GUIA DE MEZCLA PARA PRINCIPIANTES

MARCELO BADIALE
 PROLOGO

La idea de esta guía no es decirte paso a paso que se hace en una mezcla, la verdad
es que hay tantas variantes que se pueden dar al mezclar que llevaría un libro de mil
paginas. Mi intención es darte una metodología de trabajo basada en el orden, para
que el día de mañana puedas enfrentar una sesión tanto de 4 como de 100 tracks y
no te pierdas. Te puedo asegurar que si implementas esta manera de trabajo no solo
vas a mezclar mejor sino mucho más rápido.

Pero en esta guía no solo vamos hablar de métodos de trabajos, sino que te voy hablar
sobre los problemas con los que te podes encontrar, soluciones para los mismos y
consejos para que mezcles mejor.

Antes de empezar quiero contarte que vas a ver muchos ejemplos que hice en Pro
Tools, no te preocupes si utilizas otro DAW ya que todo lo que vas a ver en la guía te
sirve para cualquier programa que utilices.

Para terminar quiero darte un consejo:

Es muy importante que sepas usar tu DAW , que conozcas todas sus herramientas,
sus atajos porque de esta manera la mezcla va ser mucho más dinámica y no vamos
a estar perdiendo tiempo buscando cosas o directamente estancarnos por no saber
utilizarlo.

MARCELO BADIALE
 NUESTROS OIDOS
(LA HERRAMIENTA MÁS IMPORTANTE DE LA MEZCLA)

La clave de todo es escuchar y uno tiene que tomar las decisiones por lo que escucha
y no por lo que dice un tutorial ni por lo que dice un gráfico.
Cuando vemos un tutorial y te dicen corta en esta frecuencia, incrementa en tal otra,
comprimí tanto, etc., serviría si todos usamos el mismo micrófono, si todas las
fuentes sonoras suenan igual, si todos grabamos en el mismo ambiente, si los
interpretes son similares, si todos hacemos el mismo estilo musical. Pero como esto
no pasa en el 90% de las veces, estas cosas que te dice el tutorial, frecuencias, como
comprimir, etc., no te van a servir. No todas las voces e instrumentos se ecualizan,
ni se comprimen igual. Lo mismo pasa cuando nuestras mezclas las basamos en los
gráficos, en la mayoría de los casos lo que dicen los gráficos no es lo que uno
escucha.

Si buscas un camino fácil busca otra cosa para hacer, si tenes pensado hacer todas
tus mezclas fijándote en lo que hace otro jamás vas aprender, nunca vas a tener un
sonido propio.
La mejor forma de aprender es sentarte abrí tu sesión de mezcla y averiguar cómo
afecta cada proceso a tus pistas, cada vez que insertes un plugin cerra los ojos y
guíate por tus iodos, olvídate de los gráficos, olvídate de lo que dijeron en tutoriales,
confía en lo que escuchas y a la larga vas a tener los mejores resultados.

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 PRIMEROS PASOS EN LA MEZCLA

Como mencione antes en el prólogo, quiero darte una metodología de trabajo y si

bien no todo se mezcla igual vamos a tener un proceso inicial que hay que hacer en
todo tipo de mezcla basado en la escucha y en el orden.

El primer paso fundamental cuando tenemos nuestra sesión de mezcla es escuchar

sin tocar nada , siempre es bueno tener algo a mano para anotar y poner nuestras
primeras impresiones , tener una idea que protagonismo le queremos dar a cada
cosa , si hay pistas que tienen problemas de fase o que se chocan las frecuencias . En
fin todos los problemas que encuentren, así poder trazar una estrategia en la
mezcla.

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El segundo paso que vamos hacer es trabajar en el orden; vamos a invertir mucho
tiempo en esto es muy importante poder tener todo ubicado a simple vista:

• Ordenar las pistas por familia de instrumentos

• Adjudicarles un color a cada una , para una rápida identificación visual
• Armar carpetas de grupos y los ruteos
• Poner los canales auxiliares o canales fx para los efectos en paralelo

Todo este trabajo que hacemos antes de mezclar nos va ayudar a no perdernos.
En el ejemplo tenemos es una sesión de 89 tracks sin contar que en mis mezclas yo
utilizo carpetas de grupos, canales auxiliares, canales VCA y mixbuss, si sumamos
todo fácilmente van a ser más 100 pistas. En esa cantidad marearse o perderse es
muy fácil, sino usara esta metodología de trabajo tardaría muchísimo en terminar
una mezcla.

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 VOLUMENES Y PANEOS
El tercer paso y ultimo de esta metodología de trabajo, ya es meternos en la mezcla,
quizás en una de las partes más importantes que es ir definiendo los volúmenes y
paneos (por supuesto durante la mezcla van a ir variando). Pero en este proceso le
vamos a ir dando un balance y una imagen estéreo a nuestra grabación.

¿Cómo trabajar los volúmenes?

• Bajar los volúmenes de todas las pistas al máximo

• Tenemos que trabajar a volúmenes bajos porque nuestro master fader va
estar sumando los volúmenes de todos nuestros tracks , si trabajamos a
volúmenes muy altos es muy probable que lleguemos al clipping sin ni
siquiera agregar un solo plugin.
• Nuestros oídos son mucho más sensibles a las frecuencias agudas, si ponemos
una frecuencia de 90 Hz al mismo volumen que una de 4000 Hz , esta última
nos va sonar mucho más fuerte por más que estén al mismo volumen. Esto
significa que las frecuencias graves tienen que estar más arriba que las medias
y agudas.

¿Cómo trabajar los paneos?

No hay una forma determinada de trabajar los paneos ya que va depender mucho
del sentido creativo que le quiera dar cada uno a la mezcla, pero en el 97% de las
canciones vamos a encontrar que el bombo, el redoblante, el bajo y la voz están al
centro ¿Por qué están al centro? Si nosotros ponemos las frecuencias más graves
a los costados vamos a sentir la mezcla totalmente desbalanceada, si nosotros
queremos que el redoblante corte en la mezcla va que estar en el medio sino va ser
muy difícil que logre ese efecto y la voz es lo que se lleva el protagonismo de la
canción por este motivo va al centro. Los rooms y overheads van bien abiertos en
estéreo y el resto vamos a ir haciéndoles un lugar a los costados.

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PROBLEMAS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN UNA MEZCLA
En la gran mayoría de las mezclas en las que vamos a trabajar seguramente van a
venir con problemas que hay que resolver.
Los más comunes son:

• Problemas de fase
• Frecuencias que tapan a otras
• Errores en la grabación

Los problemas de fase se pueden dar cuando dos o más micrófonos toman la misma
fuente sonora y también se pueden dar cuando señales con frecuencias similares
llegan con una diferencia de tiempo. Si el problema se debe a que tenemos dos fases
invertidas se soluciona poniendo un inversor de polaridad en una de ellas. Pero si
tenemos un retardo con dos señales y eso está provocando la cancelación de
frecuencias, para solucionar esto vamos a utilizar un plugin que se llama Auto Align
de la empresa Sound Radix.

Si hay instrumentos que se están tapando entre sí, los vamos a solucionar con
ecualización sustractiva y si hay problemas generados por una mala grabación
vamos a trabajar tanto con la ecualización sustractiva como con la dinámica.

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 ¿INFLUYE LA CALIDAD DE LA GRABACION?

Hay una realidad por más que uno mezcle muy bien, magia uno no hace y si nos
viene una grabación muy mala es imposible que hagamos una buena mezcla.

Si grabaron las pistas saturadas, el cantante está pegado al micrófono, si el sonido de

los instrumentos es malo, grabaron con algún proceso en el medio y arruino la
grabación, ruidos de fondo, etc. Todas estas cosas van hacer que la mezcla sea mala,
por más que nosotros podamos mejorar un poco el audio.

La frase “En la mezcla se arregla” es un mito, si la grabación es mala, la mezcla y el

mastering también lo van a ser.

Nunca me voy a olvidar cuando recién empezaba en esto de la mezcla, una banda me
mando unos temas para mezclar que grabaron en su home studio. Se ve que leyeron
que el DeEsser frenaba una poco la sibilancia (que el cantante de la banda tenía
mucha) Entonces se les ocurrió la gran idea de meter un DeEsser muy exagerado en
la grabación de la voz; por supuesto la voz quedo totalmente arruinada.
En estos caso uno no puede hacer nada para quede bien, muchas veces puede que
nos desanime esto porque pensamos que mezclamos mal y no están así, solo
hacemos lo que podemos con lo que hay.

Un consejo que te puedo dar es que si llegan pistas muy mal grabadas no las aceptes
porque vas a quedar vos como el que hizo mal el trabajo y en realidad el problema
viene de la grabación.

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COSAS QUE HAY QUE SABER ANTES DE USAR PLUGINS

El exceso de plugins puede traernos problemas en nuestra máquina y el mal uso

puede arruinar literalmente las mezclas. En esta parte de la guía voy a darte algunos
consejos para darles un buen uso y evites tanto problemas en tu computadora como
en tu mezcla.

• “Lo que entra es igual a lo que sale”. Si esta frase me la hubieran dicho
cuando empecé aprender, mis mezclas hubieran sido mucho mejores.
¿Qué significa esto? Cada vez que insertamos un plugin tiene que modificar
el sonido y no el volumen. Por eso siempre hay que fijarse que la ganancia de
entrada de un plugin es igual a la de salida.
• Si un plugin no hace la diferencia mejor sacarlo. Como todos sabemos cada vez
que insertamos uno consume recursos de nuestra máquina.
Hay que evitar poner plugins demás, no importa si en un tutorial te dicen que
hace sonar mejor la mezcla, si para vos no cambia la ecuación sácalo.
• Una muy buena forma de ahorrar recursos es trabajar con carpetas de grupos,
si por ejemplo tenemos cuatro guitarras y las cuatro van con la misma
ecualización y la misma compresión no tiene sentido que usemos cuatro veces
los mismos plugins. Podemos hacer una carpeta de grupos donde estén
ruteadas esas guitarras e insertar esos procesos una sola vez lo que nos va
ahorrar muchísimos recursos de nuestra computadora.
• Otro punto determinante es como metemos en la mezcla los delays y reverbs.
Ambos son procesos que dejan colas (retardos), si nosotros ponemos estos
procesos de forma de inserto vamos hacer que esos retardos se empiecen a
sumar y cuando ponemos la pista a reproducir vamos a obtener una bola de
ruido que nos va arruinar la mezcla. Por eso siempre que trabajamos con
delay o reverb hay que hacerlo mediante una canal auxiliar o canal fx.

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 DEFINIR LOS PLANOS
Algo muy importante en toda mezcla es definir los planos.
¿Qué significa esto? Simplemente darle la importancia que queremos a cada
instrumento de la grabación.
Muchas veces me mandan mezclas para escuchar y noto el mismo problema no
definen los planos o ponen todo muy adelante o todo muy atrás, nada tiene
protagonismo da lo mismo la voz que un colcho de teclado.

Hay cuatro pilares que definen los planos:

• Volumen
• Ecualización
• Compresión
• Reverb

Esto cuatro procesos van a definir la importancia de cada pista.

Ejemplo: Si queremos una voz con protagonismo vamos a incrementar un poco el
volumen, le agregamos frecuencias agudas, le damos una compresión moderada y
reverb para darle profundidad. El mismo proceso a la inversa vamos hacer si
queremos que alguna pista no tenga tanto protagonismo.

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 ECUALIZACION SUSTRACTIVA Y ADITIVA

En todas nuestras mezclas vamos a necesitar de la ecualización tanto de la

sustractiva como de la aditiva ya que van a ser herramientas fundamentales para
definir nuestro sonido.

¿Cuándo usar ecualización sustractiva?

• Cuando buscamos eliminar frecuencias que no escuchamos pero que ocupan

un lugar y no da espacio a frecuencias que si escuchamos, esto hace muchas
veces que los instrumentos se tapen entre sí, de esta forma hacemos un hueco
para que cada instrumento tenga su lugar.
• También sirve para eliminar frecuencia que están molestando por
consecuencia de una mala grabación.
• Al utilizar reverb y delay en paralelo es conveniente eliminar frecuencias
graves y agudas antes de los efectos.

¿Cuándo usar ecualización aditiva?

Acá vamos hacer lo inverso a la sustractiva, en vez de sacar frecuencias vamos

agregar. Como antes mencione es fundamental a la hora de definir los planos, pero
hay que usarla con mucho cuidado. Si sentimos que nos está faltando determinado
tipo de frecuencias, antes de agregarlas tendríamos que preguntarnos si no nos
están sobrando otras.
Ejemplo: Me faltan frecuencias graves, antes de agregar graves me tendría que
preguntar ¿No me estarán sobrando agudos?

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 CUANTOS MENOS PLUGINS MEJOR

Antes hable sobre como una mala grabación nos va hacer tener una mala mezcla y
ahora te voy a contar como una buena grabación puede ser arruinada por una mala
mezcla. Hay conceptos de grabación que tenemos que saber:

• La posición y la distancia donde se ubica el micrófono es una “pre

ecualización”
• El aire es un compresor natural
• La reverb natural del lugar

Si sumamos la posición y la distancia correcta del micrófono + un buen ambiente +

un buen interprete + un buen micrófono + un buen preamp . Seguramente vamos a
estar ante una excelente toma.

Esta pista no va necesitar demasiados procesos para quedar bien, pero tenemos
tantos plugins al alcance de la mano que a veces es inevitable no usarlos. Esto puede
provocar que una muy buena toma quede arruinada.

Por supuesto vamos a tener montones de otras pistas en las cuales vamos a tener
que poner montones de plugins para mejorar y solucionar todos los errores.
Lo que te voy a pedir es que te acostumbres antes de poner cualquier plugin a
escuchar, si lo pones y no mejoro el sonido lo mejor que vas a poder hacer es
sacarlo, pero no pongas plugins por deporte.

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 ARMAR TU CAJA DE HERRAMIENTAS
Hoy en día tenemos acceso a miles de plugins y por supuesto descargamos todos los
que se puedan. Esto trae como consecuencia tener toneladas de plugins que no
sabemos para qué sirven.

Te puedo asegurar que de esos mil plugins que tenes si vas a terminar usando
cincuenta es mucho. Porque uno se va armando su caja de herramientas y siempre
hay uno que nos gusta más que otro y con el tiempo vamos a terminar usando los
mismos. Si aparece uno nuevo y nos gusta no vamos agregarlo sino que vamos a
remplazar el nuevo por uno que usábamos antes.

Así que cuando notes que usas para una función siempre el mismo plugin porque te
da resultados, te fue fácil aprender a usarlo ponelo en tu caja de herramientas.
Cuando estés trabajando de forma profesional ya saber y tener en mente los plugins
con los que vamos a trabajar ahorran muchísimo tiempo.

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 AUTOMATIZAR
Al comienzo te mencione que es muy importante saber utilizar el DAW, porque la
mezcla no se basa solo en volúmenes, paneos y plugins, nuestro secuenciador tiene
muchas funciones importantes a la hora de mezclar.

Una de ellas es la automatización y es fundamental en las voces. Los cantantes se

acercan y se alejan del micrófono, cantan más fuerte o más suave.
Todas estas variaciones nos van a obligar a usar la automatización para emparejar la
interpretación del cantante.

Pero no solamente nos va servir para las voces sino también para destacar
instrumentos en determinadas partes, jugar con los paneos, automatizar plugins .
La verdad que la automatización juega un rol clave en la creatividad que le podemos
aportar a la canción con nuestra mezcla.

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 COMENTARIOS FINALES

Como te dije al principio la intención de la guía no es decirte el paso a paso de una

mezcla pero si darte una metodología de trabajo y consejos que van ayudarte.
Esta más que claro que quedan mil cosas por explicar, pero como es una guía para
principiantes tampoco te quiero abrumar con tanta información.

Quiero que cuando termines de leer esta guía pongas en práctica todo lo que vimos y
me comentes como fueron los resultados.
Estoy completamente convencido que la calidad de tus mezclas va ser mucho mejor
si seguís estos paso y los consejos.

La clave de la mezcla es escuchar, si confías en tus oídos vas a notar que día a día vas
a ir mejorando a tal punto que vas a terminar reconociendo frecuencias con solo
escucharlas.

Para despedirme quiero agradecerte por invertir tu tiempo leer lo que escribo no
solo en esta guía sino en el sitio de internet.

MARCELO BADIALE

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 VIAS DE CONTACTO

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