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El documento presenta la metodología de la Improvisación como Sistema Pedagógico para la enseñanza del Lenguaje Musical. Se basa en seis puntos: 1) el canto de canciones para analizar su estructura; 2) el análisis y desarrollo rítmico a través de ejercicios corporales y percusión; 3) la improvisación rítmica utilizando elementos de las canciones; 4) el entonación basada en la estructura armónica a través de ejercicios melódicos; 5)
El documento presenta la metodología de la Improvisación como Sistema Pedagógico para la enseñanza del Lenguaje Musical. Se basa en seis puntos: 1) el canto de canciones para analizar su estructura; 2) el análisis y desarrollo rítmico a través de ejercicios corporales y percusión; 3) la improvisación rítmica utilizando elementos de las canciones; 4) el entonación basada en la estructura armónica a través de ejercicios melódicos; 5)
El documento presenta la metodología de la Improvisación como Sistema Pedagógico para la enseñanza del Lenguaje Musical. Se basa en seis puntos: 1) el canto de canciones para analizar su estructura; 2) el análisis y desarrollo rítmico a través de ejercicios corporales y percusión; 3) la improvisación rítmica utilizando elementos de las canciones; 4) el entonación basada en la estructura armónica a través de ejercicios melódicos; 5)
La Improvisación como Sistema Pedagógico se aplica a la enseñanza del
Lenguaje Musical de acuerdo con los siguientes puntos:
Unidad didáctica
1. Canto. Se parte de canciones o melodías populares o clásicas
seleccionadas de acuerdo con sus aportaciones armónicas, rítmicas, melódicas y formales. Análisis formal. Frases, semifrases y motivos. Juegos de expresión y movimiento. Disfrute del canto.
2. Ritmo. Ritmo y palabra. Análisis rítmico. Motivos y su desarrollo.
Repetición y progresión. Ejercicios rítmicos en grupo. Percusión corporal e instrumental. Asociación de células rítmicas a un texto. Composición de ejercicios rítmicos.
3. Improvisación rítmica. Invención de motivos utilizando los elementos
de la canción. Repetición organizada y analítica de acuerdo a sugerencias con avance progresivo. Desarrollo de la concentración, la escucha y la memoria. Dictado rítmico.
4. Entonación. El acorde como punto de partida. Aparición de acordes y
estructuras armónicas. Relaciones entre la melodía y el acorde. Arpegio y escala. Entonación basada en la estructura armónica. Análisis armónico y melódico. Notas extrañas a la armonía. Enlaces armónicos. Tonalidades. Los Sistemas no tonales. Ejercicios a 1, 2, 3 y 4 voces basados en la estructura armónica. Otros ejercicios derivados del análisis. Dictado armónico.
5. Improvisación melódica. Creación de motivos controlando los
elementos que se utilizan. Repetición organizada de acuerdo a sugerencias con avance progresivo. Desarrollo de la concentración, la escucha y la memoria. Adaptación de motivos a la frase. Sistemas de adaptación por transporte, enlace armónico y niveles del acorde. Pregunta-respuesta. Variación. Progresión. Dictado melódico. Creación de melodías imitativas de la canción de cada unidad. Ejercicios de audición.
6. Instrumentación. Instrumentación con diferente numero de intérpretes
de la canción. Propuestas de nuevas instrumentaciones. Utilización de acompañamientos armónicos, ostinatos rítmicos y melódicos, etc. Improvisación libre.