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PREMISA
En una entrevista de radio con REALPOLITIK, el guionista Jim Uhls expresó
que el mensaje más importante de la película es que "Somos nuestro trabajo,
nuestra cuenta bancaria, nuestro departamento. Somos nuestras redes
sociales. Nos definimos por cosas externas”. La premisa es el mundo
contemporáneo con toda su soledad y anonimato, dominado por el afán
consumista.
SINOPSIS
El Club de la Pelea es un controversial filme, su temática es confusa y cargada
de violencia, de entrada, se observa constantemente la pulsión de muerte o
autodestrucción. El protagonista cuyo nombre no es revelado, es quien narra
los acontecimientos, este personaje tiene una vida alejada del placer y lo
novedoso, es un joven consultor de seguros de una compañía de autos, su
trabajo es demandante del cuidado de las formas y las normas del entorno, su
estado emocional y el evidente agotamiento físico le llevan a buscar ayuda en
diversos grupos de apoyo, donde a
pesar, de no tener nada en común
con el resto de los asistentes, logra
sentirse contenido, consiguiendo
algo de paz, visitas que se ven
interrumpidas con la llegada de un
personaje que le muestra su propia
incoherencia, Marla Singer, una
extraña mujer quien igual que él se filtra en los grupos cual turista porque no
tiene que compartir. La relación entre el protagonista y la mujer es de rechazo
por parte de él, rechazo que a ella le es indiferente, “como si se tratara de una
cualidad en sombra que se muestra para ser integrada, lo que fue pasando a
medida que la película se desarrollaba”.
Desde la lupa de las polaridades destaco que en la trama veo como emergen
otras cualidades que se ponen al servicio del ser del protagonista, quien las
recrea para “lograr su objetivo”, en cada una de las personas que recluta, ellas
bien podrían representar las cualidades negadas, o que bien son producto de
la represión de sus emociones al intentar encajar en una sociedad donde lo
importante es trabajar y comprar un sinfín de bienes materiales. De hecho,
cuando el protagonista describe su vida lo que realiza es una descripción de
sus bienes materiales y, al comentar todo lo que posee, dice “estaba cerca de
estar completo”. en las escenas donde golpea al joven porque se siente
desplazado, cuando estuvo en la estación de policía y al final cuando se
dispara, recordé un enunciado de la teoría de polaridades, “Las polaridades se
pelean y se paralizaran mutuamente, al integrar esos rasgos de cada polo
volvemos a tener una persona integrada”, ya que al final logra “darse cuenta”
de lo que estaba sucediendo.
El Narrador
Tyler Durden
• La primera vez que Tyler Durden le pide al Narrador que lo golpee para
perder el miedo y le dice que no quiere morir sin cicatrices, el narrador
insiste en decir que es una locura y una estupidez, pero igual accede y
al final se plantean hacerlo nuevamente.
• Aunque no se trata de un conflicto, llamo mi atención la escena donde
el Narrador se desarma ante Bob para llorar entre sus pechos y siente
tanto alivio que logra dormir, “es como si encontrara en esta persona la
integración de las figuras paternas en un solo ser”, de hecho, desarrolla
una relación muy estrecha con él.
• Cuando Tyler le da un beso en
la mano al Narrador y luego lo
quema con soda cautica y
además le dice que debe quedar
con ese dolor, dice “sin dolor, sin
sacrificio no tenemos nada”.
• El cargado discurso de Tyler
ante el grupo, es un mensaje revolucionario que denota el total rechazo
al sistema capitalista y el adormecimiento de las personas, los critica
por el hecho de estar desperdiciando sus vidas en el afán de tener
dinero.
• Cuando Tyler lucha con el dueño del local donde se realizan las peleas,
este llega exigirles que desalojen y él como líder decide resolver, se
adentra en una lucha con el dueño, pero se deja golpear como si
deseara que lo desintegrara (autodestrucción), de igual manera logra
su objetivo, seguir en el espacio y aprovecha para dejar una misión al
grupo, que ellos también iniciasen una pelea y se dejaran ganar.
• La escena donde el Narrador inicia una discusión con su jefe y lo
amenaza, de esta manera busca propiciar la pelea donde se dejaría
ganar, el caso es que el jefe, aunque luce iracundo no llega a la
violencia física, cosa que el Narrador si hace, se auto agrede con mucha
fuerza, para hacer ver que fue el jefe y así lograr su objetivo, el nivel de
autodestrucción es elevado y despiadado.
• La escena donde Tyler apunta con un arma a Raymond un joven
dependiente de un supermercado, a través de un discurso persuasivo
e intimidante le hace ver que estará atento a él para matarlo si no va
tras sus sueños, “estudiar veterinaria”, es un acto noble pero cargado
de una gran carga de estrés emocional.
• Cuando el Narrador consciente de su doble identidad y desesperado
por todo lo que ha hecho se da un tiro en la cara.
EXAMEN MENTAL