1

2
3
 DEDICATORIA

Dedico este trabajo a toda la comunidad educativa de la

Escuela Superior de FormaciónArtística Publica “CONDORCUCA”
Ayacucho, especialmente a mis alumnos que están en Formación Básica
en el instrumento de Saxofón, anhelando el mayor de los éxitos en el
transcurso de sus vidas.

También dedico al maestro Jonathan García Arias de quien

Aprendí mucho.

Prof. Edwin De la cruz Bautista

4
 SUMARIO

Pág.

INTRODUCCION 06

CAPITULO I

1.1. Fundación y creación de la Escuela Superior de Formación

Artística Publica “CONDORCUCA” Ayacucho 07

1.2. Jonathan García Arias 08

CAPITULO II

2.1 El Saxofón 10

2.2. Historia del Saxofón 10

CAPTULO III

3.1. Familias de Saxofones 13

CAPITULO IV

4.1. Ejercicios de Rutina 15

4.1.1. Ejercicios de Relajación 15

4.1.2. Ejercicios de Respiración 16

4.1.3. Trabajo de Embocadura 17

4.1.4. Trabajo con la Boquilla 18

4.1.5. Trabajo con el Tudel 19

CAPITULO V

5.1. La escala Cromática 21

5.2. Ejercicios de Tónica- Quinta 22

5.3. Ejercicios de Escalas 23

5.4. Trabajo en intervalos de 3ras – 4tas - 5tas – 6tas y 7mas 24

ANEXOS 26

5
 INTRODUCCION

El presente Proyecto de Investigacióndenominado EL MÉTODO DE ENSEÑANZA

DE SAXOFÓN DEL MAESTRO: JONATHAN FERNANDO GARCIA ARIASEN LOS
ALUMNOS DE FORMACION BASICA 2010. Tiene como objetivo servir de guía en la
biblioteca de la Escuela Superior de Formación Artística Publica “CONDORCUCA”
Ayacucho a los futuros estudiantes de la Modalidad de Formación Básica, para
realizar el presente proyecto asiste como observador y participante a sus
Sesiones de Aprendizaje, Clases Maestras, Conciertos como: al I Encuentro de
Saxofón PERUSAX-2010 y al I Festival y Concurso Internacional de Saxofón
PERUSAX-2011 la ciudad de Lima como también organice el I Festival Nacional
de Instrumentos de viento AYACUCHO-2011 y el Ensamble de Saxofones
PERUSAX-AYACUCHO-2011 en todos estuvo dirigido a cargo delMaestro
Jonathan de la cual aprendí mucho y lo plasmo en el presente trabajo.

Prof. EDWIN DE LA CRUZ BAUTISTA

6
 CAPITULO I

1.1. Fundación y creación de laEscuela Superior de Formación Artística

Publica“CONDORCUCA” Ayacucho

La Escuela Superior de Formación Artística Pública "Condorcunca" de Ayacucho,

está ubicado en el jr. 28 de julio Nº 120, en el distrito de Ayacucho, provincia
de Huamanga, departamento de Ayacucho. Siendo la única en su naturaleza
en la región y zonas de influencia. Se crea con la R.M.N°1598 del 18/02/1957,
siendo el Presidente de la República Don Manuel Prado Ugarteche y bajo el
aval del entonces Ministro de Educación, Dr. Jorge Basadre Grohmann.

Al iniciar las labores académicas como Escuela Regional de Música, asume la

Dirección y siendo su primer director el Maestro Concertista César Bedoya Vera,
ofertándose las modalidades de Preparatoria y Experimental, en el año de 1957.
Se crea la modalidad de Formación Artística Profesional en las especialidades de
Piano, Acordeón, Guitarra, Violín, Trompeta, Trombón de Vara, Tuba - Bajo,
Saxofón, Flauta y Clarinete.

Por Decreto Supremo Nº 13-86-ED del 05 de agosto del año 1986 es adecuado
como Escuela Superior, otorgando el Título Pedagógico a nombre de la
Nación, como PROFESOR EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA en la especialidad de
música. Asimismo imparte la modalidad de Formación Temprana y Básica
intensiva para niños y jóvenes, teniendo carácter Pre-Profesional.

En la actualidad esta Casa Superior tiene como Directora a la Lic. Noemí Lucila
Cruz Morales, tambiéncumple LIX años de creación institucional al servicio de los
hijos del pueblo, trabajando con el Currículo Básico Experimental para
Formación de Profesores de Educación Artística, a partir del año 2002 en la
Especialidad de Música aprobado por R.M. Nº 1038-2003-ED y los documentos
normativos como el Decreto Supremo Nº023-2001-ED, Reglamento General de
los Institutos y Escuelas Superiores de Formación Docente Públicos y Privados y
demás Normas Vigentes, con una misión y visión acorde a la vanguardia de los
avances científicos y tecnológicos, egresando de esta Casa Superior
profesionales con aptitudes y cualidades artísticas, así como de investigador,
innovador, empatía, etc. Y como también ya está en proceso de tener el Rango
Universitario.

7
1.2. Jonathan García Arias

Natural de La ciudad de Sicuani – Cusco – Perú

(25 años), descubrió su pasión por la música a los
16 años a través del saxofón, ingresando en el
2003 a la Escuela Publica Superior de Música
“Leandro Alviña Miranda”, en la ciudad del Cusco,
el año 2005 ingresa al Conservatorio Nacional de
Música en la ciudad de Lima, y el 2007 ingreso al
Conservatorio Dramático y Musical “Dr. Carlos de
Campos” en la ciudad de Tatui – São Paulo –
Brasil, llegando a graduarse en el 2009 como el
1er. Saxofonista Clásico Peruano de la clase del
Maestro Marcos Pedroso en el Conservatorio de
Tatui. Formo parte de diferentes Conjuntos de
Música como: La Banda Sinfónica Joven del
Conservatorio Nacional de Música en Lima (2005-
2006), la Orquesta Sinfónica Nacional – Perú(2006), la Orquesta Sinfónica
Nacional Juvenil – Perú(2006), la Asociación Internacional JazzPerú(2005), la
Banda Sinfónica Joven del Estado de São Paulo - Brasil(2008), la Banda Sinfónica
Joven del Conservatorio de Tatui-Brasil(2007-
2008), la Big Band internacional de Palito
Miranda- Paraguay (2007), la Big Band de
Héctor Costita – São Paulo(2008), la Big Band
de Azevedo – Tatui - Brasil(2008), la Big Band
Joven del Conservatorio de Tatui -
Brasil(2009), fue invitado como solista con la
Banda Sinfónica Joven del Conservatorio de
Tatui (2008-2009), invitado como alumno
solista con la Big Band SAMJAZZ - Brasil (2008), fue seleccionado entre 60
músicos de Latinoamérica para formar parte de la primera OLV (orquesta
latinoamericana de vientos)– YAMAHA (2009) volviendo a ser seleccionado
nuevamente para este año 2010, participo en el SAXFESTCOSTARICA en la
ciudad de San José – Costa Rica(2009), Fue finalista del concurso nacional de
jóvenes solistas “Preludio” de la TV-cultura en São Paulo-Brasil(2009), siendo el
primer extranjero en llegar a una final, fue invitado como maestro y jurado del 2do.
Encuentro y Concurso Internacional de Clarinete y Saxofón en la Paz-Bolivia
(2010), invitado como maestro en el 1er. Y 2do. Encuentro Internacional de
Vientos en la ciudad de Eten-Chiclayo (2009-2010), fundo, organizo y dirigió el
proyecto Encuentro de Saxofón PERUSAX-2010 en la ciudad de Lima, albergando

8
a 250 saxofonistas de todo el Perú entre invitados y participantes. Participo de
clases maestras y Workshops de Eduardo Neves (Brasil), DílsonFlorêncio (Brasil),
ViniciusDorin (Brasil), Eugenne Rousseau (Francia), Jean Charles (Francia),
Emiliano Barri (Argentina), Francisco Ferrem (Portugal), Kenneth TSE (Hong
Kong), ArnoBornkamp (Holanda), BrandfordMarsalis (USA). Actualmente vive en
el Perú y está administrando Talleres, Clases Maestras y Workshops de Saxofón
en diferentes escuelas, institutos y facultades de música en el Perú y en el
extranjero. Es fundador y Director de la Asociación Cultural de Saxofonistas
PERUSAX y del I Festival y Concurso Internacional de Saxofón PERUSAX-2011.
Participó como ponente en el Festival Nacional de Vientos Ayacucho -2011y en el
Ensamble de Saxofones Perusax -Ayacucho 2011.Eventos organizados por la
Escuela Superior de Formación Artística Publica “Condorcunca” de Ayacucho.

9
 CAPITULO II

2.1. El Saxofón

El saxofón, es un instrumento cónico de la familia de los

instrumentos de vientomadera, generalmente hecho de
latón y consta de una boquilla con una única caña al igual
que el clarinete. Fue inventado por el lutier AdolpheSax
en 1846. El saxofón se asocia comúnmente con la música
popular, la música de Big band y el jazz, pero fue
originalmente proyectado tanto para la orquesta donde se
sitúan detrás de las flautas traveseras, y como
instrumento de banda . A los intérpretes del instrumento se les llama
saxofonistas,

2.2. Historia del Saxofón

El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por

AdolpheSax, e introducido en la música orquestal por Jules
Massenet en sus óperasManon y Werther.

AdolpheSax era un fabricante de instrumentos, flautista y

clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París.
Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su
padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un instrumento
que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con
la movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear
10
uninstrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a
diferencia del clarinete, que eleva su alturadoce tonos cuando transita. Un
instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para ambos
registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de los
sobretonos.

Antes de su trabajo en el saxofón, Sax hizo varias

mejoras al clarinete bajo mejorando sus llaves y
acústica y ampliando su registro inferior. Sax era
también un fabricante de figles, en aquella época
muy populares y que eran instrumentos de metal
grandes y cónicos de registro grave con llaves
similares a las de instrumento de viento madera. Su
experiencia con estos dos instrumentos le permitió
desarrollar las habilidades y las tecnologías
necesarias para fabricar los primeros saxofones.
AdolpheSax creó un instrumento con una boquilla
de caña sola como un clarinete, de cuerpo cónico
de cobre como un figle y las propiedades acústicas
de la flauta.

A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de diferente
tamaño y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de
1846. La patente abarcó a 14 versiones del diseño fundamental, dividido en dos
categorías de siete instrumentos cada una, desde el sopranino al contrabajo. En el
grupo previsto por Sax para obras orquestales, los instrumentos transpuestos
afinados en fa o en do, mientras que para "banda militar" el grupo incluyó
instrumentos que alternaban entre mi♭ y si♭. El saxofón soprano orquestal era el
único instrumento que sonaba a una altura normal. Sax dio a todos los
instrumentos un registro escrito inicial de si, por debajo del fa agudo tres líneas
adicionales por encima del pentagrama, dando a cada saxofón un registro de dos
octavas y media.

La patente de Sax expiró en 1866. A partir de entonces numerosos saxofonistas y

fabricantes de instrumentos pusieron en práctica sus propias mejoras al diseño y
llaves del instrumento. La primera modificación sustancial hecha por un fabricante
francés consistió en una ligera ampliación de la campana y añadió una llave
suplementaria para ampliar el registro hacia abajo en un semitono al si♭. Se
sospecha que el propio Sax puede haber intentado esta modificación. Este
suplemento fue adoptado en casi todos los diseños modernos.

El conjunto original de llaves de Sax era muy simplista y dificultó la interpretación

de algunos pasajes legato y amplios intervalos sumamente difíciles de tocar.
Entonces numerosos fabricantes añadieron llaves suplementarias y digitación
alterna para hacer más sencilla la interpretación cromática. Mientras los primeros
saxofones tenían dos aberturas de ventilación de octava separadas para facilitar la

11
interpretación de los registros superiores, tal como hacen los instrumentos
modernos, los intérpretes del diseño original de Sax tuvieron que manejar estas
dos llaves de octava separadas con el pulgar izquierdo. Un avance sustancial en
el conjunto de llaves del saxofón fue el desarrollo de un método por el cual ambos
agujeros de tono son manejados por una llave de octava sola con el pulgar
izquierdo, y que es ahora universal en todos los saxofones modernos.

Uno de los cambios más radicales efectuados al instrumento, aunque temporal,

fueron las revisiones del conjunto de llaves del saxofón realizado en los años 1950
por M. Houvenaghel de París, que renovó completamente la mecánica del sistema
para permitir una serie de notas (do, si, la, sol, fa y mi) para reducir un bemol con
un semitono simplemente bajando el dedo corazón de la mano derecha. Esto
permitía interpretar una escala cromática más de dos octavas simplemente
interpretando la escala diatónica combinando alternativamente la subida y bajada
de dicho dedo. Sin embargo, este conjunto de llaves nunca tuvo mucha
popularidad y ya no está en uso.

12
 CAPTULO III

3.1. Familias de Saxofones

El Saxo Soprano (Bb):

Es el más agudo y se utiliza para melodías y

solos protagónicos. Se escribe como en el caso
de la trompeta; en clave de Sol en 2da línea, a
una 2mayor de lo que tocamos en el piano(si la
canciónesta en Do mayor le escribiremos
subiéndole UN TONO a toda la canción, ósea; en Re mayor) Es un instrumento
Transpositor.

El Saxofón contralto (Eb)

Es el segundo más agudo y se utiliza para melodías, solos

protagónicos pero es un excelente líder de la sección de
cañas.

Se escribe en clave de Sol en 2da línea, a

una 6mayor de lo que tocamos en el
piano (si la canción esta en Do mayor le
escribiremos subiéndole 4 TONOS Y
MEDIO (9 Semitonos) a toda la canción,
ósea; en la mayor) Es un instrumento Transpositor.

El SaxofónTenor (Bb):

El saxofón tenor es un instrumento musical afinado en SI

bemol (al igual que el saxo soprano) y de la familia viento-
madera. Además, se diferencia del saxo alto, con el que
comparte gran parte de su repertorio, en su
tamaño, lo que hace que su sonido sea más
grave y profundo y requiera de una gran
técnica para ejecutarlo en toda su amplitud.
Contiene 19 llaves y usa boquilla en la cual
se coloca una caña sostenida por la
abrazadera de metal.

13
El Saxo Barítono (Eb):

El saxofón barítono es un instrumento musical, afinado en Mi

bemol (Eb). Es el saxofón con el registro más grave entre los
saxofones más comunes (soprano, alto, tenor, barítono) y es una
octava más grave que el saxofón alto. Existen saxofones más
graves que el barítono como el saxofón bajo y el saxofón
contrabajo (e incluso remotos sub contrabajos), pero dentro de los
más comunes es el más grave

Otros saxofones como el Sopranino, Bajo y el Contrabajo.

SAXOFON CONTRABAJO

SAXOFON SOPRANINO SAXOFON BAJO

14
 CAPITULO IV

4.1. EJERCICIOS DE RUTINA

Son ejercicios o técnicas básicas e importantes para saxofón y para más

instrumentos de viento, las cuales deben ser practicadas a diario por un tiempo de
diez a vente minutos:

4.1.1. Ejercicios de Relajación

EJERCICIOS PRIMISAS EXPLICACION

Brazos Estirar los brazos hacia adelante con Con el otro brazo empujar
Las palmas bien rectas apuntando hacia atrás. Realizar cada
hacia arriba y hacia abajo ejercicio diez veces.
Hombros Mover los hombros hacia atrás y Firmes de pie mover diez
adelante. veces los hombros hacia
adelante y atrás.
El cuello Mover el cuello hacia atrás y adelante. Realizar diez veces.
Gira el cuello formando un círculo Si cerrar los ojos.
completo.

15
4.1.2. Ejercicios de Respiración

Son ejercicios de respiración desde los cuatro puntos básicos de la respiración

perfecta y natural para los instrumentos de vientos.

EJERCICIO PRIMISA EXPLICACION

Respiración Tomar el aire y expulsar
Ejercicio de globo Tomar el aire hacia la
diafragma
Según el Maestro Jonathan Fernando García Arias es la respiración natural o dormida
Tomar aire a la diafragma
a los cuatros puntos de la
diagrama y expulsar todo
con aire caliente.
Consiste tomar aire a la
diafragma, cerrar los
puños llevar hacia a los
hombros y girar la
diafragma diez veces.

16
4.1.3. Trabajo de la Embocadura

En la embocadura típica, la boquilla no se introduce más de la mitad en la boca del

intérprete. El labio inferior envuelve de manera suave los dientes, haciendo que
ésta descanse sobre el labio y no rompa la caña y es mantenida firme con una
ligera presión de los dientes superiores que hacen una ligera presión en la boquilla
(a veces se almohadilla con una fina cinta de caucho conocida como
compensador, cojinete o "almohadilla para morder" para evitar que los dientes se
resbalen sobre la boquilla). El labio superior se cierra circundando la boquilla para
crear un cierre hermético y los filos de la boca se mantienen firmes y estáticos.
Hay que tomar en cuenta que la presión sólo debe ser evitando el movimiento de
la boquilla ya que al aplicar mucha fuerza, el labio inferior se lacera con los
dientes.

Es de gran importancia la situación de la garganta para obtener un sonido

completo además de rapidez produciendo las notas. Debe permanecer abierta y
relajada. Esta apertura y relajación debería continuar constante a lo largo de todo
el registro del saxofón y en especial con el registro grave (desde re hasta si♭, o
hasta la, si estuviera disponible). El registro completo del instrumento debe tocarse
sin cambiar la embocadura, aunque es normal su movimiento ya que es un
movimiento natural y en algunos casos se necesita mover la lengua hacia atrás
para hacer que el sonido baje un poco de tono (esto se hace a partir del re 6 ya
que al ensancharse el saxofón en la parte de abajo altera la afinación de esas
notas subiéndolas casi un cuarto de tono).

Según el Maestro Jonathan Fernando García Arias La embocadura debe ser

natural así como soplar una vela

17
4.1.4. Trabajo con la Boquilla

Son ejercicios básicos e importantes para el control de resistencia y flexibilidad de

la boquilla del saxofón. Los trabajos de boquilla consisten en los ejercicios de
flexibilidad.

A.-Consiste en producir sonidos rectos como una flecha.

B.-Consiste en producir sonidos rectos luego elevar gradualmente el sonido con

los labios y bajar gradualmente hasta llegar al sonido inicial
C.- Consiste en producir sonidos rectos luego bajar gradualmente el sonido con la
mandíbula inferior nuevamente subir el sonido hasta el sonido inicial.

Como también el Maestro Jonathan Fernando García Arias recomienda utilizar las
siguientes boquillas para estudiar tanto para la música clásica y música popular.

Clásico Popular
Vandoren: A17,A20,A27,A28 Claude lake: 7*
Selmer:C**80,D80 Meyer: 5,6,7
Otto Link: 5,6,7
Beacheler: 7,8
Cañas
Vandoren tradicional:21/2,3,31/2 Rico 21/2,3
Vandoren V12:2,21/2 Rico Royal 21/2,3
Gonzales: VandorenJava:21/2,3,
VandorenZZ:21/2,3
Gonzales: 3,31/4
Plasticover: 21/2
Personalmente yo utilizo la caña marca vandoren jazz 21/2

18
4.1.5. Trabajo con el Tudel

Igual sonido

Consiste en el trabajo de la boquilla montada al tudel del saxofón

EJERCICIO PRIMISA EXPLICACION

Sonidos largos o A.-Producir IGUAL Buen caudal de aire
prolongados SONIDO: bien largos, caliente todo el tiempo
claros y potentes con la (sobre todo no
misma intensidad en descuidarse al final de
forma recta sin producir lossonidos)
vibraciones Labio firme (no tenso,
tampoco muy flojo) para
mantener bien la nota
afinada. Utilizar la
diafragma y el afinador.

Dinámica B.- Producir los Producir sonidos de lo

creciéndos más pianísimo a lo
fuertísimo
C.-Producir los
decreciéndos Producir sonidos de lo
más fuertísimo a lo más
pianísimo y/o viceversa

19
Fotografia de los ejercicios de tudel

20
 CAPITULO V

5.1. La escala Cromática

Ejercicios de notas largas en el registro grave del saxofón

aumentando cromáticamente hacia el registro agudo manteniendo la
misma embocadura y demás detalles de sonoridad desde figuras de mayor
duración a menor duración usando el metrónomo.

21
5.2. Ejercicios de Tónica- Quinta

Ejercicios de notas largas en arpegios de TONICA con el 5° de la misma Forma

que el primero, con la mayor importancia de mantener la afinación entre los
intervalos ya que ayudara a desarrollar un punto bueno para la afinación en el
saxofón.

22
5.3. Ejercicios de Escalas

Desarrollo para el buen conocimiento y facilidad en el uso de las escalas mayores

y menores en todo el registro del saxofón sin importar la tonalidad, pero si
el conocimiento de TODO el registro de saxofón.

23
5.4. Trabajo de las escalas en intervalos de 3ras – 4tas - 5tas – 6tas y 7mas

Trabajo de las escalas en intervalos de 3ras – 4tas - 5tas – 6tas y

7mas, ascendiendo y descendiendo, descendiendo y ascendiendo
haciendo juegos de mezclas viceversa.
Ejercicio de arpegio de triadas 1° - 3° - 5° comenzando del registro más grave
del saxofón de la tonalidad escogida de la forma ascendente - descendente,
viceversa, haciendo los juegos de mezcla para mejorar el resultado.
Arpegios de tétradas 1° - 3° - 5° - 7° comenzando del registro más grave del
saxofón de la tonalidad escogida del mismo método, ascendente – descendente y
viceversa, junto con las mezclas del ejercicio.
Ejercicio de intervalos de 4tas en la tonalidad, comenzando de la nota más grave
del saxofón, ascendiendo – descendiendo y viceversa, encontrando una nueva
sonoridad, muy rica en recursos para el joven improvisador y compositor.
Trabajo de 4tas cromáticas para un mejor desempeño de técnica, ya que es un
ejercicio muy virtuoso, de la misma rutina, ascendiendo – descendiendo y
viceversa.

Ejemplo:

etc.
*
Todo estés ejercicios se encuentran en el anexo escritas por el mismo Maestro
Jonathan Fernando García Arias.

24
ANEXOS

25
FOTOGRAFIAS DEL MAESTRO JONATHAN FERNANDO GARCIA ARIAS

26
27
28
29
30
31
 BIBLIOGRAFIA

CÓDIGO
AUTOR TÍTULO LUGAR EDITORIAL AÑO
De la cruz Apuntes de las clases
S/C
1 Bautista, Edwin maestras de saxofón Ayacucho S/E 2010

García arias ,
2 Ejercicios de Rutina S/C
Jonathan Perú S/E S/A

07-08
3 Jimmy Dorsey Método para saxofón. U.S.A RobbinsMusic 1937

Método completo para Buenos 07-001

4 Klosé Ricordi Americana 1940
todos los saxofones. Aires

07-13
5 Paul de Ville Método de saxofón. New York Carl Fiser 1950

32
Edwin De la cruz Bautista

Nació el 04 de mayo de 1980 en el Centro Poblado Menor de Sachabamba, Distrito de Chiara, Provincia
de Huamanga y Región Ayacucho. Sus estudios primarios lo realizo en su tierra natal su estudio
secundario lo realizo en laInstitución Educativa San Juan de Ayacucho.

Curso sus estudios superiores en la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Condorcunca” de
Ayacucho, optando el título de Profesor de Educación por el Arte Especialidad Música.

Actualmente realiza sus estudios de Complementación Académica en la Universidad Mayor San Marcos.

Se inició como docente en la I.E: Ricardo Bautista Rivera de Sachabamba posteriormente en la I.E: Luis
Carranza de Ayacucho actualmente labora en la Escuela Superior de Formación Artística Pública
“Condorcunca” de Ayacucho como docente de saxofón.

Su experiencia docenteysus aprendizajes aprendidos del maestro Jonathan García Arias lo plasma en
estas páginas.

GRACIAS

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