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Este documento ofrece consejos sobre mezclar y mastering. Recomienda primero grabar y editar bien todas las pistas, luego analizar la canción para entender su dirección general. Sugiere ajustar el nivel de ganancia para lograr un buen headroom, acomodar los planos de los instrumentos, y resolver problemas sonoros basándose en el análisis para generar un criterio sonoro. Además, recomienda comprimir el beat para fusionar sus partes.
Este documento ofrece consejos sobre mezclar y mastering. Recomienda primero grabar y editar bien todas las pistas, luego analizar la canción para entender su dirección general. Sugiere ajustar el nivel de ganancia para lograr un buen headroom, acomodar los planos de los instrumentos, y resolver problemas sonoros basándose en el análisis para generar un criterio sonoro. Además, recomienda comprimir el beat para fusionar sus partes.
Este documento ofrece consejos sobre mezclar y mastering. Recomienda primero grabar y editar bien todas las pistas, luego analizar la canción para entender su dirección general. Sugiere ajustar el nivel de ganancia para lograr un buen headroom, acomodar los planos de los instrumentos, y resolver problemas sonoros basándose en el análisis para generar un criterio sonoro. Además, recomienda comprimir el beat para fusionar sus partes.
Recuerda que antes de mezclar, todo debe estar bien grabado y editado (Afinar, cortar, etc.)
1. Escuchar varias veces la canción y entender hacia donde se dirige en
general, si es algo íntimo, algo poderoso, entender qué se busca y que desea transmitir. Analizar y entender el track. 2. Realizar el Gain Stageing para lograr un buen headroom de entre -6 y - 9db en el master. 3. Acomodar los planos de todos los instrumentos y sonidos (ajustando el volumen y el paneo) 4. Todo se basa en analizar, encontrar un problema y resolver, no en hacer cosas porque sí. Esto genera criterio sonoro, algo muy importante. 5. Preamplificador como saturador, para dar color a la voz 6. Controlar la suma de volumen con los Plugins, regularlo en el Output de cada plugin. 7. Todo lo que hacemos, nuestra cadena de Plugins y cada movimiento debe tener un sentido o razón de ser, estamos moldeando. 8. Al terminar de procesar con nuestra cadena de Plugins una voz, por ejemplo, podemos llegar a volver a cambiar ciertos parámetros de algún plugin, dependiendo de cómo evolucione y como se adapte a la instrumental. 9. Siempre que se pueda, intentar mezclar en contexto, escuchando los demás instrumentos, por ejemplo, si mezclamos un snare, tratemos de hacerlo escuchando todos los drums, siempre que sea posible. 10. Comprimir el beat para “pegarlo” para que todas sus partes se “fusionen” 11. Tener en cuenta las frecuencias de los simples o instrumentos, por ejemplo, una bass sub, iría bien acompañada con un kick que no sea sub, o viceversa. 12.