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Universitat Oberta
de Catalunya

Aula

76.526 - Composición digital aula 1

4. Clonaje

Inicio: Entrega: Solución: Calificación: Dedicación:

21/11/22 04/12/22 Solución 18/12/22 19 h
00:00h 24:00h programada
Hora central Hora central 18/12/22
europea (CET) europea (CET)

Planteamiento
Posiblemente, lo que hace que el mundo de los VFX sea tan mágico es conseguir llevar en pantalla
situaciones que en la vida real serían totalmente imposibles. Explosiones, planetas lejanos, seres
fantásticos... Conseguir los resultados que vemos a los proyectos cinematográficos es fruto del
trabajo incansable de grandes equipos con los profesionales del más alto nivel dentro del sector, pero
queremos introduciros y haceros una pincelada de esta disciplina porque lo entendáis y conozcáis las
bases sobre las cuales se sostiene.

Vuestra primera incursión dentro del mundo los VFX consistirá en una clonación de personajes ,

creando un clip de video donde aparezcan como mínimo dos copias de la misma persona (vosotros
mismos) que interactuen entre ellas. Así pues, en pantalla tendremos simultáneamente diferentes
personajes idénticos en aspecto físico haciendo acciones complementarías entre sí.
Para conseguir este sencillo truco visual, primero tendréis que hacer una exhaustiva planificación de
la grabación , coordinando el ritmo y el tiempo de las acciones de forma coreográfica porque una vez
juntas consigan este efecto de acción-reacción.
Después tendréis que grabar las diferentes acciones en un entorno lumínico controlado y sin cambios
en el punto de vista ni el enfoque por tal tener la máxima homogeneidad posible entre las diferentes
escenas.
Una vez tengáis los vídeos filmados será el momento de utilizar las herramientas que nos
proporciona After Effects para crear la ilusión de los efectos especiales. Concretamente haremos uso de
las máscaras, que nos servirán para seleccionar las partes que nos interesen de cada clip y fusionarlas
en uno solo.
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Para acabar de redondear la composición, posiblemente tendréis que trabajar la corrección de color
para corregir los posibles saltos de luz que no hayamos podido evitar durante la grabación.
Siguiendo estos pasos obtendréis una pieza de VFX que de estar bien trabajada, será verosímil y
sorprenderá a la audiencia.

Competencias y resultados de aprendizaje de la actividad

Competencias  Resultados de aprendizaje de la actividad

C9: Planificar una preproducción adecuada para gestionar una escena
compleja con VFX.
RAP 1: Conseguir espíritu crítico en la hora de plantear una escena
compleja donde un elemento de la escena se añadirá posteriormente en
postproducción.
RAP 2: Guionitzar con exactitud las acciones para poderlas coordinar.
RAP 3: Corroborar durante la producción que, sin una planificación, no se
puede conseguir un buen resultado.

C10: Dominar la utilización de máscaras y calados. RAP 1: Identificar por donde cortar y por donde no cortar una imagen.
RAP 2: Aprender a animar una máscara en el tiempo.
RAP 3: Dominar la aplicación de calados de máscara para suavizar los cortes.

C11: Utilizar la corrección de colores como herramienta para conseguir RAP 1: Utilizar efectos de luz, contraste y saturación para atenuar las
suavizar los cortes de máscara. diferencias de color que se puedan originar entre tomas.

Enunciado de la actividad
Dentro de esta PEC se propone la realización de un clip de clonación, es decir, que aparezca el mismo
personaje (en este caso el propio alumno) realizando acciones diferentes dentro del mismo escenario
de forma simultánea.

Os podéis vestir diferente o podéis ir vestidos igual, pero es indispensable que todos los personajes de
la acción seáis vosotros mismos, y se vea que lo sois. Por lo tanto no podéis maquillaros excesivamente
la cara hasta el punto de no reconoceros, ni trabajar con tan poca luz que no se os reconozca.
Podéis incluir otros personajes en la acción, tales como animales de compañía, familiares, amigos,
desconocidos, etc. y también los podéis clonar si queréis, pero siempre que también os clonéis
vosotros mismos.

Tareas a realizar

La duración mínima del clip será de 20 segundos y máxima de 1 minuto y 30 segundos . Puede
contener audio, pero no es indispensable, y podéis usar músicas o sonidos ajenos descargados de la red
o de terceros y los podéis manipular o dejarlos como los habéis descargado, pero hay que especificarlo,
citar la fuente y justificarlo debidamente al documento de texto que se librará finalmente.
Se tendrá que incluir como mínimo dos personajes simultáneos en pantalla(el original y el clon) pero
no se limita el número de clones a realizar.
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Tendrá de haber algún tipo de interacción entre los clones. No será correcto un trabajo donde cada
personaje esté haciendo una acción independiente y no relacionada.
Os tenéis que grabar en video, teniendo en cuenta que después tendréis que sincronizar
convenientemente los diferentes cortes para efectuar los diferentes desplazamientos temporales.

Tenéis que tener en cuenta:

Las acciones no deben solaparse en exceso  en el espacio al mismo tiempo, sólo en momentos
puntuales puesto que entonces tendríamos dos personajes ocupando los mismos píxeles en pantalla. Si
estos comparten un espacio común, tienen que acceder de forma coordinada, que en ningún momento
los dos aparezcan al mismo momento en el mismo lugar.
Es muy importante que  no mováis ni un milímetro el trípode (indispensable) mientras grabéis las
imágenes, puesto que después quizás no os encajarían las piezas.
También es muy importante que escojáis un ambiente en el que cambie la luz lo menos posible ,
puesto que esto generaría diferencias que no siempre se pueden arreglar con un ligero retoque de
luz y/o color al ordenador (recordad que el movimiento del sol y de las nubes generen sombras y
condiciones luminosas que van cambiando a cada instante).
Se recomienda grabar las acciones con la cámara en modo manual (tanto como sea posible), puesto
que los automatismos pueden generar diferencias insalvables en los diferentes clips (brillo, foco, etc.),
así que intentad trabajar con los menos parámetros automáticos de cámara posible. Si hay diferencias
de luz y/o color, los tenéis que corregir convenientemente aplicando efectos de corrección de color (a
través de Niveles, Equilibrio de color, Tono/*Saturación, etc.).
Lo podéis resolver, todo o alguna parte, con la técnica del chroma-*key si queréis, a pesar de que no se
recomienda, puesto que no hemos visto como grabar convenientemente estos tipos de materiales en
el curso. Si lo hacéis, deberiais grabar con sets de luz, parámetros de la cámara, etc. el más parecidos
posible a las características del ambiente que añadiréis a postproducción. El más fiable es hacerlo al
mismo lugar, con las mismas condiciones de luz y con una tela de chroma muy tensada.
Acabáis de ver que se desaconseja solucionarlo vía chroma-*keys, así que tendréis que practicar bien
la rotoscopia (animaciones del trazado de la máscara o de la capa de formas) en el supuesto de que
la interacción sea alta para obtener un buen resultado, animando convenientemente los trazados de
recorte de la máscara o del matte de seguimiento y aplicando los calados adecuados a estas formas (a
través de Calado de máscara/*Calado/*Desenfoque).
Ojo con utilizar la herramienta Pincel tipo rotoscopia de After Effects, solo funciona correctamente en
determinados casos muy concretos, no es casual que esta herramienta ni se nombre a los materiales de
la asignatura.
No está de más decir que tenéis que pautar muy bien las acciones que realizaréis, pensad que
trabajaréis un poco “a ciegas”, así que lo mejor es que cojáis muchas referencias y os pongáis marcas
(que después podréis eliminar sacándolas al final de la grabación y grabando un poco de fondo “limpio”
–sin sujeto-), cinta aislante en cruz puede servir.
Cronometrar las acciones o pedir la ayuda de otra persona para referenciaros (incluso grabándola,
puesto que después lo eliminaremos con el recorte), también puede ser una buena idea, sobre todo
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si la interacción es alta. Se aconseja que hagáis suficientes pruebas, ensayos y cálculos para que todo
encaje al final.

Procedimientos a seguir

Tenéis que desarrollar una o varías composiciones de After Effects en un formato 16:9 . Hay que tener
en cuenta la resolución de los clips originales puesto que, si esta es baja, se tendrá que adaptar la
resolución al estándar escogido.
Tenéis que desplazar convenientemente los diferentes cortes de video en el Time-line para
sincronizarlos entre ellos (previamente a la confección de las máscaras o mattes de seguimiento,
podéis bajar la opacidad de las capas para verlas mezcladas y sincronizarlas mejor, después no olvidéis
volver a la opacidad correcta).
Como siempre, podéis usar más programas, además de After Effects, para la realización del ejercicio
(para la edición final, por ejemplo).
Publicaréis la propuesta audiovisual  a través de YouTube, y extraeréis el enlace de compartición . Se
recomienda que la publicación del clip sea en modo Oculto (Unlisted), sobre todo si se utiliza cualquier
tipo de material ajeno, y tenéis que comprobar que se puede acceder al clip una vez finalizado el
proceso de publicación.
Tened en cuenta que tanto la grabación y el procesado como la publicación del clip pueden llevar
bastante tiempo, así que se aconseja que no esperáis al último momento.
Finalmente, hay que confeccionar un documento de texto en formato PDF , que es lo qué se entregará
y que contendrá: el enlace del clip publicado a Youtube, un breve párrafo con la presentación del
trabajo (aproximadamente una página) con las indicaciones del trabajo hecho. También incluiréis
algunas capturas de pantalla donde se vea, concreta y claramente, el proceso de trabajo en
After Effects  (donde se vea la ventana Proyecto con todo el material debidamente organizado, el
Time-line con las capas, etc.) en un Anexo , al final del documento PDF. Aseguraos bueno que incluis
correctamente toda esta información en el documento de texto.

Criterios de evaluación
Corrección en la presentación, redacción, faltas de ortografía y contenido de los textos.

Tenéis que tener en cuenta que se valorará como factor clave la coheréncia de vuestra propuesta . Es
importante tener equilibrio entre la creatividad y su grado de complicación técnica para no poneros el
listón demasiado alto, sed conscientes de vuestras limitaciones. Se valorará más un trabajo muy bien
resuelto técnicamente que un planteamiento demasiado ambicioso con muchos personajes, mucha
interacción, muy original, etc. pero mal resuelto en en cuanto a la verosimilitud.

Evidentemente que la complejidad repercutirá en una mejor nota, de forma que una alta interacción
entre los clones (pasaros un objeto, mantener una conversación muy sincronizada, movimientos
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solapados, etc.) se verá recompensada a la calificación, pero tened en cuenta que tiene que estar muy
bien resuelto si lo hacéis, la verosimilitud es fundamental. Así pues, tenéis que estar muy seguros de
resolverlo bien si haceis que la interacción sea alta.
El objetivo principal del ejercicio es saber cuál es el conocimiento que tenéis de los principales
procedimientos de composición con After Effects, sobre todo el del trabajo con máscaras y,
concretamente, relacionado con los desplazamientos temporales. Así pues, se valorará la dificultad y la
cantidad de repeticiones de vosotros mismos, así como la originalidad, la calidad y sobre todo, como ya
hemos comentado, la verosimilitud y la interacción .
Así mismo, se considerará un trabajo suficiente incorporar un clon más la figura principal (en un total
de dos figuras) de forma satisfactoria, y el hecho que la duración de la propuesta sea la máxima (1
minuto y 30 según) no implica que la valoración tenga que ser superior.
A la nota final se seguirá el siguiente baremo: D, deficiente (alto/2 o bajo/1); C-, insuficiente (alto/4
o bajo/3); C+, bien o suficiente (alto/6 o bajo/5); B, notable (alto/8 o bajo/7); A, excelente (alto/10 o
bajo/9). La entrega fuera de los plazos indicados sin motivos comunicados (con suficiente antelación,
no el mismo día del plazo de la entrega) y aceptados por el profesor colaborador de la asignatura,
descontará un nivel por cada día de atraso en la entrega a partir de la nota obtenida a la prueba.
Esta PEC representa el 25% de la nota de la evaluación continua . Nota que después será el 40% de
la Fc y esta el 70% de la nota final.

  Condiciones de entrega

• El documento de texto resultante lo tenéis que enviar en formato .PDF al buzón del aula que se
encuentra
a Evaluación > Entrega y registro de AC , en la casilla de entrega PEC03 y nombrando el archivo
de la siguiente manera:
PEC03_Apellido1_Apellido2_Nombre.pdf
• Finalmente, hay que publicar el enlace del clip publicado, en un mensaje en la carpeta PEC03 del Foro
del aula de la asignatura, a partir de la fecha tope de entrega, NO ANTES .

Recursos de aprendizaje

Materiales

Nociones y procedimientos de composición digital

Audiolibro
ePub
Mobipocket
Videolibro
html5
Pdf

Fuentes de información

Recursos
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D. Israel P. Animación de Mascaras

Web

Lirio, A. Rastreador de máscaras en After Effects CC

Web

Surfaced Studio. Basic clone effect interaction

Web