SESIÓN 1: COLLAGE GRUPAL “INCLUSIÓN”

En esta primera sesión nos presentamos en él aula de plástica y realizamos en parejas un

collage con trozos de imágenes de revista que tratasen sobre la inclusión ya que es
importante porque todas las personas, independientemente de sus características o
capacidades, tienen el derecho a participar plenamente en la sociedad y a disfrutar de los
mismos derechos y oportunidades. Después presentamos el collage a toda la clase y
explicamos el porqué habíamos elegido esas imágenes y que queríamos representar.

SESIÓN 2 Y 3: EL COLOR VANG GOGH, PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS En esta

sesión realizamos dos cuadros de la habitación de Vang Gogh, primeramente realizamos el
dibujo con lápiz en un papel y después lo pintamos con pinceles y colores primarios.
Después de una explicación previa al dibujo en él aula entendimos que los colores primarios
son aquellos que no pueden ser obtenidos mediante la mezcla de otros colores y que los
colores primarios tradicionales son el rojo, el azul y el amarillo. Por lo que a partir de la
combinación de estos tres colores se pueden obtener todos los demás colores.

En la siguiente sesión realizamos el mismo dibujo pero esta vez lo pintamos con los colores
complementarios. Los colores complementarios son aquellos que se encuentran opuestos
en el círculo cromático. Al combinar dos colores complementarios se produce un contraste
que puede ser muy atractivo visualmente. Los colores complementarios tradicionales son:

● Rojo y verde
● Azul y naranja
● Amarillo y morado (o violeta)

En mi caso utilizo la gama amarilla y morado para pintar la habitación.

SESIÓN 4: ESTAMPACIÓN POR CUERDAS/CUÑOS
En esta sesión cogimos un papel y lo doblamos por la mitad, después cogimos unas
cuerdas y las metimos en una mezcla de pintura (colores primarios) y agua, a continuación
las metimos en el papel de abajo (ya que estaba doblado por la mitad), lo cerramos y
estiramos las cuerdas hacia fuera, por lo que al abrir el papel se podían observar diferentes
formas paralelas en el mismo papel.

Después de realizar esta actividad hicimos la estampación por cuño, cogimos diferentes
cuños de diferentes formas que había en él aula, los mojamos en la pintura que eligiéramos
y la estampamos en el papel de manera que estuvieran las formas y colores relacionados
entre sí todo ello con los colores primarios y con los complementarios. Estas son unas
técnicas bastante interesantes para trabajar en educación infantil ya que los niños trabajan
la motricidad fina a la vez que trabajan.

SESIÓN 5: PINTURA ABSTRACTA (SECADOR) & NOGALINA + CERAS BLANCAS En

esta sesión realizamos un dibujo utilizando la pintura abstracta, esta actividad consistía en
coger un papel y poner pintura en el trazo que quisiéramos, después utilizamos el secador
para que la pintura resbalase por diferentes lados del papel y así crear un dibujo, forma o
algo visual con los colores primarios y complementarios como el amarillo y el morado.

Al finalizar esta actividad comenzamos con la siguiente en la cual Loli, la profesora, nos
enseñó en qué consistía la nogalina y como poder realizar un dibujo con esta mezcla y con
ceras blancas. Elegimos un sitio que podíamos observar desde él aula y lo representamos
en el dibujo de manera que trazamos en el papel con ceras blancas el objeto o sitio que
queríamos representar y encima con un pincel pasábamos la nogalina, por lo que se
quedaba de un color marrón y el dibujo trazado de blanco. Esta actividad en concreto me
gusto mucho ya que es una buena técnica para enseñar a los infantes ya que es otra
manera más atractiva y dinámica de realizar dibujos.
SESIÓN 6-7-8: EL VOLUMEN, ESTRUCTURA NINOT.
Durante esta sesión, realizamos la estructura de un ninot, primero, hinché un globo y pegué
trozos de papel de cocina encima de él. Después cogí tiras de papel de periódico para cubrir
la bola de la cabeza, asegurándome de que las tiras quedasen bien empapadas con la
mezcla de cola y agua. Luego, cogí un trozo de cartón para dibujar la nariz y las orejas, lo
pegué encima del globo y lo cubrí también con papel y después con periódico. Una vez el
periódico seco, añadí los ojos, la boca y la nariz con pintura acrílica, lo terminé de pintar y lo
sequé completamente. Esta actividad me gustó mucho ya que es una manualidad en la que
puedes desarrollar la creatividad e imaginación, algo que es fundamental para los infantes.

SESIÓN 9: CERAS COLOR + NEGRO

Durante esta clase realizamos una actividad que ya conocía porque la había realizado de
pequeña en la escuela, pero que me sigue gustando mucho. Para la realización de esta
actividad necesitamos dos papeles y ceras de colores y de color negro. En primer lugar,
pintamos todo el papel con diferentes colores y después pintamos de nuevo todo el papel,
pero esta vez, de color negro. En segundo lugar, con un punzón trazamos un dibujo encima
del papel de manera que el resultado quedó un dibujo de diferentes colores (los que
habíamos puesto en un principio) bastante visual. En total realizamos un total de dos
formateos de A4.

SESIÓN 10: TEXTURAS

En esta sesión, hicimos tres formatos de diseño, en el primero colocamos una moneda (o
cualquier otro elemento) sobre la mesa poniendo un papel encima, después lo frotamos con
un lápiz, carboncillo, cera de color, etc y de esta manera conseguimos estampar el color en
la hoja creando una sensación de textura. En mi caso, un total de 6 texturas.

En el segundo papel, realizamos una composición más elaborada con la técnica Frottage y
con las primeras texturas que habíamos utilizado en el primer formato, utilizando los
materiales que quisiéramos o tuviésemos a mano como un lápiz, lápices de colores, etc. En
mi caso, utilizé ceras de colores y pinté la composición de un arcoíris que había dibujado
previamente en el papel.

En el tercer formato procedimos a realizar la misma composición, pero esta vez con texturas
táctiles.