Danza Jazz (baile moderno)

Meike bailó bajo la dirección de algunos de los más importantes coreografós del
Jazz y el Show actual como Mistinguett (Las Vegas), Molly Molloy (Paris), Irene
Mann (Berlin), y conserva el estilo tradicional de bailar con bastón, abanico y
plumas como lo aprendió de Tai Lee (Frankfurt) y Gisela
Walter(Friedrichstadtpalast Berlin) entre otros. Meike ha trabajado como
coreógrafa en la televisión alemana, como dance captain en el "Fantasma de la
Opera" y en varios musicales como bailarina. Sus clases de Jazz están
influenciados por sus profesores que han sido Ralph Paul Haze, Bruce Taylor,
Chauncey Roberts, Donald Samuels Kelvin Hardy , Alvin McDuffie, Milton Myers y
muchos muchos más. Si quieres formarte como bailarín de Jazz ó interprete de
musicales encontrarás toda la base técnica necesaria en sus clases.

¿Qué es danza jazz?

El jazz, a veces llamado "baile moderno" de una manera errónea, comenzó en

Estados Unidos como movimiento de baile popular a principios del siglo XX. Como
danza social, el jazz tiene su origen en las danzas de origen africano del siglo XIX,
luego fue adoptado por la sociedad blanca. Más tarde en las décadas de 1950 y
1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba del ballet, de la
danza moderna y del claqué. El termino jazz es una etiqueta que colocamos a las
danzas estilo Broadway, a los musicales, a los videos de MTV o a compañías
como la Hubbard Street Dance Company o la compañía de Alvin Ailey. Los
elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación.
La danza original tomó estos mismos elementos. El jazz no es ni monótono ni
árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos. Este estilo acentúa la
línea corporal, la movilidad del torso. Un trabajo de piernas rápido y preciso y
exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo como los hombros o la
cabeza.

Ritmo, coordinación y "feeling" para interpretar la música son los atributos de la

danza jazz.

Es un baile moderno, fruto de mezclas de danzas étnicas y sociales, que no es

monótona, donde los cambios son inesperados, dinámicos y repentinos, y es algo
diferente y actual, muy demandado sobretodo por los jóvenes.

No necesita una música especial, se adapta cualquier música, si se tienen en

cuenta, los golpes de la música, o beaps, para montar una coreografía, y además
hay pasos libres, y cada bailarín o coreógrafo puede improvisar a su libre albedrío,
hacer multitud de combinaciones, tener sus propias coreografías muy sensuales,
dinámicas, versátiles, y con un estilo individual.

La clase se estructura de forma que, cada paso nuevo coincide con 8 tiempos de
la música, que se van uniendo para montar la coreografía, siendo fundamental la
creatividad, improvisación, y entusiasmo del monitor, que le da un estilo propio.

Es un tipo de danza, baile o estilo, libre, y poco cuadriculado, que juega mucho
con los pasos y movimientos del cuerpo, y como hay distintos tipos de música, no
se centra en un estilo concreto, sino que incluso llega a mezclar, distintos tipos de
música, para dar un cambio, y ser distinto y original.
Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y
teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década
de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió
un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la
danza moderna y el claqué.

Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas
rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia
fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los
hombros.

Historia

La danza jazz surge de las danzas negras del siglo XIX. A mediados del siglo XX
toma elementos del ballet, de la danza contemporánea y del claqué. A partir de
ese entonces surgen nuevos estilos que acentúan la línea corporal, la movilidad
del torso, etc.

"Jazz" proviene del francés antiguo "jasm", vitalidad, o del "argot" jas, sexo. El jazz
es un energético y espectacular baile de escenario. Es normalmente catalogado
como parodia, comedia, libertad, ironía e improvisación.

Los distintos tipos de Jazz son: el tradicional, el gospel, el soul, el funk y el

primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz. Este último se
baila en los músicales de New York y en otras ciudades del norte de América. Es
dinámico, poderoso y se enseña en la mayoría de las clases.

El jazz se encuentra en las obras musicales, en conciertos y video clips de grupos

de música pop con un beat simple y fuerte.

Posiciones

Los brazos en el Jazz;

 - Brazos en reposo: las extremidades superiores se encuentran por debajo del
ombligo, de manera redondeada en los codos. Los dedos de ambas manos se
enfrentan, relajando los pulgares. Es similar a la "posición inicial" utilizada en la
Escuela Rusa de ballet.

- Primera Posición: Se rota la articulación escapular para abrir los hombros,

colocando ambos brazos en forma oval. La altura que deben guardar las manos se
fija trazando una "línea horizontal imaginaria" desde el esternón hasta ellas. Los
dedos pulgares se esconden detrás de la palma, ya que de frente debe mostrarse
el dorso de la mano. Los codos no caen, sino que se sostienen apenas por debajo
de la altura de los hombros. Es muy usada durante pirouettes, pasos de traslado
donde se juntan o cruzan los pies, y es una posición de pasaje para pasara otra
colocación de los brazos.

- Segunda Posición: Así como la 2da colocación es de los pies es abierta, con
la posición de los brazos ocurre exactamente lo mismo. Ambas extremidades se
sitúan simétricas una de la otra, separadas hacia los costados y a igual grado de
la línea media del cuerpo. Los omóplatos bajan para permitir que la musculatura
se estire y la posición se proyecte más lejos de los dedos de la mano. A pesar de
estar abiertos los brazos, las articulaciones de los codos y las muñecas deben
redondearse inclinándose levemente desde el hombro hasta el dedo índice.

- Tercera Posición: La 3° colocación superior corresponde a la conjunción de

dos bras positionsbásicas: la 2° y la 5° posición de brazos. Cada brazo ejecuta
una de ellas, pudiendo hacerse tanto con derecha como con izquierda arriba. La
segunda de brazos es la explicitada en el punto anterior, mientras que el brazo en
alto debe atender a un levantamiento por encima de la cabeza del bailarín, con los
codos arqueados y los dedos de la mano dispuestos en un conjunto armónico
direccionados hacia adentro. Los brazos deben adelantarse un poco en relación al
eje del cuerpo, permitiendo que quien ejecute esta postura pueda ver sus manos
sin necesidad de mover el cuello hacia arriba.

- Cuarta Posición: Un brazo se levanta hasta llegar a la 1° colocación de

brazos, sin cruzar la línea media del cuerpo. Es de vital importancia sentir que el
codo no está en el aire, sino que debe intentarse pensar que éste se apoya
imaginariamente en algo, para que no modifique la línea de los brazos ni pierda
sostén el cuerpo. La otra extremidad superior es llevada a la quinta posición como
se explica en la postura siguiente. El orden de los brazos puede variar de acuerdo
a la necesidad del paso o el ejercicio durante la clase de danza.

- Quinta Posición: Esta colocación supone que ambos brazos van levantados
ligeramente por arriba y delante de la cabeza, alargándose pero sin perder su
forma oval. Tampoco deben elevarse los hombros, al intentar mantener los brazos
en alto, sino que éstos se encuadran paralelos y relajados para lograr mayor
elongación de la musculatura de la espalda y los brazos. Las costillas se juntan,
ajustando el centro del cuerpo, como en todas las colocaciones anteriores. Los
codos se abren hacia el exterior, del mismo modo que las rodillas empujan hacia
afuera al realizar un demi-plie.

Los pies en el Jazz;

Posiciones abiertas:

- Primera Posición Abierta: Los pies se juntan desde los talones por su cara
posterior, cuidando de rotar las piernas desde su inicio en la cadera. Los dedos se
direccionan hacia afuera elevando los arcos internos para ayudar a la colocación
en dehors. Los pies se forman de acuerdo a una línea recta, aunque la danza jazz
es menos estricta con respecto al físico ideal del bailarín, por lo que permite que el
grado de rotación externa sea menor a los 180° si se dificulta llegar al en dehors
ideal.

- Segunda Posición Abierta: Con los talones en oposición, tal como en la 1°

posición abierta, los pies se presentan distanciados hacia el costado - a misma
distancia del eje uno que el otro -. Las piernas se rotan del mismo modo desde los
músculos aductores. Mantener el peso bien repartido entre ambos pies, sin vencer
nunca las rodillas hacia adelante, pegando al piso los metatarsos y las falanges.

- Tercera Posición Abierta: Vasculando hacia abajo el hueso sacro, para así
evitar toda curva extra de la zona lumbar, los pies se posicionan uno adelante del
otro sin tapar del todo al pie ubicado posteriormente. A tal fin, se ubica el talón de
la pierna anterior apoyado contra el arco interno - a la altura de la mitad del pie
que se encuentra detrás -. Los dedos señalan para el lado externo, de idéntica
manera que ocurre en todas las colocaciones básicas de ballet. Vale aclarar que la
3° posición de pies puede hacerse tanto con la pierna izquierda como con la
derecha adelante.

- Cuarta Posición Abierta: Si seguimos las indicaciones de los métodos ruso o

francés de sus respectivas escuelas de ballet, diremos que la 4° posición se
ejecuta poniendo un pie exactamente adelante del otro, cruzadas ambas piernas y
separados por un pie distancia, como mínimo. El torso busca "elevarse" para no
sentarse sobre las piernas, de modo que el talón de un pie entra colocado a la
misma altura que los dedos del otro pie, y viceversa. Tal como dijimos en la
tercera posición abierta de pies, existen cuartas posiciones con cualquiera de las
dos piernas adelante. Otra forma de hacer la 4° posición es la que se usa en el
método italiano de Blasis-Cecchetti, donde los pies no llegan a cruzarse tanto, sino
que mantienen el cruce de una tercera posición, pero se alejan por lo menos 30
centímetro entre ellos. La danza jazz prefiere esta ubicación que permite manejar
mejor el equilibrio entre los pies, ya que dependiendo el estilo de baile dentro de la
técnica del jazz los bailarines utilizan zapatillas especiales, o bien tacos - en el
caso de las mujeres - y zapatos de vestir - para los hombres -; y todo esto dificulta
y modifica los apoyos del pie. A menudo, las cuartas de jazz se hacen con mayor
separación de los pies para tener mejor agarre al piso, por ejemplo, antes de
hacer una pirouette en dedans; y para estos casos se usa lo que se llama una
posición de "gran cuarta posición abierta".

- Quinta Posición Abierta: Esta posición no contiene en su denominación la

aclaración "open" o "abierta", ya que no hay manera de hacerla si no es con los
dedos de los pies direccionados hacia afuera y oponiéndose cada uno del otro. Tal
es así que a pesar de realizar un ejercicio de danza jazz con posiciones paralelas,
la 5° será siempre ejecutada en su modo básico tomado del ballet. En esta
posición los pies no se separan sino que están juntos por sus caras laterales,
necesitando mantener el torso erguido por medio de una buena colocación del
cuerpo que rotará su musculatura externamente al máximo de sus posibilidades,
para permitir la entrada de las dos piernas en ese cruce en dehors. Como en la 3°
y 4° posición, la 5° de pies se hace colocando el pie izquierdo o el derecho
adelante. El ballet italiano designa a las piernas un cruce más pequeño que el de
la escuela francesa, donde el primer dedo del pie colocado por detrás puede verse
hallado del talón de la pierna que está adelante. Esta versión es mejor para
aquellos alumnos a los que les cuesta rotar externamente ya sea por ser
principiantes o porque su físico se los restringe.

Posiciones paralelas:

- Primera Posición Paralela: Las piernas se colocan separadas a medio pie de

distancia, rotando externamente desde su cara interna, y manteniendo los pies
paralelos. Los dedos de ambos señalan hacia adelante, apoyándose en su
totalidad. Una manera de saber cuál es la separación exacta para que los pies
adopten una distancia correcta, es realizar la 1era posición de ballet y desde allí
mover los talones hasta que los pies queden en dos líneas paralelas. Esa
separación es tal como se debe hacer en una "first paralel position".

- Segunda Posición Paralela: Aquí las piernas se separan aún más, pero
mantienen el trabajo muscular del en dehors y los pies direccionados hacia
adelante como en la posición anteriormente descripta. Es muy importante que las
rodillas también señalen hacia el frente y no se coloquen hacia adentro, ya que
sino estaríamos olvidando la rotación de los aductores, llevando a que el cuerpo
no se entrene correctamente para luego responder a los requerimientos de la
danza. Por otro lado de este modo también se daña la articulación rotuliana por
forzar la disposición ósea al "retorcer" esa zona. Recuerda que la rodilla no tiene
posibilidad de rotación, de modo que debe colocarse acorde a la disposición de
alguna de sus articulaciones vecinas (el tobillo o la cadera), y en particular de
aquella que está fija.

- Tercera Posición Paralela: Esta colocación es muy poco usada en las clases
prácticas de danza jazz, pero existe como forma básica, por lo que es importante
conocerla. Coloca los pies como en una 1° posición paralela, y luego mueve en
avance una de las piernas. El talón de la pierna que está más adelantada debe
estar a la altura del arco de la pierna que no avanzó, manteniendo la separación
entre ellas de medio pie y con toda la planta de ambos apoyada. Puede hacerse
tanto con izquierda como con derecha adelante.

- Cuarta Posición Paralela: Como su nombre lo indica, los pies están en 2

líneas paralelas. La manera específica de ejecutarla es avanzando como se ha
explicado en la 3° posición de jazz, pero adelantando la pierna a unos 30
centímetros. Es importante observar que como las posiciones "paralelas" del jazz
surgen de las "abiertas" originadas por las escuelas de danza académica, por lo
que siempre puede partirse desde la colocación de ballet con el mismo nombre y
modificar los talones hasta quedar en dos líneas equidistantes uno de otro. Las
4tas. paralelas sirven para preparar las piruetas con passé cerrado - haciendo
demi-plié en ambas piernas y levantando el talón de la pierna situada
posteriormente - o para hacer los pas de bourrée de jazz. Hay coreógrafos que
gustan de utilizar cuartas posiciones de pies más grandes, con los pies
equidistantes pero separados hacia adelante y hacia los lados, para aumentar la
flexión y el "agarre" al piso.

- Sexta Posición Paralela: Se trata de la única posición que también acepta la

danza clásica cuyos pies no van abiertos, sino que se van horizontalmente
colocando los dedos hacia el frente, juntándose en sus laterales internos. Su
realización en la técnica de la danza jazz es la misma que la ejecutada por los
bailarines neoclásicos. En ella, es necesario que el torso se eleve,
"despegándose" hacia arriba y "dando aire" a la cintura. Así se facilita la rotación
desde los isquiones y la elevación de los arcos del pie, más aún al tener la
dificultad de hacerlo en una posición cuya forma es paralela.
Música jazz

En el río Mississippi, en Nueva Orleans, según muchos. Otros mantienen que la

música jazz nació más o menos simultáneamente en distintos lugares de los
EEUU y contando con muchas fuentes: la música religiosa, la antigua música
folklórica norteamericana, la música de los minstrel shows (músicos con cara
teñida de negro en vaudevilles), canciones y danzas de esclavos de origen
africano, piano del ragtime, bandas ambulantes. El piano ragtime y las bandas
ambulantes son las fuentes más ligadas al jazz primitivo, el tradicional, que se
aleja solo un punto de la música de las marchas.

Los africanos han aportado mucho, un estilo de hacer música, libre, rítmico con
swing, la emoción con que interpretan su música folklórica que se transformó
después en jazz. En el nuevo mundo absorbieron la armonía y el concepto de la
forma occidental y condensaron las ideas musicales africanas y europeas, dando
un estilo musical que puede ser llamado afroamericano. Parece que acaban
predominando las escalas europeas pero interpretando con estilo blue, profundo,
obsesivo.

Era una música que se alejaba de la clásica occidental, no se leía, brotaba de

dentro, no se copiaba, se producía en cada momento y contaba mucho la
implicación de los intérpretes.

En los EEUU hubo esclavos en las colonias del norte, y cuando se necesitó mano
de obra en los del sur, comenzaron a poblar estas colonias. Fue de estas
poblaciones de esclavos africanos de donde surgen los spirituals , los blues y los
primeros sonidos de la música de jazz.
Puesto que no tenían medios, hacían música con todo tipo de artilugios caseros.
El más importante instrumento musical de los esclavos, además de todo tipo de
percusiones con instrumentos caseros, fue el banjo, se dice que la versión
americana de instrumentos tipo kitar. El más popular en los orígenes fue el de 4
cuerdas, llamado hoy tenor. Fue usado mucho en las primeras bandas de jazz,
después se abandonó y en los 70 volvió a adquirir prestigio.

Los esclavos fueron adquiriendo cierta formación de la música tradicional de los

pobladores blancos de las colonias respectivas, de origen muchas veces inglés, o
escocés… y hacían versiones propias, transformadas.

Se habla de las reuniones de los campamentos por todo el sur a lo largo del siglo
XIX, una vez aceptada la religión protestante mayoritaria (más o menos mezclada
con elementos africanos) como base del negro espiritual.

Puesto que estaba prohibida la danza en los servicios religiosos protestantes, los
negros “burlaron” esta prohibición tocando palmas y moviendo rítmicamente el
cuerpo al tiempo que se cantaban himnos. Todas las descripciones de la época
hablan de su fuerte poder emocional. De aquí surgían ideas melódicas
espontáneas. Las estrofas recitadas por un solista y cantadas luego por el grupo
de himnos. Esto fue adoptado dentro de la tradición africana del canto responsorial
solista/coro.

También se citan las canciones de trabajo colectivo (estibadores portuarios,

presos, obreros, ferrocarril) como ocasión en que ponían en práctica la música
parcialmente inculturada. Los buenos guías eran muy valorados.

Se cita también el Mardi Grass, último día de carnaval en Nueva Orleans, con
música y danzas, sobre todo los de origen franco-español que participaban en los
desfiles de cuadrillas que se organizaban, en ritmo de 2/4 y 6/8. Melodías como el
Tiger Rag, clásicas del jazz, provendrían de ese contexto. Congo Square, en Nva
Orleans, origen de himnos a ritmo de blues, y tantos famosos intérpretes como
Louis Amstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton, incluso posteriores como Al Hirt y
Pete Fountain.
El vaudeville.

El rag time, las bandas callejeras y el estilo smear del trombón, todo ello del siglo
XIX, no eran todavía jazz pero se le estaban acercando. Así concluye este capítulo
del vaudeville, que explica como primer precedente inmediato del jazz.

Vaudeville (o Ministrel Show): https://youtu.be/ujanMkS_9zo teatrillos musicales,

comedia basada en danzas cuentos y música negros, invención de los USA
(según el autor) en el que había coros, músicos, números cómicos… con un
maestro de ceremonias en el escenario que iba presentando al grupo musical, una
fila de comediantes con los rostros pintados de negro de los que destacaban los
hombres de punta, que tocaban o el pandero o los bon, como castañuelas de
hueso. Se basa en costumbres y cuentos de negros, transidas de cierta sabiduría.
Es la forma de diversión más popular entre 1840 y 1900, la época del alumbrado
de gas. Influyeron directamente en las comedias musicales. Los Christy Minstrels
desarrollaron una forma estándar de vaudeille que se hizo famosa: entrada del
coro y hombres de punta cantando y bailando, chistes, intercambios cómicos,
intermedios musicales… baladas y baile. Banjo, pandereta y bones… luego se
agregaron otros instrumentos orquestales. Parte importante fue el baile llamado
Cakewalk, marcha de pasos altos y saltos al compás sincopado del ragtime, la
forma de música más popular de finales del XIX.

El ragtime procede del piano del sur y centro de los EEUU, con apogeo desde
1890 hasta 1917, pianistas de bares y tabernas, como Scott Joplin, negro músico
de Texas establecido en Sedalia, Missouri. Famoso fue su rag Maple Leaf Raf
(1899), de estilo sincopado en 2/4 acentuando los tiempos débiles con la mano
derecha, no era melancólico como el blues sino siempre alegre. Dio origen al estilo
stride bass (grandes saltos del bajo con la mano izquierda) en el que destacaron
James P. Johnson y Fats Waller. Por ej Twelfth Street Rag, o Down Home Rag. Es
el estilo de los 90. Se une a esto el smear del trombón, glissandos de
deslizamiento que se cruzaba con el estilo de las bandas callejeras y el piano de
pedales del ragtime.

¿Cuándo y cómo surgió el Jazz?

Tras la emancipación de los esclavos, muchos se asentaron en Nueva Orleans y
muchos comenzaron a tocar, sin formación musical reglada, los blues y los
spirituals, pero también en las bandas de la ciudad. A la vuelta de los entierros las
bandas tocaban melodías rápidas en 2/4, como Didn’t He Ramble o When the
Saints Go Marching In. Las bandas abundaron en Nueva Orleans y entre ellas se
establecieron competencias callejeras muy acusadas. Muchos futuros músicos de
jazz tocaron en ellas, aunque eso todavía no era jazz.

Entonces, ¿qué paso se tuvo que dar, podemos decir, para que el jazz surgiera?
¿Cuándo y cómo surgió el jazz? Citamos ideas (no las citamos literalmente salvo
comillas) de Gunter Schuller en su libro El jazz. Sus raíces y su desarrollo. Pp 80 y
ss.

No existe una fecha de comienzo del jazz como música definida y autónoma. Se lo
suele ubicar entre 1895 y 1917, año en que el término jazz se generalizó y en el
que la Original Dixieland Jazz Band realizó sus primeras grabaciones. Además
parece claro que el jazz temprano surgió en muchos lugares de los Estados
Unidos, no sólo en Nueva Orleans.

Testimonios como el guitarrista Danny Barker recuerdan que a finales del XIX y
principios del XX la forma de entretenimiento bandas n orleansmusical más
excitante en Nueva Orleans no era las bandas de jazz sino las bandas de bronces,
y el veterano clarinetista Alphonse Picou, de Nueva Orleans, afirmó que la música
que escuchaba a principios de siglo no era ragtime, sino marchas, música de
vientos, de desfiles. Los músicos de la época recuerdan que todavía para los años
1917 y 1918 no hacían improvisación (no sabían lo que era) sino adornos en la
melodía. Otros testimonios recuerdan que el piano ragtime fue el influjo principal
en la zona de Ohio, y que el cambio al jazz tuvo lugar alrededor de 1912 a 1915,
cuando entraron en las bandas el banjo de cuatro cuerdas y el saxofón. Los
ejecutantes comenzaron entonces a realizar elaboraciones sobre las líneas
melódicas, pero la armonía y el ritmo de las composiciones que tocaban seguía
siendo fijo, el mismo.
Música de bandas, marchas, en la calle, y ragtime instrumental en los salones de
baile. Y en cuanto a Nueva York, Bushell afirma que a principios de los 20 solo se
podía escuchar blues y verdadero jazz en los cabarets de mala reputación donde
iban las clases inferiores. En el hogar negro de clase media no solía permitirse
interpretar blues y boogie-woogie, pues se asociaba a baja categoría.

Los blues no cambiaron de estilo desde los años 1880 a los años 1920. George
Morrison, músico de principios de siglo, cunta que entre 1901 y 1911, él, su
hermano, su cuñado… no podían interpretar música “original” (blues…) en su
conjunto de cuerdas: el repertorio era de valses, baladas populares, y “tal como
estaban escritas”, es decir no podían improvisar. No se toleraba ninguna música
ruda, vulgar todo era música refinada, sentimental. Por tanto la mayoría de
músicos que poco después comenzaron a hacer jazz tocaban música “sweet”.

La mayoría de las canciones grabadas antes de 1923 fueron hechas por bandas
de novedades, grupos potenciales, germinales de jazz, forzados por las
compañías discográficas a tocar música bailable de consumo, la que el público
demandaba: el jazz todavía no era un bien de consumo, como lo sería solo muy
pocos años después. Hay que esperar a las grabaciones de King Oliver o Louis
Armstrong para encontrar música de especial calidad. También las barreras
sociales hacia los músicos de color impidieron grabaciones anteriores. Por esto los
primeros músicos de jazz solo se dedicaban a esta música de manera marginal y
ocasional, y muchos conocían el repertorio “occidental” y habían recibido una
formación estrictamente clásica.

Resumiendo, los músicos de Nueva Orleans tocaban todo tipo de música y solo
una parte de ella contenía elementos que poco después se convirtieron en jazz
primitivo. Había una especie de música marginal que estaba al borde del jazz. La
música que después comenzó a ser llamada jazz solo se interpretaba
marginalmente, dependiendo del lugar y extracción social donde se tocara.

Todos comenzaron a grabar en 1923, que es también el año en que Bessie Smith
grabó sus primeros discos de blues Original dixieland jazz banddespués de que
Mamie Smith desatara la moda de los blues en 1921. Entonces fue cuando el jazz
comenzó a unificarse: cuando pasó a ser artículo de consumo demandado en las
zonas de entretenimiento de Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Kansas City y
cuando -casi al mismo tiempo- los discos de la Original Dixieland Jazz Band
comenzaron a difundirse.

Música elegida para montar la coreografía

Ayo & Teo - Rolex | Prod. BL$$D & BackPack Miller | #rolexchallenge

https://youtu.be/rCx4NFNuYgI
La música pertenece al género musical Hip-hop, en la coreografía se utilizaron
pasos de danza jazz y a la misma vez de hip-hop, como anteriormente fue
mencionado la danza jazz se adapta a cualquier tipo de música; se eligió esta
música porque como ya bien es sabido el jazz en sus inicios fue dirigido por parte
de los negros o los de la clase baja hacia los de la clase alta que preferían la
estética, a la vez que también se mezcló jazz y hip- hop en la coreografía se votó
por una canción del mismo género.

Fuentes de consulta

http://www.fedef.es/Dance%20Jazz.htm

www.ladansestudio.com/index.php/las-clases/danza-jazz-baile-moderno

http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/articulos-y-noticias/historia-de-la-
danza-jazz.html

https://sites.google.com/site/melanygabrielab/el-jazz/brazos-y-pies-en-el-jazz

http://jazzmusica.hypotheses.org/los-estilos