Estética Posmoderna y The Fight Club-Material de Apoyo

ESTÉTICA POSMODERNA Y THE FIGHT CLUB

Por Andrea Molina Millet

INTRODUCCIÓN

Este trabajo consiste en un análisis de la película The Fight Club y su relación
con el Posmodernismo y la Estética Postmoderna.

Lejos de tratarse de una película de pelea, el verdadero trama es una crítica a la
sociedad posmoderna materialista, que trata de desinhibir el lado anárquico y oculto
del ser humano por medio de un club de pelea clandestino. La película estaba
destinada a ser confusa en un principio, pero al final se esclarece por medio de
flashbacks.

David Fincher es un director de cine, videos musicales y publicidad
norteamericano, mundialmente reconocido. En 1999 dirigió la película The Fight Club.
Fue protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Si bien, en
su estreno la película no fue bien acogida por la crítica, con el paso de los años ha ido
aumentando su valor artístico, hasta llegar a ser considerada una de las mejores
películas de todos los tiempos.

La película esta basada en la novela del mismo nombre escrita por Chuck
Palahniuk en 1996. “Antes de que hubiera una película (…) Antes de que Donatella
Versace cosiera hojas de afeitar a la ropa de hombre y lo llamara el “look del club de la
pelea”. Antes de que los modelos de Gucci desfilaran por las pasarelas sin camisa, con
ojos morados, llenos de hematomas y ensangrentados con vendas (…) Antes de que los
jóvenes empezaran a hacerse cicatrices de besos en las manos con sosa cáusica o con
kola loka (…) Antes de que los jóvenes de todo el mundo emprendieran acciones legales
para cambiarse el nombre por “Tyler Durden” (…) Antes de que uno encontrara grafitis
en Los Ángeles, pintados con aerosol que afirmaban “Tyler Durden vive” (…) Antes de
todo eso… Había sólo un relato”.1

1 Palahniuk, Chuck. El club de la pelea. Debolsillo. España. 1996. Págs. 8-‐11
ARGUMENTO

El narrador (Edward Norton), cuyo nombre nunca se menciona, pero sabemos
que se llama Jack, es un trabajador promedio de una compañía automovilística, que
aparentemente lo tiene todo: un trabajo estable, un departamento pequeño pero
elegante, decorado con muebles noruegos, y una vida tranquila. Sin embargo sufre de
insomnio. Su médico se niega a recetarle alguna pastilla, pero le recomienda que visite
algunos grupos de apoyo, para que sepa lo que es el sufrimiento verdadero. En estos
grupos de apoyo, por ejemplo en el del Cáncer Testicular, Jack encuentra una
liberación emocional que le permite dormir. Se vuelve adicto a este tipo de grupos, a
los cuales asiste diariamente, hasta que se conoce a otra impostora como él, Marla
Singer (Helena Bonham Carter). La mentira de Marla refleja su mentira y el insomnio
regresa.

Después de un viaje de negocios, Jack regresa a su departamento y lo encuentra
totalmente destruido a causa de una explosión. Sin casa, sin ninguna otra posesión
excepto lo básico, se muda a casa de Tyler Durden (Brad Pitt), un fabricante de jabón a
quien conoció en un viaje. Juntos inician un Club de la Pelea, un lugar clandestino en el
sótano de un bar, donde hombres de todas las edades acuden a pelear para liberar el
estrés. Son ocho las reglas del Club de la Pelea:
1. La primera regla del club de la pelea es que no se habla del club de la pelea.
2. La segunda regla del club de la pelea es que no se habla del club de la pelea.
3. La pelea termina cuando uno de los contendientes grita “alto”, pierde la vertical
o da alguna señal.
4. Sólo dos personas por pelea.
5. Un combate cada vez.
6. Se pelea sin camisa ni zapatos.
7. El combate dura lo que haga falta.
8. Si es tu primera noche en el club de la pelea, tienes que pelear.2

2 Palahniuk, Chuck. Op. cit. Págs. 59-‐61.
A causa de una sobredosis, Marla habla a Jack para que la ayude. El se niega, sin
embargo, Tyler va a ayudarla y empiezan una relación. Tyler le pide a Jack que nunca
le hable a Marla sobre él. Marla entra de nuevo en la vida del narrador.

Con el paso del tiempo. Jack y Tyler van abriendo muchos Clubes de Pelea en todo
el país, los cuales formaban parte de una organización anticapitalista llamada
“Proyecto Estragos”, la cual pretendía acabar con aquellas instituciones bancarias que
restringían la libertad del ser humano, por medio de actos terroristas y de vandalismo.
Estaba formado por varios departamentos: Incendios Provocados, Asalto, Daños y
Desinformación. Jack está cada vez menos involucrado en dicho proyecto, y se da
cuenta que las cosas salen de control cuando uno de los miembros de “Proyecto
Estragos” muere (Bob). Tyler desaparece.

El narrador da por cerrado el Proyecto y decide ir en busca de Tyler. En las
diferentes ciudades, mucha gente lo respeta, lo llaman “Señor” e inclusive uno lo llama
“Tyler”. Desde su habitación, Jack le llama a Marla, y descubre que también ella lo
llama “Tyler”. De pronto, Tyler se aparece en la habitación y le explica a Jack, que ellos
dos son la misma persona, son personalidades disociadas en el mismo cuerpo. Tyler
controla el cuerpo de Jack mientras el duerme. Es decir, no duerme.

Jack revisa las llamadas que hizo Tyler mientras el dormía y descubre todos sus
planes: destruir los edificios financieros que contienen los registros de las compañías
de tarjetas crédito. De esta manera, las deudas bancarias de gran parte de la población
serán destruidas y las personas liberadas. Intenta detener el plan, pero es demasiado
tarde: mucha gente forma parte de Proyectos Estragos, incluso los miembros de la
policía con los que habla.

Aceptando Jack su otra personalidad (la de Tyler) es como logra deshacerse de el:
se dispara en la mejilla haciéndole saber a Tyler que ya no lo necesita en su vida.
Miembros de “Proyecto Estragos” le traen a Marla secuestrada, y se quedan ellos dos
solos viendo como uno a uno se derrumban los edificios bancarios.
POSMODERNIDAD, ESTÉTICA POSMODERNA Y THE FIGHT CLUB.

En 1865, Hipólito Taine escribió en su libro Filosofía del Arte, que “la obra de arte no se
produce aisladamente y que, por lo tanto, es preciso buscar el conjunto, la totalidad de
que depende y que, al propio tiempo, la explica”3. Afirmaba que para comprender una
obra de arte, a un artista o a un grupo de artistas, hay que representarse el estado de
las costumbres y el estado de espíritu del país y del momento en que el artista
produce sus obras. El ambiente moral actúa sobre las obras de arte. Existe una
necesaria y exacta correspondencia entre una obra y el medio en que se ha producido.
En el caso que nos ocupa, la película The Fight Club, es un reflejo, una crítica al hombre
y a la realidad postmoderna. Siguiendo las indicaciones de Taine, es necesario conocer
los acontecimientos sociales, políticos y culturales que ocurren en la Posmodernidad
para una mayor comprensión del arte posmoderno, y por ende, de la película objeto
de este estudio, ya que los principios estéticos de la posmodernidad se exponen en
ella de manera enfática.
La Posmodernidad designa generalmente a un amplio número de movimientos

artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y
manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna.

El término “Posmodernidad” se hizo popular con la publicación del libro de
Jean-‐François Lyotard, “La condición posmoderna” en 1979. Si bien no fue el primero
en hablar sobre la Posmodernidad, su teoría es de las más aceptadas, lo que lo
convierte en un pionero en el estudio de la Posmodernidad. Para Lyotard, la
Posmodernidad es la incredulidad de los relatos: “Simplificando al máximo, se tiene
por «postmoderna» la incredulidad con respecto a los metarrelatos. Ésta es, sin duda, un
efecto del progreso de las ciencias; pero ese progreso, a su vez, la presupone. Al desuso
del dispositivo metanarrativo de legitimación corresponde especialmente la crisis de la
filosofía metafísica, y la de la institución universitaria que dependía de ella. La función
narrativa pierde sus functores, el gran héroe, los grandes peligros, los grandes periplos y

3 Taine, Hipólito. Filosofía del Arte, Tomo I. Ediciones Elaleph.com. 2000. Pág. 9
el gran propósito”4 . El hombre postmoderno duda de todo: duda de las grandes
verdades, duda de las religiones milenarias, duda de las teorías filosóficas y políticas, y
duda de sí mismo. Y esta incredulidad afecta también al arte y a la estética: dejan de
concebirse como metarrelato, como algo absoluto y sagrado.

En contraposición con la Modernidad, la Posmodernidad es la época del
desencanto. Ya no se cree en las utopías y las ideas de progreso. Se produce un gran
cambio en el orden económico capitalista, que desencadenó una economía de
consumo. Infinidad de pequeños ídolos remplazan a las grandes figuras carismáticas.
Se desarrolla una lucha dividida entre la defensa del medio ambiente y la compulsión
al consumo. Los medios de comunicación masiva se convierten en centro de poder,
emitiendo de forma excesiva información, muchas veces contradictoria. La imagen de
los líderes es más importante que su ideología. Los medios de comunicación son los
portadores de la “verdad”. Lo que no aparece en ellos, no existe. Se vive en el mundo
del entretenimiento, se pierde la intimidad, las redes sociales alejan al individuo de la
realidad, lo que provoca una perdida de identidad y personalidad individual. Se
cuestionan las grandes religiones, se duda de la política y de los grandes líderes. Se
duda de todo. El individuo posmoderno quiere vivir el presente, que se caracteriza por
la búsqueda de lo inmediato. Se rinde culto al cuerpo y a la liberación personal. Se
desencadena una revolución sexual.. Una gran pérdida de fe en la razón, la ciencia, la
religión, sin embargo, se rinde culto a la tecnología.

La Estética Posmoderna esta marcada por estos factores. Es una reacción en
contra de la Estética Moderna. La Modernidad, era consciente de la transformación de
su tiempo a través de los cambios sociales, culturales y económicos que estaban
sucediendo. Era idealista respecto al futuro, por lo que surgieron los grandes relatos, y
el mundo creyó en ellos fielmente. La Modernidad siempre tendió a la utopía, a la
búsqueda de una verdad absoluta y en este sentido fue soberbia, autoritaria,
esquemática, reductora. Para la Estética Moderna la belleza se remitía al orden de lo

4 Lyotard, Jean-‐François. La condición posmoderna. Ediciones Cátedra. Buenos Aires. 1991. Pág. 1
sensible y a la dimensión de lo subjetivo. Por el contrario, la Estética Posmoderna,
consciente del fracaso del Modernismo, tiene otras categorías y características muy
diferentes a la Estética Moderna, en palabras de Fredric Jameson en sus “Ensayos
sobre el Posmodernismo”, podemos mencionar algunas: el populismo estético, la
deconstrucción del a expresión, la superficialidad, la falta de profundidad, la mengua
de los afectos, el pastiche, la ruptura de la cadena de significantes, entre otros. Estas
características las analizaremos más adelante.

Otra opinión más agnóstica, radical y compartida por muchos, es que con la
incredulidad en los metarrelatos, de la que habla Lyotard, no existe un relato
legitimador de la verdad universal, por lo que la Estética Postmoderna es ecléctica, y
según la opinión de no pocos críticos y teóricos del Arte, “al no tener el arte una
capacidad real de ser valorado por sus contenidos estéticos, siempre le queda el refugio,
ilusión provocada por el realismo, de medir su valor por el dinero. Es decir, a falta de
criterios estéticos, sigue siendo útil medir el valor de las obras por la ganancia que se
puede sacar de ellas”5 Sin duda, el consumismo y el materialismo juegan un papel
central en el Posmodernismo. Al respecto Jameson afirma “Lo que ha sucedido es que
en nuestros días la producción estética se ha integrado a la producción general de
bienes: la frenética urgencia económica por producir nuevas líneas de productos de
apariencia cada vez más novedosa (desde ropa hasta aviones) a ritmos de renovación
cada vez más rápidos, le asigna ahora una función y una posición estructurales
esenciales cada vez mayores a la innovación y la experimentación estéticas”6.
Una de las características más importante de esta época Postmoderna es la

constante preocupación respecto al fin: el fin de los relatos, el fin del Modernismo, el
fin del mundo. Para Fredric Jameson “El posmodernismo implica el fin de muchas cosas
más: el fin, por ejemplo, del estilo, en el sentido de lo peculiar y lo personal; el fin de la
pincelada individual distintiva (simbolizando en el surgimiento de la primacía de la

5 Méndez Ríos, Marcos Tulio. La Estética Posmoderna. 2007.
6 Jameson, Fredric. Ensayos sobre el Posmodernismo. Ediciones imago Mundi. Buenos Aires. 1991. Pág. 15
reproducción mecánica)”.7
En relación a la película The Fight Club, podemos interpretar “el fin del estilo, en
el sentido de lo peculiar y lo personal” del que habla Jameson de la siguiente manera: El
consumismo que vive el ser humano posmoderno, quien tiene la “necesidad” de
poseer cosas materiales, que es víctima de la mercadotecnia y de la publicidad de las
grandes marcas y casas de moda u objetos de lujo. Este materialismo se vuelve un fin
en sí mismo, ya que supuestamente representa un status de vida superior, rodeada de
un aura de bienestar. El personaje principal (Edward Norton), es aparentemente feliz,
pues ha conseguido amueblar su lujoso departamento. “Y no era yo el único
esclavizado por el instinto de construirse un nido. Personas que conozco y que solían
llevarse pornografía al cuarto de baño, ahora se llevan el catálogo de muebles de IKEA.”8
El hombre posmoderno está uniformado con objetos que prometen una aparente
felicidad. La realidad es otra: en ocasiones, el coleccionar artículos de consumo, lejos
de brindarte una satisfacción absoluta, crean un vacío en el individuo y le restan
libertad. “Finalmente, te quedas atrapado en tu precioso nido y los objetos que solías
poseer ahora te poseen a ti.”9
Así pues, el hombre posmoderno acaba por comprarse una identidad de

catálogo; la individualidad y la originalidad pasan a segundo plano, siendo
reemplazadas por la repetición de patrones, personalidades y apariencias. “La
publicidad hace que compren ropas y coches que no necesitan. Generaciones y
generaciones han desempeñado trabajos que odiaban para poder comprar cosas que en
realidad no necesitan”10 En este mismo sentido, Omar Calabrese, en su libro “La Era
Neobarroca” habla sobre la “Estética de la Repetición”, que es la perfección que se
alcanza a través de la mecánica de producción. Se trata del gusto por el reciclaje, por
lo mismo realizado con variaciones. Hasta la cultura más popular y Kitsch es
repetitiva. Para Calabrese existen tres tipos de repetición, “1) la repetición como modo
de producción (…), 2) la repetición como mecanismo estructural de generación de textos,

7 Jameson, Fredric. Op. Cit. Pág. 32
8 Palahniuk, Chuck. Op. Cit. Pág. 53
y 3) repetición como condición de consumo”11. Calabrese distingue a la Posmodernidad
por su “gusto neobarroco”, es decir un placer por todo, por la indecisión, la
inestabilidad. Además de la dificultad de poder expresarlo y definirlo: "hoy algo me
gusta y no sé por qué, y mañana tal vez ya no". En síntesis, para Calabrese el gusto de
la era neobarroca está relacionado y condicionado por lo cambiante, inestable,
globalizador y polidimensional. “Si no sabes que quieres, terminas teniendo un montón
de cosas que no necesitas”.12 El no saber lo que se quiere con certeza y construir una
identidad a partir de lo que ofrece la cultura de masas es una manifestación de algo
mucho más profundo. Me refiero a la fragmentación del sujeto mismo.

Respecto a lo que Fredric Jameson ha llamado Mengua de los Afectos, propone
una hipótesis histórica que en lo personal me parece muy acertada. Se trata de las
patologías culturales que afectan al individuo según la época en la que viven. Jameson
afirma que en el Modernismo, las enfermedades psicológicas que padecía el hombre
eran por lo general, casos de ansiedad, alienación, histeria, neurosis, anomia,
inadaptación social del individuo y soledad extrema. “Presumiblemente, el
posmodernismo marcará el fin de este dilema, al que sustituye por uno nuevo. No hay
duda de que el fin del ego o la mónada burguesa implica el fin de las sicopatologías de
ese mismo ego: es a esto a lo que he llamado la mengua de los afectos”.13 En la época
Postmoderna, esas patologías ya no son tan frecuentes, y son reemplazadas por otras
que resultan más apropiadas para el hombre de la época: la esquizofrenia, la auto
aniquilación, y las palabras “estrés” y “crisis” se escuchan infinidad de veces.

Todo lo anterior sugiere una hipótesis histórica más general: conceptos
como la ansiedad y la alienación (y las experiencias a las que corresponden,
como sucede en -‐el cuadro de Munch-‐ El grito) ya no resultan apropiados
en el mundo del posmodernismo. Las grandes figuras de Warhol —la
propia Marilyn o Eddie Sedgewick—, los famosos casos de aniquilación y

11 Calabrese, Omar. La Era Neobarroca. Ed. Cátedra. Madrid. 1999. Pág. 47
12 Palahniuk, Chuck. Op. Cit. Pág.56
autodestrucción de fines de la década de 1960, y las grandes experiencias
dominantes de la droga y la esquizofrenia, parecen ya no tener mucho en
común ni con la histeria y las neurosis de los tiempos de Freud, ni con las
experiencias clásicas de aislamiento y soledad radicales, anomia, revuelta
privada, locura al estilo de Van Gogh, que dominaran el período de auge
modernista. Este desplazamiento en la dinámica de las patologías
culturales puede describirse diciendo que la alienación del sujeto ha sido
sustituida por la fragmentación del sujeto.14
La fragmentación es una característica fundamental del Postmodernismo: la

fragmentación del individuo, fragmentación en la narrativa, fragmentación de la
cadena de significantes. Analizaremos esto por partes.

Jameson habla de la incapacidad del hombre posmoderno de organizar su
pasado y su futuro en forma de experiencia coherente, por lo que las producciones
culturales de ese sujeto no son otra cosa que “montones de fragmentos” aleatorios.
Para esclarecer su punto, Jameson usa la definición de Lacan de Esquizofrenia: una
ruptura en la cadena de significantes, o sea, en la serie sintagmática intervinculada de
significantes que constituye una expresión o un mensaje. Consiste en la unión de
significantes con significantes, en lugar de la correlación entre significantes y
significados. “De acuerdo con esta nueva visión, el mensaje se genera en el movimiento
de significante a significante: lo que generalmente denominamos significado —el
mensaje o contenido conceptual de una expresión— tiene que ser considerado ahora
como un efecto–mensaje, como el espejismo objetivo de significación generado y
proyectado por la relación de los significantes entre sí. Cuando esa relación se rompe,
cuando se quiebra uno de los eslabones de la cadena de los significantes estamos en
presencia de la esquizofrenia en su forma de desechos de significantes distintos y no
relacionados entre sí”.15 Esta ruptura en la cadena de significantes sucede por la
ansiedad o pérdida de realidad pero también por ataques de euforia, borrachera o de

intensidad causada por la alucinación o las drogas.
El lenguaje de los esquizofrénicos del que hablo en el párrafo anterior

(discontinuidades y oraciones desconectadas de las cuales surge un mensaje global
unificador), se aprecia en muchas de las obras de Arte posmodernas, utilizado como
recurso estético: podemos encontrar algunos ejemplos en la música de John Cage, en
la narrativa de Samuel Beckett o en la novela de Chuck Palahniuk The Fight Club. A
propósito de esto, Palahniuk escribe: “En lugar de que un personaje fuera de escena en
escena de una historia, tenía que haber una manera de simplemente… cortar, cortar,
cortar. De saltar. De una escena a otra. Sin que el lector se perdiera. Mostrar todos los
aspectos de una historia pero sólo el meollo de cada una. El momento central. Y luego
otro momento central. Y luego otro”.16 Leer el libro de Palahniuk puede parecer en
principio un poco confuso, pero leído con atención se lleva muy bien la correlación de
los hechos y resulta muy interesante una lectura de este estilo, por momentos uno se
siente dentro de la mente de un esquizofrénico.
“Estos términos traen inevitablemente a la memoria uno de los temas más de

moda en la teoría contemporánea: el de la “muerte” del propio sujeto”17 La narrativa no
es lo único que sufre una fragmentación en esta época, sino que también, -‐y
principalmente-‐ es el individuo mismo que está fragmentado. Tal y como Jameson
afirma, la esquizofrenia es una patología cultural del Posmodernismo. Si fijamos
nuestra atención en los personajes de la película The Fight Club, notamos que todos
los personajes presentan rasgos serios de esquizofrenia.
Profundizando en el personaje del Narrador, vemos que sus problemas

psicológicos son evidentes. Hay una pérdida de identidad en el personaje principal,
incluso nunca menciona su nombre. Sabemos que se llama Jack Moore, ya que el
nombre aparece en un cheque. Jack – el narrador – sufre de un desorden psiquiátrico
llamado Trastorno de Identidad Disociativo, “anteriormente llamado trastorno de
personalidad múltiple, se caracteriza por la existencia de dos o más identidades o

estados de la personalidad que controlan el comportamiento del individuo de modo
recurrente, junto con una incapacidad para recordar información personal importante,
que es demasiado amplia para ser explicada a partir del olvido ordinario. Las
identidades (…) difieren entre sí en el sentido de que cada una presenta un patrón propio
y relativamente persistente de percepción, interacción y concepción del entorno y de sí
mismo”. 18 Claramente Jack sufre de esta enfermedad, su personalidad secundaria es
Tyler Durden. Incluso, en la novela podemos leer: “No son más que chorradas. Estoy
soñando. Tyler es una proyección. Es un trastorno disociativo de la personalidad. Un
estado de fuga psicogénica. Tyler Durden es una alucinación. —¡Y una mierda! —dice
Tyler—. Tal vez seas tú mi alucinación esquizofrénica. Yo estaba aquí primero.”19
En la película podemos ver como empieza la desestructuración de la

personalidad de Jack, cuando esta sacando copias y tomando café, nota que muchos de
sus compañeros están haciendo lo mismo, y siente un vacío en su vida. La otra
personalidad que crea, es todo lo contrario a él; en palabras del Narrador: “Me gusta
todo lo referente a Tyler Durden: su valor y sus recursos. Su temple. Tyler es divertido,
enérgico e independiente, y los hombres lo admiran y esperan que cambie el mundo.
Tyler es hábil y generoso, y yo no lo soy”. 20 Existe un problema de identidad de género.
Si bien, Jack no puede ser considerado afeminado, existe una notoria diferencia entre
Jack y Tyler, en lo referente a la masculinidad. Jack colecciona muebles como hobby.
Eso sería algo que dudosamente haría la personalidad de Tyler. Esta falta de
masculinidad e inseguridad puede deberse a la falta de la figura de un padre (el padre
de Jack los abandonó cuando el tenía 5 años), hecho que provocó consecuencias
catastróficas en su personalidad.
Su infancia inestable, la tormentosa relación de sus padres y la falta de figura
paterna, traen como consecuencia que Jack vea en Marla (Helena Bonham Carter) una
proyección materna, y Tyler una proyección paterna. Su refugio es la vuelta al útero

18 Sadock, Benjamin, et al. Sinopsis de Psiquiatría. Ed. Lippincott Williams & Wilkins. España. 2008.
Pág. 671.
20 Palahniuk, Chuck. Op. Cit. Pág.185
materno. Inclusive la relación que llevan Marla y Tyler le recuerda a la que vivió en su
propia casa: “Marla y Tyler nunca comparten la misma habitación. Si Tyler esta cerca de
ella, Marla no le hace caso. La situación me es familiar, pues mis padres se hacían
invisibles el uno al otro de la misma manera”.21
Asimismo, resulta evidente que el protagonista presenta rasgos

esquizofrénicos El insomnio que sufre es un desencadenante de la esquizofrenia y
exacerba los síntomas psiquiátricos. La esquizofrenia es un diagnóstico psiquiátrico
que afecta a la cognición, las emociones, la percepción y otros aspectos del
comportamiento. Algunos factores relacionados con la reproducción de la
esquizofrenia son, por mencionar algunos, el hecho de crecer en una familia carente
de figura paterna, la pobreza y la densidad de población, es más común que se
presente la enfermedad en las ciudades grandes..22 Jack menciona con frecuencia
frases como “no tengo claro si la realidad se adentró en el sueño o si el sueño está
suplantando a la realidad” o “No se si Tyler forma parte de mi sueño. O si soy un sueño
de Tyler”. 23
Por otra parte, conviene mencionar para este análisis, la teoría del Psicoanálisis
de Sigmund Freud, la cual explica el funcionamiento psíquico humano a través de una
estructura formada por tres aspectos: 1) El Ello: se rige por el principio del placer y es
inconsciente. 2) El Ego: se rige por el principio de la realidad, y actúa como mediadora
entre el Ello (las demandas de placeres inconscientes) y el Súper Ego (las exigencias
normativas). 3) El Súper Ego: se rige por los principios morales impuestos por los
padres. Todos los seres humanos tenemos las 3 instancias, y el perfecto equilibrio es
tener en armonía el placer (Ello) con el deber (Súper Ego).

22 Sadock, Benjamin. Op. Cit. Pág. 467.
Sigmund Freud consideró la esquizofrenia como una manifestación del «ego
debilitado» y la incapacidad para recurrir a las defensas del Ego para afrontar los
conflictos con las fuerzas instintivas del Ello. 24

Existen muchas interpretaciones sobre la Teoría del Psicoanálisis respecto a la
película The Fight Club. La mía es la siguiente: Jack al principio vivía satisfecho con su
vida común y pacífica, con un trabajo estable y un apartamento propio. Su Super Ego
está haciendo un buen trabajo aparentemente. Sin embargo, el Ello se manifiesta en la
personalidad de Tyler Durden. Tyler es todo lo que Jack quiere ser y no puede, o no se
atreve. Jack poco a poco va tomando actitudes que no le son comunes, sino más bien,
son actitudes de Tyler. “Las palabras de Tyler van saliendo de mi boca. Y yo, que antes
era una persona encantadora”. 25 Mientras que el Ello alcanza sus propósitos, el Ego
actúa como mediador entre ambas personalidades que son totalmente opuestas.
Cuando Jack y Tyler se dan cuenta de la existencia del otro, entiende Jack que se trata
de una lucha contra si mismo. El Ego es el que trae la paz y la solución al problema.

Los protagonistas aparecen fragmentados psicológicamente, socialmente,
culturalmente y físicamente. Por su parte, el personaje de Tyler Durden, podemos
suponer que padece de Esquizofrenia de Tipo Paranoide, al pensar que las
instituciones de crédito suprimen al ser humano y le restan libertad. Crea Proyecto
Estragos para salvar al mundo, “obligará a la humanidad a hibernar y entrar en
remisión hasta que la Tierra se haya recuperado (…) Proyecto Estragos destruirá la
civilización para que podamos hacer de la Tierra un mundo mejor”.26 Tyler vive una
especia de Existencialismo, creyendo que sólo a través del sufrimiento podemos
empezar a vivir, “sólo mediante la autodestrucción llegaré a descubrir el poder superior
del espíritu”. 27

24Klein, Melanie, et. al. New Directions in Psycho-‐Analysis. Ed. Routledge. 2003. p. 185

CONCLUSIÓN

Podemos concluir que The Fight Club es un reflejo de nuestra época. El
personaje de Edward Norton manifiesta una de las patologías culturales más comunes
del Postmodernismo. Ya no vivimos en la época de la ansiedad, en donde el individuo
se encontraba asilado, sino que ahora, es el propio individuo el que se encuentra
fragmentado, y con el, la narrativa y los recursos estéticos. Entendiendo estas bases,
es como podremos comprender el Arte de nuestra época, y el comportamiento del ser
humano posmoderno. Por esta razón, el hombre trata de llenar su vacío con los bienes
materiales que prometen felicidad instantánea, y el resultado es obtener una imagen y
una personalidad de catálogo, y una profunda insatisfacción. Pensándolo bien, tiene
cierta lógica la filosofía de Tyler Durden: habría que perder todo, para poder volver a
empezar.

BIBLIOGRAFIA

CALABRESE, Omar. La Era Neobarroca. Ed. Cátedra. Madrid. 1999.

JAMESON, Fredric. Ensayos sobre el Posmodernismo. Ediciones imago Mundi. Buenos
Aires. 1991.

KLEIN, Melanie, et. al. New Directions in Psycho-‐Analysis. Ed. Routledge. 2003.

LYOTARD, Jean-‐François. La condición posmoderna. Ediciones Cátedra. Buenos Aires.
1991. Pág. 1

MÉNDEZ RÍOS, Marcos Tulio. La Estética Posmoderna. 2007.

PALAHNIUK, Chuck. El club de la pelea. Debolsillo. España. 1996.

SADOCK, Benjamin, et al. Sinopsis de Psiquiatría. Ed. Lippincott Williams & Wilkins.
España. 2008. Pág. 671.

TAINE, Hipólito. Filosofía del Arte, Tomo I. Ediciones Elaleph.com. 2000.

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ESTÉTICA POSMODERNA Y THE FIGHT CLUB

La Posmodernidad designa generalmente a un amplio número de movimientos

Una de las características más importante de esta época Postmoderna es la

Así pues, el hombre posmoderno acaba por comprarse una identidad de

La fragmentación es una característica fundamental del Postmodernismo: la

El lenguaje de los esquizofrénicos del que hablo en el párrafo anterior

“Estos términos traen inevitablemente a la memoria uno de los temas más de

Profundizando en el personaje del Narrador, vemos que sus problemas

En la película podemos ver como empieza la desestructuración de la

Asimismo, resulta evidente que el protagonista presenta rasgos

25 Palahniuk, Chuck. Op. Cit. Pág. 124

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