TEORÍA DEL TEATRO (Trabajado en clase)

José Cáseres.

TEORÍA
Es un conjunto de afirmaciones referidas a un determinado campo de conocimiento humano y
todas tienen un objeto de estudio. Siempre están expresadas en un objeto de estudio: “El
hombre”

Existen tres formas de comunicarnos:

- Por imitación,
- Por ensayo y error
- Y por combinación de estructuras.

Basados en la Película “La Guerra del Fuego”:

En la película hasta que ella lo da vuelta, somos animales y luego pasa a tener códigos
humanos.
La película trata de la comunicación y el cómo es la comunicación.

¿Se puede separar el qué del cómo?

No, si la técnica se separa de la teoría entonces uno hace el ejercicio fuera de la técnica.

El cómo de la película es el lenguaje (onomatopéyico y corporal)

La película se llama la guerra del fuego porque no es solo mantener prendido el fuego sino
como en ese fuego se descubren condiciones humanas.
El conocimiento es un hecho que tiene que ser divulgable. Yo para usar un ejemplo puedo
utilizar infinitas palabras.

El objeto de estudio del texto de Stanislavski tiene que ver con el actor (la condición humana).
La condición específica de este objeto es la de “creer en lo que imagino” pero en lo que “yo
imagino”
“Para poder creerlo, yo tengo que imaginarlo”
El dice que la capacidad única que tiene el actor “es creer en lo que imagina”
Lo importante no es imaginar sino que yo pueda llevar al escenario lo que yo imagino.
Hay dos ejes:
- La verdad natural (de naturaleza): la verdad escénica
- Libertad muscular
APUNTES TOMADOS EN CLASE

Siglo XX El mundo se divide en dos: derecha –izquierda, comunistas-capitalistas, católicos-

ateos, teatro representativo-sin texto, de la palabra-del cuerpo.
En este siglo se produce una revolución, se da una fractura.
Hasta este momento se había dado la revolución francesa.
Dos obras retratan este hecho histórico: “los miserables” y...?

En el 87 Los bohemios vs los linces (corte de cabeza a M. Antonieta)

1918 La sociedad cambia de lugar, aparece una clase social con poder: los proletarios. Estos
eran una clase referida al obrero artesano (hoy esta se extendió)
Picator, Meyerhold, etc introducen la política en el arte.
El único artista que no es tocado por la revolución es “Constantin Stanislavski (este era un
burgués)
Es el único artista que no se toca, esto es un gran misterio.
Muere en su estudio, muy respetuoso de la revolución.
El teatro se mete en la vida política, no partidiaria.
“La ideología es plantear una idea y vivir de acuerdo a eso”. Meyerhold vivió de eso y lo
acusaron de formalista.
El artista era a su vez siempre superlativo, a diferencia de la sociedad. Era tocado por las
musas.
Aparece la vanguardia, hay vanguardia en la cultura, en el cine, en el teatro.
El mundo se divide en dos por ideología. El hombre piensa una idea por primera vez y quiere
vivir según esa idea y considera ilícito usar la tecnología (arma) al servicio de eso. EJ. obra de
teatro Copenhague (se ve el tema de la bomba atómica)
Este hecho de división, afecta a los artistas que antes estaban en las clases dominantes.
El artista era un ser separado de un mundo social, político y común.
Siempre hubo marcada una ideología, pero en este momento el hombre plantea que es
legítimo matar para llegar a esa idea.
A partir de ahora el teatro jamás podrá ser concebido fuera de la política.(antes no estaba
porque el artista permanecía en la clase dominante)
El teatro es la capacidad de plantear una simbolización fuera de mí, pero en la cual estoy
involucrado. Ej Baco era la representación griega de dominio.

Se da un cambio progresivo. Este cambio se llama evolución no revolución.

Una revolución es un cambio violento.
A partir de la revolución sobre todo de la rev. Rusa, las clases sociales empiezan a cambiar.
Se comienza a pensar de un modo distinto.
El teatro hasta ahora buscaba mostrar la verdad. Era el teatro de la “Ilusión” (la cuarta pared)
Era el teatro de la ficción.
Este teatro era heredero de Stanislavski
Meyerhold era alumno de Stani, hasta que un día dice basta al teatro de la ilusión y genera su
propia teoría.
Uslonyi o teatro de la estilización o teatro de la convención conciente.
El teatro de la ilusión ya no bastaba porque el pueblo quería su propio arte.
Los artistas son visionarios, ven cosas que no están de acuerdo, pero saben cuando debería
ser. Lo que si saben es lo que no es.
Meyerhold sabía lo que no quería. La verdad es la que tiene que ver con la nueva clase
(convención consciente o teatro de la estirilización)

Los teatros independientes aparecen gracias a la revolución inglesa. Que viaja por el mundo.
(en 1939 comienza en la argentina)
Paradigma del liberalismo: es la libertad individual.
El contexto es el concepto que empieza a aplicarse al arte.
Hasta este momento el arte era el grecolatino, modelos grecolatinos. (hermosas columnas,
etc) A partir de ahora lo feo también es lindo. Lo feo empieza a tener lugar (Victor Hugo)

¿Si no hay ilusión, qué hay? Hay conciencia proletaria.

No hay separación entre los actores y espectadores. El escenario llega hasta el público.
No había maquillaje, no había decorativos, no aparece el jefe, no había luz naturalista.
No había ninguna referencia de alguien que podía someter a alguien. (afectivamente,
políticamente, económicamente, racionalmente.)
Aparece la danza, el gesto, el movimiento grotesco.
Si había identificación.
Identificarse: me emociono, participo sensiblemente de lo que pasa.