Bitácora: Literatura Europea S.

XX
Carrión Aguirre Nidya Berenize
Literatura Intercultural
Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas
El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad es una novela corta que relata el viaje del
protagonista, Marlow, a través del río Congo en busca de un comerciante llamado Kurtz. La
historia se desarrolla en el contexto del imperialismo europeo y la explotación de África por
parte de las potencias coloniales. La novela es una crítica contundente de la avaricia, la
brutalidad y la corrupción que caracterizaron al imperialismo europeo en África. El título
del libro hace referencia a la idea de que la "oscuridad" de la naturaleza humana se
encuentra en el corazón mismo de la empresa colonial, y que la explotación del continente
africano es una manifestación de esta oscuridad.
El personaje de Kurtz simboliza la corrupción y la locura que puede resultar de la
explotación y la brutalidad, podríamos decir que Kurtz es la contraparte de Marlow, aunque
ambos vivan la soledad, Kurtz representaba la selva, lleno de misterios donde llega el punto
en que su naturaleza puede aterrorizar y Marlow es quien conserva su integridad hasta el
final, él mismo logra romper las tinieblas que asfixian el alma de Kurtz.
Conrad utiliza un lenguaje poético y simbólico para crear una atmósfera oscura y opresiva
que refleja la deshumanización de los pueblos africanos y la corrupción de los europeos en
la región. La novela es un retrato sombrío de la condición humana y una crítica a la
explotación colonialista que ha sido vista desde la crónica de viaje que Marlow lleva a
cabo, Marlow nos lleva a una reflexión moral que es la soledad humana.

Stephane Mallarmé: Una tirada de dados jamás abolirá el azar

Publicado en 1897, este poema fue y es considerado importante en la historia de la poesía
moderna debido a su uso innovador del lenguaje y su complejidad estructural. El poema es
un ejemplo de poesía simbolista que busca explorar el poder sugestivo de las imágenes
poéticas y la relación entre la forma y el contenido, está compuesto por una serie de
imágenes y metáforas evocadoras que sugieren una experiencia sensorial más que un
discurso racional, es el ejemplo claro de la mente y su pensamiento, que parece carecer de
sentido alguno pero se concibe en nuestra percepción de la vida misma.
El poema consta de dos partes principales: la primera es una serie de imágenes y
asociaciones aparentemente desconectadas, mientras que la segunda parte se centra en la
tirada de dados y su relación con el azar y la poesía. El poema se caracteriza por su uso de
la técnica del "poema en prosa", que Mallarmé desarrolló como una forma de liberarse de la
métrica y la rima tradicionales.
En el poema, Mallarmé explora la relación entre la realidad y el lenguaje, y cómo el
lenguaje puede transformar nuestra percepción del mundo. “Un golpe de dados” simboliza
el terror de un creador ante una página en blanco, “jamás abolirá” representa el vértigo y el
miedo de un futuro incierto, “el azar” es cómo esta realidad misma se disuelve ante el
abismo del pensamiento, quizás ante la creación poética que a veces nos genera tanto
miedo. El poema es muy hermético y se presta a múltiples interpretaciones, pero se puede
decir que es una meditación sobre la naturaleza de la poesía y el papel del poeta en la
creación de significado.

Virginia Woolf: Una habitación propia

Woolf, nacida en 1892, fue una mujer capaz de entenderse en su privilegio y comprender
que incluso dentro del mismo, la mujer se suprime ante la idea y el gobierno patriarcal.
"Una habitación propia" es un ensayo de Virginia Woolf dirigido a sus estudiantes de
Cambridge que se cuestionaban los términos de “mujer y ficción”. En este ensayo, Woolf
aborda la cuestión de por qué ha habido tan pocas mujeres escritoras a lo largo de la
historia, y argumenta que la falta de oportunidades y recursos materiales para las mujeres
ha sido una barrera significativa para su desarrollo literario.
El título del ensayo se refiere a la necesidad que deben tener las mujeres: un espacio propio,
el ser independientes y libres para poder desarrollar su creatividad y su escritura. Woolf
argumenta que, a lo largo de la historia, las mujeres han sido excluidas de la educación y la
cultura y no han tenido acceso a las mismas oportunidades que los hombres. En
consecuencia, muchas mujeres han estado ocupadas con tareas domésticas y cuidados, y no
han tenido el tiempo necesario para expresarse desde su real perspectiva de lo que es ser
una mujer.
Woolf también aborda la cuestión de la representación de las mujeres en la literatura, y
señala que las mujeres han sido retratadas a menudo de manera estereotipada y superficial
por los escritores masculinos, mismos inconscientes de la realidad que viven en su día a día
las mujeres. Las mujeres necesitan desarrollar su propia voz y representar su experiencia de
manera auténtica y verdadera, sin prejuicios, sin objeciones, sin ideas meramente
patriarcales. Woolf sugiere que la mujer deje de ser dura con otras mujeres, dado que somos
el ser más cuestionado en la humanidad, dice que dejemos de subestimarnos y que más bien
reconozcamos que tenemos las mismas capacidades que el hombre. El ensayo expone
sentimientos poderosos y conmovedores que defiende la necesidad de que las mujeres
tengan acceso a los mismos recursos y oportunidades que tienen los varones para
desarrollar su propia historia. La obra de Woolf es una influencia significativa en el
movimiento feminista que inspira a muchas mujeres a luchar por sus derechos y su libertad
creativa.