, y los paisajes eran
ricos y detallados.
 Las obras de Roger Van der Weyden (m. 1464) en Beaune, aunque no
utilizaba la luz - el espacio y la perspectiva para construir el espacio
nunca estaban ausentes de sus obras.
 En general, la obra de los artistas flamencos del siglo XV se caracteriza
por una dramática expresividad que refleja el sentimiento religioso de su
colectividad, pero que también humaniza lo divino en su concepción
patética y se enfoca en la vida real y la intimidad.
 Dierick Bouts (quien vivió en el siglo XV) - Se destaca que su obra refleja
un aspecto de la religiosidad flamenca que se caracteriza por ser místico,
es decir, que se enfoca en la relación íntima y personal del individuo con
lo divino. En contraposición a la dramática expresividad de otros artistas
flamencos como Van der Weyden, Bouts utiliza la perspectiva geométrica
de una manera sobria y concentrada en el misterio, lo que crea un
sentido de intensa y austera devoción en sus obras.
Se destaca que la obra de Bouts refleja una nueva meditación, una
oración nueva y una forma individual y personal de la fe, que se
encuentra alejada de las formas estereotipadas de la religiosidad
medieval.
Aunque algunos teólogos hayan ayudado a Bouts en la concepción y
composición de sus cuadros, esto no disminuye el significado de su obra,
 sino que subraya su alcance colectivo y su capacidad para expresar una
forma de piedad profundamente personal y al mismo tiempo colectiva.

 La evolución del arte en la escuela flamenca hasta finales del siglo XV:
artistas como Van der Goes siguieron destacando las dimensiones
simbólicas de sus personajes en lugar de seguir estrictamente las leyes
de la perspectiva.
En el tríptico Portinari de los Uffizi, Van der Goes eligió modelar
personajes humildes y no agraciados para hacer más actual y sugestiva la
adoración de los Magos y más inmediato el ensimismamiento espiritual
de los fieles. Además, Van der Goes utilizó mejor los recursos de la luz y
mostró una personalidad ansiosa de no repetir esquemas.
 A medida que avanzaba el siglo XV, la escuela flamenca comenzó a
apagarse poco a poco debido a una serie de circunstancias europeas,
como el malestar religioso expresado por el Bosco, la influencia italiana,
y la reacción ético-política traducida por Brueghel.

 La forma en que los pintores flamencos del siglo XV abordaron el tema

de lo sacro en sus obras de arte:
A diferencia de la tradición medieval, en la que la representación de lo
divino se hacía de forma idealizada y alegórica, los flamencos buscaron
darle un enfoque más realista a través de la luz y el color, pero sin perder
de vista el contenido religioso y místico de su arte.
 Para los pintores flamencos, la religión y la fe seguían siendo el centro de
su arte, pero a diferencia de la Edad Media, no buscaban subordinar lo
terrenal al mundo divino.
Para ellos, lo sagrado y lo profano no eran dos mundos separados, sino
que se encontraban y se compenetraban en una relación íntima y vital
entre el hombre, la naturaleza y Dios. Esto les permitió crear un arte que,
aunque conservaba una apariencia tradicional, tenía una capacidad
única de crear una conexión espiritual con el espectador.
En resumen, los pintores flamencos del siglo XV buscaron darle un enfoque
más realista y humano a la representación de lo sagrado en su arte, sin perder
de vista la importancia de la religión y la fe en sus obras. De esta manera,
crearon un estilo único que fusionaba los valores luminosos y coloristas con un
contenido espiritual profundo y personal.
  Diferencias entre la sensibilidad artística de los pintores italianos del
Quattrocento y la de los flamencos del mismo periodo:
Mientras que los flamencos buscaban representar lo sacro de una
manera más realista y naturalista, pero sin separar lo terrenal de lo
divino, los artistas florentinos tenían una aproximación más intelectual y
visual.
Los florentinos no estaban interesados en simplemente copiar la
realidad, sino que buscaban crear una representación ideal y arquetípica
de la figura humana, utilizando la vista como el sentido fundamental
para lograr esto. Su técnica era sólida y constructiva, y se diferenciaba de
los flamencos en su enfoque en la idealización y expresión de lo humano.
En resumen, los artistas italianos del Quattrocento querían crear una
representación ideal y arquetípica de lo humano, mientras que los flamencos
buscaban una representación más realista de lo sagrado que no separara lo
terrenal de lo divino.
SOBRE LOS ARTISTAS FLORENTINOS:
 Ya que los pintores flamencos, comenzaron a explorar un nuevo enfoque
en el arte que se basaba en la armonía, la belleza y la variedad, en lugar
de en los valores ético-religiosos tradicionales. Esta exploración fue una
disociación general del sistema cultural del pasado que se debilitaba.
Con ello, los artistas florentinos se dieron cuenta de que podían crear y
expresarse de manera autónoma, sin depender necesariamente de la
tradición religiosa para definir su arte. Esta nueva conciencia de la propia
autonomía humana permitió que los artistas florentinos exploraran
nuevos temas y enfoques en el arte que no se limitaban al mundo
religioso, sino que abarcaban la realidad cotidiana y la naturaleza en sí
misma.
 La ciudad de Florencia, y en general la sociedad urbana italiana de la
época, después de haber logrado una autonomía política y económica,
comenzó a buscar una cultura y un arte que reflejaran sus logros
terrenales en lugar de estar anclados en una visión religiosa del mundo.
La experiencia humana prolongada y la aparición de individuos capaces
de reflejar las profundas modificaciones que se habían producido en la
sociedad urbana permitieron que surgieran los primeros artistas capaces
de plasmar esta nueva visión en el plano artístico y cultural.
En resumen, se trata de una nueva forma de representación que refleja los
logros terrenales de la sociedad urbana italiana de la época y que se extendió
rápidamente por toda Europa.
 La solución artística que surgió en Florencia alrededor de 1450, tiene un
doble carácter:
1. Enfoque ideal y contemplativo: busca la perfección y la divinidad
en lo bello y en la perspectiva geométrica.
2. Enfoque real y funcional: busca representar la vida en toda su
riqueza, variedad y movimiento.

 La evolución del pensamiento y la creatividad en el Renacimiento

italiano:
En este período, los escritores y artistas buscaban inspiración en los
valores y enseñanzas de la Antigüedad. Sin embargo, los artistas
añadieron a su enfoque la autoridad de la naturaleza y la ciencia, lo que
les permitió crear obras más realistas y precisas.
La naturaleza se convirtió en una fuente de inspiración para los artistas
florentinos, quienes buscaban representar la realidad de manera precisa
y fiel. A través del uso de la perspectiva y la observación experimental,
los artistas comenzaron a crear obras que reflejaban la belleza y la
complejidad del mundo natural.
En resumen, la revolución mental que se produjo en el Renacimiento italiano
fue la inclusión de la naturaleza como una fuente de inspiración y autoridad en
la creación artística, lo que permitió una mayor comprensión y apreciación de
la realidad.