Arte de Cámara

RECITALES
 ARTE DE CÁMARA

Arte de cámara inició en el otoño de 2008 bajo la dirección

del pianista y pedagogo Samuel Soto, en ARCA han

participado desde jóvenes y talentosos músicos, hasta

prestigiados y distinguidos concertistas. Para nosotros la

música es: expresión, comunicación y un medio para el

desarrollo de habilidades y facultades. Pero también es un

espacio en el que la creatividad y las expectativas nos

permiten ese encuentro fantástico con los niños, jóvenes y

adultos. Hemos desarrollado proyectos didácticos enfocados

a la formación de nuevos públicos que gusten de la música

clásica, además de crear una propuesta de educación musical

que cumple con las exigencias y necesidades propias de

nuestra sociedad. Somos un proyecto serio y estable que

apuesta por el goce, aprendizaje y desarrollo que otorga la

música.
 RECITALES
Conciertos didácticos de piano

La música es divina concordancia de éste mundo inferior y del angélico.

Todo cuanto hay en todo, todo, todo es música; música el hombre,
el cielo, el sol, la luna, los planetas y los signos, las estrellas;
música la hermosura de las cosas.

Lope de Vega, Los locos de valencia, acto tercero.

Cada concierto ofrece la oportunidad de compartir con

el público la experiencia de la música en vivo, los conciertos

unen el aprendizaje y el goce que da la música, de esta forma

“Recitales” es una opción que contribuye a fomentar el gusto

por la música, al hacer de este arte una experiencia lúdica.

 CONCIERTOS
Pianista: Samuel Soto

¿POR QUÉ MÚSICA CLÁSICA? / EL LENGUAJE DEL SONIDO

Obras de F. Chopin e Yann Tiersen

Usamos el término “Música clásica” para referirnos a compositores

como: Mozart, Chopin, Bach o Debussy, pero, ¿Es correcto

llamarla así?. Además, ¿Quién ideó la manera de escribir música y

con que fin?. También en este concierto descubriremos por qué la

música es el lenguaje del sonido.

 REPERTORIO

1.- Tonalli Samuel Soto

2.- La longue route Yann Tiersen
3.- Preludio 20 F. Chopin
4.- Preludio 15 F. Chopin
5.- Le matin Yann Tiersen
6.- Nocturno Opus 9/2 F. Chopin
7.- Nocturno Opus 55/1 F. Chopin
8.- Atlantique Nord Yann Tiersen
9.- Mazurka Opus 17/4 F. Chopin
10.- Mazurka Opus 68/3 F. Chopin
11.- Valse de Amelie Yann Tiersen
12.- Valse Opus 69/2 F. Chopin
13.- Valse Opus 64/1 F. Chopin

Encoré.- Nocturno 20 en cis menor F. Chopin

Concierto apto para público de nivel básico (5 y 6 de primaria y 1, 2, y 3 de

secundaria), medio superior y superior. Duración aproximada del evento 60 - 90
minutos (dado que, es una actividad que depende de la participación del público, la
duración puede variar).
 APRENDAMOS A ESCUCHAR MÚSICA /
PARTES DEL PROCESO AUDIVO
COMPLETO

Obras de Beethoven, Bach, Shubert y Mozart

¡A caso la música no es simplemente para gozar de ella!, ¿por qué

tendríamos que aprender más sobre cómo escucharla?. Hay una
respuesta sencilla, escuchar música es una capacidad que se
adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje. Finalmente
el conocimiento intensifica el goce.

Todos escuchamos música según nuestras condiciones

personales; pero para poder analizar más claramente el
proceso auditivo completo, lo dividiremos en sus partes
constitutivas que son tres.

1.-Plano sensual.

2.-Plano expresivo.

3.-Plano musical.

En este concierto el público hará consciente el uso de los tres

planos que conforman el proceso auditivo completo, con ello
los asistentes disfrutaran desde una nueva perspectiva la
experiencia musical.
 REPERTORIO

1.- Für Elise - Beethoven

2.- Sonata 20 - Beethoven
3.- Aria, variación 1 y 13 (variaciones Goldberg) - Bach
4.- Impromptu No 2 - Shubert
5.- Seis variaciones Wo0 77 - Beethoven
6.- Fantasía en C menor Kv 475 - Mozart

Encoré.- Igam - Samuel Soto

Concierto apto para público de nivel básico (5 y 6 de primaria y 1, 2, y 3 de

secundaria), medio superior y superior. Duración aproximada del evento 60 - 90
minutos (dado que, es una actividad que depende de la participación del público, la
duración puede variar).
ALLEGRO CON MOTO / LOS MOVIMIENTOS DE LA
MÚSICA

Obras de Muzio Clementi

Seguramente has asistido a un concierto y cuando nombran

las piezas escuchas palabras como: presto, allegro, andante,
adagio, grave. También puedes observar que las obras como
sinfonías, conciertos y sonatas tienen movimientos. En este
concierto descubrirás por qué esta música se nombra así, de
dónde vienen dichos términos y aprenderás a conocer
cuantos movimientos puede tener una obra y lo que es más
interesante, cuál es el fin y estructura de estos movimientos.
 REPERTORIO

1.- Preludio en C- J.S. Bach

2.- Sonatina opus 36/1 - Clementi
3.- Sonatina opus 36/2 - Clementi
4.- Sonatina opus 36/3 - Clementi
5.- Sonatina opus 36/4 - Clementi
6.- Sonatina opus 36/5 - Clementi
7.- Sonatina opus 36/6 - Clementi

Encoré.- Yólotl - Samuel

Concierto apto para público de nivel básico (5 y 6 de primaria y 1, 2, y 3 de

secundaria), medio superior y superior. Duración aproximada del evento 60 - 90
minutos (dado que, es una actividad que depende de la participación del público, la
duración puede variar).
 JACOBO SAMUEL

SOTO CHÁVEZ

S EMBLANZA A RTÍSTICA
Jacobo Samuel Soto Chávez nació el 23 de agosto de 1983 en México
D.F. Inició sus estudios de música en un centro cultural de Nezahualcóyotl
(CECOS) a los 12 años. En el 2006 se graduó en la carrera de técnico en música
llevando como instrumento principal piano en La Escuela de Bellas Artes de
Amecameca.
Buscando aprender más de su instrumento principal, en el 2007 continua sus
estudios de piano bajo la tutoría del pianista Gonzalo Gutiérrez, catedrático de la
escuela vida y movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Ha sido miembro de diversas agrupaciones de cámara:
• Camerata del Instituto Aguayo: Conjunto de cámara, donde participa
como Chembalista, pianista y flautista.
• Coro del Instituto Aguayo: Grupo coral, donde participa como
Barítono.
• Duerata: Dueto de cámara que comparte con el maestro Hugo Herrera y
que fue becada por el FOCAEM durante el 2009 y en la que participa
como pianista y flautista.
• Kuikayotl: Grupo de cámara que compartió con la cantante Denise
Palacios, y los maestros Mario Zavala y Hugo Herrera, en la cual
participo como pianista y flautista.
En el 2010 organizó un ciclo de conciertos de piano en cafeterías y restaurantes
de Atlautla y Amecameca. Junto con varios artistas de la zona de los volcanes
durante el 2010 y 2011 se organizo el festival de Artes “Kuikayotl” temporada
primavera y verano que tuvo como fin la realización de ciclos de actividades
artísticas y multidisciplinarias de carácter didáctico.
Samuel Soto ha trabajado en el campo de la educación musical de nivel básico,
medio superior y superior, además ha ofrecido cursos de formación para maestros
y padres de familia. En su trabajo como difusor de la música clásica ha dado
diversos conciertos didácticos en la zona sur-oriente del Estado de México,
colaborando con los municipios, instituciones educativas (preescolares, primarias,
secundarias, preparatorias y universidades), centros culturales, empresas y los
IMSS regionales. Se ha presentado en el teatro Hidalgo y el teatro Insurgentes, ha
dado conciertos en las casas de cultura y centros regionales del Instituto
Mexiquense de Cultura, el museo de Arte Moderno del Mexiquense, cafeterías y
foros del Estado de Mexico. Participo en el FARVO (festival de las artes de la
región de los volcanes) y en el estudio de arte guitarrístico (EAG). Es colaborador
de radio mexiquense en programas de apreciación musical. En el trabajo de la
composición ha estrenado obras en el teatro Hidalgo y el FARVO. Fue
acompañante pianista, del primer curso de canto ofrecido en Amecameca por la
maestra Adriana Díaz de León.
En el 2013 se unió a los cursos online de dirección de orquesta del maestro
Navarro Lara (Huelva, España).
En el 2014 fue invitado a participar en el Aguayo Coro y la Camerata del Instituto
Aguayo de la ciudad de Nagoya (Japón).
En el 2014 estudio un diplomado online desde el Magister en España sobre:
Métodos y sistemas didácticos activos en la Educación Musical.
En el 2014 tomo clases online con el maestro Jorge Suárez de los temas:
Interpretación Estético - Emotiva y leer entre lineas musicales.
En el 2015 se unió al Forum Orff-Schulwerk, Alemania, para tomar las clases
online de “Música para niños” del método Orff.
En el 2015 se graduó en la carrera de pedagogía musical en el Instituto Aguayo
con la especialidad de piano, flauta tlapitzalli, solmización y flauta dulce, además
de llevar como segundo instrumento clavecín.
En el 2015 compuso una suite de música programática para piano con el fin de
describir la novela “Tres metros de infancia” del escritor Roberto Alonso.
En diciembre de 2015 presentó el primer proyecto didáctico "¿Por qué música
clásica?”, con obras del compositor polaco F. Chopin.
De 2017 a 2020 colaboro con la fundación creadores de la humanidad, para
realizar el proyecto “ORRF/questa” (curso de educación musical con el empleo y
uso del instrumental Orff).
En el 2019 presentó su segundo proyecto didáctico “Aprendamos a escuchar
música” en Universidades, preparatorias, secundarias y primarias de la zona sur-
oriente del Estad de México, además de la sala Elisa Carrillo del centro cultural
bicentenario.
En febrero de 2020 se tituló y certificó en las materias de: Didáctica Musical y
Experto en Educación Musical e Interculturalidad desde la EUROINNOVA
BUSINESS SCHOOL (España).
De 2008 al 2019 ofreció los ciclos de conciertos de Arte de Cámara y el proyecto
Yólotl, en los que participaron diversos concertistas profesionales con la intención
de llevar la música clásica a las comunidades de la Región sur - oriente del Estado
de México.
En el 2020 presentó su suite para piano “Tonalli”, obra de nueve piezas de música
de programa e improvisaciones.
En el 2021 presentó su tercer proyecto didáctico “Allegro con moto” concierto de
piano en el que se trata el tema de los movimientos musicales.
Con el propósito de contribuir en la formación de públicos y difundir la música
clásica en el 2021 crea el proyecto “Recitales” (conciertos didácticos de piano).
En septiembre de 2021 presentó el proyecto “ORFF/questa”. Proyecto de carácter
altruista que está dirigido a las comunidades que integran los 13 municipios de la
región 1 Amecameca. Este proyecto ofrece un modelo de educación musical que
estimula las habilidades individuales y sociales de los participantes.
 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

1.- Espacios, de preferencia cerrados, ya que éste tipo de música requiere

de pequeñas salas o bien de escenarios debidamente preparados para
disfrutar de la acústica propia del instrumento (ejemplos: auditorios,
iglesias, salones, aulas de clase o cualquier espacio que esté debidamente
aislado del ruido exterior, también se pueden utilizar espacios abiertos
siempre y cuando la acústica lo permita como: claustros o jardines sin
contaminación sonora exterior ó bien en su defecto un espacio sonoro
controlado).
2.- Toma de corriente normal, que se encuentre ubicada cerca del lugar
donde se colocará el piano o una extensión de la longitud adecuada para
la toma de corriente eléctrica (solamente en caso de utilizar el piano
digital).
3.- En el caso del piano acústico, hay que trasladarlo al lugar del evento
en tiempo y forma además de agendar la fecha de afinación o ajustes
necesarios del instrumento.
4.- Mesa pequeña para colocar cd’s, así como una silla para que el artista
se pueda ubicar en caso de que haya firma de autógrafos.
5.- Un asistente que entregue los programas de mano durante la
recepción del público y que asista al concertista en lo que él requiera
durante el evento.
6.- El montaje y desmontaje del piano digital lleva un tiempo aproximado
de una hora para lo que se requieren de dos asistentes masculinos que
realicen las maniobras necesarias de traslado del transporte al escenario y,
del escenario al trasporte, los asistentes solamente serán requeridos por
poco tiempo, tanto al inicio, como al final.
7.- Estacionamiento en el que se pueda ubicar el transporte del
concertista que va junto con el piano digital en caso de ser requerido
(espacio normal de coche tipo hatchback).
8.- En caso de que el concierto se realice en piano acústico es necesario
contar con disponibilidad del espacio dos horas antes del evento para que
el concertista detalle los pormenores necesarios.
9.- Es importante que el lugar donde se ubique el piano cuente con buena
iluminación.
10.- El escenario en el que se coloque el piano digital debe de ser de un
mínimo de 3 metros de ancho x 5 metros de largo, en el caso del piano
acústico tendrá que ser acorde al tamaño del piano que se utilice.
11.- Equipo de audio y micrófono, únicamente para la voz, en escenarios
mayores a 100 personas.
 COTIZACIONES
CICLO DE TRES CONCIERTOS
1. Plan A $ 6000.00 (seis mil pesos), incluye:

• Concierto.
• Renta y transporte del piano digital de alta gama o afinación del piano en
el que se realizará el evento (cualquier reparación o ajuste mayor generara
un costo extra).
• Hasta 100 programas de mano (por con cierto)
• Diseño de cartel y 30 carteles en tamaño tabloide con impresión digital en
papel cuche

CONCIERTO INDIVIDUAL
2. Plan B $ 5000.00 (cinco mil pesos), incluye:

• Concierto.
• Renta y transporte del piano digital de alta gama o afinación del piano en
el que se realizará el evento (cualquier reparación o ajuste mayor generara
un costo extra).
• Hasta 100 programas de mano
• Diseño de cartel y 30 carteles en tamaño tabloide con impresión digital en
papel cuche

CONCIERTO ESCOLAR
1. Plan C $ 3000.00 (tres mil pesos), incluye:

• Concierto.
• Renta y transporte del piano digital de alta gama o afinación del piano en
el que se realizará el evento (cualquier reparación o ajuste mayor generara
un costo extra).
• Hasta 100 programas de mano
• Diseño de cartel y 30 carteles en tamaño tabloide con impresión digital
en papel cuche
 NOTA

Los eventos son abiertos al público y gratuitos, estos solo se ofrecen en las
fechas y horarios acordados, solo se entregan recibos de servicio al ser
actividades sin fines de lucro, en caso de requerir recibo fiscal se cobra el
IVA más un 15 por ciento adicional al precio final. Promoción válida para
la Ciudad de México, área metropolitana y la región sur - oriente del
Estado de México. En otros estados se incrementará al precio acordado
los gastos de alimentos, transporte y hospedaje.

CONTACTO
Mail: recitalesarca@gmail.com

Cel: 55 31302936

Arte de Cámara Recitales_Arca

Recitales Arca

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 ARTE DE CÁMARA

La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de

los pueblos ninguna conducta moral.

José Vasconcelos